SIVRY (DE) — SMART

taisies-Oller, 24 janvier 1877 ; 4° Tous gentilshommes, id., 20 mars 1877. Cet artiste, qui prend une part de collaboration à une petite feuille musicale, le Progrès artistique, a écrit la musique d'une sorte de poème symphonique, la légende d'Hiram, qui a été exécuté le 24 octobre 1878, dans la salle des fêtes du palais du Trocadéro, pour une grande solennité francmaçonnique.

SKIBEVSKI (Lioubitch), pianiste et compositeur, porte le titre de pianiste de la cour de Roumanie. Il a écrit la musique du premier opéra composé sur .un texte roumain, lequel portait pour titre Verful eu dor (la Cime du désir), et a été représenté sur le théâtre national de Bucharest le 6 lévrier 1879. Le livret de cet opéra était l'œuvre de la princesse régnante Elisabeth de Roumanie, qui l'avait signé du pseudonyme de P. de Laroc.

SKRAUP ou SKROUP (François;, compositeur et chef d'orchestre distingué, naquit à Vosic (Bohême) le 3 juin 1801 (1). Fils d'un maître d'école qui lui enseigna les premiers éléments de la musique, il fréquenta plus tard le lycée de Prague, chanta comme enfant de chœur dans les églises de cette ville, et enfin y étudia le droit à l'Université. Plusieurs amateurs de musique ayant conçu le projet de faire représenter, au profit d'une œuvre de bienfaisance, un opéra en langue bohème, Skraup se chargea de traduire en cette langue le livret d'un opéra allemand de Weigl, la Famille suisse, et l'ouvrage fut ainsi représenté le 23 décembre 1823. C'était le premier essai de ce genre , le premier opéra ainsi joué à Prague dans la langue nationale, et, la tentative ayant réussi, on se mit bientôt en devoir de traduire ainsi divers opéras allemands, italiens et français.

Néanmoins, on désira bientôt posséder un véritable opéra national, et Skraup écrivit la musique d'un ouvrage intitulé der Draktbinder, qui fut joué avec succès. En 1827, lorsqu'il eut terminé son droit, Skraup entra au théâtre national de Prague en qualité de second chef d'orchestre; c'est alors qu'il donna sur ce théâtre l'opéra qui avait pour titre Udalrich et Bozena, et qu'en 1834 il fit la musique d'un vaudeville national, la Fête des cordonniers de Prague, qui obtint un succès énorme, parce qu'il y avait intercalé des danses et des chansons populaires, dont l'une : Où est ma patrie? devînt par la suite l'hymne du peuple bohème.

(t) Une confusion s'est établie, dans la Biographie universelle des Musiciens, entre les deux frères Frapçols et Jeun Skraup. La présente notice et celle qui la suit rétabliront les faits. — A. P.

Skraup écrivit ensuite la musique d'une tragédie : Brudermord (1835), l'opéra le Songe de libussa, et un autre opéra, en langue allemande, intitulé la Fiancée du gnome (1836).

Nommé le 1er janvier 1837 premier chef d'orchestre du Laudestheater (théâtre du pays), à Prague, il conserva cet emploi pendant vingt ans, jusqu'en 1857, époque à laquelle il fut pensionné. En 1848 il fit représenter l'opéra allemand Drahomira, et quelques années plus tard celui intitulé Meergeuse.

Skraup s'est acquis un renom brillant comme chef d'orchestre, tant au théâtre qu'au concert. C'est à lui que la ville de Prague doit d'avoir connu le Hollandais volant, le Tannhûuser et Lohengrin, de M. Richard Wagner. De plus, il a eu le mMte d'activer la vie musicale en cette ville.'

Après avoir été pensionné, il se rendit en 1860 à Rotterdam, pour y occuper les fonctions de chef d'orchestre au théâtre. C'est là quïl mourut, le 7 février 1862.

