STRADELLA — STRAUSS
Délie Opère di Aleuandro Siradella esistënti neir Archivio musicale délia J?. Biblioteca Palaiina di Modena, eleoco, con prèfazione e note di Angelo C'telani (Modena, Vincenxi, 1866, in -4°). Vers la môme époque, un écrivain français, P. Richard, conservateur à la Bibliothèque impériale de Paris, publiait une étude /ror ce compositeur dans le journal le Ménestrel. On sait enfin que Siradella a fourni le sujet et le titre de deux opéras, dont l'un est dû à Ifiedermeyer et l'autre à H. de Flotow.
* STRAUSS (Joseph), né à Brûnn en 17od, est mort à Carlsruhe, frappé d'apoplexie, le 1er décembre 1866. Les journaux français ont alors confondu cet artiste avec Johann Strauss le père, chef d'orchestre et fameux compositeur de musique de danse.
STRAUSS (Johann), fils dn célèbre compositeur de danse Johann Strauss, est né à Vienne le 25 octobre 1825. Destiné' par son père au commerce, il fit les études nécessaires pour embrasser cette carrière, mais fut entraîné à l'abandonner par son penchant pour la musique. Chaleureusement secondé par sa mère dans ses projets, il devint l'élève de Dreschler, maître de chapelle de la cathédrale de Saint- Etienne, et il n'avait pas encore accompli sa dix-neuvième année lorsque, le 15 octobre 1844, il fit ses débuts de chef d'orchestre et de compositeur à la têle d'un orchestre formé par lui. A la mort de son père, en 1849, il prit la direction de l'orchestre de celui-ci, et donna des concerts à Vienne jusqu'en 1859. Les premières valses qu'il fit entendre : Chansons d'amour, Ver luisant, Sons de Rhadamante, aimables, gracieuses, pleines de charme, eurent le plus grand succès et attirèrent sur lui l'attention générale. Les heureuses qualités qui distinguaient ses premières compositions en ce genre ne l'abandonnèrent point par la suite, et ses autres valses : Feuilles du matin. Sur les montagnes, Vienne nouveau , Feuilles volantes, Vin, femmes et chant, obtinrent nn succès égal, que partagèrent ses charmantes polka», ses mazurkas et ses quadrilles.
La renommée de M. Johann Strauss s'étendant chaque jour, il fut engagé, pendant l'été de 1856, par la compagnie du chemin de fer de Tsarskoë-Selo, pour diriger des concerts en Russie. 11 donna donc annuellement une série de concerts au Vaux-Hall, et plus tard à Saint- Pétersbourg. A partir de ce moment il fit de nombreux voyages à la tète de son orchestre, dans toute l'Allemagne, en Italie, en France, en Angleterre et jusqu'aux États-Unis, toujours et partout retrouvant le succès. Chaque hiver, il
revenait à Vienne, où bientôt l'empereur d'Autriche le nomma chef d'orchestre des bals de la cour, emploi qu'occupe aujourd'hui son frère cadet Edouard Strauss, dont il est question plus loi». En 1863, M. Johann Strauss ayant épousé une chanteuse distinguée, M,u Jetly Treffz (1), il confia son orchestre à ses deux frères, Joseph et Edouard, et parut ne plus s'occuper de musique.
En 1870, M. Johann Strauss rentra dans la lice, mais, en modifiant sa carrière , il commença une nouvelle phase de sa vie artistique. Sur les conseils de sa femme, il écrivit une opérette intitulée la Reine Indigo, et cet ouvrage, représenté an théâtre de la Wieden, reçut un accueil si chaleureux de la part du public, que le compositeur se décida facilement à poursuivre la nouvelle voie qu'il avait choisie. Il fit jouer alors successivement le Carnaval àRome (1873), Fledermaus (la Chauve- Souris, 1874), Cagliostro (1875), Mathusalem (1877), et Blinde Kuh (Colin-maillard, 1878). De tous ces ouvrages, c'est Fledermaus qui obtint le succès le plus prononcé et le plus décisif (2).
Comme compositeur de valses, M. Johann Strauss s'est fait un renom exceptionnel; la fraîcheur des idées, la nouveauté des rhythmes, l'ingéniosité de l'harmonie, le piquant de Tinstrumentation, donnent à ses compositions en ce genre une originalité réelle, et il est juste de dire, comme l'a fait remarquer l'excellent critique viennois, M. Hanslick, qu'il a donné un grand élan et des développements inconnus à l'ancienne et étroite forme de la valse. 11 a d'ailleurs composé plus de 400 morceaux de danse de tout genre, mais ce sont ses valse* surtout qui ont rendu son nom populaire, ce sont elles qui ne cessent de charmer et d'en chanter les auditeurs, et qui les entraînent à la
(i) C«tle artiste est morte à Hieliiug, près de Vienne, le 9 avril 1878. Voici comment en parlait alor* on journal- — a Vae Johann Strauss, femme du célèbre compositeur et chef <i*orehestre, avait été. avant son mariage, une eantatriee trèsrecherebée et très-fètëe, sous le nom de Jeltj Treffr. C'était une véritable charme reste, que le fronde dilettante viennoi* idolâtrait, et qui retrouva les mêmes triomphes i Londres lorsque, abandonnant la carrière théâtrale, elle s'y flt connaître comme cantatrice de eoncerts. De reloor à Vienne, elle épousa Johann Strauss, dont elle a partagé depuis la «ie voyageuse et les grands sueeès. Tous -ceux qui la connai««.iient regrettent en elle une femme aimable et bonne en même temps qu'une artiste de race. » M. Johann Strauss est remarié depuis les derniers mois de 1878. — A. P.
(«) Le 87 avril 187S on donnait à Paris, sur le théâtre de la Renaissanco, une traduction de la Rein» Indigo. Le 90 octobre 1877, le même théâtre représentait la Tzigane, sorte de pastiche où Ton avait fait entrer la plus grande partie de la mutiq ie de Fledermaus, quelques pages de Cagliostro, et pour lequel H. Johann Strauss avait écrit eipressémenl divers morceaux nouveaux. —A. P.
STRAUSS — STREPPONI
danse en quelque sorte malgré eux. L'une d'ellei, intitulée le Beau Danube bleu,* obtenu une vogue sans pareille; célèbre par toute l'Europe, elle est devenue pour Vienne et les Viennois comme une sorte de chant national, et le docteur Haoslick, que nous Tenons déjà de citer, constate qu'à côté de l'Hymne autrichien d'Haydn, consacré à la glorification du souverain et de la ûmille régnante, cette Taise peut être considérée comme le chant de fête de la Tille et du peuple de Vienne, comme une sorte de « Marseillaise de la paix. » sans paroles. J. B.
STRAUSS (Joseph), frère du précédent et deuxième fils de Johann Strauss le père, naquit à Vienne le 20 août 1827. Bien qu'il se destinât à la profession d'ingénieur, il étudia aussi la musique avec passion, et acquit un véritable talent m sur le piano. Son frère aîné ayant été obligé de faire une cure prolongée dans |une ville d'eaux, Joseph se chargea, pendant son absence, de la direction de son orchestre, le dirigea avec un brillant succès, et lorsque Johann fut rétabli, ils partagèrent les fonctions de chef de cet orchestre. Plus tard, quand Johann renonça définitivement à cette carrière, il fut remplacé par son second frère Edouard, qui dirigea concurremment avec Joseph. Celui-ci fit, avec ses musiciens, une série de voyages en Allemagne et en Russie, pour donner des concerts, et en 1870 il entreprit la direction des concerts du jardin suisse de Varsovie Mais, atteint d'une violente maladie de nerfs, il arriva malade en cette Tille, et comme il n'avait pu amener son orchestre et qu'il était obligé de faire exécuter ses compositions par des musiciens étrangers, les contrariétés et l'irritation qu'il éprouvait bâtèrent une catastrophe qui semblait inévitable. Frappé d'une apoplexie du cerveau, il dut se faire transporter à Vienne, mais il mourut le lendemain même de son arrivée en cette ville, le 22 juillet 1870.
Joseph Strauss s'est fait, ainsi que son père et son frère, un nom comme compositeur de musique dedanse,mais son genre semble serapprocher plutôt de celui de Joseph Lanner,et sa musique est empreinte d'une sorte de mollesse rêveuse et de tendresse mélancolique. Celles de ses compositions qui le caractérisent le mieux sous ce rapport sont les Taises : Roses d'automne, Us Hirondelles du village, Salutations allemandes, Sons du cœur; les polkas : Yeux amoureux, Polka de F Étoile du soir ; et les charmantes polkas-mazurkes : Pensée, Géranium, idylle, Nachtschatten, et surtout la perle de ce genre, Frauenherz (Cœur de femme),
sa plus noble composition. La polka intitulée Pizzicato, qu'il a composée avec son frère Johann et qui est écrite pour les seuls instruments à cordes, est charmante et d'un caractère très-piquant. Le nombre de ses compositions originales s'élève à 283, auxquelles il faut ajouter environ 300 arrangements pour orchestre.
STRAUSS (Édouaed), frère des précédents et troisième fils de Johann Strauss le père, est né à Vienne le 15 mars 1885, et fit ses études as collège impérial et royal de Thérèse. Son père voulait lui faire embrasser la carrière diplomatique, mais, comme ses frères, il avait le goût de la musique et s'y consacra tout entier. Devenu élève de Godefroid Preyer, maure de chapelle de la cour, il acquit un véritable talent de virtuose sur le piano, sur le violon et sur la harpe. En 1861, il commença à conduire quelques concerts, et lorsque Johann Strauss se retira, il dirigea l'orchestre avec Joseph. A la mort de celuici, resté seul, il augmenta le nombre de set musiciens et le porta à cinquante. En 1872, S fut nommé chef d'orchestre des bals de la cour. C'est loi qui dirige encore aujourd'hui les célèbres concerts Strauss, si fameux à Vienne, et il a sa, en maintenant la tradition de sa famille, leur conserver leur ancienne splendeur. Edouard Strauss est le meilleur, on pourrait dire l'unique interprète de la musique de son père et de ses frères, qu'il fait exécuter avec toute /a verra et la grâce qu'elle exige et qu'elle comporte. Ainsi que ses frères, il admet dans ses programmes de concert des pièces classiques de Haydn, df Beethoven, de Moxart, de Berlioz, des fragments d'opéras d'Auber, de Wagner, de Btzet, deDelibes, enfin des lieder de Schubert, de Schumann, deRubinstein, pour ia plupart arrangés par lui-même. Edouard Strauss a publié jusqu'à ce jour 139 compositions, dans lesquelles il s'est appliqué à marcher sur les traces de son père © de ses frères, et à suivre leur exemple. J. B.
STREABBOG. Voyez GOBBAEB1S.
♦STREBEXGER (Mathias), violoniste et compositeur, ancien chef d'orchestre de ballet à l'Opéra de Vienne, auquel il resta attaché pendant 45 ans, est mort en cette ville le « lévrier 1874.
'STREPPONI (Fbucuno). — Cet artiste a fait représenter à Vienne, en 1823, un opéra sérieux intitulé Francescada Rimint.
Sa fille, W1' Giuseppina Sirepponi, cantatrice dramatique distinguée, née à Lodi le 8 septembre 1815, est devenue, depnis.loogues années l'épouse de M. Verdi.
STRIGELU — SULLIVAN
STRIGELLI (Giusbppe), musicien italien, a ■écrit la musique d'un drame lyrique en 4 actes, i Figli di Borgia, qui a été représenté an théâtre de la Scala, de Milan, le 29 septembre 1866. STMGLIOUïI (Fiuppo), né à Lacques vers 1650, a (ait représenter en 1678, snr le théâtre deLivonrne, un scherzo comique dont le titre est oublié aujourd'hui. On assure que cet artiste mourut Terc 1750.
*STRUMPHLER (J ), habile facteur
d'orgues néerlandais, naquit à Amsterdam vers le milieu du dix-huitième siècle, et mourut en cette ville en 1810. Il acquit la réputation d'un art i-ste distingué dans son genre, et construisit trente-six orgues, parmi lesquelles on cite 'surtout celles qu'il plaça à^msterdam, à Weesp, à Warmenhuiaen, à Ryp, à Purmerend, à Enkhuysen, à Welsen, à Wormer, à Sloterdyk «ta Alkmaar.
STUDZHf SKI (PiERBB)9organi8teàCracovie, •attaché à la cathédmle de cette ville, professeur de la classe des instruments de cuivre à l'École de musique, est considéré comme un artiste fort distingué. Il a écrit la musique de Lobsowianie, opéra-comédie joué avec succès à Varsovie et dans d'autres villes de la Pologne.
STULICHI (Àwroiuo),. violoniste napolitain du dix-huitième siècle, a publié en France nn recueil deSei Sonate a violinosolo, flauto traversiero o oboe e violone o cembalo, op. prima (Paris, Boivin).
SUCHER (Josepb), chef d'orchestre et compositeur, est né à Saint-Gotthard (Hongrie), en 1843. Il hit ses études musicales à Vienne, et termina s«n cours de contre-point sous la direction de Sechter. Après avoir été élu chef d'orchestre de la Société académique de chanteurs de "Vienne, il devint répétiteur à l'Opéra Impérial. A l'ouverture de l'Opéra -Comique, en 1874, il f«t engagé à ce théâtre comme chef d'orchestre, et alla ensuite tenir le même emploi è Leipzig (1876), puis à Hambourg (1878).M. Su-, cher a acquis une grande renommée en Allemagne, par la façon extrêmement remarquable dont il a dirigé, à Leipzig, l'exécution de la tétralogie des mebelungen, de M. Richard Wagner. En 1877, «et artiste babile épousa une cantatrice dramatique, Mlle Hasselbech, attachée comme lui au théâtre de Leipiig, où elle s'était fait aussi une situation considérable par le talent qu'elle déployait dans l'interprétation des ouvrages de M. R. Wagner.
Plusieurs compositions de M. Sucher ont été publiées, parmi lesquelles nous citerons les suivantes : Lied und liebe {Lied et Amour), 4jycle de iieder ; Aus atten Mmhrchen (D'an*
viens Contes), composition pour choeur de voix de femmes ; Waldfraulein (la Demoiselle de la forêt), scène dramatique pour voix seule, chœur et orchestre; la Bataille navale de Lépante. M. Sucher a fait [exécuter toutes cet œuvres à Vienne, dans un concert organisé à cet effet. Au mois d'avril 1879, il a fait entendre encore à Vienne, avec beaucoup de succès, un hymne pour soit, chœur et orchestre. Les œuvres de M. Sucher, conçues dans le système wagnérien, se font remarquât pur un profond sentiment dramatique. Jf. B.
SULIJVAI\(ARTurjm4kTM0UR),piani8te,chef d'orchestre et compositeur, l'un des artistes les plus distingués de l'Angleterre à l'époque actuelle, est né à Londres le 13 mai 1842. Il a fait;d'excellentes études è l'Académie royale de musique, dont il était l'un des élèves boursiers, et s'est ensuite livré avec ardeur à la composition, tout en se faisant connaître et apprécier comme un chef d'orchestre habile. En tant que compositeur, M. Sullivan s'est exercé dans presque tous les genres, et, tout. en se produisant au théâtre, a écrit aussi des oratorios, des cantates, de la musique religieuse et symphonique et des mélodies vocales. L'une de ses premières productions fut une bouffonnerie musicale, the Contrabandista, qui fut donnée sur un petit théâtre d'opéra anglais {Saint-George' s Opéra* House) le 25 novembre 1867; deux ans après (septembre 1869), il faisait exécuter au festival de Worcester un oratorio intitulé the Prodigal Son (V Enfant prodigue), et le 1er mai 1872 il faisait entendre au Crystal Palace un grand Te Deum pour soli, chœurs et orchestre dans une cérémonie d'actions de grâce pour le rétablissement de la santé du prince de Galles. Il obtint un trèsgrand succès en produisant au festival de Birmingham (août 1873) un nouvel oratorio, the Lightofthe World (la Lumière du Monde), et enfin donna au théâtre de l'Opéra- Comique, le 17 novembre 1877, un ouvrage en 2 actes, theSorcerer (le Sorcier), qui fut très-bien accueilli, et bientôt suivi d'un autre ouvrage du même genre, le Pinafore, joué au même théâtre (mai ou juin 1878). Ce dernier obtint un succès colossal.
