PUGET — PUGNI

œuvre ne fat pas classée, et le prit fat décerné à M. fieintrSaëns; cependant, le jeune artiste fit exécuter sa cantate par la société chorale de M. Prévost-Rousseau, et en confia les sotte son père, à H. Troy jeune et à M,to Scbrœder. Ce petit péché de jeunesse ne valait pas qu'il y prit tant de peine. Tout en continuant ses études, M. Puget écrivit la musique d'une opérette qu'il fit représenter , vers 1871 , au petit théâtre Tivoli, situé sur le boulevard Clichy. Enfin, en 1873, il se présenta au concours de l'Institut, et se vit d'emblée décerner le grand prix de Rome, quoique, dit-on, l'épreuve préparatoire oe loi eût pas été favorable et ne fit pas présager an tel succès ; mais le jury , frappé par les mcontesfables qualités scéniques contenues dans sa partition , crut, à juste titre, devoir passer condamnation sur quelques négligences secondaires. La cantate de concours .était intitulée Mateppa, et l'auteur des paroles était M. Achille de Lauzières ; elle fut exécutée en séance publique, à l'Institut, le 15 novembre 1873, et au Concert-National le 28 décembre suivant. Peu de temps après, M. Puget partait pour l'Italie, selon les prescriptions du concours de Rome. — Cet artiste a en portefeuille les ouvrages suivants : 1° les Jardins d'Armide, opérette bouffe en 3 actes; 2° U Maître danseur, opérette en un acte, reçue aux Bouffes- Parisiens en 1809; 3* la Marocaine, opéra-comique en un acte, reçu au Théâtre-Lyrique sous la direction de M. Pasdeloup; 4* André del Sarto, drame lyrique en 2 actes, d'après le drame d'Alfred de Musset.

* PUGNI (César), compositeur dramatique, fils d'un horloger dont le magasin était situé sur la place du Dôme, à Milan, naquit certaine* ment avant 1810, car son admission au Conservatoire de cette ville date du 22 janvier 1815, et il en sortit le 10 juin 1822. 11 étudia dans cet établissement le violon et la composition, et fut l'élève do célèbre Asioli. C'est le 2* mai 1831 qu'il donna eu théâtre de la Canobbiana, de Milan, son premier opéra, U Diseriore svituro, o la Nostalgia, qni fut bien accueilli (l). H eut moins de bonheur avec la Yen-

• (i) Je itftaMb tel fordre efcroooltftqne eiact dans le* ««et tarant représentés les opères Se Foenl. Jedeis blre rcaorejeer, à ce sujet, qe'ane erreur s'est fttssee dacs ta aHeoroeMc imteerselJe dm Jf estotens , où II est ait • -«AU a*eae époque (vers iSt», il {Pognl) fit ansil ne antique nouvelle pou flmtoseata. Jouée sans sueeè» en théâtre Cmobbiana\àt Mtlan. WeJgl avait écrit, en leta, «ne partition ser ee livret pour le théâtre de la Soie. » Ceet, nos une partition de Pufol, bmIs celle de WeJgl tao-BBéeie w rimboêoata, qui fat reprise * le CeaobbJsoe le s avrU itat, après avoir et* créée à le Seule le s novembre ists, comme en peut a*cn convaincre ee