Outre les opéras ci-dessus mentionnés, outre une ouverture pour la tragédie de Kolar : la Mort de Ziska, Skraup a encore écrit une quantité d'autres ouvrages, des messes, des quatuors, de» danses, et des lieder en langues bohème et allemande. Plusieurs de ces lieder, d'un tour très- mélodique, ont pénétré parmi le peuple et sont considérés en quelque sorte comme des chants nationaux. On a trouvé dans, les papiers de Skraup, à sa mort, la partition d'un opéra allemand intitulé Colombus. Skraup est regardé comme le compositeur bohème par excellence.

SKRAUP ou SKROUP (Jeas-Népomuc*he), compositeur, frère du précédent, naquit le 15 septembre 1811 à Vosic, et mourut à Prague, où il était devenu maître de chapelle de la cathédrale, le 18 novembre 1865. On connaît de lui des compositions religieuses, des lieder et divers ouvrages théoriques en langue bohème (1); mais il est loin d'avoir acquis une renommée semblable à celle de son frère. Après sa mort, on a représenté à Prague deux opéras de cet artiste : l'un, en langue bohème, intitulé les Suédois devant Prague; l'autre, en allemand, ayant pour titre Vineta.

SMART (Sir George-Thomas), organiste et compositeur de la chapelle royale de Saint- James, à Londres, né en cette ville au mois de

(l) Dont un publié sous ce titre : École théorique et pratique dû musique pour les professeurs et les directeurs de maîtrises (Prague, itefc, ta-S* de tu naj. - A. P.

SMART — SMETANA

mai 1776, y mourut le 33 février 1867, à l'âge de 90 ans accomplis. George Smart est l'un des musiciens anglais qui ont parcouru dans leur pays la plus longue et la plus honorable carrière, et il s'est fait remarquer tout à la fois comme organiste, comme compositeur de musique sacrée et comme chef d'orchestre, a peine âgé de trente-cinq ans, en 1811, sa renommée était telle qu'il fut créé chevalier par le duc de Richmond, alors lord-lieutenant en Irlande. 11 a pris, pendant un demi-siècle, une part trèsaclive et très-importante aux progrès de l'art musical en Angleterre.

De grands sou? enirs se rattachent an nom de cet artiste miment distingué. Comme directeur de concerts, c'est lui qui, dit-on, forma la Sontag et Mmt Jenny Lind a l'exécution de'la musique d'oratorio. Comme chef d'orchestre d'opéra, c'est sous sa direction que YOberon de Weber fut représenté pour la première fois au théâtre Covent-Garden, et c'est dans sa propre résidence, Greet-Portland street, n* 91, qu'expira l'illustre auteur de ce chef-d'œuvre. C'est lui aussi qui, en 1836, dirigeait l'orchestre du festival de Manchester, le jour oh l'infortunée Marie Malibran chanta pour la dernière fois. « Mn* Malibran, disait alors un biographe, déjà souffrante, chanta un duo (avec Mm* Caradori) qui exigeait de grands efforts de voix et qui fut redemandé. La célèbre cantatrice, après avoir fait des signes suppliants, s'adressa à George Smart, qui dirigeait l'orchestre, et lui dit : « Si je répète, j'en mourrai. — Alors , madame, lui répondit George Smart, vous n'aves qu'à vous retirer, et je ferai des excuses au public. — Non! répliqua- t-elle avec énergie, non; je chanterait mais je suis une femme morte. » La pauvre grande artiste avait dit vrai.

Sir George Smart avait dirigé la musique au couronnement du roi Guillaume IV et de la reine Adélaïde, ainsi qu'à celui de la reine Victoria. Cest lui qui, en 1813, fonda à Londres la Philharmonie Society, et qui le premier fit connaître en Angleterre les œuvres de Beethoven, de Franz Schubert, de Weber et de Schumann. Il a donné, par son activité, son intelligence et son énergie, une grande impulsion à l'art musical en Angleterre.

