STARK — STAUDIGL

fonctions d'organiste et de chef de chœurs à l'église de la Trinité. M. SUrk est l'auteur de diverses compositions religieuses : Service do soir en ré, avec orchestre; Fraise the Lord (Gloire au Seigneur), antienne; moteU, morceaux pour orgue, etc.

STARK (Ludwig), musicien allemand contemporain, professeur an Conservatoire deStuttgard, est l'auteur, en société avec un antre professeur an même établissement, M. Sigismond Lébert, d'une grande méthode de piano, dont nne traduction française, due à M. Victor Wilder, a été publiée à Bruxelles, chez l'éditeur M. Schott, sous ce titre : École du pianiste, offrant un enseignement systématique et gradué, depuis les notions les plus élémentaires jusqu'aux études les plus élevées. On connaît aussi de M. Ludwig Stark plusieurs compositions, entre antres nn quatuor pouf instruments à cordes, ainsi qu'un ouvrage intitulé Neue philharmonische Bibliothek.

STARKE (Jobamces), compositeur allemand, est l'auteur d'un opéra-comique en 8 actes, die Fremden {les Étrangers), qui a été représenté à Mannheim le t*1" mai 1877.

STASIXY (.....)> musicien allemand, a fait représenter à Mayence, au mois d'avril 1879, on opéra intitulé les Deux Orfèvres.

STAUDIGL (Joseph), l'un des plus célèbres chanteurs allemands de ce siècle, naquit à Wollersdorf, dans la basse Autriche, le 14 avril 1807. Son père était chasseur dans ce petit village, et l'enfant était destiné à devenir maître d'école. Un instituteur du voisinage lui apprit, dès l'âge de sept ans , à chanter et à jouer du violon, et le 1er novembre 1816 il fut admis comme enfant de chœur à Wlener-Neustadt-, il y fit de si grands progrès soos la direction dn chef de chœurs de l'endroit, Antoine Herzog, qu'il devint soliste. Il commença l'étude du latin , et apprit en même temps à dessiner, ne pouvant foire de progrès sur le violon. L'architecte Koch, à Wiener-Neustadt, à qui l'on avait fait remarquer son habileté pour le dessin, songeait à le prendre pour élève, l'enfant étant obligé de quitter sa place à cause de la mue de sa voix ; mais les parents du Jeune Staudigl ne furent pas de cet avis, et comme leurs modiques ressources ne leur permettaient pas de lui faire faire ses études philosophiques, ils exigèrent de nouveau de leur fils qu'il travaillât pour devenir a maître d'école.

A cette époque, le Jeune homme reçut d'un de ges anciens maîtres, prêtre à l'abbaye de Zwettel, une lettre lui annonçant qu'il s'était chargé de tout pour lui à Krems, et qu'il y pourrait

continuer ses études sans soucis. Il se rendit donc à Krems le 2 novembre 1823, se perfectionna dans l'étude du dessin, et, à Pâques de l'année suivante, se voyant de nonvean dépourvu des moyens nécessaires pour continuer son éducation , entra comme novice à l'abbaye de Holk , dépendant de l'ordre de Saint-Benott Le 1" novembre suivant, il reçut l'habit de Tordre, prit un peu plus tard la direction de l'école de dessin de l'abbaye, pois recommença à s'occuper de l'étude du chant avec ardeur.

Cependant, ne se sentant aucun goût pour l'état ecclésiastique, il quitta l'ordre le 13 septembre 1827, et s'en fut droit à Vienne. Dénué de tonte ressource, il chercha d'abord è se faire recevoir comme chanteur à la chapelle de la cour, ce qu'il ne put obtenir, sa voix, lui disait-on, n'étant pas asses exercée. A cette époque;, le comte de Gallemberg recrutait des artistes pour le théâtre de l'Opéra de la cour, et Staudigl fut engagé comme choriste è ce théâtre le 1" septembre 1828. Dans l'impossibilité de se créer les moyens nécessaires pour étudier la médecine, comme il l'avait désiré, il s'appliqua à perfectionner sa belle voix de basse. Mais il eut à lutter pendant longtemps avant de voir s'améliorer la situation subalterne qu'il occupait au théâtre. Un jour pourtant, une circonstance imprévue vint le mettre è même de se produire avec avantage : l'artiste qui jouait le rôle de Pietro dans la Muette de Portici étant tombé subitement malade (17 octobre 1830), Staudigl fut chargé de le remplacer, et le bonheur arec lequel il accomplit son début fixa enfin son sort. H fut engagé pour cinq ans, avec de meilleurs appointements.

