ACTE m (SCÈNE III
(ORANtO, KARAKA, SAUVAGES, PUIS KEREBER)
Oranho à Karaka Cati louma !
Karaka Amoulika Azakia Kerebek
(Oranko hésite.) Oranko Inaliki Chicalamai. Itara a moutou Koule oiiekelli ?...
et la scène se poursuit ainsi.
N'est-ce pas fantastique? — J'ajoute que le français de Christophe Colomb rappelle le caraïbe d'Oranko !
Le 17 janvier 1818, un petit événement se passe à la Gaîté. On jouaii f En fant du Réqiment, de Dubois et Brazier ; ce petit vaudeville avait obtenu le meilleur accueil ; mais certains spectateurs crurent y rencontrer quelques allusions politiques : « C'était le roi de Rome que les auteurs avaient mis en scène et, de plus, une gravure avait donné au héros de hi pièce, bercé sur les genoux d'un vieux soldat, une ressemblance suspecte avec le fils de Napoléon, w
La police inquiète de la Restauration donna Tordre d'arrêter Touvrage et de saisir l'image; la pièce fut interdite après quarante-cinq représentations, et les mélodrames les plus saugrenus et les plus sinistres fee succédèrent jusqu'en 1830.
Les représentations commençaient à six heures et demie; mais, le dimanche, la Gaîté, comme les autres théâtres, devait lever le rideau à cinq heures et demie précises. Une ordonnance de police l'exigeait (septembre 18U ) : « La plus grande population de Paris n'a que le dimanche pour jouir des spectacles, et il ne faut pas que les heures auxquelles ils commencent et finissent ce jour-là puissent contrarier les occupations auxquelles elle doit se livrer le lundi. »
C'est un dimanche, à la sortie d'un mélo historique narrant la trahison de V'mniral Bing, que fut échangé ce stupéfiant dialogue entre deux titis : On allait commencer le dernier acte et la sonnette rappelait le public : « — Eh ! Polyte, tu rentres pas?»
— « Non, il m'embête, l'amiral Bing. »
— « Moi aussi, mais c'est justement à cause de ea que je remonte... Il m'a trop rasé, jVeux Tvoir fusiller! »
En 1834, Latude ou Trente-cinq Ans de captivité fait courir tout Paris à la Gaîté... La pièce était amusante, bien faite ; elle mettait en scène des événements récents encore ; de plus, la direction avait exposé, dans le foyer même du théâtre, les instruments qui avaient servi au prisonnier pour percer
les redoutables murailles de la Bastille; l'échelle elle-même, la fameuse échelle qui lui avait permis de s'évader, figurait au nombre des objets exposés. Ce fut le grand succès; la Gaîté faisait. d'admirables recettes, et quatre-vingts représentations n'avaient pas lassé la curiosité du public quand un horrible incendie vint détruire le théâtre, pendant une ré\:>éliiion générale de Bijou ou r Enfant de Paris.
Tout Paris s'émut, et une immense sympathie entoura le directeur Bernard Léon, un brave artiste, estimé et aimé, qui venait d'acheter 500.000 francs le théâtre.
Des représentations furent organisées à son bénéfice, des concours pécuniaires et artistiques lui vinrent en aide, tant et si bien que, le 19 novembre 1833, le Théâtre de la Gaitë ^^ui rouvrir ses portes au public, après avoir été détruit par l'incendie le 21 février de la même année.
Le spectacle d'ouverture se composait de trois pièces : Vive la Gaitë! un prologue ; la Tache de Sang^ un mélodrame ; et les Tissus d'horrevm. une folie-vaudeville.
Depuis, la Gaîté obtint une longue suite de succès dont quelques-uns sont encore populaires : le Sonneur de Saint-Paul^ de Bouchardy ; la Grâce de Dieu, de Dennery,qui rappelait une vieille pièce, Fanchon la Vielleuse. La Grâce de Dieu, commandée en toute hâte, au lendemain d'un insuccès et écrite en huit jours, réussit fort, et Paris s'éprit des malheurs des
pet ils Savoyards sur l'air célèbre de M'^'^LoïsaPuget:
« Adieu, ma fille, adieu !
A la grâce de Dieu 1 »
(D'après le dessin original.) (Musée Carnavalet.)
