ÀMsemblie nationale du 22 novembre

inique ea trois actes, de Pianard. Quelle Iransformatioa chez le compositeur! Au lieu de cette forme ba&ale, de cette instrumentation terne, de ces idées sans valeur qui déparaient ses deux premières partitions, on trouve une allure indépendante, des coupes nouvelles, des mélodies originales, un cachet tout spécial, en un mot ce que noua appelons aujourd'hui une individualité. D'où pouvait venir un si notable changement? Auber m'en a confié le secret.

Amateur, il n'avait vécu qu'avec des amateurs; or, ceui-ci, en général, ont très-peur de compromettre leur goût, et, pour être aùrs de ne pas se tromper, ils prennent presque toujours pour objet de leur admiration exclusive quelque grande renommée incontestable et incontestée. Or, avant la venue de Rossini, l'idole était Mozart, et son nom était inscrit sur le drapeau de tous les amateurs, comme l'est aujourd'hui celui de Beethoven ; les amateurs d'alors, comme ceux d'aujourd'hui, ne peuvent certes être blâmés d'avoir choisi de tels patrons, mais c'est dans l'esciusivité qu'est le danger, et parmi le monde au milieu duquel vivait Auber, il n'y avait pas de salut en dehors de Mozart. Aussi, notre jeune amateur avait-il cru'faire merveille en se conformant au goût de ses amis, et c'est pour euï que, comme il l'avoue spirituellement, il s'efforçait de faire du mauvais Mozart. Mais le public, s' obstinant à préfcrer à ces contrefaçons les mélodies de Boieldieu et de Nicolo, qui se contentaient de faire leur musique et se bornaient à admirer celle qu'ils se seraient donné garde d'imiter, les amateurs s'étaient rangés du câte du pdblic et avaient tourné le dos au pauvre débutant, qui s'était, en vain, donné tant de mal pour leur complaire.

Auber, ruiné, attendant tout de lui-même, se dit avec raison que, puisque la musique qu'il avait laite dans le goût et les idées des autres n'avait pas réussi, il fallait

au moins qu'il tentât une fois d'en faire pour lui et comme il le sentait. L'essai réussit au delà de ses espérances i la Bergère châtelaine tomba comme poëme , mais eut un succès de musique inouï. Un an après, Emma procurait au musicîen un triomphe encore plus complet et cette fois, le poète le partageait avec lui. Puis vinrent Letc6ster, la Neige, Léocadie, Fiorella, lé Concert à la cour, la Fiancée, la Muette, Fra-Diavolo, et moins- de dix ans après cet heureux début (car il ne faut le dater que de la Bergère châtelaine), l'auteur était membre de l'Institut^ et dès cette époque pouvait être regardé, à juste titre, comme une des grandes illustrations, musicales de la France*....

M. VERDL

On m'a souvent accusé d'être injuste envers M. Verdi; je ne crois pas avoir mérité ce reproche, car je suis loin de méconnaître son talent très-réel et souvent très-élevé. Voici seulement les griefs que je ne lui pardonnerai jamais : c'est d'a^voir conçu ses opéras dans un système tel, que ceux qui ne savent pas chanter seront toujours les plus aptes à les bien exécuter, à la seule condition d'avoir beaucoup de voix dans les notes élevées. Des bary* tons il a fait des ténors, et des basses il a fait des barytons; les voix de femme sont également disposées dans le registre des notes aiguës ; s'il y a quelques notes simulant une espèce de trait, elles seront à coup sûr doublées par plusieurs instruments, placés là comme tuteurs de l'infirmité des chanteurs. ToUt cela n'empêche pas qu'il n'y ait des parties fort remarquables et très-bien senties