A partir de ce moment, Staudigl travailla le chant arec une nouvelle énergie, se mit sous la direction du célèbre Cichnara, qui lui apprît les rôles de son répertoire, et, devenu l'un des favoris dn public, ne cessa, jusqu'à l'année 1845, d'obtenir les plus vifs succès au théâtre de la cour. En 1841, il alla se faire entendre à Londres, enthousiasma les Anglais, et lorsqu'on 1843 il retourna en cette ville et y chanta en anglais, la joie do public ne connut plus de bornes. Lutnley, directeur de l'opéra italien, l'engagea pour la saison de 1848, et son succès ne fut pas moios grand.

Au mois d'avril 1845, Staudigl avait quitté le théâtre de la cour, pour passer, en qualité dn premier régisseur, au théâtre de la Wien, oîr le directeur Pokar avait établi une troupe lyrique pour faire concurrence à l'Opéra impérial. Staudigl chanta à ce théâtre avec Jenny Lind, qui se faisait entendre à Vienne pour la première

STAUDIGL — STEFANI

fois, et ayec plusieurs autres artistes remarquables, tandis que Meyerbeer, Balte et Lortziog y dirigeaient en personne l'exécution de leurs œuvres. C'étaient là des soirées brillantes et véritablement artistiques.

En 1848, Staudigl retourna an théâtre de la cour, mais en 1854 il en fut congédié par M. Cornet, directeur, pour une raison injuste, et le chagrin qu'il ressentit de ce fait fut la première cause d'une maladie mentale qui se déclara bientôt chez Staudigl, et prit bientôt de tels développements qu'en 1856 il fallut transporter [le pauvre artiste dans une maison de fous, à Dœhling, près de Vienne. Il ne quitta plus cet établissement, où il mourut, complètement fou, le 28 mars 1861.

Staudigl avait des aptitudes universelles. Exécutant fort habile sur l'orgue et sur le piano, chanteur de premier ordre, dessinateur remarquable, il avait aussi du talent comme peintre, composait de jolis lieder, et s'exerça avec bonheur dans 'la photographie; enfin, il apprit, sur la fin de sa vie, l'anglais de façon à le parler avec élégance, et jouait très-bien aux échecs, ainsi qu'au billard. C'était un homme aimable, rempli de cœur, et des plus distingués. La ville de Vienne lui conféra le droit de bourgeoisie et sa grande médaille d'or, le plus grand honneur qu'elle puisse accorder.

Staudigl fut assurément l'un des plus grands •chanteurs de ce siècle. Sa voix de basse splendide avait une étendue de près de trois octaves, l'égalité en était parfaite dans tous les registres, l'intonation d'une justesse incomparable, enfin l'étoffe en était à la fois métallique et veloutée, de façon à produire les effets les plus merveilleux. Quant à l'habileté du chanteur, elle n'avait point d'égale ; son goût était parfait, son sentiment dramatique très-intense, son phrasé magnifique, enfin sa respiration était longue et habile, et il battait le trille avec une précision, une justesse et une perfection étonnantes. Parmi les nombreux ouvrages qui composaient le répertoire de Staudigl , il faut surtout citer la Flûte enchantée, V Enlèvement au sérail, Freischutz, Don Juan, Moïse, les Noces de Figaro, Robert le Diable, Us Huguenots, la Juive, Hartha, etc. Il chantait aussi avec une grâce surprenante les ouvrages légers d'Auber et de Boieldieu. Il ne brillait pas moins comme chanteur d'oratorio et d'église (il fut reçu à la chapelle de la cour en 1831), et la simplicité sublime, pieuse, qu'il déployait dans les oratorios de Haendel et de Haydn, dans l'exécution des messes, était incomparable. Enfin, comme chanteur de lieder, il atteignait

la perfection idéale , et touchait ses auditeurs jusqu'aux larmes.

Après la mort de Staudigl, on plaça sur la maison où il était né, à Wollers'lorf, une plaque commémorative , et on lui éleva à Vienne un monument magnifique, qui fut solennellement inauguré en présence d'une foule d'artistes.

Le fils cadet de ce grand artiste, M. Joseph Staudigl, né vers 1850, a embrassé la carrière paternelle. Doué d'une belle voix de baryton, il a fait ses études au Conservatoire de Vienne, et il est engagé en ce moment (1879) an théâtre de la cour, à Carlsruhe.

STAUFFER (Théodore), musicien suisse, occupait les fonctions de chef d'orchestre à Constance lorsqu'il fit représenter sur le théâtre de Lucerne, dans le cours de l'année 1869, une opérette intitulée les Touristes. Plus tard, le même artiste écrivit les paroles et la musique d'un opéra-comique^en deux actes, Anyéla ou la Vision, qui fut joué avec succès à Zurich, au mois de décembre 1875»

STECHER (HeaxAMi), musicien allemand, est né à Gazen, près de Pegau, le 6 février 1835. Dès l'âge de dix ans il jouait déjà de l'orgue, et à douze ans, sans avoir encore reçu aucune instruction théorique, il écrivait de petites compositions. Plus tard, il étudia le violon. De 1850 à 1854 il était au séminaire de Giïmma. Depuis 1868, il est professeur de musique au séminaire royal d'Annaberg. Cet artiste a publié une cinquantaine d'œuvres de divers genres, soit pour l'orgue, soit pour le violon.