SMART (Henri), neveu du précédent, compositeur remarquable qui fut le premier organiste de l'Angleterre, naquit à Londres le 25 octobre 1812 et a joui dans sa patrie d'une renommée que justifiait un talent de premier ordre. Membre do Collège des organistes, organiste de l'église Saint-Pancrace, à Londres, M. Henry Smart n'a

cessé, quoique aveugle, de se livrera de nombreux travaux de composition, tout en faisant admirer ses rares qualités commeorganiste, qualités aussi remarquables sous le rapport de l'exécution proprement dite, de l'expression, du sentiment et du caractère, qu'en ce qui concerne l'improvisation, où il se montrait d'une extrême habileté. Parmi les œuvres de cet artiste très- distingué, il faut surtout signaler une grande cantate avec orchestre, Bride of Dunkeron (la Fiancée de Dunheron), exécutée au festival de Birmingham en 1864; une autre cantate, pour voix de femmes, theFishermaidens (les Filles du pêcheur) ; une troisième composition du même genre, King Porné's Daughter, exécutée à Londres en 1871 ; plusieurs grands services pour orgue, et une quantité innombrable de mélodies vocales (songe) qui ont rendu son nom populaire et dont la plupart ont obtenu une véritable vogue.

Henry Smart a écrit aussi de nombreux morceaux de chant à deux, trois et quatre voix, presque toujours féminines; ses duos surtout ont été bien accueillis du public, et l'on cite particulièrement ceux qui ont pour titre Beyond the Rillsy May9 ihe Land oj DreamstFareweUy the MeUing of the snow, Summer of the SU lent Heart, On Como's lakey O Breathe, ye sweet roses, etc., etc.

' Henry Smart, qui mourut à Londres le 6 juillet 1879, était le fils d'un violoniste distingué. Une pension de cent livres sterling sur la liste civile lui avait été accordée peu de temps avant sa mort. Il n'en a pu profiter.

SMET VAN TIENEN (Théodore), facteur d'orgues à Duffel, dans la province d'Anvers, naquit à Gheel le 1er janvier 1782. Après avoir fait son apprentissage à Malines, chez Van Overbeck, il se fixa à Duffel, et sut se faire une renommée par son habileté et sa probité. Il construisit des instruments estimés pour les villes de Diest, Louvain, Houthem, Lenth, Malines, Tessenderloo, Broechem, Schaffet, Herentnals, Jodoigne, Londerzeel, Ranst, Wortel, Klyn-Vort, Anvers, Bouchout, Westerioo , etc. Cet artiste mourut à Duffel le 21 novembre 1853.

SMETANA (Frédéric), chef d'orchestre et compositeur distingué , est né en Bohême le 2 mars 1824. Doué de rares dispositions musicales, ce ne fut cependant qu'après de longues prières qu'il parvint à décider son père à lui laisser suivre son penchant. Il devînt alors l'élève, en 1848, du célèbre Prokscb, l'un des théoriciens et des maîtres de piano tes plus renommés de Prague. En 1846, il fit la con naissance de Robert Schumann et de sa femme.

SMETANA — SMITS

grâce auxquels il se familiarisa a? ee les oeuvres de Jean-Sébastien Bach. Deux ans après, il ouvrait à Prague une école de musique, et il épousait une pianiste fort habile, MUa Catherine Kolar. En 1850, il organisa d'intéressantes soirées de quatuor, et en 1856, lorsque Liszt se rendit à Prague pour assister à l'exécution projetée de sa messe de Gran, M. Smelana fréquenta journellement cet homme illustre, aux conseils duquel son talent dut de prendre un essor imprévu.

