LEBEL — LE CAMUS

l'Institution de» Jeunes-Aveugles un grand développement , a écrit, pour l'orgue et pour l'orchestre, un assez grand nombre de compositions, qui ont été exécutées pour la plupart par l'orchestre de cet établissement et qui indiquent un artiste de talent. Il faut citer surtout, parmi ces compositions, une cantate à Valeotin Haùy, fondateur de l'institution, exécutée lors de l'inauguration de sa statue dans la cour de l'école , et «ne autre cantate à Braille, inventeur du système d'éducation à l'usage des aveugles. Aucun de ces ouvrages n'a été publié, et M. Lebel n'a fait graver jusqu'ici que quatre morceaux de piano, dont une marche triomphale, et un caprice original intitulé Laetitia.

LEBLANC est le nom d'une dynastie de tutoiera français dont le dernier membre connu exerçait sa profession à Paris en 1772. Le père, le grand-père et le bisaïeul de celui-ci avaient été luthiers comme lui. On n'a pas, malheureusement, d'autres renseignements sur cette famille intéressante.

* LEBLANC ( ), violoniste et compositeur. A la liste des productions dramatiques de cet artiste, il faut ajouter le Mariage de Nanon ou la Suite de Madame Angot9 opéra-comique en un acte, donné au théâtre d'Emulation en 1796 ou 1797. Certaines féeries dont Leblanc écrivit Is musique étaient loin de manquer d'importance à ce point de vue ; nous mentionnenerons : V Enfant du bonheur (th. d'Émulation, 1798) ; la Forêt enchantée oo Isaure ctFlorestan (Galté, 1800); Huon de Bordeaux (id., 1801); Saphirine, on le Réveil magique. (id.t 1811); Riquet à la houppe (id., 1811). Parmi les mélodrames dont il fit aussi la musique, il faut citer Blisa ou le triomphe des femmes, le Sérail, Egbert 1er, roi d'Austrasie, Azémire on Us Réfugiés péruviens, etc. Leblanc est mort an mois de mars 1827.

* LEBLICQ (CHAELES-TaioDORE), compositeur, est mort à Schaerbeck-lez-Bruxelles, le 8 octobre 1875. On a exécuté à Bruxelles en 1877, à l'un des concerts do Waux-hall du parc, une ouverture de ce compositeur , intitulée Gustave Wasa.

* LEBORNE (AnfiVA»Bfcois«-SnoN). Il tout joindre à la liste des œuvres dramatiques de ce compositeur les Deux Flgaros, opéra en trois actes, écrit psr Ini en société avec Garafa sur un livret que Victor Tirpenne avoir tiré d'une ancienne comédie de Richaod-Maitelly, et qui fut représenté a l'Odéon le 22 août 1827. L'engeignement de Leborne était très-renommé , et l'on peut citer parmi ses élève? de nombreux I prix de Rome, MU. Aimé Maillart, Georges '

Bousquet, Duprato, Barthe, Léonce Cohen, Cherouvrier, Deslandres, puis MM. de Lajarte, Charles Peisot, Demerasemann, Savard, Debillemont, Stamaty, Hocmelle, etc. Bibliothécaire de la chapelle de Napoléon III comme il l'avait été de la chapelle de Louis-Philippe, Leborne rat décoré en 1853. Mort le f r avril 1866, il a laissé inédit un Traité complet d'harmonie, de contrepoint et de fugue. Un détail de la vie de Leborne a été ignoré de tons les biographes : sur les instances de son père, qui jouait la comédie à l'Odéon, il débuta lui-même à ce théâtre, en 18 17, dans l'emploi des jeunes amoureux ; mais ce ne fut que l'affaire d'un instant, et bientôt il renonça pour toujours à la carrière de comédien.

LEBOUC (Cdaruss-Josepo), violoncelliste distingué, né à Besançon le 22 décembre 1832, montra de bonne heure d'heureuses dispositions pour la musique, et fit d'excellentes études aa Conservatoire de Paris. Admit d'abord dans cet établissement comme élève de M. Vaslin pour le violoncelle, le 10 janvier 1840, il donnait sa démission quinze jours après, le 25 dn même mois. Il entrait ensuite, le 9 octobre suivant, dans la classe d'harmonie de Colet, obtenait un accessit d'harmonie en 1842, puis était admis dans une autre classe de violoncelle, celle de Norblin, et se voyait décerner, aux concours de 1849, le se* cond prix de violoncelle et le second prix d'har» inonie. Il devenait alors élève d'Halévy pour la fugue et la composition, et remportait, en 1844, le premier prix d'harmonie en même temps que le premier accessit de fugue.