data, qni tomba lourdement à la Scala le il février 1832. Le 8 octobre de la même année, il donnait à Tfieste Bicciardo di Bdimburqo, qoi, chanté par le ténor Reina, par M""* Elise Sedlacek et Brigide Lorenzani, obllnt du succès. Il en fat de même d'il Contrabbandiere, joué à Milan le 12 juin 1833; mais un JBpisodlo di San Michèle, représenté à la Canobbiana le 14 juin 1834, subit une chute" complète. A partir de ce moment, Pugni parait avoir renoncé complètement A écrire des opéras pour se livrer exclusivement à la composition de la musique de ballet. Pendant plus de trente ans, il a écrit un nombre incalculable d'ouvrages de ce genre, et fl fut spécialement engagé à cet effet au théâtre de Saint-Pétersbourg, ce qui ne l'empêcha pas de faire représenter des ballets en Italie, à Paris, à Vienne et à Londres. Je n'en citerai que quelques-uns, car il m'a été impossible de réunir les titres de toutes ses productions chorégraphiques : le Fucine di Vulcano, Parme, 1826; Eutichio délia Castagna, Milan, Scala, 1827; Pelia e Mlleto, id., id., 1827; Bsmeralda, id., id., 1845 ; Calterina, ossia la Flglia del Bandito (en société avec Bajetti), id., id., 1847; la Fille de marbre, Paris, Opéra, 21 octobre 1847; Bdoardo, Milan, Scala, 1848 ; la Vivandière, Paris, Opéra, 20 octobre 1848; le Violon du diable, id., id., 19 janvier t849; Stella ou les Contrebandiers, id., id., 22 février 1850; le Marché des Innocents, M., id., 29 mai 1861; Diavolina, id., id., 6 juillet 1863; ali Zingari (en société avec M. Giorza), Milan, Scala, janvier 1864 ; §1% Blementi, Paris, TMâtre-Itatien, 19 lévrier 1866; la Momie, Saint-Pétersbourg, janvier 1862; Ondine; Wlaeta, FAmamnedtl IX secolo, etc.

Pugni avait commencé par écrire de la musique religieuse, et même des symphonies , ainsi que le constatait un journal spécial , i Teatri, publié à Milan en 1827 (1er vol., p. 70) : — « Ses « symphonies d'étude (di studio), à l'imitation « du chefs-d'œuvre de Haydn , l'ont montré « parfaitement digne de s'appliquer au gense » sublime créé par un si grand modèle. » Pugni est mort en 1809, à Saint-Pétersbourg, où il était filé depuis plus de trente ans. Aux enivres citées d-dessus, il faut ajouter la musique d'un Inno alla BenefUenia, exécuté à la Scala, de Milan, en 1833.

contenant le nvro de II. Pompe© Camblast t Jbfyprotentationi daté neirt ali teatri di Mtono, ÎTTS-ISTS (Wlan, nicerdltiSTS, ta-*»). Ce qui est possible, et ee qui a po donner usa à cette erreur, c'est que Pegni, eosrae H l'avait fait pour d'astres oavrages, ait écrit qnelqecs morceaei nouveaux poer cette reprise de l'eevragc de WelgL

PUIG — " PCLITI

PUIG (Beiwardo-Calyô), compositeur, organiste et chanteur espagnol, né à Vicb le 22 fé- ?rfer 1819, commença l'étude du solfège avec Francisco Bonamicb, maître de chapelle de la cathédrale de cette fille , puis, devenu enfant de chœur à cette église, travailla l'orgue avec José Galles, et ensuite la composition avec Bonamicb. Ayant succédé comme organiste à son maître Galles, puis ayant joint à ces fonctions celles de sous-directeur de la maîtrise de la cathédrale, il renonça, en 1838, à ces deux emplois, pour aller terminer à Barcelone son éducation artistique. Il travailla en cette ville avec José Rosés et Juan Quintana, puis succéda a celui-ci comme organiste de Notre-Dame del Pinot et renonça à ce poste pour devenir contralto à la chapelle de Santa- Maria del Mar et ensuite à la cathédrale. Enfin , à la mort de Francisco Andrevi (1863), il fut choisi pour remplacer ce grand artiste en qualité de maître de chapelle de l'église de la Merci et de directeur de Vescolanie annexée à celte chapelle.

A partir de ce moment, M. Puig, qui déjà s'était exercé avec succès dans ia composition, tourna surtout de ce côté les efforts de son intelligence, et l'on assure qu'en 1866 le nombre des œuvres écrites par lui ne s'élevait pas à moins de cinq cent irente-cinq! Parmi ces œuvres, il en est de fort importantes, entre autres deux oratorios, dont l'un a pour titre la Dernière Nuit de Babylone, et l'autre, la Descente de la Vierge à Barcelone pour fonder Vordre royal de lafierci. On cite, parmi ses autres œuvres, quarante et une messes de divers genres , un Stabat Mater* on Miserere, un service religieux pour le mois de mai (c'està-dire trente et on hymnes on cantiques, soit on pour chaque jour de ce mois) , environ 200 hymnes, motets, psaumes, saluts, avec accompagnement d'orgue ou harmonium, etc. Mais M. Puig ne s'est pas borné au genre sacré ; on lui doit aussi un opéra en 4 actes , Carlo il Temerario, un opéra-comique en 2 actes, VAttronomo» uoetarzuela en 3 actes, un Novio en dos personas, et enfin deux antres ouvrages dramatiques. Don Gumersindo, et Don Francisco de Quevedo. J'ignore si un seul de ces ouvrages a été représenté.

