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Rare et superbe tableau représentant un Ecce Homo, ou Jésus tenant un roseau et couronné d épines i peint par André Solario.

J'ai vu beaucoup de têtes de Jésus souffrant, par de grands peintres, mais je n'en ai jamais vu où la résignation dans les souffrances soit aussi bien exprimée que dans celle-ci. Il souffre avec la dignité et la constance qui n'appartiennent qu'à l'être surhumain , c'est-à-dire au Fils de Dieu. Vous admirerez, avec nous, 3a beauté du coloris, la pureté du dessin, et surtout la pose et la perfection des

mains qui tiennent Je roseau : ce tableau est un chef-d'œuvre.

André Salarie- 5 élève de Leonard de Vinci , rie en i46o, vint à Paris, aveeson maître, à la cour de François Ie«é> où il fu t connu sous le nom de Solaï, Solaïno et de Solaria. On ignore l'époque de sa mort et le lieu où il finit ses jours. Les tableaux de ce peintre sont extrêmement rares.

BAROCHE ( Ecole italienne ) ,

hp. ml

Jésus déposé de la croix , se voit, ici, mort et couché sur une espèce de lit de repos, richement décoré : il est pleuré et adoré par deux anges qui sont près de lui. L'un des deux anges tient dans ses bras une tunique magnifiquement brodée , et sur le devant du lit mortuaire où se trouve le Christ, on voit , dans un bassin , la couronne d'épines et les clous qui sont encore ensanglantés. Ce précieux et beau tableau , peint sur cuivre, se fait remarquer par un dessin sévère, par des expressions profondément senties, et un fini d'une grande perfection.

En appréciant le mérite de ce bclouvrage.on pourrait l'attribuer à Daniel de Volterre; mais, si vous comparez l'exécution extrêmement soignée dece tableau, et la manière sévère, quoique large, au style de Michel-Ange, don* il fut l'élève, et au grand caractère du dessin que Daniel de Yolterre montra constamment dans ses peintures, et même dansses sculptures , vous vous déterminerez à le donner à Ba-

roche, qui, à des contours exactement coulans dans le dessin, à un faire agréable, joignait un coloris Jéger , frais , et beaucoup d'exactitude dans les détails. Voyez, au Musée du Roi, l'ardoisecirculaire, peinte des deux côlés par Daniel de Volterre, représentant le jeune David terrassant le géant Goliath. Voyez aussi un petit tableau , où Jésus, descendu de la croix, est posé au milieu des saintes femmes , et vous déciderez la question.

Baroche naquit à Urbain en iôiS. Etant à Rome, il recul des leçons de Baptiste Veneziano, et étudia particulièrement les ouvrages de Michel- Ange et de Corrège. Ce tableau prouve, du reste, jusqu'à quel point il a profité de ses dernières études. Baroche mourut à Urbain , en 1612, à l'âge de 84 ans.

Christian Wilhem DIETRïCK.

No. 15.

\J Adoration des Mages, peint sur bois, dans la manière de Rembrant, par Diétrick.

Ce tableau, d'une composition riche, d'un grand effet, d'un coloris vigoureux et d'un faire facile, mérite d'être distingué dans le nombre de ceux que ce maître a produits. Nous le regardons comme un de ces pastiches merveilleux que Diétrick savait si bien faire : il imitait parfaitement la manière des peintres anciens. Pour peindre celui que nous décrivons, il a imité le coloris et le faire de Rembrant.

Diétrick, né à Weimar, en 17^2, fut d'abord

élève de son père, qui était un assez bon peintre; il entra ensuite dans l'école d'Alexandre Thiel , excellent peintre de paysages. Diétrick, à son retour d'Italie, où il avait fait de bonnes études d'après les peintures des grands maîtres <, se fixa a Dresde , où il fit des tableaux d'église dans le gout de ceux qu'il avait vus en Italie; il en fit aussi, d'une proportion moins grande, dans la manière des peintres flamands ou hollandais , et d'autres encore imitant les productions de Salvator Rose , ainsi que des paysages qui avaient la richesse et la fraîcheur de ceux de Lucatelli. Ce peintre extraordinaire mourut à Dresde, en 177/1°

Nicolas POUSSIN (École française).

