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GUGLIELMI (gregorio), Dé à Rome, le 13 décembre 1714. Il est disciple du Trevisani, et il y a beaucoup de ses ouvrages à Vienne. Je Vai vu à Paris en 1770, et ce fut M. Vemet, son ami, qui nous le présenta. 11 revenoit d'Allemagne, où, dans les différentes cours qu'il avoit fréquentées, et surtout dans celle de Saxe, il avoit fait de très-grands ouvrages. Les princes aiment à être servis promptement dans leurs goûts, et cet artiste, toujours prêt à laire marcher les pinceaux, n'attendoit que des ordres pour les exécuter sur-le-champ. C'éloit un de ces peintres praticiens, qui, nés avec de l'imagination, ne demandent qu'à s'exercer sur de grands espaces. Il ne feut pas leur demander de la correction dans le dessein, ni de la sagesse dans la composition. Us y mettent du feu, ils y employent des couleurs brillantes, et l'œil peu coonoisseur en est satisfait, et cela sufQt. C'est le jugement que j'ai entendu former des ouvrages de ce peintre par des connoisseurs. Son portrait, gravé en manière noire par Haid, à Augsbourg, m'a donné la date de sa naissance.

GUIARD (louis), de Chaumont, en Bassigny, a appris la profession de sculpteur chez Bouchardon, et, lorsqu'il est parti pour Rome, où il a été reçu à la pension du Roi, il donnoit les plus grandes espérances. Il y a du temps qu'il est à Rome. Ce n'est pas un pays où les François trouvent aisément des occasions d'exercer leur talent, surtout aujourd'hui que les arts y languissent, et c'en est assez pour arrêter dans sa course un talent naissant. Au mois de juillet 1768, Guiard est entré dans sa quarantième année. Il est revenu à Paris dans le dessein de s'y fixer, en 1768 ; et depuis qu'il y est, il a fait le modèle du tombeau de la princesse de Saxe-Gotha, qui lui été demandé d'Allemagne ; mais il faut attendre l'effet que ce modèle aura produit sur ceux qui l'ont ordonné. Jusqu'à ce moment il est incertain si l'exécution aura lieu. U est corn-

poséavec génie. — Au coinmcncemeut de laiiuée 1769,11 a été appelé à Parme par le prince, qui s'est engagé de lui faire une pension de 3,000 livres, avec la liberté de travailler pour d'autres que pour lui. C'est une fortune pour Guiard qui n'avoit jamais rien fait à Paris, et qui s'y seroit ruiné, comme il a fait à Rome. Je souhaite qu'il en profite.

GUffll (DOMINIQUE). Au bas de l'estampe, représentant sainte ApoUine, gravée par Farjat, d'après ce sculpteur, on lit une inscription qui apprend que D. Guidi avoit été baptisé dans l'église paroissiale de S. Maria de gli abandonati de Torano, dans le duché de Garrara; ainsi, il n'est donc pas de Massa même ; qui pouvoit estre mieux instruit que lui sur le nom de l'endroit où il étoit né? L'abbé Pascoli le fait mourir en 1701 ; mais je ne puis convenir de tout ce qu'il dit de désavantageux sur le compte de ce sculpteur, qui certainement passe les bornes de la médiocrité. J'ay veu de belles choses de lui (1).

GUIDf (JEAN THYsmio). On a quelques estampes gravées à l'eau-forte par cet artiste, qui ne sont pas sans mérite, et qui laissent entrevoir qu'il avoit étudié en bonne école, peut-être étoit-ce sous le Guide, et que c'est ce qui lui avoit fait ajouter à son nom celui de ce grand peintre. Il fut employé par le marquis Vincent Justinien à dessiner une partie des statues, bustes et bas-reliefs antiques, qu'il avoit recueillis, ce qui nous fait connoître qu'il vivoit à Rome vers le milieu du xvn* siècle.

GUIDI (raffaello) era Fiorentino; cosi si trova scritto nella

(1) L*UQ de nous possède deux lettres autographes et une note, toutes trois eu italien, relatives au payement de son groupe de Versailles, qu*on lui avait fait attendre. Voyez aussi deux lettres de Guidi, Archives de l'Art français, 1. 1, p. 60*3.

carta del Dedalo intagliata da lui col disegno del cavalier Gioseffo d'Arpino,

GUIDOTTI (PAOLo). Voyez Baillet, Poètes modernes, article 1355. — G'étoitun mattre fou. Il se mit dans la teste qu'à rimilation de Dédale, il pourroit voler dans les airs. Il composa pour cela, en cachette, une machine, et, lorsqu'il se crut asseuré du succès, on dit qu'en présence du pape et de quantité de monde, il osa vouloir s'élever en l'air, mais que, la teste luy ayant tourné, il tomba heureusement dans une masse de chaux détrempée, ce qui lui sauva la vie. Ce fait a été rapporté par Pader dans son Poëme de la peinture parlante,, mais je n'en garantis pas la vérité. 11 me paroît trop hors de vraysemblance. Il se peut fort bien que cette idée bizarre, soit venue au Guidotti, mais qu'il l'ait exécutée, c'est ce que je ne puis croire. En tout cas, qu'on simplifie tant qu'on voudra, c'est toujours une idée bien folle.

GUILLAIN (smoN). C'est à cet habile sculpteur et à M. Sarrasin auxquels on est redevable en France du rétablissement du bon goût dans la sculpture, ainsi que Simon Youet pour la peinture. Simon Guillain avoit marié une de ses filles au fameux Ballin, orfèvre. Le monument, érigé à la gloire de Louis XIV à la teste du pont au Change , est de ce Guillain. Sarrazin avoit entrepris cet ouvrage, et en auroit déjà fait le modèle qui avoit été approuvé par MM. de la Ville. Ballin, gendre de Guillain, trouva moyen de le voir; il en fit la description à son beau-père, et, sur sa description, Guillain fit un nouveau modèle dans la même intention que celui de Sarrazin ; il le présenta à MM. de la Ville, et, leur aiant fait un party plus avantageux, l'ouvrage lui fut adjugé (1). Simon avoit un

(1) Ce détail est d^autant plus curieux, Mariette le tenant de

fils, sculpteur comme lui, qui mourut jeune; il l'avoit envoyé à Rome où il éloit entré chez l'Âlgarde, et ce fut pour lors qu'il grava les peintures du Carrache de la chapelle de Saint- Diegue dans Téglise des Espagnols, et la suite des Cris de Bologne, d'après les desseins du même peintre (en 1646). M. Vanclève, de qui je tiens toutes ces particularités, veut qu'il ait aussi gravé les quatre statues qui sont dans le dôme de Saint- Pierre de Rome. Tous les apostres, qui sont à main gauche dans l'église de Sorbonne, en entrant par la place, sont de Simon Guillain ; les autres sont d'un nonuné Bertelot. Ce Guillain avoit un frère nommé Augustin qui étoit architecte de la ville. Simon Guillain le père fut reçu dans la communauté des matlres peintres, en 1607, et passa dans les charges en 1619, c'est-à-dire bachelier.

— Ce que l'auteur (c'est-à-dire le P. Orlandi) dit ici que lès Cris de Bologne, gravés par Simon Guillain, sur les desseins des Carraches, ont été regravés à Bologne pat Joseph- Marie MitelU,est faux.Mitelli a gravé,il est vrai, une suite de Cris de Bologne , mais sur d'autres desseins, que quelquesuns attribuent au Carache, mais que je croirois plus volontiers être de l'invention de Mitelli. 11 faudra voir si, dans la vie de ce dernier, qui se trouve dans un des volumes de l'histoire de TÂcadémie Clémentine, il n'en est pas dit quelque chose.

GUTTEMBERG (guarles gottueb), né à Nuremberg, en

1749, qui est à Paris dans l'école de et y apprend

à graver.

Van Glève, que Guillet de Saint-Georges, dans son éloge de Guillain, parle longuement du monument, mais sans dire un mot de Sarrazin ; Mémoires inédits des académiciens. Paris, iK54, in-S**, I, 187-9. On y peut voir tout le détail des figures de la Sorbonne, 189-9i.

HAECHT(GciLLAtJM£ van)) peihtre d'Anvers, a ftit le Vèyàge d'Italie, et, dans le séjour qu'il fit à Boulogne, il y dessina et grava deut des plus beaux tableaux de Louis Càrraéhè^ la Prédication de saint Jean-Batiste et le Martyre de sainte Ursule. Il étoit contemporain de Guillaume Pannels et son ami. Celui-ci lui a dédié, en 1630, une de ces petites pièces qu'il a gradées d'après Rubens.

HÂESE (maxihulien de), élève et héritier de Jean Van Orley, son oncle, s'est formé sous lui et s'est perfectionné pendant sept années de séjour à Rome» Il vit à Bruxelles^ -*- Le Peintre amat., 1. 1., p.' 37 et 39.

HACEERT (jean), peintre des Pays-Bas^ a gravé six paysages de son invention, dans la manière de Waterloo. Il étoit, à ce qu'on m'assure, Suisse d'origine.

HALLE (CLAUDE gui), né à Paris en 1651, joignit à la douceur de ses mœurs et à une conduite irréprochable, des talents pour la peinture, dans laquelle il s'étoit formé sous son père, nommé Daniel, qui l'ont fait estimer et lui ont acquis, pendant sa vie, beaucoup de considération 4 II dessinoit avec sagesse, ilcomposoit avec grâce. 11 ne faisoit rien qui ne fût très-étudié ; avec cela, on ne peut pas dire qu'il ait jamais produit rien de bien piquant. Sa manière étoit froide et manquoit de ce feu qu'on ne puise guère qu'en Italie. On ne s'apperoevoit que trop dans ses tableaux, qu'il n'avoit pas fait ce voyage, et qu'il avoit eu trop longtemps devant les yeux les bons ouvrages des peintres de notre école. Il se maria assez àgé^ en 1697, et mourut à Paris, encore plus vieux, en 1736, âgé de 85 ans, et jouissant de la plus belle santé. Il a laissé un ûIé qui a embrassé la même profession, et qui s'y distingué. 11 se nomme Noël.

5&4 il ALLÉ (hoel), disciple et fils de Claude Gui Halle.

HÂMILTON (cHARLES-GuiLLAUiiE de), peintre d'animaux, étoi t d'une famille écossoise, qui, dans les temps des troubles, ftioit venue se réfugier aux Pays-Bas, et qui a produit plusieurs peintres, dont on trouve une notice, écrite en allemand, dans l'ouvrage que M. de Heinecken a donné au public, sous le titre de: Mémoires concernant l'art du dessein, 1. 1, p. 112. Il y fait mention de celui-ci, qui s'est surtout distingué par l'extrême terminé de son pinceau, et peut-être étoit-ce sur cela seul qu'étoit fondée sa repu tation,et qui lui mérita le titre de peintre du cabinet de l'évêque d'Âugsbourg (Alexandre-Sigismond, de la maison Palatine). — Il étoit né à Bruxelles, en 1668, et il est mort à Augsbourg en 1754, âgé de 86 ans. Son portrait, gravé au simple trait, par G. G. Kilian, en 1772, me fournit ces dates. Je trouve qu'il est fait mention de ce peintre dans les Éclaircissements historiques de M. Hagedorn, p. 198.

HAMILTON (PHILIPPE-FERDINAND), né à Bruxelles, est mort à Vienne, sous le règne de Charles VI, qui l'avoit pris à son service. Il réussissoit à peindre des chevaux en grand. Voyez Mémoires concernant l'art du dessein de M. Heinecken, 1. 1, p. 112, et Hagedorn, p. 198.

HAMILTON (jEAN-GEORGEs), frère de Philippe-Ferdinand, a été un peintre dont on estime beaucoup les ouvrages en Allemagne^ et dont le talent étoit de peindre des animaux, des insectes et des tieurs. 11 mettoit un grand fini dans son travail, et il n'en falloit pas davantage pour établir sa fortune. — Il mourut âgé de 64 ans. Voy. ce qu'en a écrit, en allemand, M. de Heinecken dans le tome 1 de ses Mémoires, concernant l'art du dessein, p. 112, et consultez aussi les Eclaircissements historiques de M. de Hagedorn, p. 198.

HAUTEFEUILLE (Etienne texier d*), grand prieur d'Aquitaine et ambassadeur extraordinaire de la religion de Malthe m France, mort à Paris, le 3 mai 1703. G*étoitun très-grand <:urieux de tableaux et qui avoit de très-belles choses. On le nommoit le commandant de Hautefeuille.

HEARLEMAN (garlo), qui se prononce Herleman, Suédois, surintendant des bastimens du roy de Suède. Il étoit à Rome dans le même temps que M. Rouchardon y étoit. Je Tavois connu précédemment à Paris. Il y étoit venu dans le dessein d'étudier pour se mettre en état de succéder à M. le comte de Tessin. lia commencé par être premier architecte et ensuite il a eu la place de surintendant. Je lui connois du goût, mais

c'est un homme vif et trop entier. Il est mort en et

M. Gronestel a eu sa place.. Il étoit né à Stockholm en 1700, ainsi qu'il est écrit sur son portrait, gravé en manière noire, parHaid, à Augsbourg.

HEEM (JEAN DAvmz, c'est à dire /(b de David), né à Utrecht en 1600, d'un père nommé David, qui peignoit passablement des tleurs et des iruicts, et sous qui le fils apprit les éléments de son art ; mais il ne fut pas longtemps sans montrer sa grande supériorité. Ses tableaux prirent une telle faveur qu'ils effacèrent tout ce qui avoit encore paru dans ce genre.Le beau fini de son pinceau ne sent point le travail, sa touche est large, ses teintes d'une fratcheur admirable. L'imitation est parfaite et portée jusqu'à l'illusion. — Quoique Van Huysum paroisse l'avoir effacé, ses tableaux occupent cependant encore une place distinguée dans les cabinets. La guerre, que Louis XIV porta en Hollande, l'obligea de se retirer à Anvers pour y goûter la tranquilité qui, jusques-là, avoit fait le bonheur de sa vie ; mais il n'en jouit pas longtemps. Il y mourut en 1674, laissant pour élèves Mignon , H. Schook et deux fils, dont celui

3ft6

qui porte le nom de Corneille, a fait honneur à son école. — Descamps, t. Il, p. 37.

HEEM (corneille de). Il peignoitavec un soin infini, et sa touche est des plus précieuses; mais je trouve dans ses fleurs un peu de sécheresse, ses fruits ne me paroissent point avoir ce défaut. Il a fait surtout des raisins de toute beauté et d'une fraîcheur merveilleuse. Je lui trouve tme grande conformité de manière avec le Père Seghers.

HEERE (luc de). Luc de Heerefaisoit des vers danssa langue, qui étoit, cela n'est point douteux, le flamand ; mais il n'est dit nulle part qu'il en sçût composer en latin. Rien ne prouve qu'il soit auteur de ceux-ci :

Juno poteDs sceptris èl meiitis acumine Pallas

Et roseo Veneris fulget in ore decus ; Adfuit Elizabeth ; Juno perpulsa refugit,

Obstupuit Pallas èrubuitque Venus (1).

(Notes sur Walpole.)

