GARAUDÉ

sciences sous la direction de Reicfaa. Crtscentim et Garât lui donnèrent des conseils pour l'an du chant, et lui-même transmit ensuite leurs principes à ses élèves. En 1808, il fut admis parmi les chanteurs de la chapelle impériale. Il conserva celle position dans la chapelle du roi, à la restauration. La révolution de juillet 1830 Ta privé de cette place. Nommé professeur de chant au Conservatoire en 1816, il en remplit les fonctions jusqu'en 1841. Cet artiste s'est particulièrement occupé de la didactique . de plusieurs parties de l'cnseignemenl de II musique, notamment du solfège, du chant el de l'harmonie. Il a publié sur ces objets de* ou vrages estimés qui ont obtenu les honucuride plusieurs éditions. Parmi les élèves qu'il a formés, on remarque Clolilde Colombelle, qui, sous le nom de Coreldi, s'est fait enleodr*avec succès sur les grands Ibéâtres de Naplrt el de Milan. Les principaux ouvrages de Garaudé sonl : 1° Méthode de chant } atirre 25, Paris, 1800. Cette méthode a été entièrement refondue el considérablement augmentée dans la Méthode complète de chant, œuvre 40, du même auteur. 2° Solfège ou méthode dt musique, op. 27. 3° Soixante solfèges prosm sifs, ou nouveau cours de lecture mwïcok.

op. 41. Il y a une troisième édition des solfèges de Garaudé, divisée en deux partie» :

4° Fingt-quatre vocalises, ou études caratttristiques de l'art du chant, composées pour les examens cl les concours du Conservatoire, op. 42. 5» La Lyre enchantée, opéra doo représenté , réduit pour le piano. C» Mn»

solennelle à trois toix, op. 43. 7* Melkoif complète de piano. 8° Sept oeuvres de sonate* et de variations pour le piano. 9° Trois quinleW pour deux violons, alto et deux violoncelle* 10" Huit œuvres de duos, airs variés, elc, po«r le violon. 1 1° TreLic œuvres de quatuors, me*, duos, solos, etc. , pour la fl Aie. 1 2° Trois u»airo. idem, pour clarinette. 13° Deux œuvre* pw le violoncelle. 14» Trois œuvres pour la ban* 15° Environ deux cents morceaux de chant italien et français, tels que airs, duos, cantate*, nocturnes, romances, elc. 10° L'ffanW rendue facile, ou théorie pratique de eet" science, Paris, 1835, gr. in-4". Tous c«<* vrages ont été publiés à Paris. Dans sa »if' lesse, Garaudé fil un voyage en Espagne <toi>: il a rendu compte dans un livre intitulé pagne en 1851, ou impressions de vof?

d'un touriste dans les diverses provint** ce royaume; Paris, 1852,1 vol. in •8* .01*** est mort à Paris, le 23 mars 1852.

G VH VI l>l ( .Mr.MS-At.tBi-G.il""»

GARAWté

- GARCIA

fi H naturel du précèdent et de Clotilde Colom- ! l>elle, dite Cortldi, cantatrice, est né à Cboisyle-Roi (Seine), le 27 octobre 1821. Entré au Conservatoire de Pari* dan s sa huitième année, . le 18 avril 1820, il y fit toutes ses élndes musicales, qui ne furent terminées qu'en 1842.

Tous les prix de solfège, d'orgue et décomposition lui furent successivement décernés.

Élève d'Ilalévy pour le contrepoint, il prit part au concours de l'Institut de France, en 1841, et obtint le second grand prix. Doué d'une organisation d'élite et bon musicien, Garaudé possédait un des plus beaux talents qu'on ait connus pour l'accompagnement. Il fut pendant plusieurs années accompagnateur au théâtie de l'Opéra-Comique. On lui doit les rédactions de plusieurs grandes partitions de Meyerbeer, d'Ilalévy et d'autres compositeurs. Il a publié aussi quelques légères productions pour le piano. Une mort prématurée l'a enlevé a l'art et à ses amis, le 6 août 1854, à l'âge de trentetrois ans.