Après avoir quitté l'école, M. Lebooc ae livra à l'enseignement, tout en se faisant connaître comme virtuose et en faisant apprécier, dans les concerts, son jeu élégant et distingué , remarquable surtout dans l'exécution de la musique de chambre. Il a organisé chex lnf , depuis une vingtaine d'années, en compagnie de sa femme, fille du grand chanteur Nourrit et artiste de talent elle-même , des cours généraux de théorie, de musique vocale et instrumentale, qui comprennent toutes les branches de l'art, et il donne chaque hiver une série de douze séances de musique fort intéressantes. M. Lebouc a publié une bonne Méthode complète et pratique de violoncelle, et il a composé aussi un certain nombre de morceaux de genre, fantaisies, etc., pour violoncelle avec accompagnement de piano.

LE CAMUS ( ), compositeur, est mort

en 1677, malgré ce qu'en a dit l'auteur de la Biographie universelle des Musiciens, trompé par la publication, en 1678 , d'un recueil de aa composition, recueil qui était évidemment une œuvre posthume. Le Nouveau. Mercure ga-

LE CAMUS — LECLAÏtt

tant, dans ton numéro d'avril 1677, est absolument explicite à ce sujet : « La mort, dit-il, a pris aussi le sieur Le Camus, qui estoit de la musique du Roy. Il a composé nu nombre inflny de beaux airs , et s'ils estaient mis ensemble, il y en suroît de quoi former plusieurs opéras, dans lesquels on ne Yerroit pas toujours la mesme chose. »

LE CAMUS (Jcan-Pieeu), compositeur, né à Genève dans les premières années du dix-huitième siècle, et mort en 1768, n'est connu qne par l'ouvrage suivant : Les Pseaumes du roi et prophète David, mis en vert fronçait, revus et approuvés par Us pasteurs et professeurs de V Eglise et de P Académie de Genève. Mis en [musique par Jean-Pierre Le Camus , citoyen de Genève (Genève, 1760, 2* édition, 1764). Dans fa préface de cet ouvrage, l'auteur annonce que « plus tard il offrira au public ses psaumes à quatre parties composés tant pour l'orgue que pour plusieurs sortes d'instruments, auxquels il joindra une basse fondamentale; ce sera à cette pierre de touche que les connaisseurs décideront de son ouvrage. » Mais ce second recueil ne fut jamais publié, et Le Camus mourut avant de l'avoir mis an jour

LE C A RPE\TIER( Adolphe- Clair). Voyez, CARPENTIEK (LE).

LE CÈNE (Michel-Charles), éditeur de musique à Amsterdam, était le gendre et l'associé du célèbre Etienne Roger (Voy. ce nom), dont il fat le successeur. Le nom de cet artiste, comme celui de son beau-père, indique une origine française', mais les renseignements sur lui sont à peu près introuvables. Les seuls que je rencontre ont été donnés par M. Edouard Gregoir, dans son second volume de Documents historiques rtlatijs d fart musical et aux artistes musiciens. Je vais reproduire les quelques lignes relatives à Le Cène, en regrettant que l'écrivain n'ait pas cru devoir citer ses sources : « Michel- Charles Le Cène, probablement Français de naissance , naquit vers 1690, et il est venu s'établir à Amsterdam comme associé de la maison Roger. Le 31 mai 1717, il fut accepté comme membre de la confrérie des imprimeurs de cette ville. Plusieurs ouvrages portent le nom des deux éditeurs. En 1741, Le Cène mourut, et ce grand établissement disparut du monde musical. » C'est en 1732 que Le Cène publia une nouvelle édition, très-augmentée, du catalogue mis au Jour es 1716 par Etienne Roger, sous ce titre : Catalogue des livres de musique imprimés à Amsterdam, chez Etienne Roger, et continués par Michel-Charles Le Cène, Amsterdam (s. d.), petit in. 8° de 72 pp.