STEENHUIS (Tjebxo), organiste et compositeur néerlandais, né à Appingedam en 1840, a fait ses études musicales au Conservatoire de Leipzig, où H eut pour martres Moscheles, MM. K. Richter et Cari Reinecke. Il devint ensuite, à son retour dans sa patrie, organiste de la non- Telle église de Groningue. Comme compositeur, on lui doit, entre autres productions : Variations symphoniques, pour piano; Bloemen, 12 chants d'enfants à 3 voix; 2 lieder pour baryton ; Allegro de concert, pour piano et violon ; Nocturne, Scherto, et divers autres morceaux de piano.

'STEFANI (Jean), violoniste et compositeur, mourut non en 1819, comme il a été dit par suite d'une erreur typographique, m«« le -23 février 1829.

STEFANI ( DE),compositeur italien,

a fait représenter au théâtre Manzoni, de Milan, le 1 r juillet 1874, un opéra intitulé Céleste. Un musicien du même nom a publié, dans la même ville, un certain nombre de fantaisies pour haut-

STEFANI — STEINKUHLER

boiitrec accompagnement de piano* écrites sur des motifs d'opéras. J'ignore si c'est le même. STEFFENONE (M"" Bina), cantatrice dramatique distinguée, née à Turin en 1825, fit son éducation musicale à Bologne, sous la direction de Bertinotti, et débuta en 1842 à Macersta, où elle fut reçue avec une The sympathie. Elle se produisit ensuite à Modène, Rome, Lucques, Turin, Vicence, Padoue, Venise, Florence, et partout se fit accueillir avec le plus franc succè*. Sa belle voix de soprano, étendue et claire, conduite avec goût et aidée par on rare sentiment dramatique, sa grande intelligence de la scène, en avaient fait rapidement une des artistes les plus aimées du public Engagée au théâtre italien de Londres, elle s'y fit surtout applaudir dans Emané et dans le Nozte di Figaro, et, après deux saisons passées en cette ville, elle partit pour l'Amérique, où ses succès furent éclatants. Elle se fit entendre à la Havane, à New-York, à Boston, à Philadelphie, à Mexico, puis, au bout de sept ans, elle revint en Europe et se produisit avec autant de bonheur à Vienne. C'est de cette ville qu'elle rat engagée au Théâtre-Italien de Paris, où elle vint débuter en 1855, et où elle resta l'année suivante. En 1859, M8" Steffenone retourne à l'Opéra impérial de Vienne, en 1860 et 1881 elle fait deux nouvelles saisons au théâtre San-Carlo deNaples, mais à partir de 1862 elle semble renoncer à la carrière. A ce moment, en effet, on perd complètement sa trace, et depuis cette époque on n'en entend plus parler en aucune façon. STEGGAL (Charles), pianiste, organiste et compositeur anglais contemporain, a accompli ses études musicales à l'Académie royale de musique de Londres, sous la direction de Sterndale Bennett. Il s'est fait recevoir docteur en musique en 1851, et est devenu, Tannée suivante, professeur d'orgue et d'harmonie à l'Académie royale de musique; à cette époque, il remplissait les fonctions d'organiste à la chapelle du Christ, et depuis il a rempli le même poète dans diverses églises. Comme compositeur, on doit â M. Steggal nue Antienne de lete pour voix et orchestre, une Cantate sacrée pour voix et orchestre, le 38* Psaume, des Ou- Tertores de concert, des services pour l'église, des antiennes, etc., etc.

STEEX (Jean-Joseph), artisan français habile, s'est fait connaître comme lecteur d'orgues. « Né à Besançon le 28 avril 1809(dit le Manuel du facteur d'orguet), il travailla d'abord dans l'ébénisterie; il entra ensuite dans les ateliers de facture d'orgues en grand; et après une longue pratique acquise dans cet art, comme ouvrier,

il se livra à de nombreuses études et fit de grandes recherches pour arriver à construire un orgue portatif et peu coûteux, Iqui, dans les églises pauvres, et surtout celles de campagne, pût remplacer un grand orgue. Enfin il parvint à produire an instrument à anches libres, dont les résultats attirèrent l'attention de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, et il en obtint un rapport très-honorable, imprimé dans les Annale» de cette société, 12 mai 1847, avec deux planches, chez M*' V" fiouchard-Huiard, rue de l'Éperon, n° 7. »

♦STEINER on plutôt STACfER (Jacqcis), fameux luthier tyrolien. — Un écrivain et philosophe attemaad, S. Ruf, a consacré à cet habile artiste une notice qu'il a publiée- sous ce titre : le Fabricant de violons Jacob Stainer.