GARCIA (Fbakçois), compositeur portugais, né dans la seconde moitié du seizième siècle, est connu comme auteur d'un recueil de messes intitulé : Mittat de varias tonot. Lis* bonne, Pierre Craesbeck, 1609, in-fol.

GARCIA (D. Fiusçois-X/iTiEa), prêtre et compositeur espagnol, naquit en 1731 à Nalda, évéebé de Calaborra . dans la province de Logrono. Après avoir reçu sa première éducation musicale en Espagne, il alla passcr.quelques années en Italie où il acheva ses études sous la direction de plusieurs bons maîtres. Il s'y fit connaître avantageusement comme compositeur et y fut désigné sous la dénomination de lo Spagnoletto, qu'il conserva après son retour dans sa patrie. En 1756, il obtint la place de maître de chapelle de la Seu de Saragosse, et entreprit la réforme de la musique d'église, de laquelle il bannissait le style fugué, s'atlarhant surtout à l'expression des paroles. Ses rom|H>sitions, très-recherchées dans toute l'Espagne, sont nombreuses : il les écrivait presque toujours à huit voix réelles en deux chœurs. On y remarque des messes, des motets pour toutes 1rs fêtes de l'année , et particulièrement ses Répons de Noël et de la fête des Rois, ainsi qu'un Dixit Dominus, ouvrages d'une beauté achevée. Garcia était aussi rccommandable par sa bonté que par son talent. Il mourut en prodiguant ses soins aux pestiférés de Saragosse, le 26 février 1800, à l'âge de soixante-dixhuit ans.

GARCIA (MAWCEi-nxi-Popoto-Vlcr.nTE), compositeur cl célèbre chanteur dramatique,

naquit a Séville, le 22 janvier 1775. Admis comme enfant de chœur de la cathédrale, m l'âge de six ans, il y fit ses premières étude* musicales, et y eut pour maîtres don Antonio Ripa et Juan Almarcba. Il n'y avait point alors de théâtre â Séville, et la musique d'église était la seule qu'on y entendait. Ce genre fut aussi celui vers lequel les idées du jeune Garcia se dirigèrent d'abord. A l'âge de dix-sept an», il était déjà connu avantageusement comme chanteur, compositeur et chef d'orchestre. Sa réputation s'étendit bientôt, et le directeur du théâtre de Cadix l'attira près de lui , et le fit débuter dans une Tonadilla où Garcia fit entrer plusieurs morceaux de sa composition. Sa voix avait du timbre, de l'agilité et de l'étendue, mais il avait, disait-il Ini-méme plus tard, tant de gaucherie sur la scène, qu'il aurait été impossible aux plus clairvoyants de découvrir en lui le germe du talent dramatique qui, depuis lors, a fait sa réputation. De Cadix il se rendit à Madrid où il débuta comme chanteur dans un oratorio. Il y fut applaudi, et le succès de plusieurs tonadilla» qu'il y composa ne lui fut pas moins favorable. Dans une excursion qu'il fit à Malaga, il écrivit son premier opéra intitulé et Prtto; le sujet de cet ouvrage était imité de l'opéra comique français, /« Prisonnier ou la Iteuemblance. Garcia était encore en cette ville, lorsque la fièvre jaune s'y déclara et y fit d'affreux ravages; échappé à ce danger, il retourna â Madrid, où il mit à la mode les petits opéras comiques en un ou deux actes, semblables à ceux qu'on jouait alors en France, et dont les livrets étaient presque tous traduits du français. Parmi ces ouvrages, on remarque ri Potta calculisto, monodrame en un acte, écrit en 1805, et qui fut entendu à Paris quatre ans plus tard. C'est dans cet ouvrage que fut intercalé le fameux chant devenu depuis lors populaire dans toute l'Espagne : Yo che son eontrabanditta. La propriété de cette originale mélodie a été Contestée â Garcia, mai» à tort, car il en est réellement l'auteur. Les opéras de Garcia furent représentés sur la plupart des théâtres de l'Espagne, et y obtinrent du succès ; mais déjà ce pays était trop petit pour son ambition d'artiste ; te besoin de se produire au grand jour du momie musical l'aiguillonnait : il se décida à se rendre à Paris, et quoiqu'il n'eût jamais chanté en italien, quoiqu'il n'eût même jamais fait de véritable étude du chant, il osa débuter à l'Opéra-loafTe , le 11 révricr 1808, dans la Gritelda de PaCr, et fil pardonner sa témérité par ses succès. Son âme ardente lui fournissait

le.