LECH ANTRE (M'1*), claveciniste et com-

positeur, vivrait à Paria dans la seconde moitié du dix- huitième siècle. Elle a publié deux concertos pour clavecin ou piano, avec accompagnement de deux violons, deux hautbois, alto et basse, œuvre 1".

LÉCHETITZKY(Th ).— Voyez LES-

CHETITZKY.

LE CIEUX (Lion), violoniste, né à Bayeux (Calvados), le 12 mai 1821, était fils d'un honorable médecin de cette ville. Contrairement à tant d'autres, il trouva an foyer paternel les plus grandes facilités pour satisfaire la vocation qui, chez lui, s'était annoncée de bonne heure. Son premier maître de violon rat un artiste de Bayeux, nommé Trébutien, lequel le fit débuter à l'Age de treize ans, dans un des concerts de la Société philharmonique. Accueilli avec enthousiasme par ses concitoyens, Léon Le Cieux sut ne pas se laisser étourdir par ses premiers succès, et il continua de travailler avec ardeur.

An mois de décembre 1844, il fut admis au Conservatoire de Paris, bien qu'ayant dépassé la limite d'Age, et il entra dans la classe d'Habeneck ; il y demeura jusqu'en juin 1846, et quitta le Conservatoire sans prendre part aux concoure de fin d'année. Il commença dès lors à se produire dans les concerts et dans les soirées du grand monde parisien, près duquel il acquit une certaine vogue, malgré les inégalités de son talent. Ses manières urbaines et distinguées lui avaient permis de se créer, comme professeur d'accompagnement, une nombreuse clientèle. Il fut pourvu plus tard d'un titre officiel, et remplit, jusqu'à la chute de l'Empire, les fonctions de premier violon-solo de la chapelle impériale.

Léon Le Cieux est mort à Paris, le 15 février 1873. Ha écrit pour le violon un certain nombre de fantaisies etraorceanx.de concert. Parmi ceux qui ont été publiés, nous citerons : Fantaisie sur des motifs de Don Pasquale, op. 4, Paris, Léon Grus ; — Fantaisie pour piano et violon sur le Duc oVOlonne, op. 8, Paris, Brandos ; — Fantaisie de concert, op. 10, Paris, Heissonnier et Heugel ; — Andanteet rondo, op. 36, Paris, Hackar.

* LECLAÏR (Jean-Marie). Ce violoniste justement célèbre a écrit la musique du second acte des Amusements lyriques, opéra-ballet en trois actes qui rat représenté à Puteaux, chez le duc de Gramont, au mois de février 1750. Cet ouvrage se composait, comme c'était l'usage à cette époque, de trois actes distincts, indépendants tes uns des autres : 1° Ajax et Thémire, musique de Le Vasseur, chanteur de l'Opéra ; 2* Apollon et Climène, musique de Leclair ; 3° le Bal militaire, musique de Martin. Si Le-

LECLAIR — LECOCQ

clair n'a pas compris ce petit outrage dans le catalogue de sea œuvres donné par lui en tête de son œuvre 12, c'est que ce catalogue ne comprenait que les compositions publiées, et qu'il est probable que celle-ci n'a jamais été gravée.

LECLAIR (Pierre), violoniste, a publié on recueil de six duos de violons, œuvre 1" (Paris Lemenu). Ce recueil a para en 1764, Tannée même de la mort de Jean-Marie Leclair, le grand violoniste dont la renommée était si grande alors. On sait que ce dernier se faisait appeler Leclair Vaine. Était-ce pour se différencier de cet antre Leclair, violoniste comme lui, et celai* ci était-il son parent ? C'est ce que j'ignore absolument.* Je ne sais pas davantage si ce second Leclair était le même que le Leclerc mentionné dans l'AlmanacJi des spectacles, en 1765, comme violon faisant partie de l'orchestre de la Comédie-Française ; cela se pourrait, car on sait qu'à cette époque on s'inquiétait peu du plus ou moins d'exactitude apporté dans l'orthographe des noms propres.