Dans le courant de cette dernière année, M. Smetana fut engagé, par l'entremise de Dreyscbock, comme chef d'orchestre de la Société philharmonique de Gothenboorg, en Suède. Il se rendit donc en cette ville avec sa femme; par malheur, le climat rigoureux du pays fut fatal h celle-ci, qui tomba gravement malade. M. Smetana s'empressa alors de la reconduire en Bohème; mais le mal avait fait de tels progrès que l'infortunée mourut dans le cours du voyage, à Dresde, et que son mari ne put que ramener à Pragae ses restes mortels. Étant allé reprendre son poste à Gothenboorg, M. Smetana quitta cette ville pour (aire un grand voyage en Suède et en Allemagne (1861), après quoi il revint à Prague, ou il fut engagé en qualité de premier chef d'orchestre au Théâtre- National. C'est là qu'il fit représenter plusieurs opéras, tous écrits sur texte bohème, et qui obtinrent du succès. Malheureusement, nne infirmité particulièrement douloureuse pour un musicien vint, en 1874, obliger l'artiste à résigner des fonctions qu'il remplissait avec un véritable talent : il était devenu complètement sourd.

On cite, parmi les compositions pour le piano de M. Smetana,un Allegro capriccioso en si mineur dédié à Dreyschock, et parmi ses œuvres symphoniques une marche solennelle qui rat exécutée à Prague pour le trois-centième anniversaire de la naissance de Shakspeare. Quant à ses opéras, les Branibor en Bohême, la Fiancée vendue (1866), Dalibar (1868), et le Baiser, ce dernier est considéré comme le meilleur (1).

SMITH (Thomas), luthier anglais qui ne manquait pas d'habileté, vivait à Londres en 1756. Il fut l'élève de Peter Wamsley et le mettre de John Norris.

(i) Voici, Je crois, les dates précises de la représentation des oavragei dramatiques de M. Smetana : 1° les Branibor en Bohême, s Janvier isse; s* la Fiancée vendue, 80 mai iS*6; \° Dalibar \ 1868; 4° un Baiser, i actes, décembre 1876 ; s* u Secret, 8 actes, 18 septembre 1878.

SMITH (William), autre luthier anglais^ était établi k Londres vers 1770. J'ignore s'il était parent du précédent

SMITH (Robert), artiste anglais contemporain, est l'auteur d'un écrit publié sous ee titre : Harmonies, or the philosopha of musical sounds (Harmonies, ou philosophie des sons musicaux).

SMITH (Le docteur J ), théoricien anglais, est l'auteur de l'ouvrage suivant, publié îk y a quelques années : TreaUse on the theory and pracUce ofHusic, with the prindples ofharmony and composition (Traité de la théork et de la pratique de la musique, avec Us principes de Paarmonie et de la composition^ Londres, in-4°.

SMITH (Sidney), pianiste anglais distingué, professeur et compositeur, s'est fait une grande réputation à Londres par ia publication d'une innombrable quantité de morceaux de piano, consistant en transcriptions ou fantaisies sur des motifs d'opéras célèbres, en paraphnsesdtaivres de grands maîtres, enfin en petites compositions faciles et de peu d'importance. Le nombre de ces bagatelles s'élève aujourd'hui, dit-on , à pins de deux-cents. M. Sidney Smith a mis ainsi à contribution la plupart des opéras aimés du public: Martha, les Diamants de la couronne, les Noces de Figaro, les Huguenots, Lucrexia Borgia, Robert le Diable, Bigoletto, Zampo, Oberon, Don Pasquale, Guillaume Tell, Faust, la Favorite, la Somnambule, la Fille du régiment, Don Juan, la Traviata, Fra Diavolo, etc., etc. Quant aux compositions plus ou moins originales de M. Sidney Snritfc, ou y rencontre des sérénades, des berceuses,, des mélodies, des polonaises, des nocturnes des galops , des caprices, des élégies, des morceaux de salon, élégants, brillants, militaires, caractéristiques, que sais-jePM. Sidney Smith a publié aussi une Méthode de piano.

SMITS (Willem), compositeur de inosiooe et écrivain', est né à Amsterdam en 1804. Il a consacré une partie de sa vie à la propagstio* et à l'amélioration de la musique vocale populaire dans les Pays-Bas, et c'est lui qui a tooâé à Amsterdam la première école de chant populaire, école dont il est le directeur.