PfJLITI (Leto), né à Florence le 20 juin 1818, reçut sa première éducation an collège des Pères Calafanciens à Volterre. Il avait treize ans, quand son père, qui dirigeait la pharmacie de la cour grand-ducale de Toscane, le rappela à Florence pour lui faire étudier les sciences naturelles, tout en lui permettant de prendre des leçons de musique et de piano avec J. Bian-

chi, et plus tard, quoiqo'à regret, d'apprendre la composition et le contre-point avec Picchianti. A l'âge de seize ans , il fut envoyé par son père en Allemagne, en France et en Angleterre pour s'y perfectionner dans les sciences, et profita de l'occasion ponr étendre ses connaissances .musicales. De retour dans sa patrie, il composa plusieurs morceaux de musique pour chant, piano on orchestre, qui furent assez bien accueillis; mais le soin des affaires, des charges publiques et des missions scientifiques eut ce résultat qu'après ses premiers essais il abandonna presque entièrement la composition. Dans les derniers temps de sa vie, il prit do goût ponr la littérature musicale et en particulier ponr l'histoire de la musique et la biographie des musiciens ; il s'adonna arec ardeur à cette étude, et produisit plusieurs travaux, très-remarquables par une érudition étendao , un sage esprit d'investigation et une critique judicieuse. Ces travaux consistent en plusieurs monographies insérées dans les 4 Ht de l'Institut royal de mosique de Florence (vol. VI, VIII, IX et XII), parmi lesquelles une mention spéciale est due à l'étude dans laquelle M. Pulili, à l'appui de documents incontestables, revendique pour Bartolomeo Cristoforl, de Padooe, luthier au service du grand prince Ferdinand, fils do grand-duc Corne m de Florence , l'honneur de l'invention du piano. Il existe, en outre, de lui, une lettre contenant l'histoire et le commentaire de trois madrigaux d'Archadelt et de Tromboncino écrits sur des paroles de Michel- Ange Buonarroti, lettre imprimée à la suite de la vie de ce grand homme publiée par M. Gotti, à Florence, à l'occasion de son quatrième centenaire (1).— H. Pulitl travaillait à une Histoire musicale de la ville de Florence, pour laquelle il avait déjà recueilli nombre de matériaux, quand une mort soudaine, causée par la rupture d'un anévrisme, vint le frapper dans toute la force de l'âge, le 15 novembre 1875.

M. Pulitl était chevalier de Tordre de m Couronne d'Italie, membre résident de l'Académie

(t)Dialcunë poésie di Michelançelo Bwontrrotl posU In muico dai composUori del tvo tempo, letton A Leto FoUU(B»trattodrt volonell deua FUa di Jliririmife in Buonarroti del «ornai. AareUo OotU). Florence, itrs, ln-«s eoDteuat, ea partiuea, a?ee eeeenpafxeamt de piano, la neatqoe de trois aidrigaai à a ion, dont l'un de Tronoonctiio et kt doax antre* d'Arcnadelt

M. ûtm, l'éditeur de Borique de Fïareoce, ■ tait «ne édition de ce» trois nudilaaos, une aeeee^aveaMBt, et ■au la lettre de Pulitl : IW MadriçaHdiMickelaBçHH* Buonarroti, pomin muba tfo Bmrtoiommeo Tromten ctnoê de Ctoowi drekadeU, Floreoee, Guidl isn, tor . - *> ».

PULITI — PYNB

de l'Institut royal de musique et de l'Académie des Qiorgofili de Florence, et de beaucoup d'autres sociétés savantes.

