LXXXVIII

Bien que le soleil donne la vie à la couleur, il est brutal en plein midi et devient anticoloriste.

On n’est pas vigoureux parce qu’on est violent.

Il est plus difficile de rester vigoureux en exécutant de la peinture blonde qu’en employant des tons intenses.

La lune embellit tout. Elle prête un accent aux sites ingrats que le soleil lui-même est impuissant à animer, parce quelle supprime les détails et ne donne de valeur qu’à la masse.

Le temps rend plus belle la saine peinture et ravale la mauvaise.

Le sujet historique a été inventé à partir du jour où l’on ne s’est plus intéressé à la peinture elle-même.

La mauvaise peinture craque en forme de soleil , la bonne peinture devient un beau craquelé.

L’art japonais est un puissant élément de modernité.

Les mouches ne se gênent pas sur la mauvaise peinture, elles respectent la bonne. Mystère!

Les Japonais ont mieux exprimé toutes les manifestations du soleil et de la lune que les maîtres anciens et actuels.

Les Japonais nous ont fait comprendre que rien n’est à dédaigner dans la nature, et qu’une fourmi était aussi bien construite qu’un cheval.

Dans l’art japonais, tout est amour depuis le brin d’herbe jusqu’à la divinité.

Les Japonais sont de vrais impressionnistes.

Si l’on peint une paysanne, on fait acte de penseur; mais si l’on peint une femme du monde, on est réputé faire acte de mode. Pourquoi? Une femme du monde a cependant plus souvent regardé le ciel qu’une paysanne.

Sans jamais se passer de la nature, à un moment donné, le peintre ne doit plus se laisser dominer par elle.

L’invention de la photographie a fait dans l’art une révolution tout aussi grande que l’invention des chemins de fer a faite dans l’industrie.

La photographie nous prouve que l’art est bien supérieur à cette admirable invention ; si même elle trouvait la couleur, elle serait encore inférieure à la peinture.

Il ne faut pas qu’en regardant un tableau on puisse soupçonner l’artiste d’avoir appelé la photographie à son aide.

Dans les ateliers, les élèves dessinant d’après les modèles réussissent plus facilement l’académie vue de dos que celle vue de face.

On n’est pas un moderniste parce qu’on peint des costumes modernes. Il faut avant tout que l’artiste épris de modernité soit imprégné de sensations modernes.

Tous les maîtres ont peint la Vierge et l’Enfant Jésus. C’est toujours une mère et son fils, et ce sera éternellement un admirable sujet.

Les chefs-d’œuvre sont généralement simples. Une figure, un torse suffisent pour révéler un maître.