Nicolas Poussin parut en France avec éclat lorsque Corneille , son compatriote , donnait à la scène française Poljeucie , le Cid, les Horaces et Cinna.

Poussin , a dit M. Lens , nous donne le modèle d'une simplicité et d'une sagesse qui charment l'amateur éclairé; ses inventions n'ont rien de ce faste pittoresque qui n'en impose qu'à la vue ; c'est celui de tous les peintres qui a été le plus pénétré de Fesprit et des maximes des anciens par rapport à l'invention.

Deux beaux tableaux représentant des sujets allégoriques composés dans le style et dans le goût des peintures antiques, et ayant le caractère d'une baeeha uale.

Ce premier tableau représente Vénus, qui ordonne aux Amours de châtier Cupidon à coups de

pommes , pour le punir sans doute de ses espiègleries : ce tableau représenterait donc V Amour puni, Vénus , figure'e debout dans un jardin planté de myrtes, de platanes et de lauriers , est appuyée sur un grand bassin figurant une fontaine , au centre de laquelle est placée un jet d'eau; d'une main elle commande l'exécution de sa volonté, et de l'autre, elle tient un miroir ; Cupidon , placé au milieu du tableau, est renversé; son arc, son carquois, ses flèches . sont épars autour de lui. Assailli par sept autres enfans , dont deux sont ailés , il lève ses petits bras en l'air , il pleure et gémit. Deux enfans de la petite troupe hostile sont séparés de la bande des correcteurs: un troisième, animé d'un sentiment de pitié, s'approche de lui, et cherche aie couvrir d'un voile pour le garantir des coups, pour indiquer que les fautes que Cupidon a commises sont les suites de sa légèreté ; Poussin a peint un lièvre qui s'échappe et fuit entre les pieds des jeunes correcteurs.

A la gauche du spectateur, et au pied de la statue du dieu Mars , un autre enfant, placé debout , renferme dans sa petite tunique blanche , qu'il a retroussée , les pommes qui servent au châtiment du fils de Vénus ; celui du côté opposé est assis, et tient à la main plusieurs couronnes de laurier, qui paraissent la récompense destinée à ceux qui ont exactement rempli les ordres de Vénus.

Par ce tableau , ne pourrait-on pas supposer que Poussin a voulu exprimer que l'Amour et ses suites sont contraires aux entreprises de Mars et incompatibles avec les travaux de la guerre? Admirez séparément le dessin et l'expression de chaque téte d'enfant, elle est charmante, finement rendue, et touchée plus savamment que celles du peintre Albane, qui passe pour avoir mieux peint

l'enfance et ses formes. Voyez, ia beauté' du paysage et le choix du site.

Le second tableau, qui a le caractère d'une bacchanale , nous parait avoir l'expression d'une satire, figurée par des enfans reunis dans le but de s'amuser à des jeux de leur âge. Ils sont au nombre de huit : l'un d'eux , caché sous un énorme masque de théâtre, arrive inopinément au milieu de la petite troupe joyeuse, qui s'était rassemblée autour d'une cage où étaient contenus trois oiseaux, que nous croyons être une corneille, un pivert et un héron. Ces oiseaux symboliques , affectés à certains dieux de la fable, sont les symboles des vertus, dont la pratique est utile dans le monde. Vous remarquerez qu'une chouette se trouve hors de celle scène tumultueuse, et perchée tranquillement sur un bâton.