HEINTZ (JOSEPH). Je n'ai point vu à Vienne, et je ne sache point qu'on y voie celte copié de la Leda duGorrège, pat Joseph Hèintz, mais bien une copie du tableau de l'Amouf se faisant un arc, du même Corrège, ou plus tôt du Patmesaù,

(t) Ces vers sont sur la bordure d'un méchant tableau qui est encore à Hamptoncourt, dans la grande salle des portraits et non loin d'un des plus délicieux et des plus authentiques Jao«t qui soieut, un homme en buste et tenant un Pétrarque, qui est, bien entendu, i^ous le nom d Holbein ; car, â flamptoocourt, tout est sons le nom d'Holbein, le bon et le mauvais, et il n'y a peut-être de lui que le n° 28â, une charmante Elisabeth jeune dans le goût de notre Aune de Clëves.

qui est assurément une très-belle chose, et qui me saisit au point que, croyant voir l'original, je reslai dans Tadmiration. Il est vrai pourtant que cet étonnement cessa, lorsqu'après avoir bien considéré cette copie de Joseph Heintz, on me flt voir Toriginal du Gorrège, que cette copie couvre comme un volet couvre une croisée ; alors je reslay dans une surprise qui dure encore quand j*y pense, car je ne crois pas en effet qu'il y ait un tableau plus séduisant que celui-là. Quelqu'un avoit commencé à le nettoyer, et, autant que je puis m'en souvenir, on en voit une marque sur le dos de l'Amour. On dit que Joseph Heintz empêcha qu'on allât plus loin, et, si cela est vtai, on lui a l'obligation d'avoir conservé dans sa pureté un morceau unique, qui autrement auroit eu le sort de tous les tableaux qu'on nettoyé, c'est dire d'être gâté.

— Le fils de Joseph Heintz, qui se nommoit Joseph comme son père, et qui s'étoit établi à Venise, où l'on voit dans l'église d'Ogni Santi un tableau de sa façon, qui porte son nom et la datte 1655, ne s'occupoit pas tellement de sujets chimériques, danslegoût du vieux Breughel, qu'il ne fît aussi quelquefois des sujets sérieux. Et, «'il en faut croire le Boschitii, son contemporain, il s'y estdistingué. Aussi en parle-t-ilavec éloge dans plusieurs endroits de son Navegar pittorico. — Il a laissé un fils nommé Daniel, dont il est fait mention dans la nouvelle description des peintures de Venise, p. 510.

— Pièce représentant d'une manière allégorique la Justice qui récompense ceux qui ne se laissant point entraîner aux mœurs du vulgaire, cherchent à acquérir la science par le moyen du temps, de l'amour et du travail, gravée à Venise en 1603, par Luc Kilian, d'après Joseph Heintz. D. Custos exe. et d* d. an. 1603. On apprend par cette pièce que Joseph Heintz avoit un frère, je rends ainsi le mot germanus, qui se nommoit Daniel Heintz et étoit architecte de la république de Berne.

HELMBRECKËR(théodore) . — Lesieur Pio,dansson Mss.des vies des peintres, lefaitnaislreenl630. Baldinucci, qui cependant connaissoit ce peintre particulièrement, dit, ainsi que le P. Orlandi, qu'il naquit en 1633. Il le fait aussi disciple de Grebber. Pio dit, au contraire, qu'après avoir appris à dessiner à Harlem, sous Georges Strudel, il se torma de lui-même, en copiant des tableaux de Teniers. Ce peintre mourut à Rome d'une pleurésie, en 1700, et fut enterré dans l'église de Sainte- Marie du Peuple. Mss. de Pio.

HELMONT (JACQUES van), contemporain de Victor Jansens et de Jean Van Orley. L'auteur du livre, intitulé le Peintre amateur, cite en plusieurs endroits de cet ouvrage des tableaux de ce peintre qui sont dans les églises et autres lieux publics de Bruxelles. Il naquit dans cette ville, le 17 avril 1683, et y est mort le 21 aoust 1736. Au rapport de Descamps, qui a écrit sa vie, dans son vol. IV, p. 236, ce peintre n'est pas sans mérite.

HEMSKERGK (martin)^ ainsi nommé, pourestre né dans le village d'Heemskercken, en Hollande, peintre, disciple de Jean Schorel, né en 1498, mort en 1574. La facilité avec laquelle ce peintre produisoitsespensées, et la quantité prodigieuse de desseins qui sont sortis de ses mains, luy ont acquisle surnom de père de l'invention et l'ont fait même appeler parquelquesunsle Raphaël de la Hollande. Quoy qu'il en soit, à en juger par ses estampes, l'on reconnoît que ce peintre avoit été en Italie, et qu'il y avoit étudié le dessein d'après les statues et les autres excellens morceaux qui y sont; quoique son goût de dessein soit extravagant, les contours ne laissent pasd'estre prononcés avec assez de science et de fermeté, et les estampes à l'eauforte, que l'on croit estre gravées par luy-même, sont touchées avec beaucoup d'esprit. Sandrart, qui a donné la vie de

ce peiotre, fait mention de quelques pièces gravées de sa main , et Ton n'en voit aucune dans son œuvre qui puissent lui convenir que celles qui sont à Teau-lorte. La plupart des autres, qui sont au burin, sont exécutées par Théodore Cornhert, Philippe Galle et Herman Muller; mais celles de Cornhert l'emportent sur toutes les autres, et Ton ne fait pas même assez d'attention à ces estampes ; il y a certainement peu de graveurs, qui ayent touché avec tant d'esprit et de légèreté que celuy-cy ; sa manière de conduire ses tailles luy est particulière, et n'est pas moins moelleuse et artiste. Enfin, il est entré . tout à fait dans le goût des originaux qu'il copioit, ce qui est fort estimable et rare, et cela seul doit faire regretter qu'il n'ait pas gravé d'après des desseins de meilleurs maislres. Si un tel graveur eût été en Italie, comme Corneille Cort, quel succès n'en auroil-on pas pu attendre? En faisant ce catalogue, j*ai remarqué plusieurs pièces de Ph. Galle, gravées d'une manière moins roide qu'à l'ordinaire et même assez conforme à celle de Cornhert. Seroit-ce qu'il seroit son diciple ? Quoyque ses œuvres soient fort nombreuses, il est pourtant certain qu'il y manque encore un bon nombre de pièces, surtout parmy celles à l'eau-forte, que l'on croit gravées par M. Hemskerk; ces estampes, n'ayant pas été goûtées de beaucoup de gens, parce qu'elles ne sont pas gravées gracieusement, n'ont pas été recherchées, du moins dans nos quartiers ; j'ai pourtant rencontré des gens en Italie, qui en faisoient cas, et qui ramassoient avec soin le peu qu'ils en pouvoient découvrir.

— n y a grande apparence que c'est de ce peintre dont Vasari veut parler au commencement de la vie de Battista Franco, par. 3, t. Il, p. 39. Voicy un extrait de ce qu'il y dit : L'on prépara à Rome, en 1536, un somptueux appareil pour y recevoir Tempereur Charles V à son retour d'Afrique. Comme l'ouvrage étoit considérable, l'on y employa tout ce qui se trouva pour lors d'artistes à Rome. Un certain Martin

et d'autres jeunes gens Allemands, qui y étoient venus pour étudier, furent choisis pour peindre quelques sujets historiques dans Tare que Ton avoit dressé près de Saint-Marc, et ils le tirent avec succès. Vasari adjoute que ce peintre allemand, nommé Martin, peignoit parfaitement bien en clairobscur ou grisaille, et que les sujets de batailles qu'il avoit peint de cette manière, dans Tare dont on vient de parler, étoient touchés avec tant de fermeté et de résolution qu'il n'estoit pas possible de mieux faire. Comme l'ouvrage pressoit extrêmement, ces peintres allemands y trqvailloient sans relâche, et ne le quittoient point; on leur apportoit souvent à boire et du meilleur grec, de sorte qu'étant échauffés par le vin, et ayant d'ailleurs une grande pratique de faire, il n'estoit pas surprenant que leurs ouvrages se ressentissent du feu dont ils étoient animés... Vasari finit en cet endroit, et je ne vois rien qui puisse faire douter que ce ne soit de Martin Hemi^kerck dont il entend parler; car c'est précisément le temps qu'il étoit à Rome, il estoit dessinateur, inventoit facilement, mais il étoit surtout grand praticien. Tout s'accorde avec ce que dit Yasari... Il faudra refaire l'extrait que \b P. Orlandi donne icy de la vie de ce peintre. Jamais il n'a gravé, que je sache, à Rome ; et Sandrart, qu'il rapporte, n'en dit rien ; mais c'est sa coutume , il ne fait jamais un extrait âdèle.

— La réputation de Martin Hemskerck a été autrefois si grande qu'on lui donna dans son pays le surnom du Raphaël des Pays-Ras. Cette dénomination lui convenoit cependant très-mal; car, loin d'être gracieux comme Raphaël, il est tout à fait sauvage. On auroit pu, avec plus de vérité, l'appeler le Michel-Ange de son pays, car il est vrai qu'il dessine à la plume avec beaucoup de fermeté et de science* (Catalogue Grozat, p. 91.)

— - A propos d'um ÀtmoncioUon : Cette pièce est cotée 8;

apparemment qu'elle?esl d'une suite, où il y en a deux qui précèdent et qui ne sont pas icy. On y voit au bas M. Hemskercky sans s'y nommer comme peintre et graveur. On la tient de luy cependant, parce que Ton apprend dans Sandrart qu'il a gravé à l'eau-lorte, et celte pièce est touchée avec tant d'art qu'on la donne à luy préférablement à d'autres, au lieu que la pièce des Pasteurs adorant l'enfant Jésus, gravé à l'eau-forte, où il y a au bas la mesme inscription, paroist plus tost de Cornhert, quoyqu'il n'y ait pas mis son nom.

-— £n cataloguant une fuite nombreuse de 26 si^ets du Nouveau Testament, Mariette fait la remarque suivante, à propos diune pièce représentant Jésus-Christ guérissant Vhé^ morotsse : On trouve au bas de cette pièce le nom seul de M, Hemskerck; à d'autres: Mart, Hemskerck invenlor; elles sont touchées avec tant d'art que l'on les croit gravées par luy. Ce sont celles apparemment dont Sandrart a voulu parler; mais je doute que la suite soit icy complète, la croyant plus nombreuse.

— Les Orgies, ou Festes de Bacchus, gravé au burin, en 1543, par Corneille Bos; cette estampe est beaucoup plus fidèle et dessinée de meilleur goût que celle de Chauveau. — L'invention de c^tte pièce n'est point asseuréraent de Jules Romain ; elle doit estre de Martin Hemskerck, d'après lequel Corn. Bos a gravé. L'empereur a, dans sa galerie, un tableau d'Hemskerck du même sujet, moins chargé de figures que cette composition, mais où se trouvent la pluspart des mêmes figures, et dont la composition est en général la mesme.

HENIN (m.). Une suite de figures de modes françoises en huit planches, précédées d'un frontispice; elles sont dessinées et gravées à l'eau-forte par Walteau, et terminées au burin par H. Simon Thomassin le fils, à l'exception de celle qui est au milieu de la dernière rangée, laquelle est gravée

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HEl'LJLLN JEtf-usTAU . Bé à MoihiiHii, en Alsace, vill^ bbfi^ H iDîée d^ Sasssies. ^n f718. Apite aïoir aj^Mis à d^!mMrr €C à peindre <f on maître ëtabh à SchafliDQse, H propOM i 9s paréos de toi faire faîrele vx>Taffed1talie,eC,n*ajant pu le$ j Cure consentir, quelque chose qu'il leur pût dire pwr leur en (aire connaître la nécesâté, il se rit oUîgé d'en bire luinoteie les frais, et pour cela il s'introduisit chez l'évetque de Basle, et y peignit divers pwtraits, et, se trouTant hUmtûti amez riche pour se satisfoire» il passa à Rome, y fit

la connoissance de M. de Troy, alors directeur de TAcadémie de France, et celui-ci le proposa au cardinal de Tencin, qui, avant de quitter Rome, vouloit avoir des copies de tableaux qiii lui âvoient plu. Heylman y réussit; son Eminence le prit en affection, et, lorsqu'il quitta Rome, où notre artiste séjournoit depuis quatre ans, il lui fit la proposition de le conduire en France. Heylman Taccepta bien volontiers, et, durant tout le temps que le cardinal se fixa à Paris, il demeura constamment attaché à Son Eminence. Il ne se sépara de lui que quand le cardinal alla résider à Lyon, dont il étoit archevêque. Heylman devint Tami de Wille. Ils alloient dessiner ensemble, aux environs de Paris, des veues d'après nature. Sa principale occupation étoit cependant de peindre des portraits et des paysages, et, après un séjour de seize années à Paris, il y est mort en 1760. On a sa vie dans le 3« volume des Vies des peintres suisses par Fuessli.

— • Jean-Gaspard Heilman, peintre, néen 1718,à Miilhausen, en Alsace, mort à Paris en 1760, âgé de 42 ans, a gravé pour son amusement.

HïCKMÀN. M. Hickman m'a dit qu'on faisoit usage en Italie d'un vernis nouveau qui n'a ni le défaut du vernis ordinaire, qui est de s'attacher sur la peinture sans qu'on puisse l'enlever aisément lorsqu'il a jauni, ni les incommodités du blanc d'œuf qui fait gripper la couleur. Ce nouveau vernis est transparent, il a de l'éclat, et on l'ôte sans peine avec de l'eau. Il n'y a pas beaucoup de temps qu'on s'en sert en Italie. Ce n'est autre chose que de la gomme Jacamahacca, dissoute dans de l'eau chaude,

— Dans les notes de Mariette^ nous trouvons ia lettre suivante :

a Les estampes ci-dessous ne se trouvent pas dans le catalogue que M. Mariette nous a envoyé, et je crois pourtant qu'elles T. n.

lOBt tOQt» on de Pinnesan oa de Mdd<da. Le Mariage de sainte Catherine, Testampe qui étmt an cheralier Lély ; la Vierge et reniant Jésus se courbent en ayant; il y a derrière on Joseph et une femme ; on Toit dans l'air on ange avec one guirlande. D y a une autre estampe de la mtaie graudeor et peu diiférente, et cela dans la manière qu'on nomme la seconde planche, et il t a une copie marquée M A {en Wh «of .). Une de ces estampes est dans le catalogue de M. Mariette, que je m'imagine être la même que nous appdons içjr la seconde planche. Si ce qu'on toit écrit en bas de l'estampe est Trai, on n'en a jamais tiré que cinq à six. U me semble que ce sont deux diïïérentes planches, et toutes deux de PaN mesan luy-mesme. Après une énumérainm dC autres fianthet^

la leiire se termine ainsi : Voici, Monsieur, le détail de ce que M. Pond m'a écrit que tous aurés la bonté d'examiner à votre loisir. U n'y a qu'à Monsieur votre père et à vous que nous pouvons avoir recours, parce que la décision d'un autre ne sufBroit pas dans cette occasion. Vous aurés la bonté de m'excuser et de me croire*parfaitement, Monsieur, votre trèshumble et très-obéissant serviteur.

HlGKMAN.

Rue de Cléry, vendredy.

HILÂIBE (p.), graveur, élève de Le Prince, actueUement (1769) vivant à Paris.

HOET (GUÉRAAn). Les paysages de Francisque ont été gravés, à ce qu'assure M. Descamps, par Guérard Hoet, dans le temps de son séjour à Paris. Voyez le 3* vol. de Descamps, p. 235. Il me semble l'avoir aussi ouï dire au fils de G. Hoet, que j'ai vu à Paris à la vente de M. de Tallard.

