QUI

tollis

pecCAta..

do

do

la

QUI sedes...

Au contraire, dans le Gloria des doubles solennels, le mot tollis sera plus facilement accentué :

la-si b -do do-si & -la-si sol

Qui TOL — lis...

ppo q93 eef'So

Un cas bien remarquable est celui du Glôria des fêtes de la Sainte Vierge, où, vers la fin, on pourra accentuer ou non le mot tu et le mot sol us ; ou bien les accentuer tous deux, suivant que le sens mélodique y prête :

la-sol do ré

Quôniam TU SO-lus...

é sol fa mi-ré-mi sol la sol

TU so - lus... Tu SO-lus

4° Enfin, on sait que les mots hébreux sont habituellement accentués sur la finale. Ces mots sont d’ailleurs des noms propres, presque toujours les mêmes: Abraham , Isaac, Jacob, Israël, David , Sion, Ephrata, Jérusalem , Bethleem.

Le nom de Notre-Seigneur, malgré sa forme latine Jésus, est aussi d’origine hébraïque. Aussi, est-il indifférent, dans les pièces mélodiques, qu'on l’accentue Jésus ou Jésus, suivant le sens mélodique, comme ci-dessus.

Le temps du Çarême

(suite)

Les chants du quatrième dimanche.

La messe du dimanche Laetare offre une particularité historique curieuse : elle se rattache directement à l’ordonnance des « stations » solennelles réglées par Saint Grégoire le Grand, et qui, à Rome, étaient célébrées dans les principales églises. Ce jour-là, on allait en procession à la basilique Sainte-Croix-en-Jérusalem ; c’est à ce fait qu’est dû le choix spécial des textes chantés pendant cette messe, et où reviennent, par trois fois, les mots Laetare, Laetatus sum , (Réjouis-toi, Jemeréjouis), qui ont donné lieu ainsi aux réjouissances, très populaires en certains pays, de la « Mi-Carême ». Pour la même raison, le célébrant, ce dimanchela, revêt à la messe, s’il en possède, des ornements roses; on place des fleurs sur les autels, et l’on joue de l’orgue, ce qu’on ne fait jamais pendant ce temps de l’année : toutes prérogatives que le quatrième dimanche de Carême partage avec le troisième de l’Avent.

Les chants de ce dimanche, l’introït surtout et le graduel, possèdent des mélodies tout empreintes d'une joie pure et suave, dont l’exécution s’attachera à bien moduler l’expression, sans heurt et sans dureté. Dans l’introït, l’accent hébraïque du

mot Jérusalem, sur la dernière syllabe, est bien marqué par le mouvement ascendant de la mélodie; la phrase du milieu, de gaudéte à fuïstis, forme une touche assombrie, aux mots qui in tris titia, (attention à l’accent tonique!) qui contraste avec l’élan joyeux de ut exsultétis . Prenez garde aussi, à la terminaison de Y Amen, a ralentir et diminuer doucement, pour bien préparer la reprise.

Remarquez encore au début de la communion, comme dans l’introït, que l’accent mélodique sur la finale du mot Jérusalem (accent hébraïque), est nettement souligné. Voyez également les observations faites un peu plus bas, à propos de l’introït suivant.

Les chants du dimanche de la Passion.

En ce dimanche, primitivement appelé in mediana, c’est-à-dire « dans la semaine du milieu (du Carême)», le rit romain commence à faire une solennelle mémoire des souffrances du Christ, d’où le nom de dimanche « de la Passion ». On sait qu’à partir de ce jour, les messes du propre du temps, conformément à un très antique usage, ne comportent plus de Gloria Patri à l’introït ; ce verset est également supprimé à l’antienne de l’aspersion.

Introït. —Les mélodies de la messe, au dimanche de la Passion, semblent, dès l’introït, former un douloureux contraste avec la joie précédemment exprimée. Cet introït est une fort belle pièce : elle peint à merveille le sentiment de plainte, qui se dégage des paroles. L’impression de tristesse est encore rendue plus poignante par la suppression de la doxologie ; et la reprise de l’antienne, venant tout aussitôt le premier verset du Psaume, enfonce dans lame, avec plus de vigueur, le sentiment angoissant qu’un seul verset n’a pas eu le temps d’effacer.

Le Judica me doit en grande partie cette expression aux modes qui y sont employés.

En efiet, loin d’appartenir à un quatrième mode pur, comme les chants les plus anciens de la liturgie, cette mélodie offre un mélange heureux de quatrième et de troisième, particulièrement à et dolôso éripe me. Sur ces derniers mots, l’arrêt sur le si naturel, qui appelle l’accord, douloureux ici, du mi naturel, s’oppose patéthiquement aux si bémols que demande régulièrement le mode indiqué par les premiers et les derniers mots.