L'enfant malin et masqué dont il a déjà été question se précipite sur la cage, qui s'ouvre par l'effroi qu'il cause à ses petits camarades, et il arrive que le héron s'envole, que le pivert est pris à la gorge, et que la corneille demeure au fond de la cage. Les enfans, divisés par groupes, manifestent de diverses manières le déplaisir qu'ils éprouvent de la perte des oiseaux qui charmaient leurs loisirs. La scène se passe dans un jardin qui paraît avoir été consacré à Vénus ; on voit des charmilles très élevées, des bosquets, et une allée profonde ornée de deux statues du dieu Therme.

Il serait inutile de chercher à délinir ce que Poussin a eu l'intention d'exprimer sur la toile, le sujet s'explique de lui-même; nous rappellerons seulement à nos lecteurs que les anciens avaient affecté la corneille à Apollon , le pivert à Mars, le

héron à Saturne, et la chouette à Minerve. Vous observerez que dans cette peinture, comme dans la précédente , lout est en harmonie et concourt à la perfection du tableau : voyez l'esprit de la composition, la pureté du dessin et l'habileté du pinceau; il est rare de trouver un tableau de Poussin où ie grand peintre ait développé aussi complètement son riche et beau talent. Quant au coloris, s'il a poussé au noir, c'est qu'il a cédé à la mauvaise méthode des peintres de son siècle , qui avaient l'habitude de peindre sur des toiles imprimées en rouge. Voyez, au Musée du roi, les autres tableaux que Poussin a peints en Italie, comme ceux que nous venons de décrire, et aussi ceux des autres peintres qui sont tombés dans la même erreur.

Wicolas Poussin, né aux Andelys , en i5q4, ayant éprouvé des tracasseries et des injustices de l'intendant Desnoyers, surnommé le baron aux longues oreilles , qui lui préféra le mauvais peintre Fouquiers pour décorer la galerie du Louvre, passa à Rome, en 1642, où, il termina ses jours, en i663, à l'âge de soixante-neuf ans.

Jean MIEL ( Ecole flamande).

Kg. 18.

Jean Miel, dont les petits tableaux sont très estimés , est né près d'Anvers en i5gç); étant à Rome, et jeune encore , il entra dans l'école d'André Sacchi. Il fit quelques copies d'après les grands maîtres, et peignit ensuite plusieurs tableaux pour les églises de Rome. On admire surtout celui de la

galerie de Monte Cavallo , où il a représente Moïse frappant le rocher.

Un grand peintre sait se plier à tous ies genres, et il arrive souvent qu'un homme habile dans le genre qu'il a d'abord suivi, par un goût dominant que lui inspire son génie, change inopinément de manière de faire : c'est ce qui esi arrivé à Jean Miel. Malgré ses talens pour l'histoire, et ses nombreux succès, il se mit à son chevalet avec des idées plus riantes, et produisit un nombre considérable de petits tableaux dans le genre grotesque et familier qui lui firent autant d'honneur que ses beaux ouvrages historiques. Le délicieux tableau de ce maître que nous allons décrire en est un exemple.

A l'entrée d'un cabaret de village, placé au bord d'une route, et sur le devant d'un fond de paysage, on voit une halte de paysans voyageurs qui ont mis pied à terre pour se désaltérer. Plus loin et audelà du tertre, deux voyageurs à cheval s'éloignent du lieu où se passe cette jolie scène champêtre,

Maintenant , si vous jugez le tableau de Jean Miel, vous reconnaîtrez le peintre d'histoire dans l'agencement de la composition ; vous verrez un coloris fin et précieux, un ciel qu'il a peint clair pour faire valoir les couleurs vigoureuses et transparentes des personnages qui occupent le devant de la scène; vous admirerez la fraîcheur des tous ; vous ne négligerez pas le cheval blanc qui! a opposé à un âne brun, chargé d'une draperie rouge, que l'on peut regarder comme la clé de l'harmonie générale de ce charmant tableau; vous ne serez pas moins enchanté des poses naïves et de l'expression naturelle des personnages.