Mais là ne se oornent pas les travaux de composition de M. Sullivan. Entre autres ouvrages, on lui doit encore deux cantates : le Jugement du jury, et Sur terre et sur mer, une symphonie en mi pour orchestre, une ouverture di ballo, une autre ouverture avec ce titre : In Memoriam, divers morceaux symphoniques écrits pour un drame de M. Calvert, Henri VIII, et, sous le titre de Masca-
SULLIVAN — SCNYER
rade, toute une série de morceaux de chant et de danse (Sérénade, Bourrée, Danse des Pierrots et des Arlequins) pour le Marchand de tVenise, de Shakspeare. M. Sullivan a publié aussi un assez grand nombre de son g s ou mélodies vocales : the Distant Shorc, Tender and True, the Judgé'sSong, Golden Days, Looking back, Looking forward, Birds in the Mght, Mary Morison, Sweeihearts, Thou art weary, Living poems, etc. Enfin, on connaît encore de M. Sullivan diverses compositions religieuses : un Te Deum et Domine salvam fat Reginam, un Jubilate et Kyrie, et d'assez nombreuses nn tiennes pour une ou plusieurs voix, avec ou sans chœurs.
M. Arthur Sullivan a été le chef d'orchestre de diverses entreprises ou sociétés artistiques. Il a dirigé les concerts du théâtre Covent-Garden, du Crystal Palace et de l'Aquarium de Westminster, ainsi que les séances de la Société orchestrale d'amateurs, oh l'un des fils de la reine Victoria, le duc d'Edimbourg, tenait sa partie au premier pupitre des premiers violons. C'est sous le patronage de ce prince, amateur fort distiugué de musique, que fut fondée et ouverte en 1876 la nouvelle grande école musicale de South-Kensington (National training School formusic), dont M. Sullivan fut nommé directeur, en se chargeant de renseignement d'une des classes de composition. M. Sullivan, qui, l'année précédente, avait été nommé professeur de composition,en remplacement deSterndaleBcnnelt, à l'Académie royale de musique, à laquelle il appartenait déjà comme professeur, dut donner sa démission pour prendre possession de ses nouvelles fonctions, et on lui reprocha avec quelque aigreur d'abandonner ainsi un établissement dont il avait été l'élève, pour prendre la direction d'une institution en quelque sorte rivale de celui-ci. Quelques explications très-correctes et très-loyales firent bientôt cesser toute fâcheuse interprétation de la conduite de l'excellent artiste.
♦SULTZBERGER (Jean-Ulrich), vécut dans la seconde moitié du dix-septième siècle et dans la première moitié du dix-huitième. On sait aujourd'hui que cet artiste naquit en Suisse, et l'on croit que ce fut à Saint- Gai I. Il fut nommé, en 1670, zinkenist (joueur de zink) et directeur de la musique vocale et instrumentale de la ville de Berne. « Sultzberger était un musicien de talent, dit M. George Becker (la Musique en Suisse), ses mélodies sont simples et expressives, son harmonie riche sans être surchargée. » Le recueil de Psaumes de Darid mis en musique par cet artiste et signalé dans la
Biographie universelle des Musiciens, à la date do 1727, est une réimpression, car cet ouvrage a été publié pour la première fois en 1675. L'année précédente, il avait livré an public un autre recueil dont voici le titre : Salomons dess Ehreischen Kônigs Geistlich, Wohllust oder Hohes Lied : In Palmen oder Dattelreimen, mit bcigefiiglen Newem,vont fûrtrefflichen Johann Schoppen gesetzien, Sangueisen, auch Kurtzen Erklârungen des geistlichen Verstandes, Beidesnach art der Gesprâch Spiele, auff offentlicher S chouburg fùrgestellet dûrch Filip ron Zezen, jetzvnderaber auf vielfallige anhalten uni begàhren, noch mit einer Stimmeveroolkommnet und mit vielep Melodeyen vermehrtt : von Johann Ulrich Sultsbergern; mus. und Zinkenistenin Bern, Berne, Sonnleitner, 1674, in-8°. Ce recueil contient 35 chants à trois parties, dont 16 sont entièrement de Sultzberger, et 20 du violoniste Jean Schopp (V. Biographie universelle des Musiciens, t. Vil), [auxquels il a ajouté une partie. On suppose que Sultzberger est mort en 1735 ou 1736. Ce qui est certain, c'est qu'à partir de cette dernière année, les éditions de son fameux psautier (pendant près d'un siècle, on en a fait régulièrement une ou deux par an) portent sur le titre Weiland, « feu • J.-U. Sultzberger.
SULZER ( ), estle nom d'un compositeur qui a fait représenter avec succès à Prague, au mois d'août 1865, un opéra intitulé Jean de Naples.
SUNYER (R....-Leandro), professeur et compositeur espagnol distingué, est né à Mastorell, dans la province de Barcelone, le 13 mars 1833. Dès l'âge de cinq ans, il fut confié par sa famille aux soins d'un excellent maître, Mateo Ferrer (Voy. ce* nom), sous la direction duquel 3 fit toute son éducation musicale, et qui lui enseigna le contre-point, l'harmonie, la fugue et la composition. A peine âgé de dix-neuf ans. M. Sunyer obtint au concours la place de maître de chapelle de l'église de Santa- M aria del Pino, deBarcelone,mais il dut la résigaerao boni d'un an par suite de son refus d'entrer dîna le* ordres , ce qui était une condition attachée à l'exercice de cet emploi.
Cest alors qu'il sedécida à se consacrer à l'enseignement, sans toutefois négliger de grands travaux de composition qu'il avait entrepris déjà. De cette époque de sa vie datent plusieurs messes, des motets, des psaumes, et diverses autres compositions religieuses, notamment un Te Deum * deux chœurs fugues, dans le genre classique, dont on dit le plus grand bâ
SUNYER — SOPPE
M, Sunyer voulut aussi s'essayer au théâtre, et écrivît un opéra, Don Âlfonso el casto, qu'il dédia au prince des Asluries (aujourd'hui Alphonse XII), et qui, soumis à l'examen d'un jury, fut l'objet d'un rapport très-favorable. Néanmoins, l'ouvrage, — comme tant d'autres! — ne pul parvenir à se produire à la scène ; mais il valut à son auteur le brevet de chevalier de Tordre de Charles III.
Du drame lyrique, où ses efforts restaient infructueux, H. Sunyer passa à la zarzucla; ici il trouva sa voie, et ses productions en ce genre obtinrent un grand succès, aussi bien à Barcelone qu'à Madrid. Parmi ses zarzuelas les plus applaudies, il faut surtout citer los Tios de sus sobrinos (les Oncles de ses neveux), las Mugeres del siglo (les Femmes du siècle), 2 actes, Bouffes-Madrilènes, 29 avril 1867, et la Politicomania. Cirque, 17 mai 1867.
On doit à M. Sunyer la fondation du Conservatoire de Barcelone, aujourd'hui malheureusement disparu, mais dont l'existence, si elle a été courte, n'en a pas moins été brillante. Cet artiste distingué, qui a formé de nombreux élèves devenus d'habiles musiciens, et qui a écrit un grand nombre de morceaux de genre pour le piano, a été récemment nommé professeur honoraire du Conservatoire de Madrid.
♦SUPPÉ (Franz DE ), chef d'orchestre et compositeur autrichien renommé, issu d'une famille originaire de la Belgique, est né à Spalato, en Dalinatie, le 18 avril 1820 (et non 1823, comme il a été imprimé par erreur). Son grandpère avait quitté la Belgique pour aller se fixer à Crémone, et ses parents étaient nés en celte ville. Lors de la naissance du futur artiste, son père occupait à Spalato des fonctions administratives, et cinq mois après, par suite d'avancement, il dut changer de résidence et se rendre à Zara. Grand amateur de musique, M. de Soppé père encouragea de bonne heure chez son fils les dispositions que celui-ci témoignait pour cet art ; l'enfant apprit seul à jouer de la flûte, et à peine âgé de neuf ans écrivait même deux petits morceaux pour cet instrument; cependant, comme en cette circonstance il avait négligé ses devoirs de collège, il reçut de son père une semonce qui se termina par la destruction de ces premiers essais de composition. Mais, à peu de temps de là, le jeune Suppé ayant organisé, pour l'anniversaire de la naissance de son père, une petite fête musicale dans laquelle il exécuta un nouveau morceau écrit par lui pour la flûte, M. de Suppé, touché de cette intelligente persistance, consentit à lui faire donner des leçons de musique.
C'est alors que l'enfant fut confié aux soins d'un artiste distingué, Giuseppe Ferrari, qui faisait partie de la musique du régiment « Baron Gepperl •, et qui lui enseigna d'une façon rationnelle les principes et le mécanisme de la flûte. Dès cette époque, et sans rien connaître encore de la théorie musicale, le jeune Suppé écrivit toute une série de duos pour deux flûtes. Dans le même temps, il participait, soit à l'orchestre comme flûtiste, soit dans les chœurs comme soprano, aux exécutions de musique religieuse qui avaient lieu dans la cathédrale de Zara sous la direction du mattre de chapelle de Cigalla, et c'est là ce qui lui donna l'idée de composer, à peine âgé de treize ans, une messe qu'il eut la chance de pouvoir faire entendre en public. Il écrivit aussi la musique d'une opérette comitjue, la Pomme, qu'il joua lui-même en compagnie de quelques-uns de ses camarades.
M. de Suppé avait quinze ans lorsqu'il perdit son père. Sa mère alla se fixer alors à Vienne, afin que le jeune homme pût terminer ses études littéraires au Gymnase de cette ville, et étudier , ensuite la médecine. Mais la science le tentait peu, et il ne songeait qu'à l'art qu'il chérissait. Bientôt il se consacra sans réserve à l'étude de la musique, se fit admettre au Conservatoire de Vienne, y devint l'élève du professeur Salzmann pour l'harmonie, et un peu plus tard travailla, dans le même établissement, le contrepoint et l'instrumentation sous la direction de Sechteret deSeyfried. 11 fit des progrès rapides, et une messe qu'il composa à cette époque lui valut les éloges de Sechter, à cause de la bonne disposition d'une fugue qu'il y avait introduite.
Donizetti venait d'arriver à Vienne, où il était appelé par la prochaine représentation de sa Linda di Chamounix, qu'il avait écrit i expressément pour l'Opéra impérial de cette ville. Peu de temps après, il était nommé maître de chapelle de la cour. C'est alors que le jeune de Suppé, qui était son parent, fit sa connaissance. Donizetti, sur sa demande, consentit de grand cœur à lui donner ses soins, et c'est sous la direction de ce maître illustre que le jeune artiste termina son éducation, s appliquant surtout à L'étude et à la lecture assidue des œuvres des maîtres classiques et des anciens Italiens. Bientôt, et quoiqu'il fût encore adolescent, on le nomma professeur suppléant au Conservatoire, presque en même temps qu'il fut engagé au théâtre Josephstadt pour y remplir les fonctions de chef d'orchestre. Il écrivit pour ce théâtre la musique d'un vaudeville qui obtint un tel succès, qu'il fut aussitôt appelé à celui de Presbourg
SDPPÉ — SUREMONT
(Hongrie), eo qualité de premier chef d'orchestre. Après trois ans de séjour en cette fille, il retourna à Vienne, et accepta le même emploi au théâtre An der Wien, où eut lieu sous sa direction la première représentation de l'ÊUile du Nord, de Meyerbeer, et où il fit Jouer deux opéras de sa composition : la Fille dé campagne et Paragraphe! IL En 1862, M. de Suppé quitta le théâtre An der Wien pour le théâtre du Quai, puis celui-ci ayant été détruit peu de temps après par un incendie, il entra au théâtre de Leopoldstadt, qu'il n'a pas quitté depuis lors et où il n'a cessé d'obtenir les plus grands succès comme compositeur et comme chef d'orchestre.
M. de Suppé a fait preuve d'une étonnante fécondité. En dehors des vingt opérettes ou opéras bouffes qu'il a fait représenter, presque toujours avec un brillant succès, en dehors des deux cents vaudevilles dont il a écrit la musique pour les théâtres dont il était le chef d'orchestre, il a publié près de deux mille compositions de tout genre, consistant principalement en lleder, chœurs pour voix d'hommes, airs, romances, mélodies, etc.
Yoici une liste assez étendue des productions dramatiques de M. de Suppé : 1° la Jeune campagnarde, 3 actes, Vienne, 7 août 1847; 2° Paragraphe M, Vienne, 8 janvier 1858; 3° le Pensionnat, un acte, Vienne, 24 novembre 1860 ; 4° la Tireuse de cartes, un acte, Vienne, 1er avril 1862 ; 5° Dix Filles et pas de mari (Zehn Mûdchen und kein Mann), un acte, Vienne, 25 octobre 1862 ; 6° les Mauvais Garçons , un acte, Vfenne, 19 avril 1863; 7° la Vengeance, Vienne, mars 1864 ; 8° Pique- Dame, 2 actes, Vienne, 22 juin 1864 ; 9° Franz Schubert, un acte, Vienne, 10 septembre 1864 -, 10* la Belle Galathée (Schame Galathea), un acte, Vienne, Cari-Théâtre, 9 septembre 1865 ; 11° Cavalerie légère, 2 actes, id., id., 21 mars 1866 ; 12° Freiga, 2 actes, id., id., 23 octobre 1866 ; 13° Exploits de bandits, un acte, Vienne, 27 avril 1867 ; 14° Madame Meislerin, 3 actes, Vienne, 20 janvier 1868 ; 15* le Supplice de Tantale, un acte, Vienne, 3 octobre 1868; 16* Isabelle, 1 acte, Vienne, 5 mars 1869; 17° la Jeune Fille de Dragant, 3 actes, Prague, 23 juillet 1870; 18° Cannebas, Vienne, 1870; 19° Fatinitza, 3 actes, Vienne, 5 janvier 1876 ; 20° le Diable sur terre, 3 actes, Vienne, 5 janvier 1878 ; 21° enfin, Boccacio, qui est sa dernière œuvre représentée. De tous ces ouvrages, on seul, Fatinitza, est connu en France ; après avoir valu à son auteur un véritable triomphe |
à Vienne, puis à Berlin, Fatinitza a été jonéa à Bruxelles, et ensuite à Paris, au théâtre des Nouveautés (mars 1879), avec un succès retentissant et prolongé.
Mais M. de Suppé n'est pas seulement un musicien plein de verve, de jeunesse et de gaieté en ce qui concerne le théâtre. Tempérament éclectique, soutenu par une excellente éducation, alliant la grâce italienne à la profondeur allemande, il a écrit plusieurs œuvres importantes et sérieuses qui révèlent un artiste très-instruit ] et heureusement inspiré, entre autres une messe solennelle en ut mineur, un grand Requiem pour voix seules, chœur et orchestre, des symphonies, des ouvertures de concert, des quatuors pour instrumenta à cordes, etc. Parmi ses compositions vocales, il en est deux surtout qui sont devenues étonnamment populaires dans sa patrie : c'est le lied, O toi, mon Autriche ! qui a presque aujourd'hui le caractère d'un chant national, et un autre lied qui, sous le titre de Tantum ergo, n'en est pas moins an vrai petit chef-d'œuvre de musique comique. En résumé, M. de Suppé est l'un des musiciens les plus distingués et les plus populaires de l'Autriche actuelle. J. B.
