CLXXVIII

On peint sec et dur en débutant, la souplesse ne se manifeste que lorsque l’artiste est en pleine possession de son art.

Un artiste ne saurait jamais assez approfondir les secrets de son art, mais il ne doit jamais perdre sa naïveté native.

Il n’est pas d’atelier d’artiste, même médiocre, où l’on ne trouve une étude supérieure à ses œuvres terminées.

Pour faire un bon portrait il est indispensable d’entrer dans l’esprit et le caractère de son modèle et de s’efforcer de le raconter, non seulement en reproduisant scrupuleusement ses traits, mais surtout en interprétant son moral.

Tout ici-bas est le produit d’une étude. On ne joue du piano qu’en s’évertuant à faire des gammes, de même qu’on ne devient un tireur émérite qu’après avoir longtemps plastronné. Il serait vraiment étrange que, par exception, l’art de peindre n’eût pas besoin d’étude.

Les forêts vierges où nous n’avons pas vécu n’ont pas l’éloquence d’un bosquet intime et familier.

Mettez trois paysagistes devant un site, chacun l’interprétera suivant son tempérament, et cependant c’est bien le même site. Où donc se trouve ce qu’on est convenu d’appeler aujourd’hui le ton nature.

La peinture, c’est la nature entrevue à travers irisme d’une émotion.