GARCIA

les moyens de triompher de toutes les difficultés. Il n'y avait pas un mois qu'il était au Théâtre-Italien, et déjà il était détenu le chef de la troupe chantante, composée d'artistes distingués qui possédaient un talent pur, mais un peu froid ; Garcia les échanffait de sa verve indomptable. Garât, bon juge des qualités et des défauts des chanteurs, disait alors de lui : J'aime la fureur andalouse de cet homme; elle anime tout. Ce fut alors que je connus Garcia, et que nous nous liâmes d'amitié par l'analogie de nos goût* en musique. Le 13 mars 1809, il chanta, dans une représentation à son bénéfice, son monodrame el Poeta ealculiêta.

L'enthousiasme du public pour cette musique espagnole, la première qu'on eût entendue à Paris, se manifesta en faisant répéter quatre morceaux par le chanteur ; Garcia fut obligé d'interrompre les représentations de l'ouvrage, parce que ces témoignages répétés de l'estime publique lui causaient beaucoup de faligue.

Au commencement de 1811, il partit pour l'Italie : a Turin, à Naples, à Rome, il fut accueilli comme un artiste distingué. Murât le nomma, en 1819, premier ténor de sa musique particulière et de sa chapelle. Celte époque de la vie de Garcia fut celle où il acquit une connaissance théorique de l'art du chant. A Naples, il s'était lié d'amitié avec Anzani, un des meilleurs ténors de l'ancienne école italienne; les conseils de cet artiste lui dévoilèrent les secrets de cet art, et devinrent la base de la méthode que Garcia employa ensuite avec ses élèves.

En 1812, il fit jouer au Théâlre-Saint-Cbarles, a Naples, son opéra il Califo di Bagdad, qui fut vivement applaudi. En 1815, Rossini écrivit pour lui dans la même ville un des rôles de VEli$abetta; l'année suivante, il lui confia â Rome le rôle d'Almaviva dans le Barbier de SévilU. De retour à Paris vers la fin de l'année 1816, il y débuta, le 17 octobre, comme premier ténor du Théâtre-Italien, placé alors sous la direction de madame Catalani. Les amateurs habitués de ce théâtre remarquèrent les progrès que l'artiste avait faits en Italie, et le rôle île Paolino dans il Matrimonio tegreto fut pour lui un véritable triomphe; ses succè* se consolidèrent dans la Griselda, Cosifan lutte, l'Italiana in Algeri, il Califo di Bagdad et le Nozze di Figaro. Bientôt cependant, dégoûté des tracasseries que lui faisait subir l'administration du théâtre, et de la position subalterne où les prétentions de la directrice voulaient le placer, il rompit son engagement, «t partit pour l'Angleterre, vers la fin de 1817. Dans le cours de celle année, il avait écrit pour

TOpéra-Comique le Prince d'occaiion, en 3 actes, qui fut représenté au mois de min ; cet ouvrage eut peu de succès. A Londres, il chanta avec madame Foder le Barbitr ii Séville et une multitude d'autre» outrages anciens et modernes. De retour à Parts an mois de novembre 1819, il y fit sa rentrée au Maire par le Barbier de Séville qu'on y entendait pour la première fois, et qui fit enfin connaître Rossini aux Français. Depuis ce moment jusqu'en 1824, Garcia ne quitta plus le Théâtre- Italien de cette ville; on peut considérer cette époque comme la plus brillante de sa carrière, soit comme chanteur, soit comme compositeur.

Otello, Don Juan et le Barbier lui fournirent les moyens de mettre en évidence la flexibilité de son talent, et les ressources de son jeu énergique. Il avait écrit pour l'Opéra le GraiU lama et l'Origine det Grâces, mais ces onvrages ne furent pas représentés. La Mon du 7*a«se et Floreitan , autres opéras en trois actes, eurent un sort plus heureux, et furent joués en 1821 et 1822. Garcia donna aussi, au Théâtre-Italien, il Faszoletto, en un acte, et, au Gymnase dramatique, la Meuniirt. C'est aussi â cette époque de sa vie que Garcia commença à fonder une école de chant qui, paries résultats, l'a classé parmi les professeurs I» plus distingués de cet art difficile.