SUREMONT (Pierre-Jeàu) , compositeur belge, naquit à Anvers en 1762. Il fit de bonnes études musicales , et se livra de bonne heure à l'enseignement et à la composition, écrivant tour â tour des opéras, des cantates, des symphonies, des messes, des ouvertures, etc. En 1804, il fait exécuter aux funérailles de son ami J. E. Pauwels, une Jfiss* funerale; en 1805, 1807, 1809 et 1819, il produit quatre autres messes avec orcestre ; en 1816 il obtient, conjointement avec Verheyen, le premier prix pour la composition d'une cantate sur la bataille de Waterloo, mise an concours par la Société royale des Beaux-Arts de Gand ; Tannée suivante il remporte le prix pour une autre cantate, de Toonkunst, au coucours par l'Institut des Pays-Bas ; en 1824, il fait représenter à Anvers on comique en trois actes, intitulé tes Trois Cow sines. Parmi les autres compositions de Saxemont, il faut citer : X Invocation à la nais chœur pour voix de femmes; Nederlanaztk Zegepraal, cantate; une Symphonie peur musique d'harmonie; des ouvertures, des motets et quelques œuvres de moindre importance. Suremont est aussi l'auteur de Vécri suivant : Opuscule apologétique sur les mérites des célèbres musiciens belges aux çnn» torzième, quinzième et seizième sièelm
SUREMONT — SVENDSEN
(Anvers, Schœsetters, 1828), opuscule qui fat
l'objet d'an rapport défavorable au concours
ouvert sur ce sujet, en 1826, par l'Institut des
Pays-Bas. Cet artiste estimable est mort à
Anvers le 8 mars 1831.
SUTTER ( Jkàh-Datid), écrivain artistique,
naquit à Genève d'un père genevois et d'une mère française, le 12 Janvier 1811 (1). Doué d'une grande ambition intellectuelle, il se livra de bonne heure, avec passion, à l'étude de la philosophie, de la physique et des mathématiques, menant de front, pendant tout le cours d'une existence laborieuse, la musique, la peinture, les sciences d'observation et la littérature. Il apprit, très-jeune, à jouer du violon, de la guitare et de la flûte, et étudia la composition avec André Spaêth. Il se produisit avec succès dans les concerts, comme flûtiste, et, venu à Paris en 1841, il entra comme alto à l'orchestre des concerts Paganini, tout en prenant des leçons avecTuIou.
Mais Sutter était un esprit réfléchi, qui cherchait à se rendre compte des choses. Il ne se contenta pas d'être un exécutant plus ou moins habile, et voulut établir les lois du style musical, après quoi il s'occupa de la nature esthétique de l'art, puis de l'histoire même de cet art, et en vint enfin à vouloir réformer la science de l'acoustique. Par malheur, Sutter, avec son intelligence très-déliée et très-subtile, appartenait à cette classe d'hommes qui se figurent que rien n'a été fait avant eux, qu'ils sont une sorte de Messie apportant avec lui la lumière et la vérité, et qui considèrent tout ce qui a été fait jusqu'à eux comme entaché d'erreur et atteint d'impuissance. Avec cela, esprit uniquement réfléchi, dénué de faculté créatrice et de spontanéité, il ne savait pas (aire la part de l'imagination, traitait l'art comme une chose mécanique et mathématique, prétendait subordonner absolument l'inspiration à la science, et ravalait la manifestation artistique à une question de formule et de procédé. On comprend l'effet morbide de semblables. théories, destructives de tout sentiment, et qui sont la négation même de l'art. Telles étaient pourtant celles de Sutter, dont la bonne foi d'ailleurs n'était pas douteuse, mais qui, par cela même, était destiné à l'impuissance. C'est pour cette raison sans doute qu'il ne put jamais trouver un éditeur pour les trois grands ouvrages qu'il avait si laborieusement enfantés, un Traité d'acoustique, une Histoire de la musique depuis les Grecs jus-
(fl) Je liens cette date de Sutter lui-même, qui me sl- -*nal« comme Inexacte celle du ti décembre donnée par je DlcUonnatre Larootse.
qu'à nos jours, et un Traité oV esthétique mu» sicale; il put seulement, peu de mois avant sa mort, publier dans un journal spécial, Tir* mu* sical, une partie de son Histoire de la musique, celle qui avait rapport à la période grecque. Ce travailleur acharne et intelligent, mais dévoyé, était si convaincu de l'excellence de ses doctrines, qu'il m'écrivait, dans une note le concernant : — « On ne sera pas surpris de voir sortir de la même plume tant d'ouvrages dont un seul aurait suffi à illustrer son auteur, quand on saura que ce travailleur infatigable a, pendant plus de cinquante:cinqans, consacré son existence à l'étude et à la pratique des sciences et des arts. » Hélas ! tous tant que nous sommes, nous consacrons notre existence à l'étude, en y appliquant toutes nos facultés ; mais nous puisons notre force, non dans le dédain des effort* d'autrui, mais, au contraire, dans le désir que nous avons de mettre à profit les travaux de nos devanciers pour compléter, dans notre sphère d'action et par notre effort personnel, la somme des connaissances générales et le patrimoine intellectuel de l'humanité. Voilà ce dont Sutter n'a pas su ou voulu se rendre compte; il a prétendu marcher seul, il a cru que lui seul avait fa science et possédait la vérité, il a voulu se poser en prophète, et il n'a pas été compris parce qull était incompréhensible.
Sutter est mort à Paris, le 3 mars 1880.
SVEICDSEN (loHAN-SEVERiïf), compositeur norwégien, est né à Christiania, le 30 septembre 1840, de parents peu fortunés. Bien que n'ayant pas encore atteint quarante ans, il a déjà fourni une carrière toute de voyages et d'aventures. Il montra de bonne heure une véritable passion pour l'état militaire et de rares dispositions pour le violon, que son père commença de lui apprendre et sur lequel il devait acquérir un vrai talent. D'une constitution robuste et très -développé dès l'âge de quinze ans, il entra alors comme chasseur dans l'armée norvégienne ; mais, dès qu'il fut soldat, son goût militaire ne tarda pas à s'affaihlir, et il se retourna avec énergie vers la carrière musicale. Il débuta d'abord comme clarinette, puis comme flûtiste, dans la musique même du régiment, sans négliger pour cela l'étude du violon. Il saisissait, au contraire, toutes les occasions de s'y exercer. C'est ainsi qu'il s'engagea comme violon-solo pour accompagner un cours de danse, et, pendant la durée des leçons,, il accommodait à toutes les danses imaginables les études les plus ardues de Kreutzer et de Paganini. A vingt et un ans, il obtint son congé militaire» et parcourut la Suède
SVENDSEN
et le nord de l'Allemagne en jouant du violon dans les concerts ; c'est à la suite d'un orch »stre ambulant qu'il arriva un beau jour à Lubeck où le docteur Lèche, consul de Suède et Norwége en cette ville, le reçut avec une bonté presque paternelle, et c'est grâce à ce protecteur inattendu que Svendsen obtint du roi Charles XV une pension que lui permit d'aller terminer ses .éludes musicales au Conservatoire de Leipzig. Le jeune homme y entra eu 1863, et il y resta plus de trois ans, pendant lesquels il eut pour professeurs d'harmonie Hauptmann et Ricbter, et comme mattre de violon le célèbre virtuose Ferdinand David. Au printemps de 1867, Svendsen quitta le Conservatoire et entreprit un grand voyage artistique ; il alla en Danemarck, en Ecosse, en Irlande, en Angleterre, puis retourna en Norwége où il donna deux grands concerts qui lui valurent un triomphe complet. L'année suivante, il vint à Paris, où il séjourna deux ans, et comme il fallait vivre, il accepta d'entrer à l'orchestre de l'Odéon (!), puis il retourna à Leipzig, où il remplissait en 1 870 les fonctions de concert meister de la Société Euterpe, rivale du Gewandhaus. En 1871, il partait pour les États-Unis, où il prenait femme, et Tannée suivante, il était rappelé à Christiania pour y diriger des concerts officiels. Il passait enfin l'hiver 1877-78 en Italie, l'été de 1878 à Londres et arrivait en octobre à Paris, où il réside encore aujourd'hui, profitant ainsi de ta pension que le roi Oscar II lui a attribuée, ainsi qu'à Edouard Grieg, pour leur permettre de se livrer à la composition en toute liberté d'esprit. La première fois que ces deux compositeurs furent étudiés en France avec l'attention qu'ils méritent, ce fut dans un article que je m'honore d'avoir écrit dès 1875 et qui ne produisit pas, paratl-il, une petite émotion lorsqu'il parvint à Christiania. La première fois qu'on exécuta quelqu'une de leurs œuvres à Paris, ce fut à l'Exposition universelle de 1878, dans la séance de musique de chambre norvégienne où la sonate en fa de Grieg pour piano et violon et l'octuor pour cordes de M. Svendsen produisirent le plus grand effet. Ce succès ne- fat pas perdu pour M. Svendsen, puisque, dans l'hiver qui suivit, M Pasdeloup exécuta une de ses belles Rapsodies norvégiennes et que les concerts populaires d'Angers jouèrent sa symphonie en ré majeur.
Svendsen ne se distingue pas par une fécondité extraordinaire, car le nombre de ses œuvres n'atteint pas encore la trentaine ; mais il
n'en est aucune qui n'appartienne an genre élevé. Ses premiers essais, comme musicien de régiment, étaient écrits d'emblée pour orchestre ; il n'est donc pas étonnant qu'il ait très-vile acquis une grande habileté de nain dans l'art de combiner et de nuancer les tons de l'orchestre. Mais cette connaissance approfondie des ressources orchestrales dégénère parfois en défaut', lorsque l'auteur se lance dus des combinaisons où il s'occupe avant tout delà facture, de là forme extérieure. Cela est particulièrement sensible dans son morceau hnmoristique : le Carnaval à Paris, où il a fait de la musique exclusivement descriptive, bob sans un grand talent et une rare habileté, Le* morceaux 'symphoniques de M. Svendsen soit généralement bien conçus et bâtis arec art encore qu'il fasse un usage trop fréquent des petits motifs et des phrases écourtées. Ses thèmes de scherzos et d'allégros sont gracieux et séduisants, son orchestration abonde en recherches piquantes ; enfin, il sait faire un emploi très- heureux des contrastes et mire alterner dans un même morceau les émotions terribles et les mélodies gracieuses ou caressâtes. Il marque même pour ce procédé une prédilection qui pourrait l'entraîner à l'excès et qui prête à certains morceaux une apparence de mosaïque, lorsqu'un début pompeux et grandiose amène sans transition et sans raison apparente une série de développement gracieux et de rhythmes légers. Ces critiques de détail n'atténuent en rien le mérite de ce musicien, dont j'ai voulu étudier le talent dais ses faces principales, en opposant ses moindres défauts à ses brillantes qualités. Le» premières de ses qualités sont une personnalité bien franche, parfois .même un peu bizarre, une couleur poétique en «s andantes, aie fantaisie délicieuse en ses scherzos, dont te idées et les développements lu appartiennent bien en propre. Cette personnage, encore « peu noyée dans sa première syrnjjonie, se dégage plus nettement dans la seade, dans l'ouverture de Sigurd le mauvais* snrtoat dans son quintette et son octuor p* instruments à cordes : c'est là le genre**111* parait exceller et devoir passer mav £* résumé, les qualités, et des qualité^'40 n'acquiert pas, l'emportent de beaucoi!9** la balance ; on peut donc fonder de séiÇ espérances sur ce compositeur dans un où notre époque n'est pas trop riche faudra suivre avec attention et intérêt1 développement ultérieur du talent syrnplu que de M. Svendsen.
ENDSEN — SZAMOTULSKI
Yoici la liste très-complète des compositions de M. Svendsen , rangées par numéros d'oeuvre : 1° Quatuor pour cordes en la mineur;
— 2° Chansons pour voix d'hommes ; — 3° Ottetto en la majeur pour deui violons, deux altos et deux violoncelles ; — .4° Symphonie en ré majeur; — $• Quintette en ut majeur pour deux violons, deux altos et violoncelle ;
— 6° Concerto en la majeur pour violon et orchestre ; — 7° Concerto en ré majeur pour violoncelle et orchestre ; — 8° Sigurd Slembe (Sigurd le mauvais), introduction symphonique en ut majeur pour le drame de Bjornstjerae Bjornson ; — 9° le Carnaval à Paris, épisode pour orchestre ; — 10° Marche funèbre, pour les obsèques du roi Charles XV ; — 11° Z or aidée, légende pour orchestre; — 12* Polonaise de fête, pour orchestre ; — 13° Marche solennelle pour le couronnement d'Oscar II et de son épouse Sophie à Drontheim, le 18 juillet 1873 ; — 14° Fête nuptiale à Dévre, pour orchestre; — 1&° Symphonie en si bémol majeur, exécutée pour la première fois au Gewandhaus de Leipzig le 8 novembre 1877 ; — 16° Marche humoristique, composée pour une fête dans une société d'artistes, à Christiania ; — 17° Rhapsodie norvégienne n° 1, pour orchestre;
— 18° Roméo et Juliette, ouverture pour orchestre; — 19° Rhapsodie norvégienne n° 2 ; — 20° Quatuor pour cordes ; — 21° et 22° Rhapsodies norvégiennes n— 3 et 4 ; — 23° Cinq mélodies pour voix avec piano, poésies allemandes de Bodenstedt {Mirza schaffy) et françaises de Victor Wilder;
— 24° Quatre mélodies pour une voix avec piano, traduites en français par Victor Wilder. De plus, M. Svendsen a orchestré divers morceaux m de Bach, Schubert, Liszt et Schumann ; il a aussi arrangé pour petit orchestre de cordes différentes mélodies populaires, deux d'Irlande, une de Norwége et deux de Suède ; il a enfin publié sans numéro d'ordre une mélodie avec piano, la Violette, qui se chante en norvégien, en anglais et en allemand. An. J— n.
* SWELfffCK. (Jean-Pierre), organiste ^ néerlandais, mourut non en 1622, mais le
aire
ena
% octobre 1C21.
-.^ SYLVESTRE (François-Xavier), né à La- ^aiJ^te (Vaucluse) en 1798, mort à Aix (Bouches-
*.° ^rtflhône) le 27 Juillet 1856, a joui en Provence pu *e certaine notoriété. Ce fut à Cavaillon
^riebe, ^ recat le premier enseignement régulier t\Ti&& nasique et de violon d'un professeur nommé
1 ^tepbd**- Appelée l'âge de dix- huit ans sous les
drapeaux, il se fit remarquer par ses aptitudes spéciales, et fut nommé sous-chef de musique. A la chute de l'Empire il retourna dans ses foyers, et en 1817 se maria à Lauris. Il compléta dans cette petite ville ses connaissances musicales sous la direction de Garnier, ex-hautbois de TOpéra et de la chapelle royale, qui y vivait retiré. Il habita ensuite Forcalquier, puis se fixa définitivement à Aix, où il a terminé sa carrière. En 1829, il fut choisi pour diriger la maîtrise de l'église métropolitaine d'Aix, que Félicien David venait de quitter, et où André Campra avait fait jadis ses études, jusqu'en 1679. Il conserva ces fonctions de maître de chapelle jusqu'à sa mort.