M. Smits n'a rien composé de bien remarquable, quoique son bagage musical soit volumineux; mais la quantité l'emporte de coup sur la qualité. Ses compositions sont correctement, honorablement écrites, mais c'est tout ce que l'on peut en dire. Au surplus, M. Smits ne paraît guère viser à la postérité. Oet artiste est décoré de l'ordre néerlandais de ta

SMITS — SŒDERMAN

Couronne de chêne, et membre de mérite |de la Société pour l'encouragement de l'art musical dans les Paya-Bas (1).

Éd. de H.

SU OECK(CtësAK), amateur de musique belge, né ver» 1825, est le possesseur d'une des plus belles collections d'instruments de musique qui existent en Europe. C'est à Renaix, où il exerce les fonctions de notaire, qo'ilfa rénni et aménagé cette superbe collection. A la fols nombreuse et choisie, celle-ci est disposée avec adresse et avec goût dans plusieurs salles généreuse* ment i éclairées; on y trouve des spécimens d'instruments de tout genre , tous dans un par* fait .état de conservation : épinettes et virginales, clavecins et clavicordes, basses et dessus de viole, luths et mandores, tympans et manicordions, serpents et bassons , oliphants et musettes], flûtes à bec et flûtes traversières , clarinettes] et cors.de basset, tambourins et trompettes marines, binious et claquebois, psaltérions et crotales, castagnettes et lyres de toutes sortes, pif fort et tambours de basque , cythares et sistres, pochettes et chapeaux-chinois, mandolines et flûtes de Pan, etc., sans compter les instruments modernes, et les fantaisies excentriques de tel on tel facteur obscur ou renommé.

Le propriétaire de ce musée remarquable, enfoui dans une petite ville oVprovince, en fait les honneurs avec une grâce charmante, au service de laquelle il met un vrai savoir et une intelligence très-déliée. J'ai pu m'en rendre compte, il y a quelques années, lorsque le hasard m'a mis à même d'admirer sa collection. Non-seulement M. Snoeck connaît à mer- Teille l'histoire de tous les instruments, mais il a appris, tout seul et comme sans s'en douter» à jouer de tous ou de presque tous : je Fai vu, dans respace de deux ou trois heures, jouer

(i) Auteur d'un opéra en S actes. De Cetyte, qui a été représenté avec succès A Amsterdam en 1840, et d'une cantate pour chceurs et orchestre Intitulée De fPetentchap, M. Srolts a publié, outre une Méthode de chant populaire très-répandue, les compositions suivantes t s messes A S voU d'hommes avec orgue: Maçni/lcatàt voix d'hommes, Si cboeurs et chorals (en t livres), à l'unisson ou t plusieurs voix ; 6 chceurs d'enfants à s voix égales, 1 l'usage des écoles; Brnst en Luivi, chœurs, canons;et licder (en S livres) ; De eere Cods, hymnes pour chœurs et orcfaestre;* chanta pour voix d'hommes ; S chœurs; Chan~ urne d'enfants; te chanta à S voix; Quatuor pour a sopranos, contralto et baryton, avec piano. Parmi le 'ctvres non publiées de cet artiste, Il faut citer i plusieurs messes A S voix d'hommes, avec orgue; Ouvertures A grand orchestre; De pro/wulij pour voix d'homme» avec orgue; Ponge Nnpua; Salve Reçina; O quant SUêvU, pour voix d'hommes; Met Landlevm, cantate; eafln, un nombre considérable de chœurs, mélodies et, >ns. — A. P.

du clavecin, du violon, de la flûte, de la clarinette, du cor anglais, du serpent, et de bien d'autres instruments. Il connaît parfaitement l'étendue, le timbre, la qualité, l'âge, la nationalité de tous les spécimens qu'il possède, et il est toujours prêt à donner sur chacun d'eux un renseignement sûr, exact et précis.