Au printemps de 1824, il retourna à Londres comme premier ténor du théâtre du Roi. Malgré les travaux dont il était accablé pour le smice de la scène, il y reprit ses cours de chant, rt telle fut la vogue dont il jouit, qu'il eut quelquefois quatre-vingts élèves à ses leçons.

L'éducation vocale de sa fille, l'illustre JUn» Malibran de Bériot, fut aussi terminée alors, et ce fut 1 Londres qu'elle parut au théâtre pour la première fois (en 1825), dans lerok de Rosine du Barbier. Déjà Garcia avait fon* le projet de se charger de l'entreprise du théâtre de New-York ; il le réalisa dans cette mén* année, et s'embarqua à Liverpool. La troui* qu'il conduisit dans l'Amérique septentrional* se composait de lui-même, de Crirelli S's ténor, de son fils Manuel et d'Angrisani,!**»* chantants , de Rosicb , buffo carieato . ** madame Barbicri, de madame Garcia et de h fille. Un tel ensemble de talents était unecho* inconnue chez les Américains; l'enlboasiasw des habitants de New-York n'eut p*»' * bornes. Garcia livra tour à tour à leuradwration Otello , Romeo, il Turco in ll*#*t Don Juan, Tancredi, la Cenerentola, enfi" l'Amante atlulo et la Figlia dell'arie,»vrages écrits par lui -même, pour sa fille d

GARCIA

pour Angrisani. Les succès de son entreprise étaient tels, que jamais il n'eut songé à l'abandonner, si la rigueur du climat n'eut porté atteinte à l'organe des chanteurs. Garcia s'éloigna en 1827 de New-York pour se rendre à Mexico, dont le ciel est plus favorable à la santé des artistes. Les premiers opéras qu'il y fît jouer étaient en italieu ; mais, les Mexicains, qui goûtaient fort la musique, n'entendaient rien aux paroles. Il fallut les traduire, et ce fut encore Garcia qui fit cet immense travail. Après dix-huit mois de séjour dans la capitale du Mexique, il sentit le besoin du repos et voulut revenir en Europe ; il rassembla ce qu'il avait de plus précieux, et se mit en roule pour la Vera-Crux, où il devait s'embarquer; mais malgré la protection de son escorte, son convoi fut arrêté et pillé par des brigands masqués qui lui enlevèrent tout ce qu'il possédait, entre autres choses de prix, une cassette qui contenait mille onces d'or. L'énergie de Garcia ne l'abandonna pas dans ce désastre; il revint a Paris, et y ouvrit des cours de chant qui furent fréquentés par beaucoup de jeunes artistes et d'amateurs distingués. Il reparut aussi au Théâtre-Italien dans Don Juan et dans le Barbier; mais l'âge, les fatigues et ses malheurs avaient altéré sa voix; il comprit qu'il n'était plus lui-même, et se relira pour toujours. Entièrement livré aux soins de l'éducation vocale de ses élèves et à ses travaux comme compositeur, il passa doucement ses dernières années. Il est mort , a Paris , le 2 juin 1839, dans sa cinquante -huitième

chanteur el comme acteur, Garcia avait une verve irrésistible; sous ce rapport, il n'a jamais été égalé. Il avait en général un très-bon sentiment de musique, même dans les choses gracieuses; mais quelquefois il portait l'usage des fioritures jusqu'à l'excès. Son imagination lui fournissait des formes nouvelles pour ces fioritures,- ce qui donnait à son chant quelque chose d'original et d'inusité.

Comme compositeur, il mérite moins d'éloges. Sa facilité à écrire était grande, mais il en abusait et ne choisissait pas assez ses idées. Il a eu rarement des succès décidés pour ses ouvrages, mais il se consolait facilement de leurs échecs, parce qu'ils lui avaient coûté peu de peine à écrire. Au milieu des agitations de sa vie dramatique cl aventureuse, on est étonné qu'il ail trouvé lo temps d'écrire l'énorme quantité d'opéras qu'on connaît sous son nom. Il en a laissé un grand nombre inédits et dont tes titres ne sont mOmc pas tous connus. On

peut diviser se» ouvrages en trois classes :

I. Opéras espagnols 1* El Preto, en un acte, à Malaga. 3° El Posadero, en un acte, à Madrid. 3" El Preso por amor, monodrame en un acte.