HOY (HiOOLO ns HoiB, ou plutôt NICOLAS VA») t daisiné

plusieurs des tableaux de la gallerie de Tarchiduc Léopold Guillaume, et il en a grayé luy-mesme quelques-uns. Cabinet de Tarchiduc mis au jour par D. Teniers*

HOGARTH (euiLLAUME), peintre anglois, né en 1698 à Londres, a gravé sur ses desseins une suite nombreuse de planches qui sont autant de satyres de tous lés ridicules de son pays. Personne n*y est épargné, et personne n'a osé s'en plaindre, parce qu'on aime mieux souffrir en Angleterre que de rien faire qui puisse offenser la liberté dont on y prétend jouir. Voilà ce qui a fait la fortune d'Hogarth dans soû pays. U est à présumer qu'elle n'eût pas été si grande ailleurs, surtout dans les pays où l'on est sensible au vrai beau, et où l'on méprise tout ce qui est offert sous des traits trop ridircules et trop grossiers , capables seuls d'affecter le peuple* Hogarth est mort à la fin de 1760, à Londres. On le met en Angleterre auprès de Butler, auteur fameux du roman satyrique et comique intitulé Hudibras (1).

•^ Hogarth est un peintre qui est mort à Londres depuis peu de temps, et qui s'y est fait une grande réputation en traitant des sujets burlesques et satyriques tout ensemble» Elle égale presque celle du fameux Butler, auteur du poëme intitulé Hudibras, lequel est un peintre burlesque des mœurs de son siècle. (Notes sur Walpole.)

HOGENBERG (mcoLAs) a dessiné et gravé la pompe de l'entrée triomphante de l'empereur Charles-Quint à Bologne» en 38 feuilles. Les figures y sont dessinées dans le goût du Titien ou du Giorgion. 11 y a mis sa marque N. H. à la der-

(1) Mariette a de plus mis dans ses notes une copie de TarUale du Mercure^ n" de janvier 1770.

nière feuille. La graveure en est à Teau-forte ; mais il est assez difficile d'en trouver des épreuves sans être retouchées au burin et avant que les planches fussent passées entre les mains d'Hondius.

— Le Nicolas Hogenberg, qui a gravé l'entrée de Charles V à Bologne, étoil de Munich. Il y a une première édition de cette suite d'estampes, où, au bas de la planche, qui représente le pape et l'empereur sous le dais, on trouve écrit NICOLAVS HOGENBERGVS MONACHENSIS : F. Mais je doute que cet artiste soit le même qui a gravé les faits de Frédéric second, roy de Danemarck. Ce dernier est, je pense, l'auteur du Léo BelgicuSy et se nommoit François.

— François Hogenberg grava, en 1589, par ordre de Henry Rantzau, les belles actions de Frédéric 11, roi de Danemarck. Ces planches sont au nombre de XVI, y compris le titre et le portrait du prince. 11 en est fait mention dans la liste des ouvrages d'Henry Rantzau, à la page 76 du livre intitulé : Hypotyposis arcium, palatiorum, librorum et aliorum monumentorum ab Henrico Ranzovio conditorum, conscripta a Petro Lindebergio, Francofurti 1592. — La dédicace, faite aux enfans d'Adolphe de Holstein, est au nom de Francisons Hogenbergius et Simon Novellanus.

— Il y a plusieurs graveurs du nom d'Hogenberg , il ne faut pas s'y méprendre.

HOLBEIN (jean) de Basle. La vie et le catalogue de ses ouvrages inter Erasmi opéra. Lugd. Bat. 1703, fol. tom. IV, p. 389-395 (1).

(1) On la trouve auparavant dans Tédilion de VEncomium Moriœ, d*Erasme, Basileae, 1676, dans laquelle elle occupe 16 pages delà pariie préliminaire non chiffrée.

— Ce n'est pas pour prendre la défense de de Piles (je n*ai jamais pu goûtersa balance des peintres), mais il m'est impossible de ne pas remarquer que M. Walpole raisonne ici fort mal, et n'a point du tout compris le système de de Piles. Celui-ti prend les différentes parties de la peinture et examine sur chacune en quoi un maître a été supérieur à un autre. Quand il en vient à la couleur, il met Holbein au-dessus de Raphaël, et peut-être en cela n'a-t-il pas tout à fait tort. Mais cela n'emporte pas une préférence totale , ainsi que paroît l'avoir entendu notre critique. (Notes sur Walpole.)

— Tous les tableaux cités jusqu'ici par M. Walpole, à commencer à celui de THôtel-de-Ville de Basle, sont indiqués conformément au catalogue dressé par Patin en 1676 ; mais, comme il est à présumer que, depuis près d'un siècle, ces tableaux auront plus d'une fois changé de main» et qu'on courroit risque de ne les plus trouver aux endroits indiqués si on les y alloit chercher, il me semble que M. Walpole ne pouvoit guère se dispenser d'en faire l'observation. (Notes sur Walpole.)

— L'ouvrage (Icônes hisioriarum Yeteris Testamenti) est imprimé à Lyon et non à Leyde; c'est une inattention delà part de M. Walpole; c'est un petit in-quarto. Les planches sont gravées en bois et sont au nombre de quatre-vingt-qualorze, en y comprenant quatre sujets de l'histoire de la création, qui ne sont pas de même format que les autres, et qui avoient déjà paru dans le livre des Images de la mort, publié pareillement à Lyon, presque dans le même temps et chez le même imprimeur. La pièce de vers qui se trouve au commencement du livre est intitulée : Carmen Nie. Borbonii Vandeperani pœtœ Lingonensis. Suivant toutes les apparences, c'est que le poète étoit né à Vandeuvre près de Langres, et ce qui l'engageoit à chanter les louanges d' Holbein, c'est qu'il étoit

lié d'amitié avec Erasme. Il s'eiprime ainsi m pariant de Touvrage du peintre qu'il célèbre :

Hoc opu$ HoLbinœ nobile arm tnaniw .

Mais cet éloge ne doit tomber que sur les desseins faits par Holbein» car il est certain que les gravures ont été faites en France et qu'il n'y a jamais mis la main. (Notes sur Walpole.)

— Adam et Eve en demie-figures. Il n'est point dit dans le catalogue de Patin que ces deux tigures fussent en demicorps, mais on y remarque que le tableau est de l'an 1517, et qu'on y trouve la marque du peintre H. H. (Notes sur

Walpole.)

•«•* Sandrart, que M. Walpole traduit, distingue le tableau de l'Annonciation, qui étoit dans le monastère de Sainte-Catherine» d'avec celui dont le seigneur de Walberg, célèbre curieux, fit l'acquisition, et dont il donna, non pas cent, mais mille florins. (Notes sur Walpole.)

— La passion de Notre-Seigneur Jésus-Christ, représentée d'une manière satyrique et burlesque. Ce sont le pape, les cardinaux et les moynes, qui y tiennent la place des juifs et qui y font l'office de bourreau. J.Holbein,quî en est l'inventeur, en a fait les desseins, et, comme il vivoit en Angleterre du mesme temps et à la cour de Henry VIII, peut-être les a-t-il fait pour plaire à ce prince irrité contre la cour romaine. Sandrart fait mention, dans la vie de Holbein, de ces desseins qui estoient de son temps dans la collection du duc d'Arondel. Ces seize pièces sont, au reste, d'une rareté extraordinaire.

•^ Sandrart ne lait monter qu'à vingt le nombre de ces desseins (1); encore en met-il quatre de plus qu'il n'y en avoit.

(1) Ceux de la Passion où Jésus -Christ est tourmenté par des moines et des prêtres.

La suite, qu'a gravée HoUar/et qui est fort rare, n'est coinpo« sée que de seize pièces. Le même artiste a gravé, étant cbe* le comte d'Arondel, une assez grande quantité des desseins que ce fameux curieux conservoit dans sou cabinet , un entre autres, représentant la reyne de Saba visitant Salomon, qui, pour la ricbesse de l'ordonnance, va de pair avec tout ce que les maistres de premier ordre ont produit de plus accompli» (Notes sur Walpole.)

— Huit tableaux en un seul , dont chacun a pour sujet un trait de la Passion de Jésus^Christ, Ce fut sur le récit avantageux que Sandrart en fit àTélecleur, en 1644, que ce prince, désireux d'avoir ce beau tableau dans sa galerie, fit laire aux magistrats de Basle des propositions que ceux-ci eurent le courage de refuser. (Notes sur Walpole.)

— M. Walpole n'a pas bien saisi le sens des paroles de Sandrart, qui pourtant s'explique assez clairement, et qui dit que les figures que le père d'Holbein avoit employées dans le grand tableau, où il avoit représenté la vie de saint Paul, éloient de demi-nature ; ce qui veut dire qu'elles avoient au plus deux pieds et demi de proportion, mais non que ce fussent des demi-figures. L'inscription mise sur ce tableau n'étoît pas non plus suivie d'une datte. Celle que rapporte Sandrart étoit sur un autre tableau du vieux Holbein ; tout ceci n'est pas fort important, et jemeserois abstenu d'en faire l'observation si je n'avois cru nécessaire de montrer à M. Walpole qu'il n'est pas toujours aussi exact qu'il voudroit que tous les autres le fussent, et surtout nous autres François, avec lesquels il est là-dessus inexorable. (Notes sur Walpole.)

— Le goût d'Holbein est plus épuré que celui d'Albert ; sa manière tient davantage de celle dltalie. Ce maître fut regardé dans son temps comme un prodige, et, aujourd'hui même, sa réputation n'est point diminuée. Le Zuccaro, avide de dessiner, dans le cours de ses voyages, tous les tableaux du premier

ordre, n*a pas oublié ceux du Triomphe de laBiehesse et de la Pauvreté, par Holbein, qui étoient alors à Londres, d'où Ton dit, que, dans les temps de troubles, ils ont été transférés en Hollande. (Catalogue Grozat, pag. 89.)

— Les desseins de Zucchero que j'ai veu chez M. Grozat (dans le n© 979, les deux fameux sujets du Triomphe de la Richesse et de la Pauvreté), et qui venoient originairement de Jabach, ne sont point tels que M. Walpole les annonce; ils sont à la sanguine mêlée de crayon noir. — On lit, sur la planche de Vorslerman, des vers latins, dans lesquels Morus a voulu célébrer le triomphe de la Pauvreté ; c'est une manière d'ode, composa de trois strophes, d'un style assez plat et qui répond à la faiblesse de sa pensée. Desc>amps ne le dit point. Félibien est le seul qui l'ait remarqué ; il a écrit dans la Vie de Holbein que ces deux tableaux avoient été vus à Paris, depuis quelques années, ce qui doit être aux environs de 1650, et qu'ils y avoient été envoyés de Flandres. Le fait ne me pa- Toît point douteux ; sans doute qu'ils auront été transférés ailleurs, car on ne les trouve point dans aucuns de nos cabinets. Sandrart a remarqué que les Ogures, qui entrent dans la composition de ces deux tableaux, sont de grandeur naturelle. (Notes de Walpole.)

— J'ai vucesdesseins (1) dans la collection de M. Grozat. Ils ont véritablement appartenu à Rubens, m^isilsnesont point de lui. Ils ont été faits par un peintre hollandais, nommé Jean Boeckhor^t, qui y a mis beaucoup d'esprit, et ne sont guère plus grands que ce qui a été gravé. Mais, sans s'arrêter à C€tte preuve de l'estime que Rubens laisoit des ouvrages d'Holbein,

(1) Ceux du Triomphe de la Mort. Dans le catalogue Grozat, n^ 790, Marietle avait dit seulement qu*ils avaient appartenu à Bœckborst.

j'en puis administrer une autre, non moins concluante ; c'est un petit portrait colorié, que j'ai, d'un orfèvre allemand, nommé Jérôme, fait par Holbein, que Rubens a trouvé tellement de bon goût, qu'il a voulu y ajouter quelques touches à la plume et quelques coups de pinceaux, qui y ont mis la vie et en ont fait un morceau de toute beauté. (Notes sur Walpole.)

— J'ai l'édition en français des Simulacres de la mort, faite à Lyon en 1538, par les frères Melchior et Gaspard Trechsel ; elle n'est que de 41 planches. Il est remarquable que, dans le morceau qui représente un roi à table, auquel la Mort verse un poison meurtrier , ce roi est François 1*', qui occupoit alors le trône de France. L'empereur, dans une autre estampe, a beaucoupde ressemblance avecMaximilien 1er. on n'oseroit pas en agir ainsi aujourd'hui. Cette édition forme un petit volume in-4o. L'épîlre dédicatoire mérite d'être lue avec attention; on y dit expressément que la mort avoit ravi l'auteur des desseins,avant qu'il eût pu les achever, et au moment qu'il mettoit la main à l'un de ces desseins, qui devoit représenter un charretier écrasé sous sa voiture. On ajoute que personne n'avoit osé donner l'achèvement à l'ouvrage. Notez que cela s'imprimoit en 1538, et qu'Holbein n'est mort qu'en 1554; par conséquent, les desseins des planches qui ont été employées dans ce livre ne sont point de lui. — Mais l'édition latine est de 1542, l'italienne est de 1545 ; elle est composée de 53 planches, et dans le nombre est celle qui représente le charretier accablé sous sa voiture. Il faudra relire cette épîlre dédicatoire. Sans doute que celui, dont on annonce la mort, étoit le graveur, etnon le peintre, auteur des desseins; car, en vérité, ces desseins ont tellement le goût et la manière de Holbein, qu'on n'imagine pas que d'autres que lui lésaient pu faire; c'est à quoi je pense qu'il faut s'en tenir. (Notes sur Walpole.)

— Il y a eu plusieurs éditions des Simulacres de la mort,

toutes faites à Lyoo dans le milieu du XVI« siècle, et, jusques à présent, les plaocbes gravées en bois, qui aocompdgoeQt cet ouvrage , passent pour être du dessein et de l'inventioD d'HoIbein. Elles sont eneifet tellement dans sa manière qu'on ne peut, au premier coup d'œil, se défendre de les lui attri* buer. Mais comment accorder cela avec ce qui se* lit dans IV pîlre dédicatoire, qui se trouve à la tète de la première édition qui a été faite à Lyon en 1538, chez les frères Melcbior et Gaspard Trechsel? On nous y apprend que l'auteur de ces planches ne vivoit plus lorsque le livre parut, et il est constant qu'Holbein n'a cessé de vivre qu'en .1554. Voici comme l'auteur de l'épître dédicatoire s'exprime à ce sujet: « Donc vient grandement à regretter la mort de celui qui nous a ici imaginé si élégantes figures... 11 lésa si très-mortement repré* sentées, que la mort, craignant que c^t excellent peintre ne la peignît tant vive qu'elle ne fût plus crainte pour mort, e que lui-même n'en devînt immortel, qu'elle accéléra si fort ses jours qu'il ne put parachever plusieurs autres figures, je par lui tracées, telles que celles du chartier froissé et espatUti sous son ruiné chariot... etc., auxquelles imparfaites histoires personne n*a osé imposer Texlrême main... » Mais il faut bien que les desseins de ces planches qui manquoient iussenlpréparées ; car, dans Tédition italienne, faite chez Jean Freken, en 1549,ellesy ont été ajoutées. Mais il est aisé de voir, parlai çondont elles sont gravées, qu'elles sont d'une autre main que les premières ; et cela me feroit penser que tout ce qu'on lit dans l'édit. de 1538 regarde uniquement le graveur^ dont on ne peut trop admirer la délicatesse du travail et la touche flère etspiriluelle.J'imdginequelesdesseinsd'Holbein,quin'étoient pas fort terminés, avoient eu besoin d'un si excellent artiste, pour y mettre le fini qui y étoit nécessaire, et que ce travail avoit mérité que l'éditeur de Lyon lui en fît honneur et l'en regardât conune le père. Son nom qui méritoil de passer k la

postérité, est demeuré dans l'oubli ; mais il y a apparence que le monogramme HL, qui se voit sur le soubassement du lit où est couchée une jeune personne que la mort attire \ elle, donne les premières lettres de son nom (1). Du reste, ce petit ouvrage eut beaucoup de vogue lorsqu'il parut ; il s'en fit nombre d'éditions en françois, en latin, en allemand, en italien. La plus ample est celle de 1549 ; les douze dernières planches y paroissent pour la première fois, et, indépendamment des bonnes éditions faites à Lyon, il en parut une contrefaçon dans le pays étranger.