Une observation de style est a relever : la construction tonale de cet introït est à rapprocher de la communion qui précède, et, dans l'un comme dans l’autre chant, les strophicus sont de préférence employés sur les accents toniques.

Voyez la communion Jérusalem , aux mots enim et tribus ; l’introït Judica aux mots causant , eripe. Ces deux compositions proviennent évidemment d’une source d’inspiration commune.

Graduel , etc. — Voir, sur le graduel, ce qui a été dit plus haut à propos de celui du III e dimanche. Le trait et l’offertoire n’ont rien de particulier.

Communion. — Cette communion est l’une des plus émouvantes que nous connaissions. Sans doute, elle l’est par les paroles: elle l’est surtout* artistiquement, par le sentiment intérieur avec lequel le compositeur a su rendre le sens des paroles. Plus que jamais, en l’exécutant, on devra s’inspirer des augustes paroles dont le texte est formé; le mouvement n’en sera point précipité, et sans l’interpréter d’une manière lente, on devra ‘cependant dire ce chant avec un débit modéré et une ferveur contenue. Ainsi seulement ou goûtera l’admirable inspiration par laquelle l’auteur, avec autant de simplicité, a mis en relief le mystère de l’institution de l’Eucharistie.

Cette antienne, autrefois, était également chantée pendant la communion générale du Jeudi-Saint, jour pour lequel, peut être, elle fut composée.

Le Dimanche des Rameaux.

Ce dimanche offre la curieuse particularité de posséder une fonction solennelle, formée de deux messes, séparées par une procession. La première partie de cette cérémonie est ce qu’on nommait au moyen-âge une « messe sèche » : elle a une antienne d’entrée, l’oraison, une lecture modulée en forme d epître, un répons qui tient lieu de graduel, l’évangile, des oraisons d’offrande, la prière eucharistique avec le Sanctus ; mais le canon et tout ce qu’il contient sont remplacés par la bénédiction et la distribution des palmes et rameaux, suivis de la procession. Au retour de la procession a lieu la curieuse rentrée dans l’église, avec les frappements symboliques, et triplement répétés, de la porte principale, qui ne s’ouvre qu’à la troisième sommation pour laisser passer « le Roi de gloire ».

Toute cette première partie solennise donc l’entrée solennelle de Notre-Seigneur à Jérusalem, accompagné de l’enthousiasme populaire, parmi le frémissement des palmes de victoire, qui ont donné leur nom à ce dimanche.

Lorsque la cérémonie est terminée, commence une seconde et véritable messe, celle de la Passion.

Il y a, dans cet ensemble, la juxtaposition de deux idées, et même de deux liturgies différentes. Seule est proprement romaine, dans son origine, la messe où Ton chante la Passion; la cérémonie des Rameaux, qui la précède, ne figure pas dans le rit grégorien authenthique, où elle semble n'avoir été introduite qu’au cours du IX e siècle. Elle n’est pas, en effet, mentionnée auparavant dans la liturgie romaine : cette cérémonie est toutefois fort ancienne, et à pris son origine à Jérusalem même, à une époque reculée. Célébrée tout d’abord dans la Ville Sainte seule, cette fonction passa dans les autres pays, avec quelques modifications. Ainsi, dans nos églises de France, cette messe « sèche » des Rameaux était autrefois inconnue, bien qu'il y eût une bénédiction solennelle et une procession.

Voici quelques notes historiques ou explicatives sur les chants de cet office tout particulier.

Antienne Hosanna. — Ce chant, caractéristique de la joie populaire, doit remonter à une haute antiquité. Sa mélodie reproduit presque note pour note, pour la première phrase, « une scholie » grecque du deuxième siècle de notre ère, l’un des rares chants .de cette époque qui aient été conservés (i).

Collegerunt. — Cette pièce si expressive et si émouvante est tout un drame, le début du complot contre le Christ. Les cris et les hésitations des pharisiens, du sanhédrin, sont peints à merveille par la musique : c’est proprement une œuvre théâtrale; elle occupe une place tout à fait â part dans le répertoire liturgique. Voyez surtout les passages Quid facimus; Ne forte ventant; et tollant; Expedit vobis. Cette pièce superbe, qui a maintenant le titre de « répons », était, au moyen-âge, nommée « antienne »; c’est donc, dans l’esprit du compositeur, une antienne à reprises. Ce qui différencie le répons et l’antienne, c’est que, dans

(i) Il est gravé sur un monument funéraire, à Tralles, en Asie-Mineure, et reproduit dans tous les ouvrages qui traitent de la musique antique. Voir Gastoué, Origines du chant romain , p. 40.

le premier, les versets sont dévolus au soliste, auquel répond le chœur ; dans celle-ci, au contraire, les versets sont partagés entre les deux chœurs, qui alternent d'abord, puis se réunissent pour la reprise. Le Collegerunt semble dater du XI e siècle.