4" Quien porfia mucho alcanza, opéra en un acte. 5° El Relax de Madera. 6° El Criado fingido, en un acte. 7* El Cantiverio aparente, en deux actes. 8" Los Ripios del maestro Adan, en un acte. 0° El Hablador.

10° Florinda, monodrame. 1 1° El Poeta calculitta, 1805, en un acte. Tous ces ouvrages furent représentés à Madrid. 12* Abufar, en trois actes, en 1828, à Mexico. 13° Se mira mi s, en trois actes, en 1828, à Mexico. 14° Acendi, opéra en deux actes. 15° Et Jitano por amor, en deux actes. 16" Los Maridos solteros, en deux actes, à Mexico. 17° Xaira, en deux actes, a Mexico. II. Opéras italiens. 18° Jl Califo di Bagdad, à Naples, en 1812. 10* La Selva nera, ballet en trois actes, a Milan.

20° // Fazzoletto, en un acte, 1823, i Paris. 21° Astusie e prudenia, a Londres, en 1825, un acte. 22° L'Amante astuto, en un acte, 1827, à New-York. 23» La Figlia dell' Aria, en un acte, 1827, a New-York. 24° Jl Lupo d'Ostende, en deux actes. 25° / Banditi, en deux actes. 20° La Buona famiglia, en un acte, paroles et musique de Garcia. 27» Don Chiseiolte, en deux actes. 28* La Gioventu d'Enrieo V, en deux actes. 29* Le tre Sultane, en deux actes. 30° Un Ora di matrimonio, parole italiennes et espagnoles, joué a Mexico. 31° Zemira e Asor, en deux actes. 32* Cinq petits opéras de salon avec accompagnement de piano, intilulés : L'Isola disabitata, li Cinesi,un avertimenti ai Gelosi, i tre Gobbi, il finto Sordo. III. Opéras français. 33* Le Prince d'occasion, en trois actes, à l'Opéra- Coraique, 1817. 34* Le Grand Lama, en trois actes, paroles de M. de Jouy, non représenté. 35* L'Origine des Grdces, en un acte, non représenté. 36* La Mort du Tasse, en trois actes, joué a l'Opéra en 1821. 37* Florestan, en trois actes, à l'Opéra, en 1822. 58* Sophonisbe, en trois actes, paroles de M. de Jouy, non représenté. 39* La Meunière, en un acte, au Gymnase dramatique, 1823. 40* Les Deux contrats } tn deux actes, 0 mars 1824, à l'Opéra- Comique.

Les principaux élèves chanteur» formés par Garcia sont : madame Malibran de Bérîol, sa fille; mesdames Rimbault, Ruiz Garcia, Méric- Lalande, Favelli, comtesse Merlin, MM. Adolphe Nourrit, Géraldy, et son fils Manuel Garcia, bon professeur.

GARCIA (Masdel), fils du précédcnl, né

GARCIA

à Madrid, le 17 mars 1805, fit ses premières études musicales sous différents maîtres peu connus, pendant le séjour de son père à N aptes, depuis 1811 jusqu'au commencement de 1810, puis a Paris, où il fut de retour avec sa famille à la fin de celte dernière année. Parvenu à l'âge d'environ quinze ans, il reçut de l'auteur de celte notice quelques leçons d'harmonie. Dans le même temps, Garcia fil aussi commencer l'élude du chant a son fils ; mais l'éducation vocale de celui-ci était encore peu avancée quand, a la fin de 1825, toute la famille Garcia fut engagée pour l'opéra italien que le directeur de théâtre, Prt'ee, établissait alors à New-York. Le jeune Garcia devait y chanter les secondes basses. Après le retour de sa soeur, M™* Malihran, à Paris, il partit de New- York avec son père, sa mère, et sa jeune sœur Pauline, pour l'Amérique du Sud et Tut quelque temps attaché au théâtre de Mexico. De retour a Paris, en 1829, Manuel Garcia, dont la voix fut toujours mauvaise, abandonna la scène et se borna h seconder son père pour l'enseignement du chant, dans le cours que celui-ci avait ouvert à Paris, el dans lequel d'excellents élèves , au nombre desquels est Géraldy, furent formés.