Sylvestre a beaucoup écrit. Celles de ses œuvres qui méritent le plus d'être mentionnées sont les Psaumes 110,1111 et 112 et quatre messes pour soli, chœurs et orchestre ; Tune d'elles, dédiée à sainte Cécile, fut entendue pour la première fois à Aix en 1836, et y a été depuis assez fréquemment exécutée. On connaît encore de lui diverses cantates, entre autres celle de Saùl et une autre pour les victimes de la Guadeloupe, beaucoup d'antiennes, motets et cantiques, et des leçons et solfèges pour ses élèves
Ces ouvrages sont d'une assez bonne facture et témoignent d'une grande facilité mélodique. Malheureusement le choix des idées n'est nullement épuré, et le style se ressent beaucoup du milieu étroit où Sylvestre a passé sa vie depuis sa première enfance. On peut appliquer à tous ses travaux l'appréciation trèsexacte que ' d'Ortigue a portée, dans ce sens, sur la messe à sainte Cécile dans la Musique à V Église (page 129).
Sylvestre était un artiste laborieux et modeste. Il a rendu de réels services comme professeur et mettre de chapelle, et sa mort causa d'unanimes regrefs.
• Al. R— d.
SZAMOTULSKI (Venceslâs), Venceslaus Samotuliensis, musicien fameux du seizième siècle, naquit à Szamotuly, et fit ses études littéraires d'abord au collège de Lukzanki, à Posen, puis à Cracovie. Admis ensuite comme secrétaire chez Jérôme Chodkiewicz, hetman de Lithuanie, il se fit recevoir docteur en philosophie à l'Université de Cracovie, puis se consacra à la culture «de la poésie et de la musique, sans négliger les mathématiques. Nommé plus tard directeur de la musique du roi de Pologne Sigismond-Auguste, il écrivit des mélodies pour les Lamentations de Jérémie et compost un grand nombre de chants
SZÀMOTULSKI — SZCZUROWSRI
sacrés qui firent l'admiration générale ; contemporain de Jean Wirbkowski, il composa anssi plusieurs cantates pour ce chanteur célèbre, qui n'a jamais eu d'égal dans son pays. Tous les écrivains polonais sont unanimes dans les louanges qu'ils ont accordées à la mémoire de Szamotulski, et l'historien Simon Starowolski, qui lui a consacré une notice dans ses Cent illustres Polonais, en parle ainsi à la fin de cette notice : « On dit qu'Amphion fléchit par ses chants mélodieux les rochers Immobiles et attendrit les pierres ; mais voici que, de sa douce roix, un nouvel Amphion attendrit les hommes du Nord.... * Ses contemporains le considéraient comme un digne émule des grands maîtres de l'Italie. Malheureusement cet artiste mourut jeune, à peine âgé de quarante-trois ans, et avant d'avoir pu donner la mesure complète de ses facultés. Tous les recueils de chant religieux publiés en Pologne dans le cours du seizième siècle contiennent des mélodies de Venceslas Szamotulski, désignées par ses deux initiales : V. S. On cite parmi ses compositions : Alléluia (Cracovie, Andrysovic) ; Christ e qui lux es et dies, motet è quatre voix, sur paroles polonaises (idem, idem) ; chant d'André Trzycyeski, Ach moy niebieski partie, mélodie è quatre voix, cantus, altus, ténor et basse (idem, idem) ; Prière du soir, à quatre voix (idem, idem) ; Inclina, Domine, aurem tuam, psaume 85, sur paroles polonaises ; Beatus vir qui non abiit in concilia impiorum, motet à quatre voix, sur paroles polonaises ; Domine, quis habitabit in tabernaculo tuo, psaume 14, à quatre voix, sur paroles polonaises (Cracovie, Andrysovic).
SZCZEPAIXOWSKI (Stanislas), l'un des virtuoses sur la guitare les plus remarquables qu'ait produits le dix-neuvième siècle, naquit en 1814 dans le Palatinat de Cracovie. Ayant bit un voyage à Edimbourg dans ses jeunes années, II commença l'étude .de son instrument avec Horeçki (Voyez ce nom), alors établi en cette ville , puis, étant venu a Paris, prit des leçons avec Sor, qui lui enseigna aussi la composition. Après avoir ainsi terminé son éducation, il retourna à Edimbourg, donna son premier concert, qni produisit une véritable sensation, et entreprit on grand voyage musical à travers l'Europe, se faisant entendre successivement à Londres, à Berlin, où la Jeunesse polonaise lui offrait un banquet , à Posen, où il donnait quinze concerts, à Cracovie, où il n'en donnait pas moins, à Varsovie, a Saint-Pétersbourg, où il se produisait trois
ois de suite au théâtre Michel, à WOna, où il était accueilli avec enthousiasme, et dans d'autres villes encore. Szczepanowski ne resta pas longtemps dans sa patrie, et reprit bien- Ut le cours de ses pérégrinations, visitant cette fois les provinces danubiennes, la Turquie, la Syrie, et se faisant applaudir à Know, Bucharest, lbralïa, Warna, Constantinople, Smyrne , etc. , puis traversant PEurope centrale , et allant chercher le succès jusqu'en Espagne. Partout il recevait le même accueil, et se voyait fêté par ses auditeurs. En 1851, comme il visitait de nouveau l'Allemagne, une feuille germanique, VtUustrirte Zeitung, publiait sa biographie et son portrait. Szczepanowski ne se bornait pas d'ailleurs à pincer de la guitare ; il possédait aussi un talent distingué sur le violoncelle, et se faisait souvent entendre sor cet instrument. Mais il n'a écrit, je crois, que pour la guitare, et l'on cite, parmi ses compositions : 1* Fantaisie sur un air anglais; 2° la Jota Arragonesa, variée; 3° Introduction et Variations sur un thème de Sor, pour la main gauche seule; 4° Difficultés de la guitare (Andante et Mazurek, suivis d'une valse fantastique) ; 5* Souvenir de Varsovie, pot-pourri militaire; 6° Variations sur un air polonais ; 7* Duo comique sur le Carnaval de Venise ; 8° Mazureks originales; 9* Quatre Mazoures (Londres, Codes) etc.
SZCZURO WSKI (JcAR-Nsvoaroc&fiB) , un des chanteurs les plus remarquables qu'ait possédés la Pologne, naquit en 1771 à Pinezow, dans le Palatinat de Cracovie. Cet artiste extrêmement distingué, doué d'une voix de basse-taille forte et vibrante, conserve cette voix pendant près de soixante ans. Après avoir fait son éducation musicale dans sa ville natale, il débuta, en 1787, sur le théâtre de Cracovie, puis se fit entendre sur ceux de Duhne et de Lublin ; mais ce milieu modeste ne suffisant pas a son ambition, il s'eogagea à Varsovie, dans la troupe du célèbre directeur Boguslawski, et y débuta avec succès, en 1798, dans la Pratcatana, de Paistelk. Au sont de deux ans, il partit pour Léopol, où il resta quatre années, puis revint à Varsovie où il fut jusqu'en 1806 le principal soutien de rouera polonais, il entreprit alors un nouveau voyage, visita Duboo, Tulczyn, Kamîenieç-PodoWd, et, une fois de retour à Varsovie, ne quitta plus cette ville jusqu'à la fin de m carrière.
Alors commença la plus belle période de la vie artistique de Szczurowski, qui se moatra tour a tour, avec le plus grand succès, dans
SZCZUROWSKI — SZÉKELY
l'Axur, de Salieri, dan» la Vestale, de Spontioi, dans Don Juan et la Flûte magique, de Mozart, dans le Turc en Italie, le Bar- Mer de Sévitle et la Pie voleuse, de Rossini, dans VAgnese , de Paër, dans Robert le Diable, de Meyerbeer. « Dans tons ces rôles, dit M. Albert Sowinski, il brilla comme chanteur, aimé do public, estimé des artistes, toujours exact à remplir ses devoirs et empressé à rendre serrice à ses confrères. Indépendamment des opéras traduits, il remplit des rôles importants dans les opéras polonais de Charles Kurpinski. Il fut très-apptaudi dans les personnages de Lancelot, du Palais de Lucifer et de Czaromysl. Bn 1837, la direction des théâtres de Varsovie loi accorda une représentation a son bénéfice à l'occasion de son jubilé (cinquante ans de service). Le Turc en Italie fut monté avec magnificence ; tous les artistes parurent dans les différents costumes; le bénéficiaire, rappelé après chaque morceau, remercia l'assemblée dans une pièce composée exprès pour la circonstance, par le maître de chapelle, Charles Kurpinski, après laquelle le ténor Dobrski chanta des couplets en l'honneur du bénéficiaire, et à la fin de cette solennité les artistes lui offrirent une bague précieuse avec cette inscription : Pamiontka od artystow (Souvenir d'artistes). » En 1845, SzczurowsM se fit entendre une dernière fois dans une séance donnée
pour célébrer le vingt-cinquième anniversaire de la fondation, à Varsovie , des concerts de la Ressource marchande. Il était alors Agé de soixante-quatorze ans. Il mourut peu d'années après.
SZËKELT (Evbbiqub), pianiste et compositeur] distingué, est: né à Hatyfalva (Hongrie) le 8 mai 1823. Après avoir reçu une bonne éducation musicale, il fit, en 1846, un voyage à Paris et à Londres, puis rentra dans sa patrie et.se fixa en 1850 à Budapest. Il y occupe aujourd'hui une situation considérable comme compositeur, virtuose remarquable et professeur recherché. M. Székely a écrit beaucoup et dans divers genres : pièces symphoniqnes, concertos et sonates pour le piano, etc. Le nombre de ses compositions publiées (pour la plupart chez Féditeur Rozsavolgyi, à Budapest) s'élève aifiO environs/Ses morceaux de salon pour le piano, en style hongrois, sont les plus renommés et les plus répandus; ce sont généralement des transcriptions brillantes de chants nationaux, on des compositions écrites sur des motifs populaires. La plus belle de ses fantaisies hongroises est un morceau intitulé Souvenir du lac de Salaton, du nom d'un lac qui est situé d'une façon romantique au milieu de la Hongrie. M. Székery a publié aussi diverses transcriptions sur des motifs de deux opéras d'Erkel : Bunyady et Bankban.
* TACCHUfARDI (Nicolas). — C'est le 14 mars 1859, et non au mois de janvier 1860, que ce chanteur célèbre. est mort à Florence. D'autre part, la date de sa naissance est le 3 septembre 1772, et non le 10 septembre
TACCHIIXARDI (Guido), jeune compositeur italien, élève, je crois, de M. Mabellini, a fait ses débuts à la scène en écrivant avec quelques jeunes confrères, MM. Bacchini, De Champs, Felici, Gialdini et Usiglio, la partition d'un petit opéra bouffe, la Secchia rapita, qui fut représenté sur le théâtre Goldoni, de Florence, au mois d'avril 1872. Le 22 octobre de la même année, il donnait, seul, au théâtre Nuovo, de la même ville, un autre ouvrage bouffe intitulé i Conti sert ta Voslo. Enfin, le 25 février 1874, le théâtre des Loges offrait à son public une nouvelle bouffonnerie, VIdolo Cinese, dont la musique avait encore été écrite par M. Taccuinardi et trois autres jeunes artistes, MM. De Champs, Felici et Gialdini.
TAC-COEN ( ), musicien français,
a fait représenter à Nantes, au mois de juillet 1872, un opéra-comique en un acte intitulé Jean le duc,
TADDEFJCCI ( ), jeune compositeur
italien, était âgé seulement de dix-huit ans lorsqu'il fit représenter le 16 avril 1868, sur le théâtre de la Pergola, de Florence, Armide, opéra-cantate en deux parties.
* TADOLEXI (Jbah), compositeur dramatique italien, est mort à Bologne le 29 novembre
* TAEGLICHSBECR (Thomas), compositeur et violoniste, est mort à Bade le 4 octobre
TAGLIAFICO (Joseph-Dieudonné), né à Toulon, de parents italiens, le. l"r janvier 1821, fit de remarquables éludes au collège Henri IV à Paris, où il obtint en 1837 un accessit au prix d'honneur du grand concours. Destiné au barreau, il fit son droit à Paris-, mats des succès de salon comme chanteur déterminèrent sa vocation pour le théâtre. Instruit par Piermarini pour le chant et par Lablache pour la scène, il débuta en 1844 aux Italiens, de- Paris, et en 1847 à Londres. Depuis cette époque, il n'a pas
manqué une seule saison à Covent-Gardea. Il a chanté dans les intervalles en Russie, en Allemagne, en Amérique. M. Tagtiafico est l'auteur de beaucoup de traductions françaises des maîtres italiens, espagnols et anglais. Comme compositeur, il a produit quelques œuvres de salon dont certaines, telles que le Duo comique de Saint-Janvier, ont obtenu un grand succès. La correspondance anglaise adressée an Ménestrel depuis quinze ans, sous le pseudonyme de de Reli , est également de M. Tagliafico.
TAGLIONI (Ferdiiurdo) , compositeur professeur de chant et écrivain musical, né â Naples le 14 septembre 1810, est le fils du fameux chorégraphe Salvatore Taglioni. Il commença dès ses plus jeunes années l'étude de la musique et du piano, puis, ayant été envoyé à Lucques pour y faire son éducation littéraire, il y devint en même temps l'élève de Massimiliano Quilici pour le piano et de Domenico Quilici pour l'harmonie et le contre-point; enfin, étant retourné à Naples en 1826, il complet* ses connaissances artistiques avec Ratmondi et le comte Gallemberg, qui lui fit particulièrement travailler l'instrumentation. Après avoir écrit pour le théâtre du Fondo deux opéras qui forent bien accueillis, i Gualderano (1838), et i Due Marlti (1839), M. Taglioni se livra avec succès â l'enseignement du chant et forma d'excellents élèves, parmi lesquels on cite surtout la Borghi-Mamo, M*' Elena Angri, et le ténor Braham, devenus si célèbres depuis. Nommé en 1842 directeur de la chapelle de la IL S. Casa di Lanciano, il conserva ces fonctions jusqu'en 1849, écrivant de nombreuses œuvres de musique religieuse, soit a cappella, soit à grand orchestre, entre autres deux grands Miserere, un Te Deum et un oratorio intitulé Maria. Durant son séjour à Lanciano, M. Taglioni fiai chef d'orchestre du théâtre de celte ville.
En 1849, il revint à Naples, où il rempli jusqu'en 1852 l'emploi de maestro concertaiort au théâtre San-Carlo ; à cette époque il dut émigrer pour se soustraire à deux condinwar tions qu'il avait subies pour fats politiques. Après avoir obtenu sa grâce, il fixa de doc-
TAGLIONI — TALEXY
veau son séjour à Naptes, où il prit la direction de la Gazzetta musicale; puis, en 1866, il introduisit, le premier en Italie, les concerts historiques classiques, arec commentaires écrits par lni-même. C'est aussi loi qui, en 1864, proposa l'idée d'un congrès musical italien, dont, lors de sa réunion, il fut nommé président. Enfin, c'est encore M. Taglioni qui, le premier, s'occupa de l'enseignement du chant choral en Italie, et fonda la première école de ce genre à Naples en 1865.