Il y a plus de trente ans que, tourmenté par cette passion intelligente et lui consacrant une notable partie de sa fortune, M. Snoeck a commencé à former sa collection. Rien ne lui a coûté pour l'enrichir : ni peines, ni soins , ni dépenses, ni voyages. Connu non-seulement dans toute la Belgique, mais encore à l'étranger, entretenant une correspondance très-active avec tous ceux ' dont les relations peuvent lui être utiles , tenu jour par jour au courant de tous les faits qui peuvent l'intéresser, il n'hésite pas, dès qu'un objet lui est signalé, à courir è sa recherche, se rendant indifféremment en Angleterre ou en Allemagne, en Hollande ou en France, en Suisse ou en Italie, en Espagne ou en Portugal, et en revenant rapidement, nue fois en possession de l'échantillon convoité. On comprend qu'avec de telles façons d'agir, une collection de ce genre, entreprise il y a plus d'un quart de siècle, ait pu devenir aussi considérable qu'intéressante. De fait, elle est aujourd'hui, ainsi que je l'ai dit, l'une des plus belles et des plus riches qui soient * en Europe.

*' SOBOLEWSHJ (Edouard),' violoniste, compositeur et écrivain sur la musique, né à Kœoigsberg non en 1804, mais le l#r octobre 1808» avait quitté l'Allemagne en 1859 pour aller s'établir à Saint-Louis (Amérique), où il dirigeait la. Société philharmonique. II est mort en cette ville le 23 mai 1872.

SŒDERMAN (Acgcstb-Jbam), compositeur Scandinave, né à Stockholm le 17 juillet 1832, commença dans sa patrie l'étude de la musique; pour laquelle ii montrait de remarquables aptitudes, et alla terminer son éducation artistique à Leipzig, où il eut pour maîtres Richter et le fameux théoricien Monte Hauptmann. C'est en Allemagne qu'il commença à se faire connaître avantageusement comme compositeur, faisant représenter, le 12 septembre 1866, une opérette intitulée Hinandes fœrsta terospons, faisant exécuter dans les concerts des ballades et divers morceaux de chant avec accompagnement d'orchestre, et écri?ant une musique nouvelle pour la Jeanne d'Are de Schiller. En 1862, Scederman fut rappelé à Stockholm, pour y occuper les fonctions de chef d'orchestre au grand théâtre, fonctions qu'il conserva, je crois, jusqu'à sa mort, arrivée en cette ville le 10 fé-

SŒDERMAN — SOLIÉ

Trier 1876. Sœderman était considéré en Allemagne comme un artiste fort distingué, et par ses compatriotes comme un de leurs compositeurs les plus originaux. On connaît de lui une messe pour voix seules, chœurs et orchestre, qui est, dit-on', une œuvre remarquable à beaucoup d'égards.

SOFFI (Pasojjale), compositeur de musique religieuse très-estimé, naquit à Lucqoes vers 1732. Excellent organiste,. il forma sons ce rapport un grand nombre d'élèves dans le séminaire de San-Giovanni. .Ses compositions pour la semaine sainte, qui consistent en messes, vêpres, motets, introït, bénédictin, miserere à 3 et 4 voix, s'exécutent encore aujourd'hui dans sa ville natale, et sont, dit-on, d'un admirable effet De 1761 à 1807, cet artiste écrivit vingt et un services à grand orchestre qui furent exécutés par les soins de la compagnie de Sainte-Cécile, à l'occasion de la fête de sa patronne. Soffi a écrit aussi un oratorio : Saint Thomas apdtre, dont la partition est conservée dans les archives de la congrégation des Anges gardiens. Parmi ses meilleurs et ses nombreux élèves, on cite particulièrement Domenico Qoilici et Donato Barsanti. Soffi mourut à Lucques en 1810.

SOFFREDINI ( ), musicien italien, a écrit la musique d'un opéra bouffe, il 0 Maestro del signorini, qui a été représenté sur le théâtre philodramatique de Livourne, au mois de mars 1872.