Jean Miel, comblé d'honneurs, mourut à Turin,

en i664> à l'âge de 65 ans, laissant après lui la reputation d'un grand peintre.

Albert CUYP ( Ecole hollandaise ).

Beau portrait peint sur bois et de grandeur naturelle , représentant un ministre de l'église réformée. Il est vêtu de noir , vu à mi-corps, et figuré assis dans un fauteuil, devant une table couverte d'un tapis de Turquie. De la main gauche, il tient un livre ouvert dans lequel il lit, et de la droite une paire de lunettes. On admire l'attitude simple du personnage, la vérité des chairs et l'harmonie générale du coloris. C'est un de ces tableaux rares qui méritent l'attention des connaisseurs : il est signé parson auteur: A.-B. Ciryp, 1090.

Albert ItUYP.

Mo. 20.

Charmant tableau peint sur bois, représentant une vue des environs de Dort, prise au soleil couchant. Ou voit un pâtre avec un troupeau de vaches ; il est occupé â traire celle qui fait face au spectateur. Ce tableau, d'un grand effet, d'une couleur riche, et d'une parfaite harmonie, est un des plus beaux de ce traître : on peut le regarder

comme un chef-d'œuvre digne du pinceau de Rubens,

Sebastien BOURDON.

Bourdon ? que ses grands ouvrages historiques placent au rang des plus célèbres peintres de l'école française , a fait aussi des petits tableaux d'histoire, des scènes familières, ou des corps-degarde qui sont fort recherchés des connaisseurs. Tels sont les deux sujets d'invention que nous allons décrire :

ïffo. 21.

Le premier représente des brigands attaquant et volant des marchands voyageurs. Déjà l'un de ceux-ci est tué, tandis qu'un autre, tenu à la gorge, est sur ie point d'être poignardé; l'expression de ce malheureux mérite d'être remarquée. Dans le fond du tableau , et hors du devant do la scène , on aperçoit le troisième marchand qui fuit, et qu'un des voleurs poursuit à coups de fusil.

No. 22.

Dans le deuxième tableau , on voit les mêmes brigands, dans la cour d'un vieux chateau ruiné, faisant entre eux le parlage du butin volé, qui est étalé sur une table de pierre : ils sont debout, autour de cette table, et le plus jeune essaie un cok

lier defenimé èh pcvhs, Cependant ùri cavaiief descend de cheval ■ à l'étonnemënl mêle de crainte du plus jeune des voleurs, on doit supposer que Je cavalier ën uniforme est un agent de la justice qui vient pour les arrêter : pendant que cela se passe, un valet fait boire le cheval. Vous observerez que, pour Ces tableaux, le peintre a suivi le cosiume de son temps , qui est celui du règne de Louis XIV.

Bourdon, né à Mohtpeilier , en iOiG, mourut a Paris en 167 1 : il travaillait pour le roi> dans iappartement du rez-de-chaussée des Tuile» ries.

François tfETROY ( Ecole française )i No, 23.

Ce beau tableau de l'école française , d'une composition riche el d'un coloris vigoureux, est une de ces productions auxquelles on donne le titre de Tableau d'apparat. Le sujet qu'il représente a de l'intérêt, quoiqu'il soit complètement d'imagination : c'est l'alchimie personnifiée sous les traits d'Adrienne Lecouvreur, artiste célèbre du Théâtre- Français. Il y a lieu de croire que ce tableau a. appartenu au maréchal de Saxe.

Cet être de raison, figuré debout , de grandeur naturelle } se montre sous les traits d'une belle femme qui est dans l'enthousiasme de la découverte

Si

qu'elle imagine posséder par l'opération qu'elle vient de faire. Elle est debout > richement vêtue, et foule aux pieds les productions de la nature et des arts ; elle a la téte levée, le regard vers le cicl,qu' elle semble encore invoquer pour Je succès de ses folles entreprises. En voyant celte tête d'expression , vous éprouverez Un certain plaisir; et, si elle fait impression sur votre mémoire, vous la comparerez aux belles tètes de femmes peintes par Guide.