— il propos de la Danse des morts ^ gravée par Bollar, Ma^ riette cloute : M. Walpoleauroitdû plustost citer les planches, gravées en bois, qui ont été exécutées du vivant même de Holbein, et certainement sur ses propres desseins. Ce qu'HoUar a gravé est moins nombreux, et n'est pas tout à fait si bien dans la manière du peintre. Il n'a donné que 30 morceaux, et la suite des planches gravées en bois, dans les éditions les plus amples, est de 53 des bonnes éditions; il y en a eu plu»

(1) On sait maintenant qu'il s'appelle Lutzclbnrger. Voyez sur lui la publicaiion récente de M. Rcnouvier, des Types et des Manières des maîtres graveurs^ 2o partie, xvi« siècle, Biontpeliier, 1854, in-4<*, p. 103, que nous sommes heureux d'avoir à citer; car, de* puis longtemps, il n*a paru sur ces questions d'art un ouvrage aussi remarquable. Une recherche patiente et vraiment critique, une érudition sobre et nerveuse, un vif sentiment des manières diverses et de leur génération successive, le bonheur d'expression avec laquelle elles sont caractérisées, Tesprit philosophique vraiment haut, qui élève en même temps le fond et la forme, et donne à Fensemble une forte cohésion, assignent h ce livre une place tout à fait distinguée, et où, dans cette partie particulière de Thistoire, il en est trop peu qui méritent d'être placés. L'ouvrage ancien de M. Rpnouvicr, les Maîtres de piene, très-important comme faits, n'était que des recherches et une publication de pièces ; tes Types et les Manières des maîtres graveurs sont un livre^ dans le meilleur sens du mot, et c'est un éloge qu'on voudrait n'avoir pas à appliquer si raremenU

sieurs qui ont paru à Lyon, chez Jean Frillon, en un petit volume in-12, avec des discours tanlost en lalin, tantosl en françois ou en d'autres langues. Celle que j'ai est en italien, imprimée en 1549, et cette édition est augmentée de plusieurs planches qui n'avoient pas encore paru. Ces planches, par rapport à l'exécution qui a été faite à Lyon de la gravure, sont autant de chefs-d'œuvre. Il y en a une dans le nombre, c'est celle d'une dame de condition que la mort ravit dans son lit, oh est celte marque H, sur le soubassement du lit, qui est à ce qu'il paroît celle du peintre Holbein. Le livre est ^ intitulé : Simolacriy istorie e figure délia morte ;c*esi improprement qu'on lui donne le nom de Danse de la mort. Il n'y est pas dit un mot d'Holbein. Rubens, au rapport de Sandrart, en faisoit un cas singulier et admiroit la fécondité du génie de l'auteur. (Notes sur Walpole.)

— M. Walpole ne pou voit guère se dispenser, à ce qu'il me semble, de dire en quoi bonsistoient ces peintures, et cela lui éloit facile, car Patin les décrit et nousapprend qu'on y voyoil d'une part, dans une composition d'architecture, Q. Gurtius se dévouant à sa patrie, et de l'autre, une danse de paysans. Cette maison est située dans une rue, ou, si l'on veut, sur une petite place, et dans le voisinage du marché au poisson, peu éloignée du pont du Rhin. Quant au prix, on n'en donna point à Holbein soixante florins, mais seulement quarante. (Notes sur Walpole.)

— Un mntre et une maîtresse d'école enseignant des enfants; peut-être fait pour servir d'enseigne à quelque maison privée. Le catalogue des ouvrages d'Holbein, qu'a donné Patin, et dont ceci n'est qu'une traduction, entre par rapport à ce tableau, dans de beaucoup plus grands détails, et l'accompagne d'une inscription en langue allemande, qui est jointe au tableau et qui ne permet pas de douter de sa véritable destination. M. Walpole, en syncopant ainsi tous les articles de ce

catalogue, nous prive de plusieurs remarques qui le rendent curieux, et j'en suis d'aulanl plus surpris que, bien loin d'en être ménager dans ses propres noies, il en devient par fois trop minutieux. (Notes sur Walpole.)

— Sandrart nous a conservé les inscriptions qu'il a trouvées sur ee^ deux desseins; sur l'un étoit écrit : Effigies Joh, Hotrbein senioris pictoris , et sur l'autre : Sigismondus Bolbein pictor et senioris frater^ 1512. Mais est-il bien sûr que ces desseins fussent du jeune Holbein? l'on y voyoit, dit-on, sa% marque ; mais cette preuve ne me paroît pas trop convainquante; le père et le fils s'appeloient du même nom, et la même marque pouvoit convenir à l'un comme à l'autre; ainsi, les desseins pouvoient appartenir au père tout aussi bien qu'à son fils, et même encore mieux; car, ainsi que l'a très-bien observé M. Walpole, le travail de ces desseins paroît au-dessus de la portée d'un enfant de 14 ans. (Notes sur Walpole.)

— Le portrait de Jean Holbein, je ne sais si c'est du père ou du fils. Il étoil facile à M. Walpole de s'en assurer. 11 ne s'agissoit que de feuilleter le livre qui lui fournissoitle catalogue qu'il produit. Il y auroil trouvé, au commencement de la vie d'Holbein, une estampe gravée d'après ce portrait, et elle lui auroit appris que c'étoit celui de Holbein le fils, peint par lui-même dans son jeune âge. (Notes sur Walpole.)

— Portrait de Boniface Amerbach. — Patin nous apprend qu'il éloit jurisconsulte et professeur en droit, et il rapporte quatre vers latins, qui sont sur le tableau, et qui sont suivis de ces mots : BONIF. AMERBACHIUM JOH. HOL- BEIN DEPINGEBAT A. M. D. XIX E. I. D. OCTOBR. (Notes sur Walpole.)

— Christine, fille de Chrétieny Roy de Danemark. Le lord Herbert a prétendu qu Holbein n'employa que trois heures pour faire ce portrait, p. 496. Elle étoit niepce de Charles V, par

la mère, et mourut eu Italie, où elle s'étoit retirée, après la mort du duc de Lorraine, son second époux. Je serois tenté de croire que le portrait de cette princesse, qui, en 1585, se trouvoit à Milan entre les mains du président don Ânt. Londonio, et dont il y a une gravure faite par Augustin Çarrache, dans l'Histoire de Crémone d*Anl. Campo, étoit celui qu*avoit peint Holbein ; l'habillement tient beaucoup de sa manière. (Notes sur Walpole.)

— Walpole parlant de rinventaire des tableaux et meubUi du palais de Westminster, dont on charge le chevalier Antoine Donny^ maître de la garde-robe, lequel était au dépôt du bureau appelé Augmentation-office, Mariette ajoute : Je ne sçais trop si M. Walpole a raison de s'autoriser, comme il fait , des défauts d'expression qui se rencontrent dans la liste de tableaux qu'il produit, pour montrer qu'au commencement du règoe de Henri VIH on sçavoil à peine ce que c'étoit que peinture en Angleterre. Cet inventaire doit être très-postérieur à la date qu'il lui assigne ; on n'en peut pas douter, puisqu'il y est parlé de la reine Jeanne Seymour, qui n'est parvenue à la couronne qu'en 1536, et qu'il est certain, ainsi que je le ferai voir dans la note suivante, que le portrait du jeune prince, dont il y est fait mention, est celui d'Edouard YI, fait en 1540 par Holbein. Ce qui le blesse vient moins d'un manque d'expressions dans la langue que de la malhabileté de ceux qui ont dressé l'inventaire. (Notes sur Walpole.)

— Le portrait du prince Edouard, fils de Henry VUI, à l'âge de trois ou quatre aos, peiot en détrempe sur une toille écrue, vers l'année 1540, étoit à Paris, chez M. Crozat, qui Testimoil un ouvrage d'Holbein ; le prince y est représenté debout en jaquette et bonnet d'enfant, et ce qui ne laisse aucun lieu de douter que ce ne soit le même tableau indiqué dans le présent inventaire, c'est qu'on y voit aussi un rideau,

et que la toile n'edt proprement que teinte, tant les couleurs qui ont été appliquées dessus ont peu d'épaisseur, M. le baron de Thiers, héritier des tableaux de M. Crozat, son oncle, ne s'en souciant pas, le fit exposer en vente en 1751, et le tableau fut vendu à vil prix. Que n'y avoit-il pour lors à Paris quelqu'Anglois curieux, il auroit fait un bon coup ; car, de retour en son pays, il auroit certainement trouvé à s*en défaire très-avantageusement, au lieu qu'ici on ne lient aucun compte des vieilleries ; on ne veut que des choses qui flattent la veue, et par là tout se perd. Voyez pour ce tableau (1) le catalogue des peintures et sculptures provenant des cabinets de M. le président de Tugny et de M. Crozat, publié en 1751» 8% pag. 41. (Notes sur Walpole.)

— Un portrait d'Érasme^ à Vienne. 11 est représenté vêtu d'une robe fourrée, et tenant entre ses mains un livré ouvert. Voyez-en la gravure dans le Prodromus des tableaux de la galerie Impériale, publié par Sianapart et Prenner à Vienne, en 1735. On voit dans le même livre, la représentation, en petit, de quantité d'autres tableaux d'Holbein, qui sont dans la même galerie. (Noies sur Walpole.)

— * Je ne connois point de portrait d'Erasme, gravé par Vischer, et je soupçonne que Patio, qui l'a avancé et qui peutêtre n'écrivoit que de mémoire, dura mis le nom de ce gra« veur au lieu de celui de Vorsterman, qui en effet, a gravé le portrait d'Erasme, d'après Holbein. Celui de Froben l'a été par L. Vischer. (Notes sur Walpole.)

^ George Gyèein. C'est le portrait d'un négociant assis à son bureau, dans son cabinet. On y lit sa devise, Smamcprorf

(1) Catalogue do Grozai et Tugny, p. 41. Portrait d'Edouard VI, roi d'ÀuffUlerre, dans son enfance, peint à détrempe par Jean Holbein (la figure est entière)» haut de 4 pieds, large de 2 pieds 4 pOttOM.

voluptas, et son nom, avec la date 1512. Ce tableau, qui est sur bois, à S** de haut sur 2° ff de large. Il y a sur une table des fleurs dans une fiole. (Notes sur Walpok).

— Un grand tableau^ contenant d*un côtéy les portraits du bourgmestre Meier et de ses enfants, et de Vautre côté ceux de sa femme et de ses filles, tous à genoux devant un autel. Ce tableau est, à n'en point douter, le même qu'a fait acheter à Venise, en 1741 > le roi de Pologne, électeur de Saxe. M. Walpole en parlera encore dans la suite, ce que je remarque, pour éviter les doubles emplois. Le Blond le tira de Basle et le porta en HoUande.Patin s'est mal exprimé, dans la description qu'il en fait, lorsqu'il dit que les figures sont à genoux devant un autel; il devoit dire aux pieds de la Sainte-Vierge. Il ne me pa- TOÎt point non plus douteux que c'est le même tableau, qu'avoit vu en Hollande Sandrart entre les mains du greffier Lolfert, qui l'avoit payé 3,000 florins, et cela me paroît plus à sa place que d'en faire faire l'acquisition à la reyne Marie de Médicis, qui, fugitive du royaume et retirée aux Pays- Bas, n'éloit guère alors en état de faire une pareille dépense. (Notes sur Walpole.)

— MichelLeblond, commissionnaire du duc deBuckingham, est le même que celui dont parle Sandrart, et dont M. Walpole fera mention dans la vie de Van Dick. Le tableau qu'il vendit à Loffert, me paroît, par la description qu'en fait Sandrart, être celui qu'a acheté, depuis quelques années, le roi de Pologne, électeur de Saxe, et qui représente la famille du bougmesire Meier, aux pieds de la Vierge. M. Walpole ne le fait acheter que 300 florins par l'amateur Loffert, qu'il qualifie assez mal à propos de peintre ; et en cela il se trompe lourdement, car Sandrart dit qu'il en donna 3,000 florins. (Notes sur Walpole.)

— Les portraits de Jacques Meier ^ bourgmestre de Basle^ et de sa femmCf peints en 1516. De la façon dont s'exprime Patio,

les deux têtes sont dans le même tableau. Celui à qui il appartenoit, dans le temps qu'on rédigeoit le catalogue, demeuroit à Basle. (Notes sur Walpole.)

— Puisque M. Walpole avoit résolu de passer en revue tous les tableaux de Holbein, qui se trou voient dans les principaux cabinets des princes, il n'auroit pas dû obmettre ceux qu'on conserve à Florence, dans le cabinet de S. A. R. le grand-duc ; il lui étoit aisé d*en être pleinement instruit, il n*avoit qu'à ouvrir le livre de Baldinucci ; il y auroit trouvé une ample description de ces tableaux dans la Vie d'Holbein,que cet auteur italien acomposée. Le principal est le portrait du chevalier Richard Southwell, conseiller privé de Henri VUI,peint en 1528, ainsi qu'on l'apprend de l'inscription, mise anciennement sur le tableau. Le grand-duc Gosme II en fît l'acquisition en 1621, et,pour montrer le cas qu'il en faisoit,il lui fit faire une riche bordure et le fit placer dans le sallon appelé la Tribune, où s'est rassemblé tout ce que la galerie offre de plus rare et de plus précieux. On voit dans la même galerie, un portrait de femme, coiffée d'un linge blanc, à la manière allemande, et, parmi les portraits des peintres peints par eux-mêmes, celui d'Holbein, fait à l'âge de 44 ans. Oq y lit son nom Joannes Holpenius. Cette variété dans l'orlographe, vient de ce que le B et le P ont le même son dans la langue allemande. (Notes sur Walpole.)

— Ce qui fait présumer à Patin qu'un portrait est celui d'un grand maître de Jérusalem, est une croix de Jérusalem, qui pend au col de ce vieillard; mais, outre que je ne crois point que les chevaliers de Rhodes ni leur grand maître en ayent jamais porté de semblables, l'on sçait que les personnes, qui faisoient les voyages de la Terre-Sainte, étoient, dans le temps que vivoil Holbein, dans l'usage de porter de ces espèces de croix, et ce portrait sera pour lors celui d'un tel voyageur, et pas davantage. (Notes sur Walpole.)

"^ Lb portrait d*une dame par Holbein. Elle est en habit noir, assise dans un fauteuil et tenant de la main gauche un gland, pendant à une chaîne d'or qui lui sert de ceinture. Le tableau a 3"* 6' de haut sur l"* 7' de large ; il est sur bois. (Notes sur Walpole.)

