JOYEUSE ET DURANDAL
La France, dans ce siècle, a deux grandes épées, Deux glaives, l’un royal et l’autre féodal,
Dont les lames d’un flot divin furent trempées : L'une a pour nom Joyeuse, et l'autre Durandal.
Roland eut Durandal, Charlemagne a Joyeuse, Sœurs jumelles de gloire, héroïnes d’acier
En qui vivait du fer l’âme mystérieuse,
Que pour son œuvre Dieu voulut s'associer.
Toutes les deux dans les mêlées Entraient, jetant leur rude éclair, Et les bannières étoilées
Les suivaient en flottant dans l'air!
Quand elles faisaient leur ouvrage, L’étranger frémissait de rage.
Sarrasins, Saxons ou Danois, Tourbe hurlante et carnassière, Tombaient dans le rouge poussière De ces formidables tournois!
Durandal a conquis l'Espagne;
Joyeuse a dompté le Lombard;
Chacune à sa noble compagne
Pouvait dire : « Voici ma part!»
Toutes les deux ont, par le monde,
Suivi, chassé le crime immonde,
Vaincu les païens en tout lieu;
Après mille et mille batailles,
Aucune d'elles n’a d’entailles,
Pas plus que le glaive de Dieu!
Hélas! la même fin ne leur est pas donnée :
Joyeuse est fière et libre après tant de combats, Et quand Roland périt dans la sombre journée, Durandal des païens fut captive là-bas!
Elle est captive encore, et la France la pleure; Mais le sort différent laisse l'honneur égal’
Et la France, attendant quelque chance meilleure,
Aime du même amour Joyeuse et Durandal!
{La Fille de Roland.)
ss
BIBLIOGRAPHIE, — Melænis, poème (1851); — Mudame de Montarcy, drame en cinq actes et en vers, représenté sur la scène * du théâtre national de l’Odéon le 6 novembre 1856; — Hélène
Peyron, drame en cinq actes et en vers, représenté sur la scène du théâtre national de l’Odéon le 11 novembre 1858; — Fesionse et Astragales, poésies (1859); — L'Oncle Million, comédie en cinq actes et en vers, représentée sur la seene du théâtre national de l’Odéon le 6 décembre 1860; — Dolorés, drame en quatre actes et en vers, représenté sur la scène du Théâtre-Français le 22 septembre 1862; — Faustine, drame en cinq actes, en prose, représenté sur la scène du théâtre de la Porte-Saint-Martin en février 1864; — La Conjuration d'Amboise, drame en einq actes et en vers, représenté sur la scène du théâtre national de l’Odéon le 29 octobre 1886; — Mademoiselle Aïssé (1869-1872); == | Dernieres Chansons, avec une notice de Gustave Flaubert (1872). . — En outre: Le Château des Cœurs, féerie, en collaboration avec Gustave Flaubert et le comte d’Osmoy.
Les œuvres de Louis Bouilhet ont été publiées par Alphonse Lemerre.
Louis Bouilhet a collaboré à la Revue de Paris, etc.
Louis-Hyacinthe Bouilhet, né à Cany (Seine-[nférieure) le 27
. mai 1822, mort à Rouen! le 18 juillet 1869, était fils d’un médecin des armées de l’Empire qui fut chef des ambulances dans la
campagne de 1812, passa la Bérésina à la nage en portant sur
sa tête la caisse du régiment, et mourut jeune par suite de ses
blessures. Après de brillantes études classiques au collège de
Rouen, Louis Bouilhet fut l’un des internes du père de Gustave
Flaubert, auquel le lia de bonne heure une amitié fraternelle,
mais il renonça bientôt à la chirurgie pour donner des répétitions de grec et de latin, qui lui laissaient le loisir de se livrer
aux lettres. L’éclatant succés de Melænis, publiée par la Revue de Paris, puis tirée à part (1851), signala son début dans la noue velle carriere qu’il s'était choisie, « et révéla d’abord Louis Bouilhet, dit M. André Lemoyne, comme un vrai dilettante dans
les scènes antiques de la vie romaine... » Plus tard, dans les
Fossiles, ail s’affirma comme un puissant virtuose dans un ample
4, Où il a un monument,
décor du monde antédiluvien. » « C’est dans Festons et Astrage. | Les (1859) ot dans Dernières Chansons (1872) que nous trouvons de petites toiles magistralement brossées, où le dessin et la couleur rivalisent de justesse et de précision. Ces œuvres de pa=; tience et de lumiére nous rappellent les riches éventails chinois | et les fines laques japonaises où les artistes du Levant traduisent leurs plus chères fantaisies. A côté de ces petites toiles heureuses, Louis Bouilhet aime à nous peindre des scènes humo- | ristiques qui nous font ressouvenir des trumeaux galants où s’épanouissaient les belles rieuses d'autrefois, nos aïeules du siècle dernier : bergères et bergers mondains, reines amoureuses et tourterelles roucoulantes, sur des pelouses de haute lisse | dans leurs panneaux fleuris. » | Véritable précurseur du Parnasse, Louis Bouilhet a le constant | souci de la pureté de la forme, de la « perfection »; on a pu dire de lui, comme de Sully Prudhomme, que « la moindre de ses | pièces a une composition »; il possède tous les secrets de la métrique. Ajoutons que Louis Bouilhet s’est toujours proclamé partisan de la poésie objective et impersonnelle, quoique quel-, ques-uns de ses meilleurs vers soieut précisément ceux où il a trahi le sentiment qui l’obsédait en les écrivant. À Louis Bouilhet a fait représenter avec succès plusieurs pièces! de théâtre, telles que Madame de Montarcy, Hélène Peyron, La, Conjuration d’Amboise, etc.