*SOLERA (Thémistocle), compositeur dramatique et librettiste italien, naquit le 25 décembre 1819. A dix-huit ans, il débuta dans la carrière littéraire par un volume de vers, i Miei primi Canti, qui produisit sensation et qui fit /lire aux Italiens: Nous avons un poète! Bientôt il se produisit aussi au théâtre, tout à la fois comme poêle et comme compositeur, d'abord en faisant exécuter à la Scala, de Milan, un hymne intitulé la Melodia (26 novembre 1839), puis en donnant au même théâtre un opéra sérieux, Ildcgonda, dont il avait écrit les paroles et la musique, et qui rat bien accueilli (20 mars 1840). Peu de mois après, le 4 octobre de la même année, il affrontait de nouveau le public redoutable de la Scala en faisant représenter un opéra semi-sérieux, il Contadino diAgliate. En 1842, il donnait à Modène la Fanciulla di Castelguelfo, qui n'obtenait qu'un médiocre succès, et peu après il se produisait à Padoue avec un ouvrage intitulé Genio e Sventura. Enfin, il a donné encore, en Espagne, la Sorella di Pe~ lagio. En somme, le talent de Solera, comme compositeur, était médiocre, et sa faculté créatrice semblait procéder moins d'une imagina-

tion généreuse que de limitation de certains artistes renommés, particulièrement dent. Verdi. Mais ce qui a fait sa réputation, ce sont ses libretti, qui l'ont fait quelquefois comparer par ses compatriotes à Felice Romani, bien qu'il soit resté, malgré des qualités réelles, au dessons de ce poète aimable et élégant. Non-seulement Solera a écrit les livrets des ouvrages mis par lui en musique, mais lorsqu'il vit qnH ne réussissait que médiocrement comme compositeur, il se mit à écrire des poèmes pour set confrères. Entre autres, il a fourni à M. Verdi ceux de Nabueco, d'i Lombardi, de Giovanna oVArco, d' Attila, à Villanis ceux de VasconccUo, d'Alfonso ///, tf Bmanuete-FUiberto, i Secchi celui de la Fanciulla délie Asturie, i M. Buxzi ceux de Sordello et de dndovina, à M. Péri celui de FBspiazione, k M. Roachetti celui de Pergolesi, à M. PonchieJfi celui de la Stella del Monte, etc., etc. Dans ces dernières années, Solera, transformant d'une étrange façon sa carrière, alla se fixer en Egypte, où il remplit auprès du vice-roi les fonctions de directeur'général de la police; mais ses habitudes fantaisistes, son désir d'indépendance ne pouvaient longtemps s'accommoder d'une telle situation ; au bout de quelques années il revint en Italie, où il mena une sorte d'existence de bohème, qui le fit bientôt tomber dans la misère; nn instant, on prétendit qu'il exerçait à Paris le métier de marchand brocaniear. La vérité est qu'il mourut à Milan, le 21 avril

* SOLIÉ (Jean-Pierre SOULEE ou SOU- LIER dit). — Aux ouvrages dramatiques dont cet artiste intéressant a écrit la musique, il faut ajouter les suivants : 1° la Moisson, th. Favart, 5 septembre 1793 ; 2° le Plaisir et la Gloire, un acte, id., 19 janvier 1794 ; 3* Quatre Maris pour un, un acte, th. des Jeunes-Artistes, 28 avril 1801; 4° le Petit Jacquot, on acte, th. Montansier, 26 juillet 1801; 5° f Oncle etleHtveu,un acte, id., 26 novembre 1803; 6° Agathe et Lismore. Il a aussi une part au Congrès des Rois, ouvrage représenté au théâtre Favart ea 1793, et dont la musique avait été écrite par une douzaine de compositeurs. Quant à repéra-comique intitulé : IAset Plutarque, il y a erreur en ce qui le concerne; la musique de ce petit ouvrage, représenté au th. Favart le 21 décembre 1801, était de Plantade; Solié a écrit la Basique d'une autre pièce en un acte, qui avait pour titre Plutarque, et qui avait été jouée auparavant au même théâtre, le 6 octobre 1880.

Un des fils de Sollé se noya dans la Seine ea 1802, ainsi qu'eu témoigne une pièce de vers