«— J'ai parmi mes desseins un très-joli petit morceau qui vient de la collection de Jabach, et qui représente un bracelet avec les symboles de Tamour conjugal. Je possède aussi un fort beau dessein d'une horloge de sable, qui^ suivant une inscription latine qu'on y lit, a été fait pour être présentée à Henry Vill, le premier jour de Tan 1545, par Antoine Deny, son chambellan. Le trait en est à la plume, et d'une netteté qui feroit soupçonner, au premier aspect, qu'il a été gravé; les ombres sont données avec un lavis d'encre de la Chine. Cest ainsi que sont exécutés tous les desseins de Holbein qui me sont passés par les mains^ et voici une copie fidèle de Tins- Cription : Strena facta pro Anthony Deny camerario Regii quod initia novi anni 1545 Régi deiit. (Notes sur Walpole.)

—Dans les nombreux tableaux étant à Greenwich, et vendus par la république, il est fait mention d'une pièce d'écriture, feite par Holbein, vendue 10 livres. M* Walpole avoue qu'il n'entend pas ce que cela peut signiûer. Je pense pour moi, et ne doute nullement qu'il est question d'un dessein d'Holbein, fait à la plume. (Notes sur Walpole.)

*- Ce n'est pas pour grossir la liste des ouvrages d'Holbein que je vais donner la description d'un morceau curieux, qui étoit autrefois dans la bibliothèque de la maison professe des Jésuites, et que j'ai retrouvé dans Paris, entre les mains d'un de mes amis, M. Brotier. Quoyque travaillé avec toute la délicatesse imaginable, je ne le trouve pas assez digne d'appartenir à un aussi habile homme que l'étoit Holbein ; mais j'ai pensé, que, si M. Walpole en avoit eu communication, il n'auroit pas manqué d'en faire mention, ne fûit*-ce que poursuivre

le fil de rhistoire de l'art, et faire mieux coDnoltre les modes et les usages de son pays ; car voilà le plan qu'il s'est tracé et auquel j'ai voulu me conformer. Cette curiosité est le chapelet de Henri YIII, roi d'Angleterre, il n'est pas permis d'en douter. Non-seulement on trouve sur un anneau, qui servoit à le porter pendu à la ceinture, deux jarretières sur lesquelles sont gravées en relief , d'un côté : Posui Deum adjuiorium meumf et de l'autre côté: Ilony soit qui mal y pense Mais on y remarque encore ces armes écartellées d'Angleterre et de France, et, dans un cartouche particulier, les premières lettres du nom de Sa Majesté ainsi figur<^es ^\^ Le chapelet est composé d'un crucifix, suivi de onze grains ou petits globes, dont dix plus petits pour les Ave Maria et le dernier plus gros pour le Pater. Sa longueur totale est de 21 pouces; il est travaillé en bois, et chaque grain, d'environ un pouce de diamètre, porte sur la surface, cinq petits bas-reliefs en rond, oîi sont représentés les mystères de notre religion, énoncés dans les articles du symbole, et les histoires qui, dans l'Ancien Testament, en étoient la figure, les images des apôtres et prophètes, et les paroles du symbole, ainsi que les passages de l'Écriture sainte qui y répondent ; le tout taillé dans le bois avec un soin extrême. Le plus gros grain est environné d'un plus grand nombre de bas-reliefs, et est singulier en ce qu'il s'ouvre en deux parties^ qui jouent sur des charnières^ et que dans le cœur, il renferme, entre autres choses, une petite chapelle où, dans un enfoncement de près d'un demi-pouce de profondeur, on voit un prêtre à Tautel, des ministres qui le servent, des évêques et des cardinaux qui assistent au sacrifice de la messe ; tout cela est isolé et de ronde bosse, et d'une exécution qui a demandé toute la patience et la dextérité de quelques-uns de ces anciens artistes allemands, auxquels il ne manquoit, pour faire des chefs-d'œuvre, qu'un meilleur goût de dessein 9 et qui se ressentit moins de gothique.

On ne peut pas douter que l'ouvrage n'ait été fait, avant qu'Henri YIII se fût séparé de la communion de l'Église romaine. (Notes sur Walpole.)

HOLLAR (VENGESLAS), gentilhomme bohémien, naquit à Prague, en 1607. Ayant perdu tous ses biens, et se voyant dans la nécessité de chercher une profession qui le fît subsister, il commença par peindre à gouazze, et bientôt, sous la direction de Mat. Mérian , il prit la pointe et se hasarda de graver quelques petites planches, qui lui firent con* noître que la nature l'appeloit à la gravure. Il en fit donc sa principale occupation, et, ayant suivi le comte d'Arundel en Angleterre, et ensuite à Anvers, il mit au jour cette prodigieuse quantité de planches qui composent son œuvre, et qui font un des principaux objets des recherches des Anglois. Vertue en a fait imprimer un catalogue, que l'on pourroit rendre plus parfait, et il y a joint une vie de cet artiste, où Ton apprend qu'il est mort à Londres, en 16T7. Le peu qu'en dit le P. Orlandi est rempli de fautes. Il cite Sandrart, et il paroîl qu'il ne l'a pas lu.

— Hollar à Lewenguen etBareyt; ce sont apparemment les lieux dont il estoit seigneur, car je crois qu'il étoit gentilhomme.

— Wenceslas Hollar, dans un ovale au milieu d'un cartouche, dessiné et gravé par luy-même, en i647, étant pour lors âgé de quarante ans« Son nom n'y est pas; mais ses armes le font reconnaître ; elles sont à quatre quartiers, et sur le tout un écusson, où est une montagne, surmontée de deux fleurs de lys.

— Apparemment que la dédicace par Hollar à François Woulen, peintre de paysages, de la grande estampe du Christ montré au peuple, gravée en 1650, d'après le Titien, n'y fût pas mise sur-le-champ ; car, sur l'épreuve que j'ai, il n'y a

aucune dédicace. Il y est seulement fait mention du chanoine François Hilwerwe ; or, le tableau se trouvoit alors à Anvers. (Notes sur Walpole.)

— Image miraculeuse de la sainte Vierge, honorée dans réglise cathédrale de Gambray, gravée à Anvers. Cette pièce a été fa i le à l'occasion de la levée du siège de Cambray par les François, et des actions de grâces, qui en furent rendues, le 4 juillet 1649, par Tarchiduc Léopold-Guillaume, qui reconnoissoit devoir cet événement à la protection de la sainte Vierge , dont on honore cette image mi raculeuse à Gambray.

— Suite des veues de Strasbourg et de quelques villes de Souabe, en douze pièces, par HoUar, et gravée en 1665, et dessinées en divers temps. On voit par là qu'il éloit à Strasbourg en 1629 et 1630, où il a apparemment gravé les douze mois et les quatre saisons, aussy bien que Téléphanl.

— The antiquities of Warwick-Shire illustrated by William Dugdale, London, 1656, 1°. Il y a quantité de planches d'HoUar dans ce livre, qui est fort rare. Il a été vendu 70 livres chezM. d'Estrée, pour M. Buiretle. Elles représententquelquesunes des veues de villes et de châteaux, mais la plus grande partie des tombeaux, des vitrages et des armoiries, servant à l'illustration de la noblesse de œlte province. On y trouve aussi le portrait de Dugdale, le même qui est à la teste de la description de l'église de Saint-Paul de Londres, et plusieurs planches d'habillement des ordres religieux; mais je pense que ces dernières pièces ont été empruntées au Monasticon Anglicanum. 11 y a dans ce livre deux planches gravées par Lombart, d'après d'anciennes miniatures (1).

(1) Voir sur Hollar Touvrage spécial, très-supérieur au catalogue de Yertue, composé par M. G.Parthey sur son œuvre : Wenzel Hol-

HONDIUS (abbaham) . Descamps place sa naissance en 1658, et ne dit point qui lui a fourni cette date. Je la crois de sa pure imagination. Ni Houbraken, ni Weyerman, les seuls auteurs hollandais qui ont parlé de ce peintre, ne l'ont point donnée. Le premier se contente de dire qu'Abraham Hondius ?ivoil à Londres en 1665. J'ignore dans quelle source Vertue a prise la sienne (1638); mais j'y trouve au moins plus de rraisemblance, et je l'adopte très-volontiers. (Notes sur Walpole.)

— On a son portrait peint par lui-même et gravé en manière noire par J. Smith ; celui que M. Walpole a inséré dans «es Anecdotes en est une copie. (Notes sur Walpole.)

HONDIUS (jossE, HENRY et Guillaume). Il ne faut pas ajouter loi à tout ce que M. Walpole raconte ici d'après les Mémoires de Vertue concernant les artistes qui ont porté le nom de Hondius, ni leurtilialion telle qu'il a jugé à propos de rétablir. On va voir que les faits sur lesquels il se fonde sont ou incertains ou absolument faux : premièrement, il est fort doutent que Josse Hondius ait gravé à Londres les cartes géographiques qui sont indiquées par M. Walpole. Il éloil établi aux Pays-Bas, et il est assez difficile de croire qu'il se soit déplacé pour aller faire en Angleterre un travail dont il pouvoil s'acquitter chez lui avec beaucoup de facilité et beaucoup mieux, soutenu par Gérard Mercator, qui lui servit de guide dans une science qui ne faisoit pour ainsi dire que d'éclore. 11 n'est point vrai, en second lieu , que Henry Hondius soit né à Londres, ni qu'il soit le fils de Josse Hondius. La note, qui se lit au bas

lar beschreibendes verzeichniss sein Kupferslicke. Berlin, 1853, grand iD-8'*.0n en prépare en Angleterre un catalogue encore plu» complet; pour les Allemands, c'est un compatriote; pour les Aogl aiSf il a tout l'intèrôi de Thistoire et de la topographie.

de son portrait, dans la suite mise au jour par Meyssens en 1649, ce qu'en a écrit Sandrart, ainsi que Corneille de Bi©, tous s'accordent à le faire naître en Brabant dans un lieu nommé Duffel, en 1573, d'un père qui, noble d'extraction, se nommait Guillaume. Dans la suite , il vint s'établir à La Haye, s'étant attaché à la famille des princes d'Orange, qui le considéroient par rapport à la diversité de ses lalens,el peut-être aussi eu égard à son caractère, qui lui concilioit l'amitié de tous ceux qui le connaissoient. La date de sa naissance est, de plus, confirmée par une de ses gravures, qui est un paysage dont je pense que Breughel a donné le dessein; elle est de l'année 1639, et il y est marqué qu'Henry Hondius étoit pour lors âgé de 66 ans. Il avoit appris à graver de Jean Wierx; mais il ne fut jamais qu'un graveur médiocre. Lorsque Van Dyck fit le voyage de Hollande, il y trouva à La Haye un graveur nommé Guillaume Hondius, dont il fil le portrait; ayant été gravé par celui qui y étoit représenté, il fut jugé digne d'occuper une plaie dans la suite des cent portraits que Van Dyck publia dans la suite, et c'est, en effet, un très-beau morceau. On ignore quelles furent les raisons qui lui firent quitter La Haye, lieu de sa naissance, pour se retirer à Dantzîck, où il est mort et oti il alla enfouir ses heureux talens. C'est ce qu'il fit depuis 1637 jusqu'en 1645,qui est la dernière de ses pièces avec une date; elle est, il est vrai, assez médiocre. Je ne l'en crois pas moins fils de Henry Hondius. H avoit embrassé la même profession ; il étoit né à La Haye, où Henry faisoit sa résidence ; il portoit le nom de Guillaume, qui étoit celui de son ayeul. Si tout cela ne forme pas de preuves, ce sont pour le moins des présomptions dont il est permis de tirer avantage. Rien de pareil ne milite pour Abraham Hondius, et j'ay peine à croire qu'il ait été effectivement fils de Henry. S'il l'eût été, les auteurs hollandais, qui ont parlé de lui, en auroient certainement fait la remarque ; leur silence

sur UD fait qui tourneroit autant à la gloire d'Abraham qu'à celle de Henry, prouve, ce me semble, qu'il ne lui éloil de rien. Il pouvoit porterie même nom sans être de sa famille, le nom de Hondius ou de Hondt, qui répond au mot françois cAi>n, étant très-commun aux Pays Bas. (Noies sur Walpole.) nONDT (JEAN Dh), fils de Gui de Hondl, éloit, dit-on, élève de Rubens, et réussissoît dans le genre des batailles; il est mort fort jeune. 11 promettoit beaucoup. Sa trop grande applicalion au travail le fit périr. Il tomba dans Téthisie. llétoit principalement occupé à peindre des cartons pour les tapissiers des Pays-Bas. Le Peintre-Amat., 1. 1, p. 33.

HOOGHE (romain de) — Extrait d'une lettre qui m'a été écrite de la Haye, au sujet de Romain de Hooghe. On assure en Hollande que cet artiste fut banni d'Amsterdam, pour avoir gravé les figures de l'Arétin, que de là il fut demeurer à Harlem; que ses sentimeots n'ont été rien moins qu'orthodoxes, menant une vie fort débordée, jusqu'au point de répondre à un homme qui vouloit faire la cour à sa fille, que ce seroil bien lui-même qui auroit soin de cueillir cette rose, et Fon dit même qu'il grava sa tille aux susdites figures obscènes. On dit encore qu'il croyoit la métempsycose, et qu'un ministre, qui étoit venu pour l'exhorter, quand il fut au lit de la mort, lui reprochant l'énormité de cette opinion, et lui demandant en quelle sorte d'animal il croyoit qu'il seroit changé: «Jen'ensaisrien,» lui dit-il; «mais pour vous, savezvous ceque vous serez après votre mort? Une cigogne, » ajouta-t-il, « parce qu'ayant trompé durant votre vie l'Église en dedans, vous pourrezy chier dessus après votre mort.i>Comme il n'étoit pas du parti du prioce d'Orange, il s'avisa de faire des satyres sur les affaires de ce temps-là, entre autres la vache hoUandoise, le mors aux dents. Mais ce prince, voyant que les satyres de cette nature lui faisoient du tort dans le

public, eut la prudence de gagner R. de Hoogbe par des bienfaits, et lui donna des appointements. C*est tout ce qu*on a pu me dire sur ce graveur. On m'avoil lait espérer de plus grands détails; mais Ton n*a pas tenu parole; Ton s*est excusé sur i'énormité des mœurs de celui qu il falloit faire connoître, et qui auroit formé un trop vilain tableau.