In monte. — Autre répons « ad libitum » qu’on peut chanter à la place du précédent. On le retrouvera dans l’antiphonaire, aux matines du Jeudi-Saint.

Pueri Hebraeorum. — Deux antiennes, qui se succèdent, commencent pal' ces mêmes mots.

Bien que leur intonation soit proprement romaine, l'ensemble du chant a plutôt le caractère grécooriental. C’est sans doute, avec YHosanna du début de cet office, et certaines antiennes de procession, un emprunt à l’antique liturgie de Jérusalem. Ces deux pièces sont faciles, d’un chant aisé, d’un style populaire reconnaissable. On les exécute pendant la distribution des Rameaux : un intervalle de silence sera ménagé entre les deux, et, comme elles ne suffisent pas à remplir le temps de cette cérémonie, on les recommence autant qu’il est nécessaire.

Antiennes de la procession. — Dans le Graduel Romain, tout un choix d’antiennes est destiné à cette partie de la cérémonie. On n’est pas tenu à exécuter l’une plutôt que l’autre; on les chante toutes ou quelques-unes seulement, d’après la durée de la Procession. Bien entendu, si elles ne suffisaient pas, on les répéterait.

De ces antiennes, les unes sont destinées à la Schola des chantres, ce sont les quatre premières; les deux dernières, de forme très alerte, sont visiblement composées pour être reprises en chœur par la foule.

La première, Cum appropinquârel, du XI e siècle, est d’un style lourd et d’une exécution malaisée. Si l’on n’a pas un besoin absolu de la chanter, nous conseillerions de l’éviter. En tout cas, vu sa longueur et sa forme, on pourrait la partager entre deux chœurs. Il est certain, par exemple, que ceux qui auront chanté avec aisance les phrases Ile in castellum, etc., et Solventes, etc., ne pourront faire valoir le Si quis vos , et toute la deuxième moitié du chant. Ce sera au maître de chœur à désigner en conséquence ceux entre lesquels il en partagera l’exécution. Nous voyons bien toute la première partie dite par des voix d’hommes, et la seconde à partir de âlii expandébant , confiée aux enfants.

Cum audïsset et les suivantessontdecesantiennes de style oriental, paroles et musique, dont j’ai déjà parlé. Celle-ci* était déjà en usage chez nous au IX e siècle. Un peu chargée de notes, elle prendra cependant une allure caractéristique si on a soin de la partager en deux chœurs, qui alterneront les phrases, à partir de Hic est , où l’on devine, dans la mélodie, un véritable dialogue. La dernière phrase, Salve rex, etc,, sera chantée par tout le monde.

Ante sex dies et Occürrunt turbae, ont un chant plus alerte. La seconde surtout a une allure dégagée et triomphale des plus marquée : de cachet oriental, elle se termine curieusement sur YHosanna , qu’il faudra avoir soin de dire d’une manière très large, en préparant le ralentissement sur ce qui précède. Cette antienne produit un effet superbe.

Cum Angelis et Turba multa sont d’exquis petits chefs-d’œuvre, assimilables à YHosanna du début de l’office, pour le style et le rythme. Leur allure enjouée et charmante les fera tout spécialement goûter. Pour mieux les faire apprécier, il sera bon, (comme nous l’avons fait dans les accompagnements), de les prendre toutes deux dans un même ton de transposition, le Turba multa étant entonné sur la dominante du chant précédent, et restant en suspension sur sa tierce.

Hymne Glôria, laus. — Cette pièce, attribuée avec vraisemblance à un évêque d’Orléans, Théodulfe, qui vivait au IX e siècle a toute une légende. On raconte que son auteur, emprisonné sous l’accusation de complot, l’aurait composée dans sa prison, et chantée, derrière les grilles de son étroite fenêtre, lors du passage de l’empereur, ce qui lui aurait valu sa délivrance. Qu’a d’authentique ce récit ? Nous l’ignorons. Mais le Glôria laus est resté certainement, dans nos pays, le plus populaire des chants des Rameaux, il le doit à sa forme* où le refrain, très rythmé, ramène à plusieurs reprises la même phrase ; il le doit peutêtre aussi à la cérémonie de la rentrée de la procession, qu’il accompagne.

IMPRIMATUR : Soissons, 24 Mars 1914.

PIERRE-LOUIS , Évêque de Soissons, Laon et St-Quentin.

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