M. Taglioni n'a publié qu'un petit nombre de ses compositions : 2 romances, quelques duos pour piano et violon , un recueil d'exercices et de mélodies pour l'enseignement du chant choral. Voici la liste, de ses écrits relatifs soit à la théorie, soit à l'enseignement de la musique : 1° Progetto di ri forme musicali didattiche, chiesastiche , teatrali (1861); 2° Discorso inaugurale délia Societàdel Quartette (1862); 3° Proposta di un regolamento per Vinsegnamento obbligatorio délia musica nelle scuolc primarie e normali (1 865) ; 4° Discorso inaugurale del 1° Congresso musicale italiano (1865); 5° la Questione del collegiodi musica (1866) ; 6° Osservazioni intomo alla relazione delta commissionne d'inchiesta per te scuole di musica nel R. Albergo de' Poveri (1867); 7* Lezioni popolaridi letlura musicale dettale per Vinsegnamento simullaneo (1868); 8° VOrganico del collegiodi musica, osservazioni e pensieri (1869); 9' Metodo razfonale per Vinsegnamento del canto corale nelle scuole infantili e popolari ( 1 87 1) ; 10« Manu a le per Vinsegnamento pratico de' canti per udizione (1870); 11° Manuale dirudimenti elementari per Vinsegnamento teorico del canto corale nelle scuole popolari (1870) ; 12° Disegno di un corso diestetica musicale (1873). Outre ces écrits, M. Taglioni a publié dans divers journaux un grand nombre de biographies artistiques et d'articles de critique et d'histoire musicales. M. Taglioni est membre de diverses académies, et chevalier de l'ordre des SS. Maurice et Lazare.
TAIX. ( ), violoniste et compositeur,
a fait représenter en 1804, sur le théâtre des Jeunes-Élèves, deux petits opéras-comiques en un acte : 1° la Saison, V Hymen et V Amour; 2° une Heure d'Alcibiade. Il a écrit aussi la musique de plusieurs drames joués aux boulevards. En 1807, il était premier violon au théâtre de la Gatté ; peu d'années après , il descendait au second violon, ce qui indiquerait qu'à cette époque il n'était déjà plus jeune. J'ignore les dates de sa naissance et de sa mort.
BIOGR UNIV. DES MUSICIENS. — 8UPPL. — T. If.
TAJAN-ROGÉ (D ), musicien et écrivain
français, a publié en 1857, dans la Revue philosophique et religieuse, l'écrit suivant : « les Beaux- Arts aux Etats-Unis d'Amérique, deux discours prononcés à New-York, Ls 27 et 31 mai 1866, par M. D. Tajan-Rogé, » dont il a été fait un tirage à part (Paris, Bestel,1857, in-8° de 72 pp.). Le second de ces discours porte pour titre : État général de la musique et de l'opéra lyrique. Le même écrivain a publié une brochure intitulée : Hommage à la mémoire de BaUlot (Paris, Le Chevalier, 1827, in-12 de 24 pp.), un écrit plus étendu qui, sous ce titre : Hémoires d'un piano, trace le récit de voyages faits par l'auteur en tAsie et en Afrique, une brochure de polémique intitulée Fausses notes, et enfin un autre opuscule, non signé : « le Festival de Birmingham, par un Wetche. » Tajan-Rogé, qui avait pris part à la rédaction du journal l'Avenir musical (1863), est mort à Paris au mois de mars 1878, âgé de 75 ans. Il avait séjourné longtemps à Saint-Pétersbourg, où il faisait partie de l'orchestre du théâtre impérial. Dans sa jeunesse il avait appartenu, comme Félicien David, à la secte saintsimonienne.
TALEXY (Adbien), pianiste et compositeur français, né vers 1820, s'est consacré de bonne heure à l'enseignement, tout en se faisant connaître par la publication d'une assez grande quantité de morceaux de genre pour le piano, morceaux auxquels leur grâce facile valut un succès assez vif auprès des amateurs. En 1860, M. Talexy eut la singulière idée de se faire directeur de théâtre, et de conduire à Londres une troupe d'acteurs non lyriques. Cette expédition ne fut pas heureuse, et bientôt il recommençait à donner des leçons et à composer. Dans ces dernières années, il a écrit la musique de quelques opérettes en un acte, dont voici la liste.: i°un Garçon de cabinet, Folies- Marigny, mai 1872 ; 2° la Fête des lanternes, id., 2 octobre 1872 ; 3° le Bouton perdu, Bouffes-Parisiens, 7 mars 1874 ; 4° le Secret de Rose, café-concert de la Pépinière, 30 octobre 1875; 5* le Garçon malgré lui, Folies-OIler, 12 mai 1877 ; 6° Quand on manque le coche, Bouffes-Parisiens, 5 mai 1878.
Les compositions de M. Talexy pour le piano sont au nombre de cent cinquante environ, parmi lesquelles il faut surtout citer une Méthode élémentaire et progressive de piano (Paris, Colombier), un recueil de 20 Éludes expressives, op. 80 (id., id.), et des morceaux de salon originaux : Promenade sur l'eau, le Coucher des oiseaux, Bruits des champs.
TALEXY - TAPPERT
Nuit étoilée, Bona sera, Prière à la Madone, Marche des fifres, Aranjuez, la Pagode, Hymne à Cires, Chœur d'adieu, etc. Cet artiste a publié aussi des fantaisies sur des motifs d'opéras et uo assez grand nombre de morceaux de musique de danse.
TAMBERLICR (Enaico), célèbre ténor italien, est né à Rome le 16 mars 1820. Fils d'un employé au Trésor, il était destiné par son père à la carrière du barreau, et envoyé d'abord à l'Université de Bologne ; mais le jeune homme avait une âme d'artiste, une voix merveilleuse, et il abandonna tout pour se consacrer à l'étude du chant, sous la direction d'un ancien ténor nommé Guglielmi. Il fit de rapides progrès avec ce maître» et après deux années d'un travail assidu il put débuter au théâtre du Foodo, de Naples, dans Giulietta e Romeo de Bellini. Son succès fut si grand, dès sa première apparition, qu'on l'appela aussitôt au grand théâtre San-Carlo, où il se vit accueillir avec un véritable enthousiasme dans la Norma et Gemma di Vergy.
Un physique superbe, une physionomie noble et théâtrale, une voix aussi remarquable par sa fraîcheur et sa limpidité que par sa puissance et sa grandeur, un style d'une rare pureté, un chant pathétique et animé, enfin un rare sentiment de la scène et de ses exigences, telles étaient les qualités de M.Tamberlick, qui rat certainement, avec M. Fraschini,Mmw Alboni et Frezzolini, l'un des derniers représentants de cette grande école du beau chant italien, si déchue aujourd'hui.
Après avoir fait fureur à Naples, M.Tamberlick partit pour Lisbonne, où l'appelait un brillant engagement. Il se produisit ensuite à Madrid, à Barcelone, à Londres et à Saint-Pétersbourg, après quoi il alla faire une tournée triomphale dans les deux Amériques. C'est en 1858 qu'il vint pour la première fois à Paris, où, il faut bien le confesser, le public accourut en foule tout d'abord plutôt pour entendre le fameux ut dièze qu'il faisait sonner avec tant d'éclat, que pour apprécier et admirer les belles et nobles qualités qui constituaient son talent. Toutefois, les connaisseurs ne s'y trompèrent pas, et trouvèrent en lui l'un des plus beaux chanteurs qn'on eût depuis longtemps entendus. Le répertoire de M. Tamberlick se composait des grands ouvrages sérieux, Otello, Poliulo, il Trovatore, la Forza del Destin o, Rigolelto, auxquels il joignait, à l'étranger, les traductions de nos opéras français : Guillaume Tell, Robert le Diable, les Huguenots, la Muette, le Prophète, V Africaine, le Pardon de Plo* I
ermel, etc. Avec la Muette, entre antres, il obtint un succès fou à Madrid, où il se trouvait lors de la révolution de septembre 1868. il était de retour à Paris l'année suivante, et y revint encore en 1877, aux derniers temps de notre théâtre italien. Mais alors, âgé déjà de »7 ans, il n'était plus que l'ombre de lui-même, et, malgré ses efforts, son succès fut négatif. Je crois qu'aujourd'hui il a complètement renoncé au théâtre.
* TAMBURINI (Autoi rk), chanteur remarquable, est mort à Nice le 9 novembre 187s. Après avoir définitivement quitté le théâtre, il s'était retiré dans une fort belle propriété qu'il avait acquise dans tes environs de Sèvres,, à deux pas de Paris, et c'est seulement en 1871 que l'état de aa santé l'obligea d'aller se fixer à Nice. Tamburini avait épousé dans sa jeunesse la cantatrice Mariette Gioja, qui était elle* môme une artiste distinguée. Peu de mois après sa mort, on a publié sur Tamburini récrit suivant : Tamburini et ta musique italienne, par Jacques de Biez (Paris, Tresse, 1877,in-U).
TAMBUROÏI ( ), compositeur italien,
était mort depuis peu de temps lorsqu'on a représenté sur le théâtre Garcano, de Milan, il y a quelques années, un opéra bouffe, i Due Italiani, dont la musique avait été écrite par lui. Cet ouvrage n'obtint aucun succès.
TAÏ1ARA( ), compositeur dramatique italien, a fait ses débuts au théâtre eu faisant jouer à Turin, au mois de mai 1870, nu opéra intitulé Rit a. Au mois de juillet 1*75, il donnait au théâtre Balbo, de cette vûle, tf Castello dei fantasmé, opérette bouffe dont il avait écrit la musique en société avec M. Benzelli. Enfin, le 10 juin de l'année suivante, il faisait représenter, toujours à Turin, une autre bouffonnerie intitulée il Vicerè dei Mes* sico.
TANCIONI ( ), musicien italien, a
fiit représenter en 1869 sur le théâtre Alfieri, de Turin, un opéra bouffe intitulé la Senta padrona.
TATfZ (Aloys), musicien allemand, directeur du Mozarteum de Salzbourg, s'était fait connaître, comme * compositeur, par plusieurs œuvres importantes, entre autres deux messes, une ouverture de concert, et des quatuors. Cet artiste mourut subitement le 17 avril 1861, à Salzbourg, au moment où , Tenant de s'asseoir au piano, il s'apprêtait â faire U répétition d'un concert. Il était âgé seulement de quarante-quatre ans.
TAPPERT (Wilhelm), musicographe allemand, est né à Ober-Thomaswaldau,prè8Bunslna
TAPPERT — TARCHI
(Silésie), le 19 février 1830. Après s'être consacré d'abord à renseignement, avoir été professeur en divers endroits, il se rendit en 1856 à Berlin dans le but de s'adonner exclusivement à la musique. C'est à la Nouvelle Académie de la musique de cette ville qu'il reçut, du professeur Oehn, son instruction dans cet art. Il commença à se faire connaître, en 1866, par la publication des deux écrits suivants : Musikalische Studien (Études musicales), et Musikund Musikalisc/ie ersiehu ng (Musique et éducation musicale), Berlin, Gultentag. Il donna ensuite un opuscule théorique : dos Verbot der quinten parallelen (la Défense des quintes parallèles) (1). Le dernier et le plus étrange écrit de M. Tappert est celui qu'il a publié sous ce titre, dont la prolixité est au moins remarquable: Bin Wagner-Lexikon Tvœrterbuch der UnhafiichkeU, enthaltend grobe, hœhnende, gehessige und verlttumderUche ausdrUcke, Welche gegen den Meister Richard Wagner , seine vœrke und seine anhxnger von den feinden undspoittern gebraucht wordensind, sur gemiiths-ergœtzung in miissigen stunden gesammelt von Wilhelm Tappert (Lexique wagnérien, dictionnaire d'incivilité, contenant les expressions grossières, méprisantes, haineuses et calomnieuses qui ont été employées envers maure Richard Wagner, ses œuvres et ses partisans , par ses ennemis et sesinsuUeurs, réunies dans les heures d'oisiveté, pour l'agrément de l'esprit, par WiU helm Tappert), Leipzig, Fritzsch, 1878. En cherchant bien, M. Tappert n'aurait pas grande difficulté à construire un aulre lexique, qui serait la contre-partie de celui-ci , et dans lequel il pourrait recueillir, « pour l'agrément 4e l'esprit, » les expressions viles et calomnieuses qui ont été appliquées par les idolâtres de M. Richard Wagner à ceux qui ne partagent pas leurs sentiments ; l'un serait aussi utile que l'autre, et prouverait que la palme de la politesse n'appartient pas plus à son parti qu'au parti opposé.
M. Tappert, qui a publié quelques recueils de lieder, et qui a pris part à l'enseignement de l'École de musique fondée par Tausig, est devenu récemment l'un des collaborateurs de la Nouvelle Gazette musicale universelle allemande. Dans son livre : Études musicales, «et écrivain, à la suite d'un grand nombre de ses compatriotes, a voulu dire son mot sur la Marseillaise, qui a préoccupé tant de cer-
(1) Cm que nous apptlooi ta Frtact, ta harmonie, 1m « ooinlfli eoM4cali?«t ».
veaux allemands ; sans produire aucune preuve, aucune indication précise, même aucun renseignement d'une valeur quelconque à l'appui de son dire, il se borne à affirmer sommairement que la musique de ce chant célèbre n'est point de Rouget de Liste, et que celui-ci l'a simplement empruntée à un compositeur allemand par* faitement inconnu, nommé Hoizbauer, lequel est l'auteur de vingt et une messes dont aucune n'a été gravée et qui sont restées absolument inconnues. Ce serait pourtant dans Tune de ces messes que Rouget de Lîsle aurait trouvé le motif de son hymne immortel. Il faut remarquer que d'autre part l'organiste Hamma (Voy. ce nom), compatriote de M. Tappert, a affirmé avoir découvert, dans le Credo d'une autre messe d'un antre de ses compatriotes, Holtzmanu, la mélodie qoe Rouget de Lisle aurait appliquée sans vergogne aux strophes de la Marseillaise. 11 serait bon cependant que messieurs les Allemands s'entendissent entre eux à ce sujet, afin de ne pas paraître trop ridicules.
/TARADE ( ).— Cet artiste, qui fut
pensionné par l'Opéra à sa retraite de l'orchestre de ce théâtre, et qui était attaché aussi au Concert spirituel, a publié un Traité du violon, ou Règles de cet instrument (Paris, M11* Girard, in-P de 66 pp.). D'autre part, le petit livre publié en 1785 sous le titre de Tablettes des Musiciens, mentionne ainsi ce compositeur : « Tarade, excellent violon, pensionné de l'Académie royale, a fait plusieurs sonates, un Traité de violon et une Méthode de principes pour la clarinette. » Tarade était aussi éditeur, et sa femme graveuse de musique; celle-ci prenait même le titre de « graveuse de musique de la reine, » ainsi qu'on peut le voir sur certaines publications musicales de la seconde moitié du dix-huitième siècle.
TARBÉ DES SABLONS (Mm*), compositeur-amateur, est Fauteur d'un drame lyrique en 3 actes, i Batavi, qui a été représenté à Florence, sur le théâtre de la Pergola, avec un très-vif succès. Cet ouvrage, écrit sur un livret français intitulé le Siège de Le y de t avait été primitivement reçu au Théâtre-Lyrique de Paris, où pourtant il ne put parvenir à être représenté. — M. Edmond Tarbé, fils de Mmv Tarbé des Sablons, après avoir été chargé, sous le pseudonyme de Zanoni, de la critique musicale au journal le Figaro, a fondé en 1869 le journal le Gaulois, qu'il n'a cessé de diriger que depuis quelques mois.
* TARCHI (Ahcelo), compositeur dramatique napolitain.— Aux ouvrages de cet artiste
TARCHI — TASKIN
il faut ajouter le Général suédois, opéra-comique en deux actes, qui fut donné au théâtre Favarl, à Paria, le 17 floréal an VII. Selon H. Francesco Florimo, l'historien des conservatoires de Naples, le premier opéra de Tarchi, écrit par lui en 1781, pour èlre joué par ses compagnons d'étude, avait pour titre V Archetiello, et non VArchitetto. J'ignore si Tarchi avait refait en entier la musique des Nozie di Figaro; toujours est-il que V Indice des théâtres d'Italie pour 1787-88 contient (p. 107) cette singulière mention relative aux ouvrages représentés à Monza pendant l'automne de 1787 : le Noue di Figaro, avec chœurs ; le premier et le second acte, musique du maestro Wolfango Mozart; troisième et quatrième acte, musique nouvelle du maestro Angelo Tarchi. Enfin, Tarchi a encore fait représenter à. Livourne, en 1785, un opéra intitulé il Matrimomo per contrat tempo, et j'ai troufédans la Chronique de V Opéra italien à Madrid de M. Garroena y Millan, la trace d'un autre ouvrage de lui, Dorval e Virginia, opéra bouffe qui était joué en cette ville (peut-être après l'avoir été en Italie) le 10 janvier 1795.