— Romain de Hooglie, dessinateur et graveur d'Amsterdam. Ce que nous connoissons d'estampes gravées par Romain de Hoogbe, en françois le Grand, ne fait point soupçonner qu'il ait jamais manié le pinceau, ou, si cela lui est arrivé, ainsi qu'il est écrit par Houbraken, il a dû faire de bien mauvais tableaux. Pour peu que les Ggures qui entrent dans ses gravures soient un peu grandes et dans le genre de celles que les peintres d'histoire employent dans leurs compositions, elles sont mal ensemble, pauvrement drappées» sans caractère, et d'un goût de dessein si pitoyable, qu'il n'est guères possible de faire pis. Il n'en est pas ainsi des sujets qui n'admettent que des petites figures. Romain de Hoogbe, n'ayant pas I)esoin d'y mettre de la correction, se contente de leur donner de l'action, et presque toujours il le fait avec un esprit et un feu qui lui sont particuliers, et qui lui ont acquis une réputation méritée. S'il a connu la juste mesure de ses talents, il a dû se borner à la gravure, qui le mettoit à portée de les exercer avec le plus grand avantage. Sans être obligé de faire des études, pour lesquelles il n'étoit point né, il se vit maître» la pointe à la main, de graver sur le cuivre ce qu'une imagination extrêmement féconde et brillante lui faisoit concevoir sur-le-champ. L'exécution suivoit de près la pensée, et celle-ci, nullement affaiblie, pouvoit se montrer telle qu'elle avoit été conçue. J'ai toujours ouï dire que sa pointe lui tenoit lieu de plume et de crayon, et que, sans presqu'aucune préparation, sans être obligé de se recueillir et de méditer sur ce qu'il avoit à produire, il

traçoit du premier coup sur son cuivre tout ce qui lui venoit dans l'espril. Il étoit surtout excellent dans les sujets où il étoit question d'exprimer le Irouble, de mettre beaucoup de figures en action et de jeter de la terreur et de la surprise dans rame des spectateurs. Voilà pourquoi il a si bien réussi de présenter des sièges, des batailles, des fêtes et des réjouissances publiques. Mais je le trouve encore supérieur quand il se charge de mettre sous les yeux des sujets sanglants et remplis d'horreur. Tel est celui qui représente, dans une de ses estampes, la rupture de la digue de Coeverden, en 1673, et les ravages qu'elle entraîne avec elle. Telles sont les planches où, pour rendre 5 jamais les François odieux à ses compatriotes, Romain de Hooghe leur fait exercer les plus horribles cruautés dans les villages de Bodgrave et de Swamerdam, et fait de leur irruption en Hollande, en 1672, h tableau le plus horrible. On frémit à la seule veue de ces estampes; il reste un noir dans l'âme, qui y demeure imprimé pendant longtemps. Je ne doute point que Tauteur, en les composant, n'ait reçu la même impression, et que ce ne soit une des causes de son inimitié contre la France, et de son acharnement à répandre sur elle, toutes les lois qu'il le peut, son fiel amer.

L'on a prétendu que, dans cette conduite, son principal objet étoit de faire sa cour au prince d'Orange et de servir son ressentiment; et, en effet, lorsque ce prince lut monté sur le trône de la Grande-Bretagne, et qu'il en eut chassé son beau-père, l'on vit Romain de Hooghe multiplier ses satyres, publier une infinité de pièces plus insultantes les unes que les autres, et où, sans respect pour le caractère sacré de la royauté, il s'étudioit à tourner en ridicule Louis XIV, l'infortuné Jacquo second et tous les ministres de leurs volontés. Mais il s'y prit presque toujours si grossièrement qu'il ne parott pas vraysemblable qu'un prince grand et généreux,

tel qu'étoil Guillaume III, ait pu voir sans dégoût ces misérables pasquinades et les autoriser en honorant l'auteur de sa protection et le mettant au nombre de ses pensionnaires. Il est plus probable qu'il ne lui accorda de pareilles grâces, qu'en considération de ce qu'il avoil gravé quelques-uns de ses exploits militaires, les principaux événements de son avènement à la couronne, les veues de ses maisons de plaisance, et d'autres morceaux qui pouvoient le flatter et n'offensoient personne. C'est à quoi il eut été à désirer que Romain de Hooghe eût employé ses talens, qu'il se fût uniquement occupé à enrichir l'histoire moderne des représentations fidèles de tout ce qu'elle juge digne d'entrer dans ses fastes. Mais pouvoit-on l'attendre d'un homme sans pudeur et sans retenue, qui, après avoir déchiré la France, osa satjrriser encore le gouvernement hollandois, et attaqua jusqu'à son propre bienfaiteur dans une gravure qui parut en 1690, et qui étoit intitulée : la Vache hollandoiseje mors aux dents. Il la désavoua; sans cela il étoit perdu (1). Mais ce ne fut pas là le plus grand mal qu'on ait à lui reprocher. Il fut accusé d'avoir gravé Jes images obscènes, de les avoir répandues dans le public, et d'avoir, à l'imitation de l'Arélin, donné à la jeunesse des leçons de débauche dignes de la plus grande repréhension. Ses mœurs perverses ne réalisoient que trop de tels bruits; le magistrat en prit connoissance et ordonna que l'accusé quitteroit Amsterdam, et que, banni pour toujours, il chercheroit ailleurs un autre domicile. Il se transporta à Harlem, dont il nous a donné, en 1688, de si belles

(1) Quelques-uns prétendent que le roi Guillaume craignant que cette satyre, à laquelle le public prenoit fifoût, ne fût suivie de quelquVutre qui auroit pu nuire à son parti, dissimula TiDjure, «t crut devoir gagner R. de Hooghe par sçs bienfaits. J'ai peine à me le persuader. (Note de Matietta.)

veues et un si beau plan. Il y étoit en 1691, lorsque le roi Guillaume III passa d'ÀDgleterre en Hollande et vint à La Haye, où les états-généraux lui firent une magnifique réception. Romain de Hooghe, qui avoil trouvé le secret de s'insinuer dans la faveur du prince, fut chargé de donner les desseins des décorations et des arcs de triomphe qui furent employés dans cette fête, il en fournit les sujets; il les anima d'inscriptions latines de sa composition , et, lorsqu'il les grava pour être insérées dans la description imprimée qui les devoit accompagner, il apprit par une inscription particulière, étant au commencement du livre, qu'il étoit employé au service de Sa Majesté britannique en qualité de commissaire, et il se para en mesme temps de la qualité de docteur en droit. Cela suppose qu'il avoit des lettres; aussi lit-on sur quelquesunes de ses pièces des vers latins tirés de son cerveau qui ne sont pas trop mal tournés.

Il vivoit en 1705 et peut-être encore plus tard ; mais il étoit pour lors extrêmement déchu. Ce n'étoit plus cet artiste qui avoit gravé avec tant de goût, en 1667, la paix de Bréda, et, dans une autre planche, l'expédition des HoUandois dans la rivière de Rochester ; qui, étant en France, car il y étoit venu dans sa jeunesse, avoil exécuté si excellemment pour Vandermeulen l'entrée de Louis XIV dans Dunkerque, et, sur son propre dessein, la cérémonie du baptême du Dauphin, fils de Louis XIV, qui s'étoit faite à Saint-Germain-en-Laye , en 1668, et dont il avoit été le témoin ; qui avoit donné, en 1673, une image si frappante de la digue de Coeverden ; qui avoit représenté d'une façon si riche et si vraye les différentes occupations de ceux qu'attire la foire d'Anhem ; de qui sont enfin une infinité d'autres morceaux de la mesme force, qu'on ne voit point sans s'y intéresser ni sans y prendre à chaque fois un nouveau plaisir.

Ceux qui aiment la belle graveure et qui cherchent dans

un arrangement régulier de tailles ces tons doux et harmonieux, si propres à fasciner les yeui, je les avertis que les estampes de Romain de Hooghe seront fort peu de leur goût. Elles leur paroîlront gravées grossièrement et sans effet. Sa pointe est trop égale, et c'est un défaut; si elle étoit plus légère et que le travail en fût plus varié, avec ce qu'elle est expressive et spirituelle, il n'y auroit rien à y désirer ; mais cela auroit demandé plus de temps et plus de soins, et l'humeur bouillante du graveur n'auroit pu y fournir. Il ne pouvoil se résoudre à terminer ses planches; il les faisoit paroître telles à peu près qu'elles étoient sorties de l'eau-forte. S'il y donnoit quelques coups de burin, c'étoil uniquement pour suppléer à des manques d'eau-forte et nullement pour approprier son travail et y mettre une intelligence de clair-obscur qu'il n'a jamais connu. Il a très-bien traité les terrains, les fabriques et les paysages, et, à en juger par quelques animaux qui accompagnent une suite de figures vêtues à la mode de son temps, lesquelles ont été gravées dans sa plus grande force, on regrette qu'il n'en ait pas fait son talent. On y voit surtout une chose qu'on croiroit gravée par Berchem. A la tête de cette suite de modes, R. de Hooghe a mis une planche où il s'est représenté lui-même ayant une palette à la main. Il paroît dans cette gravure un homme de 25 à 30 ans, et, comme ces planches ont paru vers l'an 1667, on peut fixer la naissance de notre artiste aux environs de 1640. Quelques perquisitions que j'aye faites en Hollande, je n'ai pu être informé du temps de sa mort. Je n'ai rien appris non plus sur les circonstances d'une vie qui, se trouvant liée avec les principaux événements du siècle, pou voit devenir curieuse. J'ai cru entrevoir qu'on se faisoit un scrupule de servir à perpétuer la mémoire d'un homme qui, par sa vie scandaleuse, s'en étoit rendu indigne, que ses mœurs licentieuses avoient fait bannir de sa patrie , qu'on pouvoit soup«

çonner des désordres les plus atroces, qui ne craiguoit ni Dieu ni les hommes, et qui, en conséquence, ne tenoit à aucune religion. On assure qu*il avoit poussé Feitravagânce jusqu'à donner dans les erreurs de la métempsicose, et que le ministre^ qui Texhortoit au lit de la mort, tâchant de lui représenter l'absurdité de cette opinion, et lui demandant en quelle sorte d'animal il croyoit qu'il seroit changé : a Je l'ignore, » lui répondit le mourant ; a mais pour vous, savez-vous ce qui vous est destiné? vous passerez dans le corps d'une cigogne, et rien ne vous convient mieux, car ayant empesté l'intérieur des églises durant votre vie, il est juste que vous ayez la liberté d'y déposer sur le toit vos ordures après votre mort. »

Il ne fit jamais une tête gracieuse en sa vie. En qualité de poète, il se permettoit les allégories et il s'y perdoit; les siennes sont obscures et trop compliquées, témoin celles qu'il a insérées dans un livre hoHandois de sa composition, où il a prétendu faire le tableau de l'état où se trouvoit la Hollande en 1672, etc. — 11 a eu pour disciple A. Schoenbeck, et je crois encore Harrewyn et Decker.

HOPFFER. Marques diverses dont se sont servis les Hopffer. D. H. Je l'interprète Dieterich Hopffer, au lieu que Le Comte veut que ce graveur se nomme David Hopffer. Je trouve la date à deux de ses estampes; l'une de 1527, l'autre de 1534.

I. H. est celle de Jérosme; son nom se trouve écrit tout au long sur trois de ces pièces en cette manière : Hierunimus Hopffer, et j'en ay veu une avec la date 1523.

L. H. ou H. qui est celle de Lambert Hopffer. Celuy-cy a encore écrit son nom tout au long sur une de ses pièces, de cette manière : Lambrecht Hopfer. Le Comte dit que c'estoient trois frères et qu'ils estoient d'Ausbourg. Je le cjrois

comme luy, mais j*en voudrois pourtant des preuves» C 6 1531 ou C B [en monogramme avec la figure que les Hopf" fer ajoutent à la marque). Je ne counois point le nom du graveur de cette marque; il fdut pourtant que ce soit celle d'un Hopffer.

L'abbé de Marolles et les curieux les nomment tous indifféremment les maistres aux chandeliers fleuris, prenant la marque^ qui accompagne les premières lettres de leurs noms, pour un chandelier, mais ce n'en a pourtant jamais été un. Ces graveurs ont voulu figurer un pied d'où sort du houblon pour faire allusion à leurs noms; car Hopffer en allemand signifie du houblon, et j'ay remarqué que la pluspart de ces vieux maistres se sont souvent désignéspar des choses dont le nom avoil de la conformité avec le leur. Au reste, ces graveurs sont fort peu habiles et n'ont fait presque autre chose que copier les estampes des bons maistres; encore les ont-ils furieusement déguisés, ils n'ont jamais mis de noms de peintres sur leurs estampes, et n'ont jamais manqué à y mettre leur marque; quelquefois ils ont substitué leur nom à la place de celuy des auteurs originaux qu'ils copioient; entre ce qu'ils ont fait de meilleur, ce que j'estime le plus sont les portraits et quelques morceaux d'ornements qu'ils ont fait en manière de clair-obscur ; ils méritent qu'on y fasse attention et qu'on les examine.

HOPFFER (BARTHELEMY], peintre de portraits à Augsbourg; l'inscription au bas de son portrait, gravé par G.-C. Kilian, n'en dit pas davantage.

HOPFFER (Jérôme). L'armée de France, rangée en bataille, en présence de celle des princes confédérés, gravé par Jérôme Hopffer, d'après le maître à la Ratière. J'avais cru que ce pouvoit être la fameuse journée de Fornoue^ HaiSi quand je

suis venu \ examiner la pièce de plus prës, et que j'ai remarqué, sur les étendards de l'armée italienne, les armes de Borgia, celles du roi de Naples, celles de la Rovère, et celles d'Espagne, f ai reconnu que je me trompois. Il faut donc chercher un autre instant où les armes de France ont eu à se montrer en Italie avec celles de ces différentes puissances , et c'est ce que je n'ai pu trouver encore. La même composition a non-seulement été gravée en 1530 par le maître à la Ratière, elle Tavoit été dès 1528 par Augustin Veniten, et c'est cette dernière estampe qui doit être regardée comme l'originale.

HOPFFER (THIERRY). Divers desseins d'ornements pour des trises ou pour des panneaux en travers, en huit planches, gravées par Thierry Hoplfer ; il y en a une parmy qui représente la sainte face de Jésus-Christ, soutenue par deux anges; elle est imprimée en clair-obscur. Le fonds ou les tailles sont gravés à l'eau-forte; les dernières teintes sont de la même couleur que l'encre de l'impression, mais un peu plus pâle, et elles laissent paroistre les rehauts de blanc fort éclatants, d'autant que c'est le papier qui les exprime. Le travail est extraordinaire et mérite d'estre examinée Car il y a grande apparence que, le cuivre ayant été saly, à peu près comme on le fait pour graver en manière noire, on a bruny les endroits que l'on vouloit qui restassent blancs et qui exprimassent les rehauts. 11 est certain que les hacheures et les demies teintes sont exprimées par une seule planche; j'auroiscru, par la difficulté qui se trouve à avoir épargné, en taillant le cuivre, tous ces rehauts, que les demies teintes avoient été données depuis au pinceau; mais je Tay examiné avec un grand soin et reconfronté ces épreuves avec de semblables qui nous sont restées, je ne peux plus douter que ces demies teintes ne soient imprimées et qu'elles ne se trouvent sur la planche. 11

y a encore deux pièces traitées de la même manière, et ce sont celles qui nous restent.

HORREBOUT (susanne). Le Vasari, que cite M. Walpole, parle d'elle à la fin de son ouvrage dans l'endroit où il a recueilli tout ce qu'il avoit pu apprendre au sujel des artistes des Pays-Bas, et il nomme le frère de Suzanne, Luc Urembout de Gand. Celle observation a échappé à M. Walpole. (Noies sur Walpole.)

HORTEMËLS ( marie-madeleu^e ] , femme de Gochin le père.

HOUASSE (michel-ange), Michel-Angelo Ouasse (il falloit écrire Houasse). Après avoir demeuré assez longtemps en Espagne, il vint à Paris avec la permission du roi, en 1730, pour y régler quelques affaires de famille, et dans la même année il mourut en s'en retournant à Madrid. G'étoit un homme-de bien et de fort bon sens. Je n'ay jamais veu de ses tableaux, j'^y seulement eu occasion de voir un de ses desseins, qui m'a beaucoup plu ; il Tavoit fait pour M. Crozat, d'après un excellent tableau du Corrége, qui est à l'Escurial, et qui représente un Noli me tangere.