STEEJfER ( ), musicien suisse du dixhuitième siècle, vivait à Winterthnr, oo il a publié les deux petits ouvrages suivants : 1* Vermitckte Ueder mit Melodien aufs /Clavier; 2* Getûnge mit Begleitung det Klaviers.

STEINHART(W ), compositeur aile*

inand, est l'auteur d'un opéra-comique intitulé Hère et Leandre, qui a été représenté au mois de mars 1868 sur le théâtre de Magdeboorg. Cet artiste était à cette époque maître de chapelle du roi de Wurtemberg.

STEmUTJHJLER (Éuilb), pianiste, violoniste et compositeur, né h Dusselderf le 12 mal 1824, commença l'étude de la musique dès l'âge de quatre ans, et apprit de son père à jouer du violon et do piano. Il avait dix ans seulement lorsqu'il se fit entendre pour la première fois, sur ces deux instruments, an théâtre de Dfjsseldorf, et un peu plus tard dans les villes voisines. Il reçut des leçons de composition de Mendelssohn, et il n'était encore âgé que de seize ans lorsqu'il écrivit plusieurs morceaux de piano et la musique d'un petit opéra eu an acte, die Alpenhûtte. L'année suivante, il se rendit à Francfort, où il compta bientôt au nombre des meilleurs pianistes* compléta en cette ville ses études sous la direction d'Aloys Schmitt, pois, en 1842, alla s'établir à Lille comme professeur.

Steinkuhler aurait sans doute terminé ses jours h Lille, si les événements politiques et militaires de 1870 ne l'avaient obligé à quitter la France; il alla fixer alors son séjour à Gand, mais il y mourut au bout de deux années, le 21 novembre 1872. Cet artiste a publié, tant en France qu'en Allemagne, environ quatre-vingt-dix compositions de divers genres, consistant en ouvertures pour orchestre, trios pour piano et Instruments à cordes, sonates, éludes et morceaux de genre pour le piano, romances, Ueder, etc.

STEINWAT

STEINWAY (Hemu STEENWEG dit), fondateur et chef d'une des plus importantes fabriques de pianos dé l'Amérique, naquit le 15 février 1797 à Seesen, petite ville du duché de Brunswick. Simple menuisier, il montra dès sa pins tendre jeunesse un goût prononcé pour la musique et surtout pour les instruments, et Il occupait ses moments de loisir à en construire de diverses sortes, guitares, cithares, etc. Son penchant le poussa à se mettre en apprentissage chez on facteur d'orgues de Goslar, et bientôt il s'établissait pour son propre compte et commençait à fabriquer des pianos. Malheureusement pour lui, son petit pays offrait peu de ressources à son esprit entreprenant, et, lorsque arriva 1848, les événements politiques qui troublèrent si profondément l'Allemagne vinrent ruiner son commerce encore peu florissant. Il porta alors ses regards au delà de l'Océan, et envoya à New-York l'un de ses fils, Charles, pour (âter le terrain et voir si l'on ne pourrait fonder en cette ville un établissement industriel. Un an après, Steinway père émlgrait pour l'Amérique avec ses trois autres fils, Wilhelm, Henri et Albert, et chacun d'eui se plaçait chez différents facteurs d'instruments. Enfin, en 1853, Henri Steinway fondait avec ses fils la fabrique de pianos qui porte son nom. Deux années s'étaient à peine écoulées que ce nom devenait fameux par toute l'Amérique, car la maison Steinway ayant envoyé à l'Exposition de l'industrie de F American Instituts un piano construit d'après un système entièrement nouveau, ce piano faisait décerner par le jury, à tes auteurs, le premier prix consistant en une médaille d'or.

Dès lors la fabrication de la maison Steinway prit une grande extension, et le chef de cette maison entreprit de te faire connaître jusqu'en. Europe et d'y lutter avec les facteurs les plus en renom. Il envoya donc plusieurs instruments à l'Exposition internationale de Londres (1862), où Os obtinrent un tel succès que l'unique récompense de cette exposition leur Ait décernée. C'est alors que commença, en Amérique, une lutte énergique entre la fabrique de MM. Steinway et celle de MM. Chickering (Voy. ce nom), lutte qui se prolongea Jusque sur le continent européen, surtout 4 l'occasion de l'Exposition universelle de Paris dé 1867, où les deux maisons rivales se trouvèrent en présence, et où elles combattirent à l'aide de procédés qui n'étaient pas toujours du meilleur goût

Dès le 20 décembre 1859, la maison Steinway avait pris un brevet pour un système de piano à queue qui faisait disparaître certains défauts que l'on reprochait aux Instruments américains.