TARDIEU DE MALLEVILLE (Mm< Charlotte;, pianiste française fort distinguée, s'est fait remarquer dans les concerts par les qualités d'un jeu souple, brillant et plein de grâce. Cette artiste, qui semble ne se plus faire entendre que rarement, est l'auteur de quelques compositions aimables : Grande valse brillante, op. 2 ; Romances sans paroles, op. 3 ; 1" et 2* Préludes, op. 4 et 5 ; Carillon, op. 6 ; Berceuse, op. 7; etc.
TARDIF (Lucien), s'est fait connaître à Marseille comme compositeur par une messe à 4 voix d'hommes avec accompagnement de quatuor et orgue, qui a été chantée à l'église Hotre-Dame-du-Mont de cette ville; — une ouverture qui a été exécutée à Marseille aux Concerts populaires, et, -à Monaco, par l'excellent orchestre de Monte-Carlo ; — quelques morceaux de genre et de danse pour le piano, et quelques mélodies pour la voix. Un petit # nombre de ces dernières compositions seulement a été publié jusqu'à ce jour.
Al. R — d.
TARDIF (L'abbé J ), est auteur d'une
Méthode élémentaire et pratique de plainchant (Angers, Barassé, 1860, in- 8°). On a iU si de lui un Essai sur les neumes, inséré dans la Bibliothèque de l'École des chartes (Paris, Durand, 1853).
TARIOT (Alexandre- Joseph- DÉsîné) , fils d'un artiste qui fut, de 1821 à 1824, chef du
pensiounat au Conservatoire de Paris, naqnit à Paris le 1" juillet 1802. il étudia la harpe et fit partie, comme harpiste, de l'orchestre de l'Opéra et de celui de la Société des concerts. En 1819, à peine âgé de 17 ans, il devenait répétiteur de solfège an Conservatoire, puis successivement répétiteur au pensionnat (1822), accompagnateur (1827), professeur des chœurs (1833), et enfin professeur titulaire de solfège (1er janvier 1840). 11 a fait exécuter à l'église Saint-Enstache, en 1861, une messe à 3 voix, chœurs et orchestre de sa composition, mais ne. put jamais réussir à se produire an théâtre, bien qu'il ait écrit quelques ouvrages, entre autres un opéra-comique intitulé la FUle du Soldat. Tariot est mort à Paris, le 23 août 1872.
TARISIO (Luici), célèbre colporteur dïnstrumenls, né à Fontanetto, près de Milan, était bien connu des anciens luthiers parisiens, et a apporté à Paris et à Londres, de 1820 à 1846, presque tous les admirables instruments qui s'y trouvent des anciens maîtres,, les Amati, les Stradivarius, les Guarnerius, les Bergonzi, les Rûger, les Montagnana, etc., aujourd'hui si rares et si recherchés.
Tarisio avait fait ses premiers voyages i pied, portant dans une sacoche les chefs-d'œuvre de l'école de Crémone et de Brescia, qu'il découvrait en Italie avec un rare instinct. Plus tard, il voyageait avec de grandes malles remplies d'instruments entiers ou fracturés. 11 savait tout le prix d'au manche original, d'une tête, d'une table ou d'un fond que tel luthier attendait impatiemment pour rétablir dans son état primitif un instrument de maître. Personne n'égala jamais Tarisio dans cette chasse artistique et d'un genre si singulier. Tarisio mourut en Italie, après avoir amassé une petite fortune.
TAimOWSRI (Adam), chef d'orchestre et compositeur polonais, était, en 1845, chef d'orchestre du théâtre des Variétés de Varsovie, pour lequel il écrivit la musique d'une pièce intitulée : To Brat, et d'uae autre qui avait pour titre : Gaseta sondowa (la Goutte des Tribunaux). Cet artiste a (ait chanter chez les moines Augustins, de Varsovie, un Graduale de sa composition, et il a fait exécuter au théâtre et dans les bals un certain nombre de Mazureks, qui ont été publiés chez l'éditeur Klukowski.
* TAS Km (PA8CAL)/célèbre facteur de c1 vecins, naquit non à Liège, vers 1730, mai*. à Theux (province de Liège), en 1723.
TASKIN — TAUSIG
* TASKIN (Henri-Joseph-Pascal) , fils da précédent, naquit à Versailles le 24 août 1779, et mourut à Paris non en 1837, mais le 4 mai 1852.
*TAUBERT(CbàRLE*GOTTFRIED-WiLBELM).
— * À la liste des principaux ouvrages de cet artiste fécond et distingué, il faut ajouter les suivants : Cesario, opéra représenté en 1874, à Berlin, a\ec un vif succès; musique pour Phèdre, tragédie en 5 actes avec chœurs et morceaux symphoniques, donnée au théâtre royal de cette ville le 4 avril 1888 ; 2* Concerto de piano, avec accompagnement d'orchestre, op. 189 ; Concerto pour violoncelle, avec accompagnement d'orchestre, op. 173; 20 Kinder lieder, op. 138 et 148 ; 4 Pièces pour le piano, op. 187 ; etc.
TAUBERT (Érnest-Édocàrb), compositeur et écrivain musical allemand, est né à Regens walde, dans la Poméranie, le 25 septembre 1838. Après avoir fait à Bonn de solides études de théologie et de philologie, il se lia d'amitié avec le compositeur Albert Dietrich (Voy. ce nom), qui exerçait alors en cette ville les fonctions de chef d'orchestre, et sous son influence il se livra avec ardeur à l'étude de la musique. Il se rendit un peu plus tard à Berlin, où il fit un cours de contre-point sous la direction de M. Frédéric Eiel, l'un des plus grands artistes de l'Allemagne contemporaine, puis visita Leipzig et Weimar. Depuis lors, et tout en étant chargé de la critique musicale au journal la Poste, M. Taubert a publié diverses compositions, parmi lesquelles on remarque un quintette pour piano et instruments à cordes, des quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle, des morceaux de piano à 2 ou à 4 mains, des pièces pour violon et piano, divers recueils de lieder à une ou plusieurs voix, des Mélodies toscanes, etc., etc.
TAUDOU (Antoine-Actonin-Barthélemy) , violoniste et compositeur, né à Perpignan le 24 août 1846, est le dernier et le seul survi- Tant des cinq fils d'un instituteur de cette Tille. Doué de 'grandes dispositions musicales, il fut envoyé fort jeune à Paris par sa famille, et entra au Conservatoire, où il fit des études exceptionnellement brillantes, ainsi que le constate la série des récompenses qui lui furent décernées dans l'ordre suivant : en 1862, seconde médaille de solfège ; en 1863, première médaille de solfège et premier accessit de violon; en 1865, second prix de violon, et premier prix en 1866 ; en 1867, premier prix d'harmonie ; enfin, en 1868, premier prix de contre-
point et fugue. M. Taodou avait eu pour professeurs au Conservatoire M. Massart pour le violon, M. Savard pour l'harmonie, M. Reber pour la fugue et la composition. Violoniste extrêmement distingué, au jeu élégant et fin, harmoniste habile et musicien consommé, il avait, a peine âgé de vingt-deux ans, obtenu dans notre grande école de musique toutes les récompenses qu'un élève puisse ambitionner. En 1869, il se présenta au concours de l'Institut, et pour son coup d'essai se vit décerner le premier grand prix de composition musicale.
Malheureusement, la santé du jeune artiste laissait beaucoup à désirer, et M. Taudou dut demander au ministre des Beaux- Arts l'autorisation de rester à Paris et de ne point faire le voyage de Rome, ce qui lui fut sans peine accordé. Depuis cette époque, il se livre à des travaux de composition sérieux ; il a fait entendre en 1872, à la Société philharmonique, une Marche-ballet d'un joli effet ; en 1873, au concert Danbé, deux bleuelles instrumentales , Chant d'automne et Marche nocturne ; en 1874, dans nne séance de musique de chambre, un trio en sol majeur pour piano, violon et violoncc lie ; enfin, à l'une des séances de la Société des concerts du Conservatoire, un concerto de violon, qui a été exécuté par M. Desjardins. On lui doit aussi une cantate écrite pour l'inauguration à Perpignan de la statue de François Arago, et exécutée en cette ville en 1879. M. Taudou, qui a fait partie de l'orchestre de l'Opéra et qui est membre de la Société des concerts du Conservatoire, a écrit aussi et publié quelques mélodies vocales, ainsi qu'un trio pour flûte, alto et violoncelle.
* TAUSIG (Charles), pianiste renommé, né à Varsovie le 4 novembre 1841, est mort à Leipzig, du typhus, le 17 juillet 1871. Elève d'abord de son père, puis de Liszt, il s'était fait une grande réputation de virtuose, et, quoique plus jeune que MM. Hans de Bùlow et Antoine Rubinstein, visait à les surpasser au point de vue du mécanisme et de l'exécution matérielle, reconnaissant son infériorité sous le rapport du style et du sentiment artistique. Aussi ses études, dit-on, étaient sans cesse dirigées vers ce but, et l'on assure qu'il passait chaque jour trois heures consécutives au travail purement mécanique du piano. — La veuve de cet artiste, Mm* Seraphina Tausig, née Vrabély, est une pianiste fort distinguée. Native de Presbourg, elle habite Vienne depuis plusieurs années.
TAYLOR — TEICHMAN
TAYLOR ( ), luthier anglais, était
établi à Londres au commencement du dixneuvième siècle. Il imitait surtout les instruments de Joseph Paoormo.
TAYLOR (John), théoricien et professeur anglais, est Fauteur d'un traité récemment publié sous ce titre : Text-Booh of the science of music (Manuel delà science de la musique, Londres, George Philip, in-8°). Ce manuel, divisé en trois parties : mélodie, harmonie et contre-point, composition, est fait arec le plus grand soin, et forme un traité véritable et complet de composition musicale ; en ce qui concerne l'harmonie proprement dite, l'auteur s'est inspiré des travaux et des doctrines de deux de ses compatriotes, MM. Day et G. A. Macfarren ; pour ce qui est du contrepoint , il a tiré la plupart de ses exemples des œuvres de deux grands théoriciens, Albrechtsberger et CberubinL L'ouvrage de M. John Taylor est considéré en Angleterre comme excellent.
Je ne sais si c'est le même artiste, mais c'est toujours un écrivain du nom de Taylor, qui a publié un autre ouvrage sous le titre suivant : le Son et la Musique, traité non mathématique sur la constitution physique des sons musicaux et de l'harmonie (Londres, in-8°).
TAYLOR (William), musicien anglais contemporain, bachelier en musique, est l'auteur de diverses compositions, parmi lesquelles on remarque un oratorio intitulé Saint- Jean- Baptiste.
TEDESGO (Mut Fortunata), chanteuse dramatique d'un grand talent, née à Mantooe le 14 décembre 182e, commença l'étude de la musique à l'âge de quatorze ans, et devint Telève particulière du compositeur Vaccaj, qui était alors directeur du Conservatoire de Milan. Elle n'avait pas encore accompli sa dixhuitième année lorsqu'elle débuta au théâtre de la Scala, de cette ville, le 26 novembre 1844, dans un opéra 'nouveau de Pasquale Bona, i Luna ed i Perollo. Favorablement reçue par le public, elle joua ensuite Guillaume Tell, Roberto Devereux, puis parut dans deux autres ouvrages nouveaux, i Burgravi, de Salvi, et Saul, de Canneto. Engagée pour Vienne, oh elle obtint de brillants succès, elle partit bientôt pour l'Amérique, et chanta successivement à New- York, à Philadelphie, à Boston, à la Havane, où on lui fit d'indescriptibles ovations. C'est de là qu'elle vint à Paris et qu'elle débuta, le 5 novembre 1851, dans le rôle de Catarinade la Reine de Chypre. Sa taille
majestueuse, sa beauté idéale, son admirable voix de contralto, puissamment aidée par une grande science de l'art du chant, par une passion intense et par un sentiment pathétique incontestable, la firent accueillir avec une sympathie chaleureuse. Après la Beine de Chypre, elle se montra dans le Prophète et dans la Favorite, où elle n'obtint pas moins de succès, puis elle fit deux créations importantes dans le Juif errant, d'Haléry, et la Fronde, de Niederroeyer.
M1114 Tedesco quitta l'Opéra en 1857, alla se faire entendre à Venise, passa trois années au théâtre San-Carlos, de Lisbonne, puis, à la fin de 1860, revînt à l'Opéra, od elle était encore en 1862. En 1864 «lie retournait à Lisbonne, et allait faire ensuite une saison brillante à Madrid. 11 est supposante que peu de temps après elle jugea à propos d'abandonner une carrière qui pour elle avait élé pleine d'éclat, car, depuis 1866 ou environ, on n'a plus entendu parler de cette grande aitiste.
Mmi Tedesco était une cantatrice d'an trèsgrand talent, qui, aux qualités de in virtuose, joignait l'habileté et l'intelligence de la tragédienne lyrique. Sous le rapport scénique proprement dit, on peut affirmer que son jeo était d'une rare souplesse, car, pathétique et puissante au possible dans des ouvrages tels que le Prophète, Anna Bolena, il Trovatore, Nina pazza per amore, elle était pleine de malice, d'enjouement et d'entrain dans des opéras bouffes ou di mezza carattcrt lete que la Begina di Golconde ou le Barbier de Seville.
Un frère de cette artiste, M. Major Tedesco, a fait exécuter en 18G0, à Kaples, deux ouvertures et une messe à grand orchestre- de sa composition.
TEETGEN (Alexandre), critique musical anglais, a publié récemment, sur les symphonies de Beethoven, une étude analytique à laquelle il a donné ce titre : Beethooen's symphonies critically dlscussed (Londres, W. Bceves» in-8°).
TEEVENS (Joseph), facteur d'orgues néerlandais qui jouit en son temps d'une grande réputation, naquit en 1773 et mourut A Amsterdam cm 1836. il fut élève en cette vHIe de Strurophler, et construisit un grand nombre d'instruments pour les églises catholiques de la Hollande. Parmi les meilleurs, on cite l'orgue de Worvermeer, et celui qu'il plaça dans l'église Pot»» hoorn à Amsterdam.
TEICHMAN (Antoine), violoniste, chanteur et compositeur, né au commencement de
TEIGHMAN — TEN BRINK
ce siècle, a Joui à Varsovie, où il était fixé, de la renommée d'un artiste distingué. D'abord attaché à l'orchestre do grand théâtre de cette ville en qualité de violoncelle-solo, il s'est ensuite fait remarquer comme chanteur et comme compositeur, produisant lui-même ses oeuvres et les chantant avec une voix superbe, que relevait encore nn goût délicat. Vers 1845, M. Teichrnan fut nommé professeur de chant à l'Institut d'Alexandre. Cet artiste a écrit heancoup de mélodies vocales et de morceaux de musique religieuse ; on connaît surtout de lui : 1° Ave Maria pour voix seule, avec accompagnement de violoncelle; 2° Salve Megina, pour voix de ténor; 3° Offertoire; 4° VAddio (Pozegnanie), barcarolle (Varsovie, Sennewald); 5° Mélodie pastorale, avec paroles françaises et polonaises (id., Spies); 6° la Quêteuse, romance; etc.