Il acquit dans cette pratique de l'enseignement, sous l'impulsion de son père, beaucoup d'expérience. Plus lard, Il se livra à de sérieuses éludes sur la conformation de l'organe vocal, sur les limiles de ses registres, et sur son mécanisme dans le chant. En 1840, il présenta à l'Académie des sciences de l'Institut de France un Mémoire sur la voix humaine sur lequel Magendie, Savart et Dutroçbet firent un rapport qui fut lu à la séance du 12 avril 1841. Manuel Garcia avait établi dans ce mémoire : 1°Que la voix de fausset ne commence pas nécessairement là où finit la voix de poitrine, et que le chanteur peut descendre en sons de fausset plusieurs notes audessous de celle où s'arrête la voix de poitrine. Dès 1827, le docteur Rush avait signalé ce fait dans sa Philosophie de la voix numame (t), I el les bons maîtres decbanlaccoutument leurs /lèves à l'exercice qui consiste à donner alternativement en voix de poitrine et en fausset certaines notes plus graves que la limite aigué de la voix de poitrine : Meqgozzi a placé des exercices de ce genre dans la Méthode de chant du Conservatoire de Paris, publiée en 1803 (2). 2" Que la voix de poitrine el la voix de tète en de fausset sont produites chacune

(M t*« f**U«êophti mf iht ktmmn

tVIvtjlCllt?, F- 9»-99.

(S] r tivrlll.

roire, cte- PliiU-

par une modification particulière el importante de l'organe vocal ; ce qui depuis longtemps est hors de doute pour les physiologie» et pour les bons maîtres de chant; mais ici une observation très-juste appartient a Garcia, i savoir que l'épuisement de l'air couteuu dan» la poitrine est plus rapide dans la production d'une noie en voix de fausset que celle de la même noie en voix de poitrine. L'expérience démontre en effet que s'il faut de vingt-quatre à vingt-six vibrations du pendule d'un mtlronome, à un degré déterminé de mouvement, pour épuiser l'air dans l'émission d'une noie en voix de poitrine, le même épuisement a lieu entre seize el dix-huit vibrations du même mou vcment,dans la production de la même nôtres voix de tête. 3° Que la voix est susceptible de produire les mêmes sons en deux timbres différents, dont l'un s'appelle timbre clair («i voix blanche), et l'autre, timbre sombre (m voix sombrée). 4» Que dans la production diatonique des sons du grave à l'aigu, le larjoi s'élève progressivement, et que le voile du palais est alors constamment abaissé, tandis q« dans la même production ascendante, le larym reste constamment fixé dans sa position la plu* basse, et le voile du palais est relevé. Qudqsrs mois avant que le Mémoire de M. Manuel Garcia eût été présenté à l'Académie des sciesces une observation semblable avait élé soumise a k même société savante par MM. Diday et Petre^ qnin, dans un Mémoire qui avait pour objet l'étude physiologique de la voix soœbm 5* Qu'il existe chez quelques chanteurs sa registre inférieur aux notes les plus pra»es qui peuvent être données en voix de poitrine par le* basscs-lailles. Ce registre, appelé Contrebas* par M. Garcia, et qu'on appelait autrefois Basse-contre en France, s'entend dans tosi son développement chez quelques chantre** la chapelle impériale de Russie. Ce registre r*t produit vraisemblablement par la miment*'' ficalion de l'organe vocal signalée par Ferreti! ( voyez ce nom), laquelle engendre les qu'on remarque chez quelques enfasts * chœur qui chantent en grosse voix, suirast l'expression populaire. M. Garcia a reçu M félicitations de l'Académie des sciences sur U valeur de ses observations.