Voici comment, dans les Rapporté du jury <*temational de l'Exposition universelle de 1867, Fétis, rapporteur de la classe 10, appréciait ce système, ainsi que les produits exposés par U maison Steinway

« Dans ce système, le cadre en fer reçut disposition nouvelle pour le placement des des et des traverses. Le placement de ces cordes, en forme d'éventail, fut adopté, en divisant leur ensemble sur les divers chevalets de la fable d'harmonie. Dans le dessus du piano, on ooatisraa de placer les cordes parallèlement à la direction) des marteaux, parce qu'il avait été reconnu, dan* le piano carré, qne cette position des cordée prodoit des sons plus intenses dans cette partie de l'instrument. Dans le médium, les cordes forent tendues en forme d'éventail, de droite à gauche, autant que l'espace le permettait. Un cordes de la basse, filées sur acier, furent tendues. de gauche à droite, au-dessus des autres, sur un chevalet plus élevé et placé derrière le premier.

« Les avantages de ce système sont ceux-ci : l" La longueur des chevalets de la table d'harmonie est augmentée, et l'on peut profiter de grands espaces qui n'avaient pas été utilisée jusque-là; 2° l'espace d'une corde à l'autre est agrandi, d'où H suit que leur développe plus puissamment et pli 3 les chevalets posés plus au centre de la table d'harmonie, et conséquemment plus éloignés des bords ferrés de la caisse, agissent avec plus d'énergie sur l'élasticité de cette table, et favorisent la puissance du son; de plus, en gardant les mêmes dimensions pour l'iiistrument, U lomgueur des cordes se trouve augmentée; e* la position des cordes du médium et de la basse, vers la direction du coup de marteau, produit des vibrations circulaires, d'où résultent dot sons moelleux et purs.

« Le système du croisement des cordes n'est pas nouveau ; il a été essayé plusieurs lois saut succès, mais il était employé sans inteftïsjence. car, su lieu de favoriser les vibrations des car-: des, en les écartant, on y portait atteints en. rapprochant ces cordes l'une de l'autre...

« Les pianos droits ne sont en usées dans les Etats-Unis que depuis peu d'années. MM-Steav» .way ont introduit dans la construction de ce genre d'instruments de nouvelles combinaisons qui en assurent la solidité, si nécessaire dans le climat à température variable des Étsts-îJnis. Ces améliorations consistent en un en fer, avec plaque d'attache et barrages, en une seule pièce. Le côté gauche de ee cadre reste ouvert, et par cette ouverture te,

STEINWAY — STEPHENS

table d'harmonie ; à celle-ci s'adapte un appareil spécial, lequel consiste en un certain nombre de tu qui servent à comprimer ses bords a volonté.

« Le succès de cette combinaison, pour la beauté du son et la solidité de l'accord, a délerminé MM. Steinway à appliquer le même système à la construction des pianos à queue, dont la puissance du son est devenue plus chantante et plus sympathique par ce moyen de compression facultative. MM. Steinway ont été brevetés le 5 juin 1866 pour cette importante amélioration.

« De ce qu Tient d'être dit se tire la conséquence que le grand son des pianos est une véritable conquête pour l'art ; conquête dont les résultats pourront s'agrandir par des perfectionnements futurs, mais dont le mérite actuel ne peut être mis en doute, si ce n'est par des préjugés d'habitude...

« Les pianos de MM. Steinway père et fils ont l'ampleur saisissante et le volume, auparavant inconnu, d'un son qui remplit l'espace. Brillante dans les dessus, chantante dans le médium, et formidable dans la basse, cette sonorité agit avec une puissance irrésistible sur l'organe de l'ouïe. Au point de vue de l'expression, des nuances délicates et de la variété des accents, les instruments de MM. Steinway ont sur ceux de MM. Chickering un avantage qui ne peut être contesté ; on y entend beaucoup moins le coup de marteau, et le pianiste sent sous sa. main un mécanisme souple et facile, qui lui permet d'être à volonté puissant ou léger, véhément ou gracieux. Ces pianos sont à la fois l'instrument du virtuose qui veut frapper par l'éclat de son exécution, et cejui de l'artiste qui applique son talent à la musique de pensée et de sentiment que noua ont laissée les maîtres illustres ; en un mot, ils sont en même temps des pianos de concert et de salon, doués d'une sonorité exceptionnelle. 9

La maison Steinway obtint à l'Exposition de 1867 une grande médaille d'or, et depuis lors elle n'a cessé de prospérer. A l'heure présente, elle fabrique par année plus de deux mille pianos. En 1861, Charles Steinway fils mourut à New- York, et son frère Henri. en 1865. Théodore, l'alné des cinq frères, qui était resté à Brunswick, quitta l'Europe alors pour aller prendre part aux travaux de la fabrique, où il s'occupe particulièrement delà construction des instruments, tandis que Wilhelm est surtout chargé de la partie financière de l'entreprise. Henri Steinway père asi mort à New-York le 6 février 1871, au moment ou il allait accomplir sa soixante-qua-

RfOGR. UIOV. DB8 MUSICIENS. — SVFPL. —

torzième année, et l'un de ses autres fils, Albert, est mort en 1877.