* TELLE (Guillaume), maître de chapelle et compositeur allemand, connu par plusieurs opéras et par un grand nombre d'oeuvres de musique religieuse, exerça les fonctions de chef d'orchestre successivement aux théâtres de Magdebourg et d'Aix-la-Chapelle, ainsi qu'à la salle Kroll et au théâtre Friedrich- Wilhelmsfadt, de Berlin. Il mourut en cette dernière ville, au mois de mai 1862. — Il y a tout lieu de croire que cet artiste ne fait qu'un avec les deux compositeurs mentionnés, au tome VIII de la Biographie universelle des Musiciens, sous tes noms de Telle {Guillaume), et Tflle (Wilhelm).
* TELLEFSEN (Tbohxs Dyxe-Actand), pianiste, professeur et compositeur norvégien établi à Paris, est mort en cette ville au mois d'octobre 1874.
TEMJPIA (Stefawo), violoniste, professeur, compositeur et critique italien, naquit à Racconigi (Piémont), le 5 décembre 1832. Fils d'un chef de musique militaire, il commença dès l'âge de cinq ans, sous sa direction, l'étude de la musique, et à sept ans celle du violon, qu'il continua jusqu'à l'époque où, envoyé en France pour y faire son éducation littéraire, il entra au collège d'Alais. De retour en Italie en 1849, il compléta ses études musicales avec un excellent maître, Luigi Felice Rossi, puis se livra à l'enseignement et devint chef d'orchestre do théâtre Sutera, à Turin. Nommé en 1853 maître de chapelle de la collégiale de Trino, dans la province de Verceil, il conserva ces fonctions jusqu'en 1859, puis retourna à Turin, où il prit la direction de l'orchestre du théâtre Carignan. En 1861, il fut appelé à faire partie de la chapelle royale, puis succéda à Rossi comme pro-
fesseur de deux écoles de la ville. Enfin, en 1868/ il devint professeur de violon au Lycée musical de Turin, en même temps qu'il était chargé de la direction des écoles de chant choral de cette ville.1,
M. Tempia s'est (ait remarquer comme compositeur. On cite surtout parmi ses meilleures œuvres une messe solennelle écrite en 1864 pour l'anniversaire de la mort du roi Charles- Albert, et une autre messe, à 4 voix, écrite pour la chapelle royale de Lisbonne snr la demande de la reine de Portugal. On lui doit aussi un hymme à 4 voix alla Palestrina : Ave. virgo singularis, ainsi qu'un assez grand nombre de productions^de divers genres pour le violon, entre autres les suivantes : 12 Études, dédiées À M. Charles Dancla (Milan, Lucca); 1« Thème varié (id., id): Pensées d'un malade, romance sans paroles; 3 Morceaux caractéristiques pour piano et violon, op. 130; Récréations du jeune violoniste, 7 petites Fantaisies faciles avec accompagnement de piano ou d'un second violon. M. Tempia a livré encore au public un Canzoniere délie scuole e délie famlgUe, recueil de chansons faciles avec accompagnement de'piano, quelques morceaux de danse distingués pour cet instrument, et plusieurs romances. Enfin, on connaît encore de lui quelques pièces symphoniques, parmi lesquelles une fantaisie ayant pour titre la Caravane, et il a fait représenter à Turin, en 1869, une opérette intitulée Amore e Capriccio.
M. Tempia, qui est un esprit fort distingué, ouvert et libéral, et qui a fait d'excellentes études littéraires, s'est aussi beaucoup occupé de critique et de littérature musicales. Collaborateur de plusieurs journaux artistiques, la Gazzetta musicale de Milan,, la Scena de Venise, etc., il est depuis longues années chargé de la rédaction du feuilleton spécial d'une des premières feuilles politiques de Turin, la Gazzetta Piemontes e. Il a publié sous ce titre : Stvdii sulla musicografta (1873), un écrit important et qui n'a pas été mis dans le commerce, dans lequel il réclamait une réforme de l'écriture musicale usuelle, qui lui semble trop compliquée et insuffisamment claire (î).
TEN BRINK (Jules), compositeur très-distingué, bien que Tort peu connu dans sa patrie, joint à un mérite réel une modestie presque exagérée et bien rare parmi les musiciens. Il est né en novembre 1838 à Amsterdam, où son
(i)Ao moment où Je corrige les épreuTcs de cette notice, j'apprends qno Tempia est mort subitement 1 Tarin, lu Si tembro 1878.
TEN BRINK — TERBT
père s'occupait de critique musicale. Ses premières leçons de piano et de violon lui furent données par Bernard Koch, et il prit des leçons de composition de M. Heinze, compositeur allemand fixé à Amsterdam depuis de nombreuses années. En 1858 il partit pour Bruxelles, où il travailla pendant une année avec M. Auguste Dupont, et en 1859 il se rendit à Leipzig pour y terminer son éducation musicale sous la direction de M. Fr. Richter, professeur de contrepoint très-connu en Allemagne. Vers la fin de 1860, il mit le cap sur Lyon, où il demeura pendant plusieurs années et où il dirigea une société musicale.
En 1868, M. Ten Brinkse fixa définitivement à Paris, et il eut la chance d'y trouver de nombreux élèves, d'y travailler beaucoup et d'y produire des œuvres très-sérieuses. Au bout de quelques années , les portes des Concerts populaires s'ouvrirent pour lui, et il y fit exécuter deux compositions importantes : en 1874, une suite d'orchestre, œuvre fort honorable et qui fut trèsbien accueillie; et en février 1876, un « Poëme symphonique». Déjà, en 1869,M. Ten Brink avait fait représenter au théâtre de l'Athénée un opéracomique en un acte, Calonice, que la critique avait reçu avec faveur, mais qui, par suite de la situation fâcheuse dans laquelle se trouvait ce théâtre, n'avait pu être joué que six fois.
M. Ten Brinck a beaucoup écrit. Il a en portefeuille plusieurs œuvres de musique de chambre, un grand opéra en 5 actes, et une foule de compositions de moindre importance (1).
Éd. de H.
TEN GATE (AitDRé), violoncelliste et compositeur néerlandais, né à Amsterdam en 1796 et d'abord destiné au commerce, commença l'étude de la musique à l'âge de quatorze ans seulement, et devint élève de Bertelman. Après avoir écrit plusieurs quatuors et quintettes, des concertos' pour instruments à vent, des cantates pour chœur et orchestre, il se décida à aborder la scène et fit représenter en 1831, à Amsterdam, un opéra-ballet en 3 actes intitulé Seid et Palmire 7' cet ouvrage ayant été bien accueilli, il donna en 1835 un second opéra, Constantin, qui obtint un égal succès. Il n'en fut pas de même de sa troisième œuvre dramatique, Huma Pompilius, qui, donnée encore à Amsterdam, fut moins heureuse que les précédentes. Ten Cate, qui a écrit aussi et publié des ebants pour les
(1) Depnij que celle nttice e si écrite, M. Ten Brtnk a donné à Parti (1*78) un concert dan* lequel il a fait entendre plusieur» trimes nouvelles fort importante! ; une symphonie en mi majeur, det fragm«nls d'une deuxième Mite d'orchestre et un concerto de violon atec orchestre. - A. P.
écoles, des chœurs à 4 voix, et des cantiques, rendit des services à l'art et a beaucoup contribué, par son zèle et son activité, à l'expansion de la musique dans les Pays-Bas. Il mourut à Harlem, le 27 juillet 1858.
TENIERS (Guillaume-Albert), violoniste et compositeur belge, né à Louvain en 1748, était fixé dans les premières années de ce siècle à Amsterdam, où il se livrait à Renseignement tout en occupant l'emploi de premier violon au théâtre français de cette ville. Il mourut à Amsterdam le 12 février 1820. On connaît de cet artiste 3 sonates pour alto, plusieurs concertos pour violon avec accompagnement de deux ailes (publiés à Hambourg, chez Bœhme), des fantaisies et variations pour violon, etc.
TEIVIHSTEDT(J -G ), compositeur, s*
en 1807 à Allstedt, dans le duché de Saxe-Weimtr, fut admis en 1825 à l'école normale de Wetmar. C'est dans cette ville qu'il étudia l'orgue et l'harmonie sous la direction de Tœpfer, après quoi il reçut des leçons de Hœser. En 1830 il devint directeur de concerts à Iéna, et en 1836 il se fixa à Louvain, où il était appelé comme professeur à l'École de musique. Il conserva ces dernières fonctions pendant plus de vingt anV Cet artiste, qui a publié à Iéna un recueil de 6 lieder allemands, et en Belgique un chœur à 8 voix d'hommes intitulé les Quatre Saisons et une Marche de la garde civique belge, a écrit en 1852 une grande cantate pour la visite de Ja famille royale à Louvain. On connaît encore de lui la Rencontre, grande scène pour voix d'hommes et orchestre couronnée dans un concours ouvert à Dunkerque, des chœurs, des chansons, et des divertissements à grand orchestre.
TENIXSTEDT (Aucuste), sans doute fitsda précédent, fixé à Louvain, où il mourut en 1876, a fait représenter à Bruxelles, dan* une réunion privée, le 25 septembre 1871, un opérai en 3 actes intitulé Quint y n Metsys.
TERBY (Joseph), violoniste et maître de chapelle, né à Louvain le 25 décembre 1780, est mort en cette ville le 23 février 1860. If fit ses études musicales à Bruxelles sous la direction d'un artiste fort remarquable, le violoniste Paowels, puis revint se fixer pour toujours dans sa ville natale. En 1809 il fonda à Louvain une académie de musique, dans laquelle il n'enseignait d'abord que le violon; ce ne fut que quelques années plus tard qu'il créa dans cet établissement une classe de chant. Grâce aux intelligents efforts de Terby, la musique, jusque-là négligée à Louvain, devint un art à la mode, le goût s'en répandit de plus en plus chaque jour, et bientôt le professeur se vit à môme d'organiser d'imper-
TERBY — TESSARIN
tantes fêtes musicales, à llostar des grandes villes voisines. En 1833, Ter by (ut nommé maître de chapelle de la cathédrale Saint-Pierre,en 1842 il fonda la Société lyrique de chant d'ensemble, enfin il prit sa retraite en 1852.
Terby, qui était, à tous les points de vue, un artiste fort intelligent, avait formé une magnifique collection de musique religieuse, dramatique et instrumentale, de livres relatifs à l'art musical, enfin d'instruments à cordes des plus célèbres luthiers. J'ignore ce qu'est devenue cette collection, qui n'a pu trouver d'acquéreurs lorsqu'elle fut mise en vente après la mort de son propriétaire, les 24 et 25 octobre 1860. Le catalogue» qui en fut publié alors (Louvarn, Cuelens, in-8° de 50 pp.), comprenait 574 morceaux de musique religieuse, 332 morceaux de musique dramatique, 112 morceaux de musique symphonique, 183 morceaux de musique de chambre, 26 violons de choix, dont un Stradivarius et deux Amati, deux violoncelles, une contrebasse, une harpe, etc. Terby avait consacré plus d'un demi* siècle à rechercher tous ces documents précieux, d'autant plus précieux même qu'en ce qui concernait la musique proprement dite, quelques-uns étaient inédits. Dans cette collection remarquable, qui partait de l'époque où brillaient Orlando di Lasso et ses contemporains, on voyait la musique instrumentale se développer, chronologiquement, avec une importance chaque jour croissante ; depuis le milieu du seizième siècle, les auteurs célèbres s'y succédaient sans interruption jusqu'à l'époque actuelle ; les écoles italienne, flamande, française et allemande y étaient au grand complet, et dans l'école italienne la -branche napolitaine surtout était abondamment représentée ; les copies inédites étaient excellentes, et d'autant plus intéressantes qu'elles ne se trouvaient nulle part ailleurs. En un mot, c'était un véritable trésor artistique, et tel qu'on en rencontre bien rarement.
Au nombre des élèves formés par Terby, il faut citer ses deux fils, Joseph et François, tous deux violonistes distingués et compositeurs pour leur instrument. Le premier, né à Louvain le 4 juillet 1808, vint à Paris en 1825 avec Charles de Bériot et prit des leçons de Robberechts ; de retour en Belgique en 1830, il reçut le titre de violon honoraire du roi des Pays-Bas, puis, étant venu se fixer à Paris, il devint premier violon- 8o!o et second chef d'orchestre du Théâtre-Italien. A la mort de son père, il alla lui succéder comme maître de chapelle à l'église de Louvain. 11 mourut en cette ville le 19 mai 1879. Collectionneur passionné de musique et d'instruments, il a laissé à sa mort une collection remarquable
dont le catalogue a été publié {Catalogue de la belle collection de violons italiens, archets de Tourte < musique de chambre et manuscrits précieux des grands maîtres anciens et modernes, délaissée par feu M. Joseph Terby, Louvain, 1879, in-8* de 14 pp.), et qui, entre autres objets précieux, comprenait les manuscrits autographes de plusieurs concertos inédits de Tarlini. — Le frère [de celui-ci, François Terby, né à Louvain en 1813, est professeur de violon à l'Académie de musique de cette ville. Il a publié, chez les éditeurs Schott frères, quelques compositions pour son instrument.
* TERRADEGLIAS ou TERRADEL- LAS (Dominiqoe-Micb el- Barnabe). — Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter gVlnlrighi délie cantarine, opérabouffe représenté à Naples, sur le théâtre des Fiorentini, en 1740.
•TERRY (Léonaru), chef d'orchestre et compositeur belge, est né à Liège le 13 février 1816. Il fit exécuter en 1849, en présence du roi et de la reine des Belges, une Cantate-sérénade qui lui avait été demandée par la régence de Liège, et l'année suivante une Élégie harmonique pour voix d'hommes, violon-solo et orchestre, qu'il avait composée en mémoire de son ami François Prume, violoniste extrêmement distingué.
TERSCHAK (Adolphe), flûtiste allemand et compositeur pour son instrument, est né en 1832 à Hermannstadt, et a fait son éducation musicale au Conservatoire de Vienne, où, admis en 1850, il remporta le premier prix de flûte en 1852. Il entreprit alors un grand voyage arlistique,se rendit d'abord à Berlin,à Hambourg, puis à Londres, visita l'Angleterre, l'Ecosse et l'Irlande, vint en France en 1858, et retourna dans sa patrie. En 1856, il quitta de nouveau l'Autriche pour aller à Saint-Pétersbourg. En 1859, il se fixa définitivement à Vienne. M. Terschak a publié plus de 150 compositions pour la flûte, avec accompagnement d'orchestre ou de piano.
TESIER. - Voyez REISET (DE).
TESSARIN (Francesco;, compositeur et pianiste italien, né à Venise le 3 décembre 1820, a reçu une solide éducation musicale, et a été l'élève pour le piano du virtuose compositeur Antonio Fanna, et pour la composition de G.-B. Ferrari. Aprè3 avoir terminé ses études, il se livra à l'enseignement, tout en produisant un assez grand nombre d'oeuvres de divers genres. Il publia d'abord quelques morceaux de concert pour le piano, écrits pour la plupart sur des thèmes d'opéras et qui parurent chez les
TESSAR1N — THEBN
éditeurs Lucca et Ganti, de Milan; puis il écrivit un grçnd drame lyrique en 3 actes, VVltimo Abencerragio, qui fat représenté à Venise, sur le théâtre de la Fenice, pondant la saison du carvanal 1857-1858. On connaît aussi, de M. Francesco Tessarin, diverses compositions religieuses, entre autres une messe et des psaumes; mais je crois que ses ouvrages en ce genre sont restés inédits.