HOUEL (jean) est de Rouen et a appris les éléments du dessein chez Descamps; depuis, étant venu à Paris, il s'est perfectionné sous Gasanove. Il s'est fait connoître, et Dazincourt l'a reçu chez lui, et il a fait nombre de desseins qui ont fait parler de lui. M. le duc de Choiseul l'a fait venir à Chantelou où il a peint des veues de ce château (1), et cela n'a pas

(1) Ces vues, qui sont de charmants tableaux du pinceau le plus fin, font aujourd'hui partie du musée de Tours, où ils ont été ap-

peu contribué à lui ménager un logement dans le palais de l'Académie de France à Rome où il ne pouvoit pas avoir de place en qualité de pensionnaire ; c'éloit, je pense, en 1769. n a trouvé à Rome des Anglois qui lui ont fait faire le voyage de Naples, et d'autres qui tout de suite l'ont conduit en Sicile, et, dans ces contrées, il a fait, à ce que j'entends, quantité d'études qui servirent à améliorer sa manière qui est agréable, et qui rend assez parfaitement les effets de la nature. Car c'est au genre de paysage qu'il s'est consacré. Eo 1770, il m'a envoyé de Rome un morceau de sa façon, peint à gouazze, qui a reçu des éloges de tous ceux à qui je l'ai fait voir. U est de retour à Paris au commencement de 1773.

HOUT, amateur, commissionnaire du prince Guill. de Cassel à la vente Tallard, — N® 574. Quatre dessins de Carie Maratte, dont T Alliance de Bacchus, Yénus et Cérès. 90 liv. Bout. Excellent et plus parfait que celui du même sujet que j'ay eu. Ce M. Hout, qui a acheplé ce lot-ci, a de bons yeux, et je ne le vois se tromper sur rien. [Catalogue Tallard.)

HOWARD (UGo). Ce peintre s'étoit acquis en Angleterre la réputation d'un excellent connoisseur de tableaux, de des^

portés du château de M. de Clioiseul par la révolution. L'un représente la vue de Paradis près Cbanteloup; un autre, la vue de St- Ouen près Chanteloup ; un troisième, la vue de l'entrée du petit bois nommé le Chatelier, près de MoQtlouis ; un autre encore, une vue de Paris. Tous sont signés : J, Houel f. 1769. Ce ne serait donc pas cette année-là, mais peut-être la suivante, que Mariette eût dû fixer comme date de l'arrivée de Houel dans le palais de rAca-^ demie de France à Rome. Voyez, au reste, sur Jean-Pierre-Louis- Laurent Houel, né à Rouen en juin 1735, et mort le 14 novembre 1813, la notice lue par C. Lecarpentier, le 1" décembre 1813, à la Société libre d'émulation de Rouen. (Rouen, impr. Baudry, 1813, in-8°.) M. Çouel, mort récemment et qui avait fait sur la famille des JoQveiiet ces belles recherches dont tout le monde a profité, était nevett de Thabile paysagiste.

seins et de médailles. Le duc de Deyonshire et le comte de Pembroke, qui avoient beaucoup de goût pour ces sortes de curiosités, avoient souvent recours à lui; c'étoit leur conseil. Ils le récompensèrent bien noblement de ses soins, car ils lui firent avoir deux employs considérables, celui de garde des archives et de trésorier général des bâtiments du roy, qui to mirent en estai de faire une très-grosse fortune, et de ras-» sembler pour lui-même une très-belle suite de livres, de desseins, d'estampes et de médailles qui, à sa mort, ont passé avec sa succession, montant à 80,000 livres sterling, à son frère unique, le Dr RobertHoward, évêque d'Ëlpbineû Irlande* Les vingt dernières années de sa vie Howard ne s'occupa guère de la peinture, et il fît bien, car il n'en savoit pas assez pour y briller, llavoit cependant voyagé comme la pluspartdeseï compatriotes en Italie. Mais ce voyage, si utile pour ceux qui sont nés avec des talents, ne profite point à ceux à qui la nature en a refusé ; notre peintre s'y rendit seulement habile dans la connoissance des tableaux, etc. Il partit de Londres, en 1697, avec le comte de Pembroke, qui alloit en Hollande en qualité de ministre plénipotentiaire à la paix deRyswick; de Hollande, il alla en Italie et repassa par la France, où il étoit en 1700. Il est mort à Londres, le 17 mars 1737, âgé de 63 ans , étant né à Dublin, le 7 février 1675, de Ralph Howard, D»* en médecine. Son principal talent étoit, ce me semble, de peindre des portraits, qui est à Londres un moyen sûr et prompt de s'enrichir. — Mémoires Mss. communiqués par M. son frère.

HUBER (jban-rodolphe), né à Basle, en 1668, se fit peintre en dépit de sa famille, qui, étant patricienne, s'imaginoit qu'il dérogeoit en embrassant cette profession. Il se mit sous la conduite de Joseph Werner, et, étant parvenu à l'âge de dixneul ans» il entreprit le voyage d'Italie, s'arréUi à Mantoue,

où il étudia d'après les ouTragesde Jules Romain, et à Yeoise d'après œux du Titien, n devint en même temps un parfait imitateur du Tintoret et de Michel-Ânge Caravage, dont le fidre le séduisit, n fit connaissance avec Pierre Tempesta qui le prit chez lui , et qui souvent l'employa à meubler de figures ses tableaux de paysage. Après six années de séjour en Italie, il revit sa patrie et passa auparavant par Paris. G'étoit aux environs de 1692. Peu après, il peignit dans un même tableau la famille entière du margrave de Bade-Dourlach, et, en 1696, le duc de Wurtemberg le déclara son peintre, le fit travailler et tâcha de le retenir à son service ; mais il ne put l'obtenir. Huber mourut à Basle, en 1700. Fort occupé à peindre les portraits de personnes distinguées, le comte de Luc, ambassadeur de France en Suède, lui fit peindre, dans un même tableau, tous les ministres plénipotentiaires au congrès qui se tint pour la paix à Baden. 11 fut élu membre du petit conseil en 1740, et huit années après, en 1748, il cessa de vivre. Un de ses talents c'étoit encore de dessiner toutes sortes d'animaux dans la plus grande perfection, et surtout des chevaux dans la manière de Rugendas. — Fuessli, Vies des Peintres suisses, t. II, p. 212.

HUBERT, élève de Beauvarlet, né à Âbbeville.

HUBERTI (ADRIEN). AH (en monog.] eœc.^ marque de Adrien Huberti, marchand d'estampes, qui avoit sa boutique à Anvers, et y vivoit dans le xw siècle.

HULSDONCE (j.), médiocre peintre de fleurs, des Pays-Bas, dont tout le mérite consiste dans un grand fini , mais qui peint sec et n'a pas la moindre intelligence.

HUMBEIX)T (DIDIER). Jésus-Christ, l'homme de douleurs,

vêtu d*ua manteau de pourpre, et la sainte Vierge en regard ; ces deux pièces gravées au burin, par Gilles Rousselet, sur des desseins de Laurent de la Hyre, faits par ce peintre d'après des tableaux exécutés par Didier Humbelol. Sans le nom du peintre ; seulement à FEcce homo : Desiderius Humbelot invenit. P. Mariette, ex (1).

— Jésus-Christ , Thomme de douleurs , vêtu d*un manteau de pourpre, et la sainte Vierge en regard. Dédiée par Charles Humbelot au cardinal de la Rochefoucauld. A YEcce homo, il y a : Desiderius Humbelot invenit ; mais il

(i) A cette note de Mariette, nous joindrons l'indication d*une plaquette, certainement rarissime, relative à Didier Humbelot, et dont voici le titre : Mélange de poésie sur le chef-d'œuvre de feu Didier Humbelot, maître peintre et sculpteur à Paris, représentant en bosse la figure d'un Ecce Homo, et présenté à Mgr l'éminentis^ sime cardinal de la Rochefoucauld (François), A Paiis, de l'impri^ merie de Jean Laquehatfy contre le coUége de Boncour, devant la rue des Prestres, 1636, in-4<> de 20 pages. L'éditeur de ce fatras, est Charles Humblot, son neveu, qui a signé de ce titre une pièce de vers latins. On met la pièce principale dans la bouche de ses enfants :

Le plus précieux héritage

Que vous nous laissez en partage

(0 ! père très-cher) en mourant,

Est celte figure admirable.

Et le tout a certainement été fait pour que le cardinal, quiparatt avoir été le protecteur de Humbelot, achetât cette figure admirable. A la suite, dans l'exemplaire inséré à la Bibliothèque impériale, se trouvent huit ff. sans titre : Sur un portrait du cardinal en bosse et en basse taille par le même. Les autres vers sont d'un C. Humbelot, qui paraît avoir été le frère de Didier ; car, dans la pièce qui termine, on voit ces vers :

Combien tos œuvres sont artistes (Mon frère) en la dévotion ; Les quatre saints évangéhstes, Que l'immortelle affection De mon grand cardinal vous commanda défaire, etc.

Ces évangélistes et deux anges de tabernacle étaient, d'après le titre de la pièce, à St-Etienne-du-Hont, et ne sont pas cités dans les descriptions de cette église.

est pourtant sûr que c'est de la Hyre qui en a donné le dessein (1).

HURET (GRÉGOIRE). Lorsque Grégoire Huret vint s'établir à Paris, il y avoit déjà du temps qu'il exerçoil la gravure à LyoD, lieu de sa naissance. L'on ignore le nom de celuy qui luy en donna les principes; Ton sçail seulement qu'il avoit commencé dès sa plus tendre jeunesse à embrasser cette profession. 11 s'étoit aussy particulièrement appliqué au dessein, et il se vit par là dans la suite toujours en estât d'inventer et de faire luy-même les desseins des morceaux qu'il devoit graver, qualité si peu ordinaire dans ceux de sa profession. Aussy avoitp-il plus tost étudié en peintre qu'en graveur; il n'avoit négligé aucune des parties de la peinture; la composition, Tintelligence de clair-obscur, la perspective, l'architecture furent celles où il réussit le mieux; l'on peut dire même qu'il y fut très-étendu. Il avoit le génie facile et assez orné, ce qui paroist surtout par la suite de sujets de la passion de Nostre- Seigneur, et dans la pluspart des pièces allégoriques qu'il a faites pour desconclusions.Car,pour les autres sujets de piété, ils sont presque tous composés avec trop de simplicité, ce qu'il affectoit de faire pour se conformer au goût des personnes pieuses qui le faisoient travailler. C'étoit dans cette mesme veue qu'il avoit si fort recherché de rendre ses airs de testes gracieux et de répandre sur ses images un caractère de douceur et de modestie, si propre à entretenir la piété, mais qui avoit dégénéré chez luy en une habitude vicieuse, qui luy faisoit répéter partout les mesmes airs de testes, sans qu'il

(1) On sait que le père de Laurent de la Hyre avait épousé « une fille très-estimable, nommée Philippe Humblot, » dit Guillet de Saint-Georges (Mémoire:» inédits des académiciens, I, 104), sans doute la parente, sinon même la sœur do Didier Humbelot.

luy fût en quelque façon possible de les varier: A l'égard de sa manière de graver, elle luy est propre et tout à fait nouvelle; elle est harmonieuse et sans roideur; elle fait de Teffet ; Ton pourroit seulement y trouver à redire d'eslre presque toujours trop ouvragée et toujours du mesme travail. Huret étoit de l'Académie royale de peinture et de sculpture; il se figuroit d*estre savant dans la perspective et dans la géométrie sur laquelle est fondée cette autre science; mais ce qu'il en a écrit fait connoistre que, quand ses sentiments auroient été excellents, il n'avoit pas l'esprit assez net pour les expliquer et se faire entendre. Il n'y a guère eu de graveur au burin qui aye autant travaillé d'après ses propres desseins. A l'exception de quelques portraits, l'on ne sache pas mesme qu'il aye rien gravé d'après d'autres desseins que les sieûs.

— La passion de Jésus-Christ, représentée en 32 sujets, inventés et gravés par Grégoire Huret, en 1664; cette suite est parfaitement bien gravée, et les compositions en sont aussy belles qu'elles sont nouvelles. L'on conjecture que l'autheur y a représenté son portrait dans la trente et unième pièce dont le sujet est l'Ascension de J.-G. — J'y trouve bien de l'apparence, et cela est exactement vrai. J'ai son portrait dessiné par lui-même dans un âge moins avancé et où il s'est représenté dessinant, qui réalise ma conjecture.

HURTREL (simon), et non pas Hurtrelle. Il fut admis dans l'Académie de Saint-Luc, le 9 juillet 1678. Son nom est inscrit dans le catalogue imprimé des membres de cette académie, depuis son institution jusqu'en 16 .

HUTIN (CHARLES), directeur de l'Académie de Dresde, né à Paris en 1715 (1).

(1) V. sur Charles Hutin, les Artistes français à L'étranger^ par M. L. Bussieux (Paris, 1852), p. 40.

HUTIN (pierre] son frère, mort en Saxe, en 1763,

HUYSMANS (fiORNEiLLE) d'Anvers, peintre établi à Malines, qui touche très-bien le paysage et peint les chevaux dans la manière de Wauvermans. il étoit à Malines, en 1721, lorsque M. Crozat y passa allant en Hollande, et il donna à ce curieux deux de ses desseins qui m'ont appris à connoître plusieurs desseins de ce maître que j'ai. M. Crozat le vit le 8 mars 1721. Huysmans étoit alors âgé de 66 ans. Dans la table, qui se trouve à la fin du catalogue des tableaux de la galerie de Dresde, il est nommé Nicolas ; mais c'est une faute à rectifier. n est fait mention de ce peintre dans l'ouvrage de Descamps. . — Comme Walpole parle d'un peintre de paysages qu'il appelle Michel Buysman^ de Malines^ Mariette ajoute : Il y a eu de nos jours un peintre de paysages établi à Malines, qui est mort en 1727, âgé de 79 ans. Il se nommoit Coreille et étoit né à Anvers en 1648. 11 faut croire que c'est de lui qu'on a voulu parler ici, et qu'on s'est trompé sur son nom de baptême et sur le temps de sa mort. Il éloit disciple de Jacques Van Artois. Voyez ce qu'en a écrit Descamps, t. III, p. 241. M. Crozat, qui l'avoit vu à Malines, en disoil beaucoup de bien.

HUYSUM (jEAN van),. excellent peintre de fleurs est mort à Amsterdam, le 8 février en 1749. 11 étoit né le 5 avril 1682. 11 est, dans les fleurs, ce que Vanderwerlf a élé dans la figure. L'un et l'autre se sont signalés par le plus grand terminé, et l'un et l'autre ont eu la satisfaction de voir vendre leurs tableaux de leur vivant des prix excessifs. On a pourtant beau dire; le plus parfait tableau de fleurs de Van Huysum n'approche jamais de ce que Baptiste a fait dans son meilleur temps. Van Huysum avoit, dit-on, la folie de peindre des paysages, et, quand ses occupations le lui permettoient, il y

sacrifioit volontiers son temps. G'étoit bien de pure perte, car il ne faisoit alors rien que de mauvais. M. de Voyer a apporté de son voyage de Hollande quelques desseins de ce peintre , et entre autres des études de fleurs coloriées légèrement avec des couleurs à Teau. J'y trouve plus de vérité que dans ses tableaux. Il y a moins d'ouvrage et de peine, deux choses qui m'ont engagé à donner la préférence à Baptiste, indépendamment de ce que ce dernier compose en plus grand maître, et met plus d'intelligence dans son clair-obscur et dans la distribution de ses masses. Les deux tableaux de fleurs, que M. de Morville avoit apportés en France au retour de son ambassade en Hollande,et qui sont des plus beaux de Van Huysum, sont présentement chez M. le marquis de Gouvernet. Il étoit fils d'un peintre médiocre, nommé Juste Van Huysum, qui luimême peignoit des fleurs, et qui mourut en 1716, âgé de 57 ans.