* LECLERC (Jean-Baptiste) , député à la Convention nationale, auteur de deux écrits sur It musique, naquit le 29 février 1756 et mourut le 16 novembre 1826. Leclerc était musicien. La Décade philosophique politique et littéraire, dont il était l'un des collaborateurs habituels, donnait de lui, dans son numéro du 22 octobre 1803, la musique d'une chanson arabe dont les paroles avaient été écrites par Deleyre. « Nous avons trouvé, disait à ce sujet ce journal, que le compositeur avait parfaitement exprimé la tendresse et la mélancodie des idées du poète. »

LECLERCQ (Ta ), compositeur belge,

est né à Hoeylaert le 17 février 1834. Après avoir fait de bonnes études au Conservatoire de Bruxelles, il devint professeur de chant à l'Académie des Beaux-Arts de Louvain, puis maître de chapelle à l'église Sainte-Gertrude, de cette ville, abandonnant bientôt ce dernier emploi pour accepter les fonctions d'organiste à l'église de Notre-Dame.aux Dominicains. M. Leclercq a publié une messe a 3 voix égales avec orgue, 6 motets à 3 voix égales, quelques romances, et a fait exécuter à Louvain, dans l'église Saint- Pierre , un grand Te Deum avec orchestre.

LECOCQ (Alexandre-Charles), compositeur français, l'un des artistes les plus actifs de la jeune génération musicale, est né à Paris le 3 juin 1832. Il commença ses études en dehors du Conservatoire, et était déjà un pianiste assez habile lorsqu'il fut admis dans cet établissement, le S novembre 1849, comme élève de la classe d'harmonie et accompagnement de M.aBazin. Dès k concours de l'année suivante il obtenait un

premier prix, entrait aussitôt dans ta classe de fugue et de composition d'Halévy, et peu après devenait élève de M. Benoist pour l'orgue. H remporta alors un second accessit de fugue en 1851, le second prix en 1852, ainsi qu'un premier accessit d'orgue, et quitta le Conservatoire en 1854 pour se livrer à renseignement.

M. Lecocq, cependant, prétendait ne pas se vouer uniquement au professorat, et ambitionnait les succès du compositeur; mais on sait combien sont difficiles les débuts d'un jeune musicien. Une occasion se présenta pourtant, qu'il n'eut garde de laisser échapper. M. Offenbach, qui venait de fonder le petit théâtre des Bouffes-Parisiens, ouvrait un concours pour la composition d'une opérette en un acte intitulée le Docteur Miracle. Soixante-dix-buit musiciens prirent part à ce concours, parmi lesquels l'artiste qui fait l'objet de cette notice. A la première épreuve, M. Lecocq fut classé parmi les six premiers, avec MM. Bizet, Demerssemann, Erlanger, Limagne et Manniquet, et lors du ju- ^ment définitif sa partition fut couronnée avec celle de Georges Bizet. Il fut donc décidé que le Docteur Miracle serait représenté de deux jours l'on, une fois avec la musique de M. Lecocq, l'autre avec la musique de Bizet. La partition du premier rit le jour, en effet, le 8 avril 1857 , tandis que [celle du second était offerte au public le lendemain. Ni l'une ni l'autre cependant ne produisit une vive impression, et M. Lecocq dut attendre deux ans une nouvelle occasion. Il fut moin* heureux encore celte seconde fois, car une opérette en un acte, Huis- Clos, donnée par lui aux Folies-Nouvelles le 29 janvier 1859, ne put être achevée par la faute du poème. Il ne se découragea pas néanmoins» et quelques années après il réussit à faire représenter sur un petit théâtre des Champs-Elysées, connu depuis sous le nom de Folies* Marigny, quelques opérettes en un acte qui se distinguaient par une grâce aimable et une facile inspiration ; 11 donna snr cette scène mignonne le Baiser à la porte, Mine et Valentin, le* Ondines au Champagne (3 septembre 18*5)» et le Cabaret de Bamponneau (11 octobre 1867). Entre ces deux dernières, il avait fait représenter au Palais-Royal un ouvrage du même genre, le Myosotis (2 mai 1866), dont la musique, écrite sur un livret très-gai de l'excellent caricaturiste Cham, avait obtenu on franc succès.'

Une nouvelle scène lyrique de proportions modestes Tenait de se fonder, sous le titre de théâtre de l'Athénée. M. Lecocq y fit représenter d'abord un gentil opéra-comique en deux actes, VAmour et son Carquois (30 janvier