TESSARIN (Akoelo), pianiste et compositeur italien, vraisemblablement parent du précédent, est né à Venise le 16 août 1834. Après avoir fait de bonnes éludes» il s'est livré à l'enseignement du chant et à la composition. On lui doit divers morceaux de genre pour le piano : Valse mélodique, op. 2; Danse des diables, op. 4; 2 romances sans paroles, op. 5; Ballade, op. 7; le Rêve, nocturne, op. 8; Grande valse- caprice, op. 10, etc.; il a publié aussi des mélodies vocales, entre autres un album de six morceaux, intitulé Brezze délia Laguna, et diverses compositions pour voix seule avec chœur et orchestre. M. Tessarin a fait exécuter au théâtre de la Fenice, de Venise, le 6 avril 1875, pour une circonstance politique, une sorte de grande cantate : Inno-Saluto, avec chœurs et orchestre.
TESSITORE ( ), compositeur italien,
est Fauteur d'un opéra en 4 actes, Elisa, qui a été représenté à Turin en 1879.
*TETTAMANZI (Le P. FrawçoisFabrice).
— Je rétablis ici l'orthographe exacte de ce nom, qui a été imprimé à tort sous cette forme : Tetamanzi.
*THALBERG (Sigismoïid), pianiste célèbre, est mort à Naples le 27 avril 1871. L'opéra de ce compositeur intitulé Cristina di Svezia n'a pas paru pour la première fois en Italie, ainsi qu'il a été dit par erreur ; la représentation en a eu lieu à Vienne, au théâtre de la Porte-Carinthie, en 1865. — Sigismond Thalberg était le fils naturel du prince Maurice Dietrichslein et de la baronne de Wetzlar.
THAimBERG (Henry DE),avocat à la cour d'appel de Paris, grand amateur de musique, né en Alsace vers 1848, a publié un opuscule ainsi intitulé : le Centenaire de Boieldieu, anecdotes et souvenirs (Paris, s. d. [avril 1875], Haulnrd, in- 18 de 93 pp.). Cette brochure, bourrée d'erreurs, ne contient aucun renseignement nouveau sur le grand artiste qui en est l'objet. M. de Thannberg a annoncé plusieurs autres travaux sur la musique : Notice biographique sur Berlioz , les MaÛrises (étude), les Femmes musiciennes y dont aucun n'a encore été publié.
THAYER (Alexaxidbe), diplomate amé-
ricain, actuellement fixé à Leipzig, y trava Ile à une grande biographie de Beethoven qu'il fera paraître en langue anglaise aussitôt quelle sera achevée, mais dont une traduction allemande est publiée à Berlin, chez l'éditeur Weber, volume par volume: Les trois premiers ont été déjà livrés au public, et le quatrième et denier doit suivre prochainement. Cet ouvrage dérable, qui a produit en Allemagne une tion profonde, nous renseigne admirablement sur l'existence extérieurede Beethoven, mais sans donner aucun détail sur ses œuvres, l'auteur n'étant malheureusement pas musicien ; il Gût justice de maintes légendes dépourvues de vérité, entre autres celle relative au prétendu amour du maître pour Julie Guicciardi, et de maints récits absolument inexacts, comme ceux qui concernent la pauvreté supposée de Beethoven. En même temps, la narration très-attachante de M. Thayer fait connaître, apprécier et aimer le grand homme, tout en apportant la précision la plus rigoureuse sur les faits qui ont marqué sa vie et sa carrière. Il n'est pas inutile de dire que M. Thayer a reçu d'Otto Jahn (Pou. ce nom), à la mort de celui-ci, tous les documents qu'il avait réunis depuis de longues années, dans le monde entier, sur Beethoven, dont il voulait lui-même retracer la vie, ainsi qu'il avait fait pour Mozart.
THEEU WES ou TEEUS, nom de deux facteurs de clavecins, Jacques et Louis, établis en cette qualité à Anvers, au milieu du seizième siècle, et reçus tous deux, en 1558, dans la gilde de St-Luc.
THERN (Carl) , compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur, est né à Iglo (Hongrie), le 13 août 1817. Dès 1841 il remplissait les fonctions de chef d'orchestre au théâtre national de Pesth, où il fit* représenter, outre quelques opérettes d'une importance secondaire, les opéras dont voici les titres : Gisula* le Sièfe de Tihanget le Malade imaginaire. De 18*3 à 1864, M. Carl Thern fut professeur de composition au Conservatoire de Pesth, et il dirigea ensuite, pendant cinq années, la Société des amis de la musique. Outre ses productions dramatiques, il a publié une cinquantaine de compositions!, parmi lesquelles on distingue des chœurs, des lieder et des oièces de divers genres pour le piano.
Les deux fils de cet artiste, M. Willi Tftem, né le 22 juin 1847, et M. Louis Thern, né le 1$ décembre 1848, sont tous deux pianistes distingués, et n'ont pas de rivaux, dit-on, pour l'ensemble dont ils font preuve lorsqu'ils se fout entendre simultanément. Us ont fait apprécier
THERN — TH1LL0N
leur talent non-seulement dans leur patrie, mais à Paris, où ils se sont produits dans les salons de plusieurs grands artistes : Rossini, Berlioz, M. Vieuxtemps, à Londres,, où leur succès a été très-grand aux concerts du Palais de cristal, à Liverpool, et enfin dans toute Y Allemagne, qu'ils ont parcourue au brait des applaudissemeu
THIBAU (AcniLLE), compositeur belge, a fait exécuter à Turnhout, à l'occasion d'une commémoration patriotique (octobre 1876), une cantate flamaude intitulée de Feeslzang, pour voix de femme seule avec chœur d'hommes. Cet artiste a écrit aussi un grand drame lyrique sur paroles flamandes, Philippe Van Artevelde, qui jusqu'ici n'a pas été représenté.
*THI£BAULT (Le baron Paul-Charlbs- FiuNçoi&'ADRiEN-HBNRi-DiEUDOifité), est mort à Paris le 14 octobre 1846.
THIELE (Ludwig), organiste et compositeur allemand contemporain, est considéré dans sa patrie comme un artiste remarquable. Entre autres œuvres importantes, on lui doit un Trio pour piano, violon et violoncelle, une Fantaisie chromatique et Fugue pour orgue, un Thème avec variations, id., 2 Pièces de concert, id., une Pièce de concert et Adagio, id., et diverses autres compositions. J. B.
THIELE (Richard), compositeur allemand, est l'auteur d'un opéra qui a été représenté sur le théâtre de Linz, en 1872, sous ce titre : les Musiciens du village,
THIELEMANS (Pierre), compositeur belge, né à Leeuw-Saint-Piene (Bruxelles) le 22 février 1825, a fait ses études au Conservatoire de Bruxelles, et a pris part en 1853 au concours de Rome. Devenu organiste à l'église Sainte- Catherine, cet artiste quitta ensuite Bruxelles pour se fixer en France, et fit représenter à Rennes, au mois de mars 1867, un opéra-comique intitulé Michel Colomb.
THIERFELDER (Albert), compositeur contemporain, est né à Muhihausen, le 30 avril 1846. Il fit ses études musicales à Leipzig, où il devint l'élève de Moritz Hauptmann et de E. F. Richter, tout en travaillant à l'Université, où il obtint le doctorat. Il fut engagé ensuite à Elbing comme directeur de musique, et de là se rendit en 1860 à Brandebourg, où il remplit les fonctions de cantor et de professeur au Gymnase.
On n'a guère publié de cet artiste que quelques morceaux de piano et des lieder, qui forment six numéros d'oeuvre ; mais il a fait exécuter plusieurs fois une symphonie à grand orchestre, ainsi qu'une composition pour chœurs, voix seules et orchestre, intitulée Zlatorog, qui a
obtenu du succès à Brandebourg. On connaît aussi de lui des quatuors pour piâfe>, violon, alto et violoncelle, et des sonates de piano, Enfin, M. Thierfelder a en portefeuille un opéra roman* tique en 3 actes, die Jtmgfrau von Kamlgsee (la Vierge du lac du Roi), dont une exécution Intime a eu lieu à Brandebourg, le 30 juin 1877, par les membres d'une société d'amateurs, la Singakadcmie.
THIERIOT (Ferdinand), compositeur et chef d'orchestre allemand, est né à Hambourg et a fait son éducation artistique sous la direction de MM. Marxsen et Johannes Brahms. Après avoir terminé ses études, il devint directeur de musique dans sa ville natale, puis remplit successivement les mêmes fonctions à Leipzig (1867), à Glogau, et en dernier lien à Graz, où je crois qu'il est encore aujourd'hui fixé. M. Thieriot a publié un certain nombre de compositions, parmi lesquelles je signalerai les suivantes : Loch Lomond, fantaisie pour voix et orchestre, op. 13; ISalur und LebensbUder, op. 18; Am Traunsee, pour baryton solo et cbœur de femmes, avec accompagnement d'instruments à cordes, op. 19; 6 lieder, op. 21; Sonate pour piano et violon, op. 24; lieder pour voix de femmes, avec accompagnement de piano, op. 25 ; 2 pièces pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 26; 8 pièces pour le piano, op. 27; 4 fantaisies pour piano et violon, op. 28.
THIESSON (M. l'abbé), chanoine honoraire de Troyes, membre de la Société académique de l'Aube, est auteur du livre intitulé : Histoire de 'sainte Cécile, vierge et martyre, patronne des musiciens (Paris, Josse, 1870, in- 12). Ce livre n'est qu'un récit romanesque, dans lequel l'écrivain reproduit tous les faits miraculeux repousses par l'histoire, en se demandant tout simplement pour quel motif on refuserait de les croire. • Serait-ce, dit M. J'abbé Tlii&sson, parce qu'il s'agit là de faits surnaturels, incompréhensibles, mystérieux ? Mais n'en est-il pas ainsi de tous les miracles? » On comprend quelle peut être la valeur d'un écrit reposant sur de tels principes scientifiques. Seize ans auparavant, M. Thie sson avait publié l'opuscule suivant : Notice sur V orgue oVAvallon construit par M. Paul Chazelle pour Vég lise St- Pierre- SI' Lazare, contenant l'exposé de tous les progrès de la facture d'orgues jusqu'à ce jour, Plancy, 1854, gr. in- 8° de 116 pp.
THILLON(AiinaHUNT, épouse) .chanteuse dramatique, naquit à Calcutta en 1819, et fut élevée à Londres, où elle reçut nne brillante éducation et fil de bonnes études musicales.
THILLON — THOINAN
Ayant perdu son père, Itu* Hunt, dont la voix était charmais, songea à utiliser le talent qu'elle avait acquis, et, suivie de sa mère et de sa soeur, quitta l'Angleterre et vint en France pour y tenter la fortune. Ayant débarqué au Havre, elle y donna quelques concerts dans lesquels elle obtint du succès, et bientôt épousa en cette ville M. Thillon, chef d'orchestre de la Société philharmonique. Elle s'adonna alors au théâtre, parcourut la province avec son mari, et joua les premières chanteuses à Clermont et à Mantes, où elle fut accueillie avec la plus grande faveur. C'est dans cette dernière ville qu'Anténor Joly, qui venait d'obtenir à Paris le privilège d'un nouveau théâtre lyrique, celui de la Renaissance, et qui cherchait à former sa troupe, entendit Mme Anna Thillon , et l'engagea aussitôt.
Mmc Anna Thillon vint en effet à Paris, et débuta à la Renaissance, le 15 novembre 1838, dans un opéra de Grisar, Lady Melvil. La beauté exquise de cette jeune femme, sa voix de soprano s/ogato, merveilleusement timbrée, sa grande élégance, tout, jusqu'à son opulente chevelure blonde et à son accent légèrement britannique, tout, contribua à lui attirer les. bonnes grâces du public, qui lui fit un trèsgrand succès. « Mmc Anna Thillon, disait alors le Monde dramatique, est une jeune cantatrice anglaise, qui a obtenu en province et sur des scènes assez élevées, des succès mérités. Cette actrice est douée d'une charmante figure, ses manières ont de la grâce, de la distinction, et son accent légèrement britannique n'est pas sans quelque charme. Quant à la voix de la cantatrice, c'est un mélange de douceur, de flexibilité/ qui lui donne quelque analogie avec celle de M.™* Damoreau; son timbre est ravissant, et ses sons d'une exquise pureté, d'une fraîcheur native. C'est à la fois le chant élégant et perlé du rossignol et le gazouillement gracieux de la fauvette. Mm* Thillon, avec de pareils avantages, ne pouvait qu'obtenir un succès complet ; aussi le public lui a- 1- il décerné la plus flatteuse des ovations, et l'a-t-il couverte de bravos.... »
Les artistes sévères trouvaient bien que la nouvelle cantatrice manquait un peu de style et de goût ; mais, en somme, sa voix était charmante, conduite avec facilité et habileté, et le public n'en demandait pas davantage. Mme Anna Thillon chanta successivement è la Renaissance dans la Chaste Suzanne, dans VEau merveilleuse, dans Lucie de Lamermoor, et, son succès augmentant chaque jour, l'Opéra-Comique songea à l'attirer à lui, et lui offrit un engagement, qui fut accepté. Bientôt elle débutait à ce ihéâtre, où la faveur du public la suivait, et où
plusieurs créations vinrent augmenter la renorr. mée qu'elle s'était acquise. C'est ainsi qu'elle établit à l'Opéra-Comique les principaux rôles des ouvrages suivants : les Diamants de la Couronne, leDucd'OloTine, le Puits d amour, la Part du Diable, Sainte-Cécile Xagliostro, et qu'elle reprit avec beaucoup de succès Richard Cœur-de-Lion. Cependant, la vogue dent Mmt Anna Thillon avait été l'objet finit par se calmer, et au bout de cinq ans à peine elle quittait l'Opéra-Comique. A la fin de 1847, après avoir été donné des représentations dans diverses villes des départements, elle était engagée an Princess's-Theatre, de Londres, où elle débutait dans V Ambassadrice. Elle n'y resta que peu de temps, revint en France, se fit entendre pendant quelques années à Paris dans les concerts, puis disparut complètement et ne fit plus en aucune façon parler d'elle. J'ignore ce qu'est devenue cette artiste, aimable sans doute, mais dont la vogue fut plutôt un effet de l'engouement que du jugement réfléchi du public.
THIMUS (Le baron Albert DE) , jurisconconsulte et homme politique allemand, conseiller à la cour d'appel de Cologne, puis membre duReichstag prussien, est l'auteur d'un ouvrage important publié sous ce titre -. die Harmonikale Symbolik des Alterthums {l'Harmonie et le symbolisme dans V antiquité), Cologne 2 volumes, 1868-1876. Ce personnage est mort à Cologne, le 6 novembre 1878, à l'âge de soixante-douze ans.
THIOrN VILLE (Ma*), professeur de chant et de solfège, a publié un petit ouvrage élémentaire dont voici le titre : Questionnaire sur la musique, principes choisis dans les meilleurs solfèges (Paris, Choudens [1875], petit in-8*).
THOINAN (Ernest), est le pseudonyme sous lequel s'est fait connaître un écrivain musical distingué, M. Antoine- Ernest Roquet. Ré à Nantes le 23 janvier 1827, M. Thotnan vint à Paris en 1844 pour y apprendre le commerce, passa en Angleterre en 1851, puis revint en France et fit ensuite plusieurs voyages anx Antilles, en Russie, en Italie, etc. Son active carrière commerciale n'empêcha pas M. Thoinan de se livrer à son goût prononcé pour ta musique : il avait étudié le piano et le violoncelle, et bientôt l'histoire de l'art le préoccupa à un tel point qu'il commença à rassembler avec passion tous les livres qui avaient trait à ce sujet. Sa bibliothèque musicale, commencée vers 1860, est assurément, dans sa spécialité, l'une des plus riches que l'on connaisse; tout en possédant un grand nombre d'ouvrages étrangers, il s'est attaché particulièrement à la littérature