IGNACIO (ooN FRANÇOIS), peintre qui travailloit à la cour de Charles II, roy d'Espagne, et dans le même temps que François Ribalta, François Ricci et François de Herrera. Joseph Garcia en fait mention, dans la préface, à la tête d'un livre de principes du dessein.

IMBERT (Frère joseph-gabriel) naquit à Marseille en mars 1666, et après avoir reçu dans sa patrie les premiers élémens du dessein et de la peinture, il fut envoyé à Paris, où, de l'école de Vanderraeulen, dans laquelle il s'exerça pendant quelque temps, il passa dans celle de Le Brun ; Une s'y fit pas regarder comme un de ses moindres disciples. M. le duc de Nevers ayant désiré un peintre qui lui fût attaché, Imbert lui fut donné par Le Brun, et il demeura constamment auprès de ce seigneur, jusqu'au moment que, se sentant appelé à Dieu, et voulant lui consacrer dans la retraite et la péni-

lence le reste de ses jours, il prit la résolution de retourner dans sa patrie. Là, après s'être suffisamment éprouvé, il demanda à être reçu frère chartreux , et il le fut dans la chartreuse de Villeneuve, où il fil sa profession et ses vœux le 29 septembre 1703. Il croyoit, en prenant Thabit religieux, faire pour toujours divorce avec la peinture; mais ses supérieurs en disposèrent autrement. Ils ne lui permirent pas de quitter le pinceau, et, sentant au contraire combien il leur étoit avantageux de le tenir continuellement occupé, ils lui firent faire pour leurs maisons quantité d'ouvragés dont les principaux sont à la grande chartreuse et à celles de Villeneuve et de Marseille. Un voyage qu'il fit à Rome , à la suite de dom Berger, son prieur , lui fit connaître les plus habiles peintres qui fussent alors en Italie, et sa manière ne fit que se bonnifier. Il revit la France, et. ce fut alors qu'il fit, pour l'église de la chartreuse de Marseille , ce grand tableau qui en occupe tout le fond du sanctuaire, et qui représente la mort de Jésus-Christ avec toutes les circonstances effrayantes qui l'accompagnèrent. Ce fut son chef-d'œuvre. Le frère Imbert joignoit à ses heureux talents une politesse, une pureté de mœurs, et une exactitude à remplir les devoirs austères et les plus pénibles de son état, qui l'ont rendu respectable et qui en ont fait un saint. Il mourut à Villeneuve, le 25 avril 1749, chargé d'années et le corps épuisé de pénitence. Etienne Parrocel, peintre d'histoire, et Manglard, peintre de marines, ont été ses principaux disciples.

— Cette note n'est que le résumé d'un excellent mémoire sur la vie de frère Imbert, peintre et religieux chartreux, ouvragé de M. de Moulinneuf, auteur de la notice sur Michel Serre, mise par nous dans le second volume des Mémoires inédits sur les membres de t Académie de peinture, II, 243-9, e^ copiée aussi par Mariette. Nous sommes heureux de publier ici celle d'Imhirtf en marge de laquelle Mariette a mis la note iuivanie :

a Dressé par Jlf. Motdinneuf, secrétaire de F Académie des (c Arts relatifs au dessein et communiqué par M. Dandré- (( Bardon. d

Joseph-Gabriel Imbert naquit à Marseille au mois de mars 1666. Son père éloit tailleur d'habits de femmes. Il donna une bonne éducation à son fils. Lui ayant remarqué du goût pour la peinture, il le mit chez un peintre du pays, sous lequel il fit quelques progrès dans le dessein et dans la peinture. Mais, non content de ce premier succès, son père crut devoir l'envoyer à Paris pour qu'il se perfectionnât dans un art dont il ne connaissoit que les premiers principes. Imbert travailla pendant quelque temps dans Tatelier de M. Vandermeulen, et ensuite sous le fameux Le Brun, qui le plaça bientôt auprès de M. le duc de Nevers, qui le reçut en qualité de son peintre. Il demeura assez longtemps dans la maison de ce seigneur. Mais, désabusé du monde et ne pouvant souffrir la vue de ses déréglemens, le jeune Imbert songea sérieusement à travailler à son salut et à se retirer, pour cela, dans quelque solitude. Il prit le parti de regagner la maison paternelle, et, rendu à Marseille, il crut devoir consulter quelqu'habile directeur pour lui indiquer la route qu'il devoit tenir. Le religieux, auquel il s'adressa, voulant peut-être éprouver sa vocation, fit tout ce qu'il put pour lui inspirer une horreur extrême de la vie des chartreux, dans laquelle le jeune homme s*éloit déterminé de consacrer à Dieu le reste de ses jours. Mais, plus on vouloit l'en éloigner, plus le jeune Imbert demeuroit persuadé que le désir qu'il avoit d'embrasser cet état étoit une inspiration qui lui venoit du ciel. 11 eut recours à un autre directeur, qui, plus éclairé, examina de plus près les dispositions du jeune postulant, et qui, ayant remarqué en lui une vocation solide, des intentions pures et une bonne volonté, lui déclara sans balancer qu'il croyoit que Dieu Tappeloit véritablement à l'état de chartreux. Il lui fit mém« une

peinture assez vive de Tinstitution de ce saint ordre, et des charmes qu'une âme pure et maîtresse de ses passions y goûtoit; de sorte, qu'encouragé par les conseils et la décision de son directeur, notre jeune peintre ne pensa plus qu'à exécuter incessamment son pieux dessein. Il apprit que dom Berger, alors prieur de la chartreuse de Villeneuve , se rencontroit à Marseille ; il fut le voir et lui demanda une place en qualité de simple frère. Dom Berger, Tun des plus grands hommes que Tordre des Chartreux ait produit , l'interrogea sur sa vocation et sur ses talens, et, ayant sçu qu'il étoit peintre, il demanda à voir de ses ouvrages, et, comme il ne manquoit pas de connoissances, il lui fut aisé de découvrir, dans les morceaux de peinture qui lui furent présentés, un fond de sçavoir qui montroit dans le postulant de grandes dispositions pour devenir, dans la suite, un excellent artiste; et, charmé d'en faire l'acquisition, il lui promit de le recevoir, ce qu il fit, en effet, peu de temps après, à la chartreuse de Villeneuve, où il eut ordre de se rendre et où il passa par toutes les épreuves qui sont en usage dans cet ordre ; ensuite de quoi il fit sa profession le 29 septembre 1703, et, ce qui le surprit extrêmement, ainsi qu'il l'a avoué lui-même dans la suite, ce lut l'ordre qu'il reçut de ne point abandonner la peinture et de s'y appliquer même de tout son pouvoir. Comme il n'avoit eu d'autre motif, en se faisant religieux, que de travailler efficacement à son salut par la pratique des actions les plus pénibles et les plus humiliantes , il s'étoit imaginé qu'avec et sous l'habit des chartreux, il avoit renonce pour toujours à la peinture. Cependant, comme il se faisoit un devoir de n'avoir d'autres volontés que celles de ses supérieurs, qu'il regardoit comme tenir la place de Dieu, il se soumit aveuglement et sans réserve à tout ce qu'on exigeoit de lui. 11 reprit donc le pinceau et fit ces magnifiques tableaux qui font encore aujourd'hui l'ornement de la char-

treuse de Villeneuve. On en compte trois, dont le premier représente la Fuite en Egypte , le second, une Descente de Croix, et le troisième, qui est très-cstimé et plus petit que les autres, est une copie d'une Annonciation du Guide qui se trouve dans la chapelle de dom Prieur, et passe pour un chef-d'œuvre de Tart. Dom Berger, qui avoit reçu le frère Imbert et qui connoissoit ses talens, le conduisit quelque temps après à Rome, où il eut occasion de faire connoissance avec tout ce qu'il y avoit alors de plus habiles peintres dans cette capitale du monde chrétien.

De retour d'Italie, et dom Berger ayant reçu ordre de se rendre à Castres et ensuite à Marseille, le frère Imbert le suivit, et la chartreuse de cette dernière ville lui est redevable de six grands tableaux, entr'autres, d'un Christ mourant sur la croix et dans les ténèbres , aux pieds duquel on voit la Madelaine et plusieurs autres figures. Ce tableau, d'une grandeur prodigieuse, occupe aujourd'hui le fond du sanctuaire dans l'église de la chartreuse de Marseille. 11 fait l'admiration des meilleurs connoisseurs et passe pour le chef-d'œuvre de son auteur. On en a refusé, dit-on, quarante mille livres (1).

Il y a aussi un tableau du frère Imbert à la grande chartreuse de Grenoble, représentant saint Antoine anachorète , qui est aussi beau qu'il est estimé. Le cardinal de Janson, voulant l'avoir, en offrit six mille livres, et s'engagea d'en fournir une copie faite par un des meilleurs peintres de Paris ; mais le R. P. Général ne voulut point y consentir.

Après la mort de dom Berger, arrivée à Marseille en 1719, le frère Imbert fut rappelé à la chartreuse de Villeneuve, et

(1) Quelqu'un, qui connoît ce tableau et qui est capable d'en juger, dit qu'il a si fort noirci, qu'on a de la peine à distinguer les objets qui y sont représentés. (Note de Mariette.)

là, chargé de l'emploi pénible de maître des frères novices, il s'en acquitta pendant longtemps avec autant de zèle que de succès. Malgré les devoirs indispensables de cette place, et quoique tout à fait livré à des exercices spirituels, il trouvoit encore assez de temps pour peindre , soit que ce fût dans l'intention de faire plaisir à ses amis, soit qu'il lui fallût obéir à ses supérieurs. Dans le nombre de tableaux qu'il fit alors, il y en a deux fort beaux qui sont dans l'église de la chartreuse de Marseille : l'un est une Résurrection, qui a été copiée et recopiée ; et l'autre a pour sujet les disciples d'Emmaùs; il perfectionna ce dernier peu de temps avant sa mort; dans tous les deux^ les figures sont représentées de grandeur naturelle.

Enfin, chargé d'années, de fatigues, et le corps épuisé de pénitences, le frère Imbert tomba malade et sentit lui-même que sa fin approchoit. Il reçut les secours de l'Eglise avec une piété et une présence d'esprit admirables, et, le jour de Saint- Marc, 25 avril de l'année 1749, il consomma ce sacrifice, et mourut en paix dans la chartreuse de Villeneuve, dont il étoit profès.

Le frère Imbert étoit d'une taille un peu au-dessous de la médiocre. 11 avoit l'air vénérable, des manières simples et beaucoup de politesse. 11 étoit doué d'un talent singulier pour enseigner le dessein ; aussi a-t-il eu un grand nombre d'élèves qui se sont distingués dans la suite ; entr'autres , M. Etienne Parrossel, qui excelle pour l'histoire, et M. Manglard, qui se distingue dans les grandes marines. M. Duparc, habile sculpteur, mort depuis quelques années à Paris, se glorifioit d'avoir appris à dessiner sous le frère Imbert. Il étoit aussi fort consulté pour juger des ouvrages, et on lui rend cette justice, qu'il a principalement excellé dans le dessein et dans le coloris. Et c'est ce qui a fait la réputation dont il jouity par rapport à Tart qu'il professoit, tandis que, par son

exactitude à remplir les devoirs de son état et sa longue persévérance dans le bien, dout il ne s'est jamais démenti jus* qu'au dernier soupir de sa vie, il s'est préparé une gloire beaucoup plus solide et qui ne finira jamais.

Mariette ajoute ici la note suivante : Ce Mémoire a été dressé sur les indications qu'ont fournies les RR. PP. Chartreux, avec lesquels le frère Imbert a vécu ; ainsi, il ne faut pas prendre tout à fait à la lettre les éloges qu'on y fait de ses talens supérieurs. Le frère Imbert ne manquoit pas de mérite ; sa manière vise même assez au grand; mais, avec cela, il ne sera jamais compté parmi les peintres de premier ordre , ni ses tableaux ne seront payés ce qu'on les estime ici.

INDIA (bernardino), de Vérone. Palladio en parle comme d'un des meilleurs peintres de son temps, et il cite de ses ou* \rages dans plusieurs palais bâtis par Palladio à... (1).

INTERNARl (jean-baptiste), né à Rome et disciple de Marc Benefiale, fut un des artistes qui lurent appelés à Dresde en 1750, et auxquels on commit le soin de faire des desseins des principaux tableaux de la galerie électorale, pour servir de guide aux graveurs qui les dévoient mettre en estampes.

(1) Il en est question dans ces deux passages du second livre : «Le stanze di quesla fabrica (del Conte Oltavio dei Thieni, in Vicenza) sono State ornate di bellissimistucchidamesser Alessandro Viltoria et messer Bartolomeo Ridolfi, e di pitture da messer Anselme Canera e messer Bernardino India veronesi, non second! ad alcuno de' noslri tempi. » Et plus loin : « In Pogliana, villa del Vicenlino, è la fabrica del cavalier Pogliana ; le sue stanze sono ornate di pitture e slucchi bellissimi da messer Bernardino ludia e messer Anselme Canera pillori veronesi et da messer Bartolomeo Ridolfi scultore veronese. » DelF archileitura di And. Palladio, Venetia, Bart. Corampello, 1S81, f», lib. 2,p. 12,58. — Cf sur India Vasari, dans la vie de rarchitecte Yeronais Michèle San Micheli.

Aussi froid que tous les autres dessinateurs qui furent employés au môme travail, il se ^tente de faire des desseins peines, et les graveiirs, enrichissant encore et n'ayant rien qui les animât, ne produisirent^ que des copies assez imparfaites d'excellens originaux, -qui perdirent ainsi beaucoup dans cette transmutation de forme* Cet. ouvrage achevé, ou plustost interrompu par la malheureuse guerre qui désola la Saxe, Intemari passa à Varsovie en 1756, et, y ayant trouvé de quoi exercer son pinceau, qui étoit fait pour peindre le portrait au gré de ceux qui désirent de Téclat et de la ressemblance, mais se livrant trop à la chymie et même à la recherche de la pierre philosophale,il ne fut que très-rarement occupé de sa profession et mourut à Varsovie en 1761. Il avoit un talent particulier pour dessiner des caricatures dans le style du Ghezzi. Math. Ostereich et Joseph Canale en ont gravé plusieurs, et Ton a même la sienne réunie à celle d'Ostereich, tous deux vêtus en moines, qui a été gravée en 1749, Mémoires recueillis par M.deHeinecken, t. I,p. 217.

INGRAM (jean), graveur et dessinateur de l'Académie royale des sciences, ne me paroît pas , dans ce poste, à sa place. 11 pouvoit prétendre à quelque chose de mieux. Il eût continué à graver des morceaux de composition, car il a une assez belle pointe ; mais il a préféré un état sûr et tranquille et y fait bien ce qu'il y fait. U est né à Londres.

ISAC (GASPARD), le père ; Claude, son fils, graveurs.