* STÉPHEN DE LA MADELAINE. - Voyez LA MADELAOE (Stéphew DE).

STEPHENS (Katherine), comtesse douairière d'ESSEX, cantatrice anglaise qui a joui pendant plusieurs années d'une renommée véritable, était la fille d'un sculpteur et doreur sur bois, et naquit le 18 septembre 1794. Elle montrait de bonnes dispositions pour la musique, et était douée d'une voix de soprano superbe et d'une rare étendue. Elle fut, en conséquence, confiée aux soins de Lanza, fils du compositeur de ce nom, qui avait suivi son père à Londres et s'y était fixé comme professeur de chant. Elle était à peine âgée de treize ans lorsque, en 1807, sa famille lui fit contracter un engagement de cinq années avec son maître, qui la fit chanter successivement à Bath, à Southampton, à Bristol, et au Pantheon-Theatre, de Londres. A l'expiration de cet engagement, devenue élève de Welche, elle débuta à l'opéra anglais de Co vent-Gard en, dans le rôle de Mandane d'4taxercès (sans doute celui d'Ame), après quoi elle se montra dans deux opéras de Linley, Us Mendiants et la Duègne {the Duenna).

Après avoir passé quelques années à Covent- Garden, où elle obtenait de vifs succès, miss Stephens quitta ce théâtre pour celui de Drury- Lane, puis, au bout de peu de temps, on lui offrit à l'Opéra italien la succession de la Catalani, qui revenait se fixer à Paris. Elle ne crut pas devoir accepter, à cause de sa connaissance insuffisante de la langue itajienne, et se borna à poursuivre la carrière qu'elle avait entreprise.

En 1888, miss Stephens, qui depuis plusieurs années avait quitté le théâtre et ne se faisait plus guère entendre que dans les concerts et dans les salons de la haute aristocratie, devint la seconde femme du cinquième comte d'Essex, lequel mourait l'année suivante, lalaissant veuve sans

enfants.

* STEPHENS (CflARiss-EnwARD), organiste, pianiste, violoniste et compositeur anglais, neveu delà précédente, a rempli les fonctions d'organiste successivement dans plusieurs églises de Londres, à Saint-Marc, à. la Trinité, à Saint-Jean, à Saint-Clément et à Saint-Sauveur. Membre et plusieurs fois élu directeur de la Société, philharmonique de Londres, membre honoraire de l'Académie royale de musique et du collège de la Trinité, M. Stephens, absorbé par ses travaux de composition et les exigences de sa situation de professeur très-recherché, ne s'est produit que rarement en public depuis un certain nombre d'années. Voici la liste de ses prin-

STEPHENS — STOCKHÀUSEN

cipales œuvres publiée* jusqu'à ce jour : Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 1 ; Quatuor pour 2 violons, alto et violoncelle, op. 2; Morceaux pour l'orgue, op. S; Duo concertant pour 2 pianos, op. 4 ; seconde série de 2 morceaux pour l'orgue, op. 7; i«* Grande Sonate pour piano, op. 8 ; Fantaisie pour l'orgue sur le choral : Sainte James, op. 11; 3e série de 2 morceaux pour l'orgue, op. 15 ; Offertoire pour orgue, op. 16 ; Duo brillant pour piano à 4 mains, op. 19 ; 2 Services complets pour l'église anglaise. A tout cela il faut ajouter divers morceaux de genre pour piano, plusieurs autres compositions pour l'orgue, et un certain nombre de morceaux de chant.

STERMICH (Nicolas), compositeur contemporain, a fait une partie de ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il a été admis dans une classe de violon au mois de novembre 1852, et d'où il est sorti au mois de septembre 1857. Cet artiste ne m'est connu que par les deux opéras italiens dont voici les titres : i°Desiderio, ducatflstria, joué à Zaraen 1861; 2° la Madr&slava, représenté au théâtre communal de Trieste au mois d'avril 1865. J'ignore s'il a écrit d'autres ouvrages.

STERN (Théodore), organiste du Temple- Neuf de Strasbourg et compositeur, artiste fort distingué, a publié sept Recueils de morceaux d'orgue qui peuvent se jouer sur l'harmonium, en supprimant de ces morceaux la portée écrite en petites notes qui doit servir pour la pédale. Ces recueils sont pleins d'intérêt, et décèlent un artiste instruit,, habile et élevé à bonne école.