Le peintre a fort adroitement exprimé la nullité de l'alchimie , connue sous le nom de grand-œuvre, ou l'art de faire l'or.

Pour peindre la ntdlité de l'opération que vient de faire le personnage , et indiquer qu'elle se dissipe en fumée, on voit sortir d'un vase , qui est appuyé sur son bras, et soutenu par son bras gauche, une vapeur légère qui s'en échappe. L'autre main, ouverte et en rapport avec l'expression de son visage, indique l'admiration: car elle est dans la persuasion du succès , et ne voit pas ce qui se passe. A cette peinture poétique , Detroy a ajouté un génie adolescent qui s'appuie sur l'alchimie; il observe , en riant , des bulles de savon qu'il vient de souffler, et qui, en s'éleva nt dans l'air, s'évanouissent.

François Detroy, l'un des bons peintres de Técole française, avait une imagination brillante ; son tableau est riche en couleurs ; les draperies sont jetées avec adresse, peintes avec goût et vigueur; le génie identifié à sa compagne, et qui se groupe avec elle , est bien dessiné et d'un beau coloris. Ce peintre habile , né à Toulouse, en i6^5, mourut à Paris, en 1780, après avoir joui des honneurs de l'académie, et de tous les avantages dont la cour favorisait alors les artistes.

Jean-François DE THOY ( Ecole française ),

De Troy, comme Lucas île Jordane, était né avec une facilité extraordinaire. Il composait et exécutait ses tableaux avec une grande promptitude ; son coloris a de la vigueur et de l'éclat.

Le tableau de ce maître qui fait partie de cette collection, est au nombre de ses plus beaux. Il re* présente les Amours de Lqjth pour se s fille s. Ce sujet est trop connu pour le décrire (voir l'Ancien* Testament).

De Troy a peint, par ordre du roi, pour être exécutés en tapisseries , aux Gobelins, l'Histoire complète $ Esther et d'Assuérus , et les sujets fabuleux relatifs à la conquête de la Toison d'or ; dans le nombre de ces tableaux, on remarque le Triomphe de Mardochée P et Jason domptant les taureaux furieux,

Michel CAHUÉE (Ecofc lwllandaise), Nq. 25.

Le coloris des tableaux de Michel Carrée est toujours suave, argentin, et l'effet général vigoureux sans être noir. Celui que nous avons sous les yeux nous en fournit la preuve : il représente des troupeaux de vaches, de moutons et de chèvres, passant dans une vallée à l'entrée d'un bois. À la

droite du spectateur, on voit un groupe d'arbres qui se lie à un vase et à une colonne tronquée, faible reste d'un monument d'architecture antique. A gauche , sur le troisième plan 9 se trouve un rocher et unlacqui se prolongent jusqu'au terrain dupremier plan. Des troupeaux avec leurs pasteurs passent à gué une portion du lac qui se rétrécit en traversant la vallée. Dans le fond on aperçoit des montagnes et un ciel chargé de nuages vaporeux. Il indique le coucher du soleil, l'heure de la retraite du berger et des troupeaux.

Ce tableau est signé de la main de Carrée. Remarquez la touche légère du feuillage des arbres ; vovez aussi la perfection du dessin des animaux ; ils sont rendus avec autant de finesse que de vérité; et sans avoir le mérite de ceux de Paul Potter, ils sont peints hardiment et d'une manière franche. Ne négligez pas non plus d'observer dans les ouvrages soignés de Michel Carrée, l'intelligence du clair obscur et le choix des sites. Ainsi vous trouverez dans l'ensemble de ce tableau, le charme de ceux de Vinantz y réuni à la douce harmonie que nous admirons dans les ouvrages de Karel Dujardin.