Ayant été nommé professeur de chant >« Conservatoire de Paris, M. Garcia pnhlii |-* 8 ' ses élèves, et surtout pour les professeurs, ■>» Traité complet de l'art du chant, r* parties, Paris, 1847, 1 vol. gr. in-4'; bon M ' vrage, soit au |K>inl «le vue de la théorie, ** ,J celui de la pratique, cl dans lequel on renia'

GARCIA -

qna une multitude d'observations aussi neuves que justes. Il en a été fait une deuxième édition avec quelques changements dans la première partie, en 1847. M. C. Wirlh en a fait une traduction allemande qui a été publiée avec le texte original à Mayence chez Schott. Dans son enseignement à Paris, M. Garcia a formé de bons élève» parmi lesquels on remarque sa femme (M 01 * Eugénie Garcia), Jenny Lind, devenue si célèbre, Henriette Nissen (plus lard M ra * Saioman), etc. Vers 1850, il a donné sa démission de professeur au Conservatoire et s'est fixé à Londres, où il continue de se livrer avec succès à renseignement du chant.

GARCIA (M»"EosÉsi«), femme du précédent et son élève pour le chant, née à Paris, vers 1818, brilla pendant plusieurs années sur les théâtres principaux de l'Italie. En 1850, elle chanta à Milan et â Novare, puis à Vienne ; dans l'année suivante, à Turin et à Rome; à Parme, Florence, Bcrgame et Padoue,en1858; de nouveau à Rome, en 1839; à l'Opéra-Comiqie de Paris, en 1840 et 1841 ; à Londres, en 1849 cl 1843; et enfin, à Milan, en 1840.

Retirée du théâtre et séparée de son mari, elle s'est Axée à Paris et s'y livre â l'enseignement du chant.

GARCHIS (Labbmt), littérateur, naquit à Nruchàlel, vers 1734, et mourut â Paris, en 1788. Après avoir publié quelques pièces de I ~ésic, il fit paraître un livre qui a (tour litre : Traité du mélodrame, ou réflexions sur la musique dramatique, Paris, de l'imprimerie de Vallal-Lachapclle, 1772, in-8°. Cet ouvrage, où l'auteur n'a pas mis son nom, neré|>ond pas â son litre, en ce qu'il n'est point conçud'après un plan didactique des divers genres d'opéras ; mais il s'y trouve de ho unes observations, et Garcins s'y est montré supérieur à tous les littérateurs français de son temps qui ont écrit sur la musique.

GARDAIS (Artoise), en italien Cardano, musicien français, naquit au commencement du seizième siècle ou dans les dernières années du quinzième. Du Vcrdier, qui le cite dans sa Bibliothèque française, ne dit point en quelle province il vit le jour. Outre la profession «le musicien, il exerçait celle d'imprimeur; il s'établit à Venise en celle qualité, maison ignore en quelle année. Ce fut certainement au plus tard en 1537, car il réimprima en celle ville le septième livre des motels pour l'Avcnt, Noël, etc., publié précédemment par Pierre Atlaignanl â Paris (1533, in-4") sous ce lilrc: Musicales motetlos quatuor, quinqueet sexvocum moduhs Dominici adventui, nati-

GARDETON 4«7

vitatisque ejus ae sanclorum eo tempore occurrentium habet. Les compositeurs dont on trouve des motets dans ce recueil étaient la plupart Français, ce sont : Claudin (Claude de Sermisy), L'Héritier, Mouton, Rouséc, Lebrun, elc. Gardane n'était pas seulement imprimeur de musique; on sait que ses presses servaient aussi pour les sciences et la littérature, car il publia les Pistole de Nicolu Franco, avec cette date : fenetiis, apudJntonium Gardane, 1538, in-8". En 1538, il fit paraître vingt-ciuq chansons française» a quatre voix, choisies dans les recueils publiés précédemment par Pierre Atlaignanl à Paris ; on y trouve des morceaux de Clément Jaune quin, Certon, Hesdin, Le Heurleur, Passereau, et d'autres, la plupart Français. Dans un recueil de motets intitulé : MolelU del Frullo, que Gardane publia en 1530, on trouve quelques morceaux de sa composition. On a aussi de lui un recueil de chansons françaises à deux voix avec quelques autres de différents auteurs. Cet ouvrage a pour titre : Canzoni francese a due voci da Antonio Gardane, insieme alcunid'alteri (sic) autori, Venise, Antoine Gardane, 1504, in-4° obi. Du Verdier dit qu'il a fait aussi imprimer plusieurs chansons françaises à quatre parties dans divers recueils. Chaque année, Gardane publiait de nouveaux recueils de messes, de motets, de chansons ou de madrigaux; en 1501, il fit paraître : Primo secondo et terzo libro de' capricci di Jachetto Berchem. En 1571, il eut pour successeurs ses fils Ange cl Alexandre.