STEVENS (FainBBic), professeur et compositeur, a été nommé en 1879 directeur du Conservatoire nouvellement fondé à Athènes. Je n'ai aucun renseignement sur cet artiste, qui a écrit quelques morceaux pour un drame : Libres! représenté en 1878 au théâtre de la Porte -Saint- Martin, à Paris.

* STEVE* (Simon). — Ce savant était né à Bruges'en 1648, et mourut à la Haye en 1720» U] a paru un écrit intitulé Simon Stévin et M. Dumoiiier (par Sylvain Van de Weyer), Nieuport, 1845.

STE WART (M—), est l'auteur d'un opéra bouffé, la Suocera, dont die a écrit les paroles et la musique, et qu'elle a fait représenter sans succès sur le théâtre Noovo, de Nantes, an mois , d'avril 1877.

* STIAVA (Fbamçois-Mame), était né â Locques, en 1640, et mourut en cette ville en 1702.

STICH (Joseph), compositeur dramatique

I allemand, est .l'auteur d'un opéra intitulé der Geiger zu Gtnùnd (le Ménétrier de Gmundj, qui a été représenté sur le théâtre de Dusseldorf, au mois de mai 1875.

STIEHL (HENM-F....-D ), compositeur

allemand contemporain, né à Lubeck le 5 août 1829, est le deuxième fils d'un artiste qui était estimé comme organiste et comme professeur de piano (1). M. Henri Sliehl a longtemps habité la Russie, et a rempli pendant dix années les fonctions d'organiste a l'église Saint- Pierre, de Saint-Pétersbourg. 11 fit ensuite plusieurs voyages en Allemagne, en Angleterre et en Italie, et depuis 1875 il a fixé sa résidence à Belfast (Irlande), où il est devenu directeur de la Société, philharmonique.

On connaît de M. Sliehl diverses compositions aimables et élégantes, parmi lesquelles il faut signaler une jolie sonate pour violoncelle et piano, des trios et des quatuors pour piano et instruments â cordes, des morceaux de genre pour piano seul, des chœurs, etc. Il a écrit aussi deux opérettes : Jery et Bathilde, et le Chercheur de trésors. Le chiffre de ses œuvre* publiées s'élève à cent environ.

Le frère aîné de cet artiste, M. Charles- J.- Ch. Stiehl, né à Lubeck le 12 juillet 1826, a été, de 1848 à 1858, organiste et directeur de la Société de chant à Jever. Il devint ensuite directeur de la musique grand-ducale à Eotin, où chaque année ont lieu, sous sa direction, de grandes fêtes musicales. M. Charles Stiehl a publié quelques lieder et des compositions, pour le piano.

STIERL1N (Ambroisb), musicien suisse, né à Sâkingen en 1767, fut un organiste remarquable. Entré au couvent de Mariastein à Page de vingt-deux ans, il ne le quitta plus jusqu'en 1809, époque de sa mort. On doit à cet artiste de nombreuses compositions du genre religieux, parmi lesquelles on cite particulièrement: Six vespres, une douzaine de messes à 3 et 4 voix avec accompagnement d'orgue, des Magnificat^ des offertoires, des motets de divers genres, etc. — Son frère, Augustin Stierlin, né en 177*Y entra aussi au couvent de Mariastein, y pronoaça ses vœux en 1801, et devint organiste du chapitre. Il mourut en 1822.

STOCKHAUSEN (SCHMTJCK, épouse)»

cantatrice distinguée , née â Guebwfller (Haut-Rhin) en 1803, fit son éducation ni cale à Paris, sous la direction du teur Catruflb, qui était un excellent profe

(i) II t'appelait Mon StWU, et était ne a l«l|let isoo. il mourut en cette Tille le tr/|ata «m.

6T0CKHAUSEN — STOLZ

de chant, et devint ane artiste de premier ordre. Après avoir épousé an harpiste allemand, Franz Stockliausen, qui était né à Cologne en 1702 (1), elle alla se; fixer en Angleterre, où pendant douze années, de 1830 à 1842, elle obtint de très-grands succès dans les concerts, se voyant classée par le public dilettante snr le même rang que les artistes les plus célèbres de cette époque, M»<» Caradori-Allan, Clara Novcllo, Giulia Grisi, Persiani, etc. M ■• Stockbausen, qui avait perdu son mari vers 1868, est morte à Colraar le o octobre 1877.

* STOCKHAUSEN (Joues), fils atné de la précédente, est né à Paris le 22 Juillet 1826. En 1864, cet artiste se fixait à Hambourg, qu'il quittait quelques années plus tard pour se rendre à Suttgard,où il devenait chanteur de la cour. Depuis 1874, il est directeur du Couservatoi restera, à Berlin.

