JE FUS MYSTIQUE
Je fus mystique et je ne le suis plus (La femme m'aura repris tout entier), Non sans garder des respects absolus Pour l’Idéal qu’il fallut renier.
Mais la femme m'a repris tout entier!
J’allais priant le Dieu de mon enfance (Aujourd’hui c’est toi qui m'as à genoux), J'étais plein de foi, de blanche espérance, De charité sainte aux purs feux si doux.
Mais aujourd’hui tu m'as à tes genoux!
La femme, par toi, redevient LE maître, Un maître tout-puissant et tyrannique,
Mais qu'insidieux | feignant de tout permettre Pour en arriver à tel but satanique..
O le temps béni quand j'étais ce mystique!
{Chansons pour Elle.)
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(Fragment d’une lettre adressée à M. Louis-Xavier de Ricard.)
BisciocrAPais. — Les Jeunes Croyances (1867); — Ai clair de la lune, comédie en un acte et en vers, représentés sur le théâtre de Marseille en 1869 (1870); — Les Rébellions et Les Apaisements (1871), — Pygmalien, poème dramatique en un acte (1872); — Mascarille, à-propos en un acte, représenté sur La scène du Théâtre-Francais le 15 janvier 1872 (1872); — Mascarille, un acte en vers (1873); — Davenans, à-propos en un acte, interprété par Mme Sarah Bernhardt lors du séjour des sociétaires de la Comédie française à Londres ; — L'Amour meuillé, piece représentée sur le théâtre de Marseille; — La Vénus de Milo, recherches de l’histoire de sa découverte d'aprés des doeuments inédits (1874); — Les Poèmes de Provence, ouvrage couronné par l’Académie française (1874, 3e édition 1878); — La Chanson de l'enfant, ouvrage couronné par l’Académie française (1875), 5° édition (1883); — Visite en Hollande, prose (1879) ; — Miette et Noré, ouvrage couronné par l’Académie française (1880); — Othello ou le More de Venise, drame en cinq actes et en vers, traduction (1881); — Lamartine, poème, eouronné par l’Académie française (1883); — Smilis, pièce en quatre actes et en vers, représentée sur la scène du Théâtre-Français en 1883 (1884) ; — Emilio, drame en quatre actes, en prose (1884) ; — Le Dieu dans l'Homme (1885) ; — L'Eternel Canitque (1886); — Le Livre des petits (1886) ; — Le Livre d'heures de l'amour (1887); — Au Bord du désert (1888); — Don Juan, poème en cinq actes (1888); — Le Père Lebonnard, pièce en quatre actes, en vers, reçue à la Comédie française en 1889, jouée pour la première fois au Théâtre Libre, traduite en italien, jouée dans toute l’Europe par l’acteur Novelli, représentée sur le Théâtre-Français en 1904 (1889); — Le Roi de Camargue, roman (1890) ; — Le Pavé d'amour, roman ; — Jésus (1896); — Notre-Dame d'Amour (1896); — Tatas, roman (1901); — Jfalie et France, interméde, théâtre Sarah- Bernhardt (1903); — Le Manteau du Roi, quatre actes en vers, musique de Massenet, théâtre de la Porte-Saint-Martin (1907); — Gaspard de Besse, drame [inédit]; — Maurin des Maures, roman (1908); — Le Livre d'heures de l'amour, nouvelle édition (1910); — Théâtre, I [ Molière à Shakespeare, William Davenant, Othello ou le More de Venise] (1911).
Les œuvres de M. Jean Aicard ont été éditées par MM. Fisch-
bacher, Delagrave, Ollendorff, Charpentier, Flammarion, Lemerre et Chamerot.
M. Jean Aicard a collaboré au Parnasse Contemporain et à de nombreux journaux et revues.
« M. Jean-Francçois-Victor Aicard, dit Jean Aicard, est né à Toulon le 4 février 1848. Je ne sais s’il avait achevé 808 études classiques, qu’il commença au lycée de Mâcon et finit au lycée de Nîmes, lorsque, à dix-neuf ans, il publia ses Jeunes Croyances, son début dans la carrière poétique, un début de maître. Ce fat Louis Jourdan, dont La eritique faisait alors autorité dans le Siècle, qui lança le volume à Paris. Peu de temps après, l’Académie du Var recevait au nombre da ses membres, en séance publique, le tout jeune poëts.
« Des ce moment, il ne se passera point d'année que M. Aicard ns soumette au jugement du publie quelque œnvre nouvelle. Au clair de la lune est joué à Marseille en 1869. Les Rébellions et les Apaisements paraissent em 1873, Pygmalion en 1872. On applaudit aussi, en 1872, Mascerille à la Comédie française.
e Puis se succèdent les prix académiques : Les Poëmes de Provence, couronnés en 1874; La Chanson de l'enfant, qui obtient la même récompense en 1876; le poome sur Lamartine, qui réunit tous les suffrages en 1883, Je n'oublie pas Méette et Noré, qui valut au poëte le prix Vitot, et bientôt apres la croix de la Légion d'honneur. Smilis, drame en quaire actes eten vers, donnd eux Français, est de 1884.
e En 1885, paraît Le Dieu dans l'Homme, œuvre de penseur abordant avec une audace toujours sûre d'elle-même les plus hauts problèmes métaphysiques, et en trouvant la solution dans les élans d’une âme profondément religieuse et enivrée d’idéal. En 1886, il publie L’Eternet Cantique, et, avant la fin de cette année, Le Livre des petéts, si naïf, si touchant, et dont la popularité est si universelle dans le Midi que tout le monde le sait par cœur et le redit. En 1887, M. Jean Aicard fait éditer Le Livre d'heures de l'amour ; en 1888, Au Bord du désert. Viennent ensuite Don Juan, poeme en cinq actes,"puis le drame si original, si hardi, auquel il donna pour titre Le Père Lebonnard, et qui ‘ eat son odyssée; enfin, ses romans : Le Roi de Camargue, Le Pavé d'amour, qui parut d’abord dans le Temps, et Tatas; et son délicieux volume Jésus, qui renferme peut-être, sous une forme simple et châtiée, les meilleures inspirations du poëte.
« M. Jean Aicard est incontestablement un esprit d'élite et un écrivain de premier rang, idéaliste, toujours planant haut, et charmour par le style, la couleur, la verve. M. Sully Prud= homme a dit delui .
Disciple harmonieux de l'antique Cigale,
Je ne te saurai rendre aucune joie égale
A la sereine ivresse où m'ont plongé tes vers;
N'en fais que de pareils ou n'en fais jamais d’autres :
Plains et n’imite pas la tristesse des nôtres Où ne se sont mirés ni les cieux ni les mers.
« Outre sa chère Provence, ses cigales, son Rhône et « Ia Grande Bleue », M. Jean Aicard aime les petits et les hunmbles; il chante leurs souffrances et leurs joies; Jules Levallois a ou raison de dire qu’il y a en lui « un fond de tendre humanité», ) et c’est cette tendresse, cette pitié, qui donne une marque si personnelle à toutes ses œuvres. Ajoutons que la poésie de M. Aicard a un accent naturel. « Sous sa plume heureuse, a dit s de lui un critique, les images naissent en foule, et la rime court «d'elle-même se placer au bout des vers!.» (CHARLES SIMOND.)
4. Depuis le 4er avril 1909, M. Jean Aicard est membre de l'Acsdémie française, où il occupe le fauteuil de François Coppée.