<i A lll> A M: (Ame et Alexandre), fils du précédeut, lui succédèrent eu 1571, et imprimèrent en société jusqu'en 1575. Il parait qu'Alexandre se sépara alors de son frère, et qu'il imprima de la musique pour son compte particulier. On le trouve encore â Venise en 1580, mais plus tard il transporta ses presses à Rome, car on a de la musique imprimée chez lui, el datée de celte ville, 1584. Les presses d'Ange Gardane eurent une prodigieuse activité jusque vers 1010. Il parait certain qu'il cessa de vivre vers celle époque, et que Les iruvres de musique imprimées postérieurement et qui portent son som ont élé publiées par ses héritiers (voyez Micsi). On en trouve encore à la date de 1050.

GARDE (N. DE LA), t oyez U<U«!»i (de).

GARDETON (Cùua), amateur de musique, est né à Marseille en 1780. Après avoir fail ses éludes, il s'est rendu, vers la fin de 1814, à Parts, où il s'est occupé de compilations el

408 GARDETON

de traduction* littéraires cl musicales. Le premier ouvrage qu'il fit paraître est un almanach intitulé : Annales de la musique, ou almanach musical pour l'an 1819, Paris, 1819, un vol. petit in-12. Le volume de la deuxième année a pour titre : Annales de la musique, on almanach musical de Paris, des départements et de l'étranger, pour l'an 1820, suivi d'une esquisse de l'état actuel de la musique, de notices sur la musique et sur les artistes, etc., etc., Paris, 1820, un vol. in-12. Gardeton a publié, sous le voile de l'anonyme : Bibliographie musicale de la France et de l'étranger, ou répertoire général systématique de tous les traités et auvres de musique vocale, instrumentale, imprimés ou gravés en Europe jusqu'à ee jour, etc., Paris, Niogret, 1822, un vol. in-8° de six cent huit pages : litre mensonger d'une détestable rapsodie dénuée d'ordre, de plan, el qui fourmille d'erreurs et de bévues. L'auteur esl mort à Saint-Germain, près de Paris, en 1851.

GAHDI (François), compositeur dramatique italien, né vers le milieu du dix-huitième siècle, est connu par les opéras suivants ; !• L'Jncantesimo senza magia, 1784. 2° La Muta per a more, 1785. 3** La Donna ve la fa, 1785. 4" La Bella Lauretta , 1786.

5» Enea nel Lazio, à Modène, 1786. 6° Un Buco nellu porta, 1787. 7° // Convito di pie tra, ossia il D. Giovanni, à Vénise, 1787.

8° L'Americana, 1788. 9" La Fata capriciosa, 1789, à Venise. 10° Teodolinda, 1790, idem. 11° La Bottega di Caffe, 1790. 12° // Nuovo convitato di Pietra, 1791, à Bologne.

Son oratorio Abrahami sacrificium a eu une belle réputation en Italie dans les dernières années du dix-huitième siècle : il passe pour son plus bel ouvrage.

GARDINER (Willuh), littérateur anglais, est né a Leicester, le 15 mars 1770. H apprit la musique dans son enfance, joua du tiolon, et composa des chansons anglaises et des duos de chant qui furent publiés chez Longraan et Brodcrip, avec les initiales W. G. Leicester. Il est auteur d'un livre assez curieux qui a pour tilre : Music of Nature, or an Attempt to prove that vohat is passionate and pleasing in thcArt of singing ,Speaking and Performing on musical instruments, is derived from the sounds of the animated - If ortd (la Musique de la nature, ou essai tendant à prouver que ce qu'il y a de passionné et d'agréable dans l'art du chant, de la parole et de l'exécution sur les instruments de musique, est dérivé des sons «le la nature animée).