Je rappellerai ici pour mémoire la conduite indigne tenue par ce personnage à la suite de la guerre de 1670-1871. Né à Paria d'on père étranger et d'une mère française, ayant reçu son éducation musicale au Conservatoire de cette ville et pendant ce temps ayant été logé et nourri chez une dame française, sa marraine, ayant enfin passé la plus grande partie de son existence à Paria, où il possédait naturellement de nombreuses relations, M. Stocknausen ne craignit pas d'outrager et d'insulter la France de la façon la plus odieuse, oubliant en un jour tout ce qu'il loi devait et faisant volontairement litière de tous sentiments de convenance et d'honnêteté. Ce fut à ce point qu'un certain nombre d'artistes de FOpéra-Comiqiie, écœurés des platitudes de ce triste sire, qu'ils avaient connu naguère à ce théâtre, crurent devoir, par une lettre collective et rendue publique, manifester leur mépris a «on égard et protester contre une conduite qu'ils qualifiaient selon les mérites.

STOCKHAUSEN (Fbajiz), frère du précédent, né à Guebwiller le 30 janvier 1889, n'eut d'autre mettre que son père jusqu'à l'âge de dix-huit ans. Il vint ensuite à Paris, où il reçut des leçons de piano de M. AU an, puis, en 1860, termina ses études au Conservatoire. En 1862, il acceptait les fonctions de directeur de choeur à Thann (Alsace), et en 1866 il tairait son frère à Hambourg. En 1868, il se fixait à Strasbourg, prenait en cette ville la direction de la Société de chant sacré» puis celle do chœur de la cathédrale, et en 1871, après la retraite de Bf . Hasselmans, alors directeur do Conservatoire, il le remplaçait dans ces fonctions, qull a conservées jusqu'à ce Jour.

(•) ▼. Bioçraphiê tmftwrsette nW MusieUns, t VII.

* STOER (KAia). - Voyez STÔR (Kahl).

* STOESSEL (Nicolas), chef de musique, est mort à Lonisbourg le 13 mai 1839.

* STOLTZ (Rosine), et non pas STOLZ, est remariée depuis plusieurs années et est devenue baronne de Ketschendorf. Complètement retirée du théâtre depuis plus de vingt ans, elle s'est essayée dans la composition et a publié, en 1870, un recueil de six mélodies pour chant avec accompagnement de piano (Paris, Schœn et Laval, in-8°). Aux publications dont cette artistes été l'objet, il faut ajouter les deux suivantes : lo Rosine Stoltz, par Mn« Eugénie Pérignon (Paris, 1847, in-8°); 2° A Rosina Stoltz, 1854 (Parigi, stamperia Brière, in-8°). Ce dernier écrit est un petit poème italien, qui porte, à la fin de la brochure, la signature : Eugenio Coimi (1).

STOLTZ (Jules), pianiste, organiste et compositeur français, né vers 1850, a fait de bonnes études à l'Ecole de musique religieuse fondée par Niedermeyer, où il est aujourd'hui professeur de solfège. M. Stoltz a donné, dans ces dernières années, des séances d'orgue du genre des récitals anglais, et il y a fait apprécier un talent solide, correct et distingué. On connaît de lui, ontre plusieurs compositions pour l'orgue, un grand oratorio pour soli, chœurs, orchestre et orgue, la Pythonisse d'Endor ou Saûl évoquant l'ombre de 5omuel, qu'il a fait exécuter le 28 avril 1880.

STOLZ (Tebesina), cantatrice dramatique distinguée, née àTrieste vers 1840, a fait, je crois, ses études musicales en Italie. En 1885, elle était engagée au théâtre de la Scala, de Milan, où elle se faisait entendre avec succès dans la Giovanna tfArco, de Verdi, puis dans Don Carlos et la Forza del Destino. Elle se produisit ensuite à Gènes, à Padoue, à Turin, à Venise et dans diverses autres villes, puis revint à la Scala, où elle obtint un véritable triomphe par le superbe talent vocal et scénique qu'elle déploya dans le rôle d'Aida du chef-d'œuvre de

(1) Depuii que cette notice est écrite, M»« Stolts s'est remariée 4e nouveau. Voici les détails précis qu'on lisait à ee sujet du» ni» journal spécial, le Guide musical, de Bruxelles du 4 avril ISIS t '

« M"* Solti, qui 8t les beaux Jours de l'Opéra, Tient de se remarier à Pampelnne avec don Emmanuel de Godoy, prince de la Paix.

v C'est pour la quatrième fois qae l'ancienne chanteuse « allante le flambeau dlryménée. ». Ses trois précédente époux furent t !• M. Auguste Leseoyer, avocat de lonen ; 1* an baron on conte Stoltenan de Ketschendorf ; S* on doc Carlo lainondl Latlgnano dl San-Mnrino. Le premier de cet mariages, nous pouvons lo eertiier comme anthentiqne, car il est inscrit à l'état civil de la ville de I rnxelles, sons |« date do t mars 1M7. »