L.-F. 0, * PULLI (Pixsan). ^e compositeur a écrit et tait exécuter à Modes* ose cantate de circonstance intitulée le No$u del Piaeere e delV Allegria (1740). On lui doit encore la musique d'un opéra bouffe, U Carnevale e la Paziia, et celle de deux farces napolitaines, toutes deux représentées dans le cours de Tannée 1731 àNaples, sur le petit théâtre des Florentin!, et dont l'une avait pour titre la Marina de C/UajOt et l'autre, le Ziielle de lo

VOmmQTO.

PULZONI (Fraucbsco), excellent centrapuntiste, né à Bologne, fut élève d'Agostino Filipuni. n fit partie, dès l'année de sa fondation (1666), de l'Académie des Philharmoniques de Bologne t et en fut élu prince en 167a.

PUZONE (Grosem), chef d'orchestre et compositeur italien, né à Naples au mois de décembre tait , commença de bonne beare l'étude de la musique, et rut ensuite admis au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il eut comme professeors dans cet établissement Ferrazzano et ftossi pour le hautbois, Lanza pour le piano, Gennaro Parisi pour l'harmonie accompagnée, Francesco Ruggi pour le contrepoint, enfin Donizetli, puis fdercadante, pour la composition idéale et l'orchestration. Étant encore sur les bancs de l'école, U écrivit une messe à 4 voix avec orchestre, deux ouvertures, un hymne composé en l'honneur de Rossini pour une visite faite par ce grand homme au Conservatoire, un Prélude funèbre à la mémoire do comte de Gallemberg, et enfin on opéra semi-sérieux, il Marchete Albergati, qui fut représenté et accueilli favorablement au théâtre Pfuovo, en 1839. Il avait alors à peine dix-huit

En 1644, M. Poxone fut engagé au théâtre -Sau-Carlo en qualité de maestro concertatore, et l'année suivante il donnait à celui du Fondo non second ouvrage dramatique» il FigUo dello Sckiavo. Quatre ans pins tard, en 1849, îl faisait représenter au théâtre San-Carlo Blfrida di Salerno, opéra sérieux en 3 actes , qui , •comme le précédent , fut bien reçu du public. 11 n'en fut pas de même d'il Dottor Sabato, •opéra bouffe en 3 actes qui vit le jour en 1853 au théâtre du Fondo, et que les défauts du livret, mauvaise imitation de celui du Barbier de Se* ville, firent tomber lourdement Depuis cette époque, M. Puzone, qni est devenu l'un des deux chefs d'orchestre du théâtre San-Carlo,

ne s'est plus reproduit a la scène somme compositeur.

Outra les œuvres qui ont étécf-dessus citées, ou doit à cet artiste les composition) suivantes : 3 messes à plusieurs voix , avec orchestre ; 3 Credo è 4 voix, avec orchestre ; 3 Tantum erge èune ou 3 voix, avec orchestre; iê tre Ore d'àgonia, oratorio avec accompagnement de piano ou harmonium, violoncelle et contre-basse; un grand nombre de motets, avec ou sans orchestre ; plusieurs ouvertures è grand orchestre ; quelques morceaux écrits pour deux opéras de divers auteurs, il BUratto di Don Uborio et le Notte frastomate da un pauo.

PUZZI (Giovaniu), virtuose d'une rare habileté sur le cor, naquit à Parme dans les dernières années du dix-huitième siècle. Il acquit de bonne heure un talent des plus remarquables, se produisit en public avec les succès les plus vifs, et visita la plupart des grandes villes de l'Europe en se misant entendre partout au bruit des applaudissements. Il fut, dit-on, pendant plusieurs années, directeur d'un théâtre de Londres, oh il mourut le l*r mars 1876. Il a laissé une Nouvelle Méthode pour apprendre le cor, qui , je crois, n'a pas été publiée. — La femme de cet artiste fut une cantatrice dramatique fort distinguée , qui fit ses détrots è Alexandrie dans le rôle d'Amioa de la Sonnambula. « Belle, passionnée, dit un biographe (F. Regli), toute âme dans les yeux, dans le sourire, dans la personne, douée d'une voix juste, étendue, flexible , elle chantait la musique de Beilini avec des accents suaves et pathétiques , avec un style tout italien, avec une élégance charmante. •

PYNE (Louisa), cantatrice anglaise justement renommée, fille d'un chanteur fort distingué! lui-même, M. G. Pyne, est née en 1833. Élève du fameux organiste et chef d'orchestre George Smart, elle commença, à peine âgée de dix ana , à se produire dans les concerts , se fit entendre un instant à Paris en 1347 , et, de astour à Londres, entama sa carrière dramatique en 1849. Engagée au théâtre royal italien de cette ville en 1851 , elle y tut reçue avec faveur , et, en 1864 , alla faire en Amérique une grande tournée artistique qui ne dura pas moins de trois années et qui loi valut de véritables triomphes. Revenue dans sa patrie, elle forma avec M. Harrisoo, ténor fort distingué, une association pour .l'exploitation à Londres de l'opéra anglais. Les deux artistes donnèrent d'abord leurs représen talions aoLyceum, puis à Drury-Lane, et enfin, è partir de 1859, au théâtre de Covent-Gardea.

C'est surtout à partir de ce moment que l'entreprise Pvne-Harrison acquit une très-

PYNE

grande importance. Le talent des deux artistes associés, leur activité, l'impulsion qulls surent donner à la musique nationale en représentant des œuvres nouvelles de Wallace, de Balfe, de Macfarren, de M. Benedict, attirèrent pendant plusieurs années le public au Roy a l-English> Opéra. La troupe réunie par eux comprenait des artistes tels que miss Parepa, miss Pillin, miss Fanny Cruise, MM. Ssntley, H. Corri, Henry Haig, 6. Howey, Saint- Albin, Mengis, Lyall, Wallworlh, Bartleman, TerrofT, etc., et l'orchestre était excellemment dirigé par un chef habile, Alfred Mellon. D'ailleurs, miss Louise Pyne était toujours sur la brèche, ainsi que son compagnon, et l'autorité qulls avaient su acquérir sur le public, la sympathie qu'inspirait leur talent, * n'étaient pas sans influence sur les résultats matériels de leur entreprise. Les ouvrages nouveaux que les directeurs produisirent sur la scène de Covent-Garden étaient Lurline, love's Triutnph, la Fleur du Désert, de Wal« lace, the Purttan's Daughter, the Armurer of Nantes, Blanche de Nevers, la Rose de Castille, de Balte, Ruy Bios, d'Howard Glover, the Lilly of Killarney, de^M. Benedict, the Sloops to Conquer, de Macfarren, et chacun

de ces ouvrages était soutenu par te talent de miss Pyne. Elle obtint aussi de très-grands succès dans diverses traductions d'opéras français : le Domino noir, les Noces de Jeannette, les Diamants de la Couronne, et surtout le Pardon de Ploêrmel^vtec lequel elle attira la fouie pendant pins de cinquante représentations.

Cependant, vers 1805, miss Louise Pyne et M. Harrison renoncèrent à leur entreprise et rompirent leur association. Miss Pyne contracta alors un engagement avec le théâtre de Sa Majesté, et se produisit de nouveau dans l'opéra italien, chantant Don Giovanni, le Nom di Figaro, l'Africaine, etc. En même temps, elle se faisait entendre fréquemment dans les festivals et les concerts publics, et était souvent invitée à chanter aux soirées de la reine, soit au château de Windsor, soit au palais de Buckingharo. Je crois que depuis quelques années cette excellente artiste a renoncé à une carrière qui avait été singulièrement brillante pour elle, et où elle n'avait connu que des succès. Miss Louise Pyne a épousé M. Frank Bodda, mais elle a toujours conservé au théâtre le nom sous. lequel elle s'était fait connaître.

QU AISA1N (Annie*).— Cet artiste est auteur d'un certain nombre d'opéras-comiques représentés an commencement de ce siècle : 1° les Deux Ivrognes, on acte, Ambigu, 1800) 2° le Mari d'emprunt, un acte, Ambigu, 1800; 3* une Étourderie ou V Une pour Vautre, un acte, théâtre Feydeau, 1801 ; 4° la Dot ou le Mari d'un jour, un acte, 1801; 5° les Amants absents, un acte, Ambigu, 1803. Mais, de tousses o images, celui qui obtint le plus de succès et dont la musique était trouvée charmante, est la Musicomanie, écrit par lui sur un livret de Guilbert dePixerécourt, et représenté à l'Ambigu en 1800, alors qu'il remplissait,avecun rentable talent, les fonctions de chef d'orchestre à ee théâtre. Quaisain a écrit aussi, en société avec Qulnebaud, la musique de PhiUmèleet Thérée, grande pantomime dialoguât donnée à l'Ambigu en 1800. — La femme de ee compositeur appartint a divers théâtres de Paris, entre autres à celui des Amis des Arts, connu précédemment tons le nom de théâtre Molière. Elle ne manquait point de mérite, était douée d'une toîx agréable, etse disait surtout remarquer dans les petits opéraa qu'on jouait alors un peu partout.

* QU ANTZ (Jun-Joachim). — On a publié récemment sur cet artiste l'écrit suivant : la Vie et l'œuvre de Jean-Joaehim Quant*, maître de flûte de Frédéric le Grand, par Albert Quanta (Berlin, Oppenheim, 1877, petit in-80 de it-66 p.). Cet opuscule est, pour sa plus grande partie, la reproduction de l'autobiographie écrite naguère par Quaatz lui-même et publiée en 1754 par Marpurg, dans ses Esquisses critiques (vol. I, p. 197); on y a ajouté nn catalogue des œuvres de Quantz, ainei qu'un supplément contenant quelques lettres de lui ou à lui adressées, des éloges poétiques écrits à l'époque de sa mort, et enfin une autre table de ses enivres, plus exacte et plus étendue. Cette brochure peut être utile comme renseignement et comme point de départ d'une étude sur Quantz, mais le travail est mal fait, mal coordonné, sans liaison et sans esprit de suite. L'auteur est i'ar. rière-petit-neveu de Quantz lui-même, M. Albert Quantz, secrétaire de l'administration des postes A Gcettingue.

QUANTZ (Otto), écrivain musical allemand,

frère de M. Albert Quantz, a publié, entre antres écrits, une brochure ainsi intitulée : Zur chromatischen elaviatur (De la chromatique du clavier).

QUARANTA (Faancbsco), musicien italien contemporain, a écrit la musique d'un drame lyrique iùUtu\éEttofeIUramosca, dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste a publié un recueil de Six Mélodies sur paroles françaises et italiennes. On lel doit aussi une messe avec orchestre, dont on dit la facture aussi remarquable que l'inspiration, et quelques morceaux de chant détachés.

QUARENGHI (Gccueuie), violoncelliste italien distingué, professeur et compositeur, né à Casalmaggiore le 22 octobre 1828, est attaché au théâtre de la Scala, de Milan, en qualité de premier violoncelle, et depuis 1851 remplit les fonctions de professeur pour cet instrument au Conservatoire de cette ville, dont il a été l'élève de 1839 à 1842. Cet artiste estimable a publié un certain nombre de compositions pour le violoncelle, parmi lesquelles Je citerai les suivantes : 1* Six caprices (Milan, Bicordi) ; 2d Capriccio, avec accompagnement de piano (id., id.);3° Sulla tomba di miopadre, chant élégiaqne, avec piano (Id., id.); 4* Prière, avec piano (id., id.); *° Romance, avec piano (id., id.); 6° Scherzo, avec piano (id., id.); 7* un Pensiero al lago, romance, avec piano (id., id.) ; 8° quelques fantaisies sur des motifs d'opéras : Lueretia Borgia, la Sonnambula, la Traviata, il Trovatore, Rigoletto, tic. On connaît encore de loi quelques quatuors estimés et plusieurs messes. M. Quarenghi a voulu se produire aussi an théâtre ; par malheur, il fit choix, pour son premier et unique essai de ce genre, d'un ancien livret bouffe de Romani et Pun des moins heureux de ce poète distingué, quoiqu'il eût été employé déjà par plusieurs compositeurs, sans qu'aucun ait jamais pn réussir à le maintenir k la scène. M. Quarenghi remit ce livret en musique, et l'ouvrage fnt représenté â Milan au mois de mars 1883, sons ce titre : il Dt di San Michèle. Le poème produisit sur les spectateurs un tel effet de répulsion que la pièce put à peine être achevée, et qu'il n'en fat plus jamais question. Au mois de février 1879, M. Quarenghi a