LEFEBVRE — LEFORT

va potae de M. Pau! Collfn, le jeane artiste frisait entendre, dans la séance d'audition des envois de Rome de Tannée suivante (27 mai 1875), des fragments de ces deux œuvres importantes, dans lesquelles la critique sut distinguer de rares qualités de style, de facture et d'inspiration.

M. Lefebvre a produit encore les compositions suivantes : 1° Pièces symphoniques (Prélude et Choral, Scherzo), Concerts duCbâtelet, 7 février 1875; 2° un chœur et une romance pour cor, Société nationale de musique, 1 3 février 1875; 3° ouverture dramatique, Concerts du Châtelet, 26 mars 1876; 4° Dalila, scènes pour orchestre d'après le drame de M. Octave Feuillet (Prélude, Entracte, Nocturne appassionato, le Chant du Calvaire, Finale), Société nationale de musique, 1" avril 1876; quatuor en mi bémot pour piano et instruments à cordes. Il a publié aussi Six poésies mises en musique (Paris, Hartmann), et divers morceaux détachés pour chant et piano, parmi lesquels : V Absence, Sais-tu ce que le vent soupire ? etc. La partition pour chant et piano de Judith a été publiée par l'éditeur M. Mackar. Enfin, M. Lefebvre a en portefeuille un opéra intitulé Lucrèce.

LEFEBVRE (Mu* Caroliius). — Voyez FAURE (M—).

LEFÈVRE ( ) est auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Des causes qui retardent les progrès dans l'étude de la musique (Paris, 1822, in-8* de 40 pp.).!

LEFÈVRE (Victor-Gustave), compositeur et professeur, directeur de l'École de musique religieuse de Paris, est né à Provins (Seine-et* Marne), le 2 juin 1831, et, après avoir commencé ses études littéraires en cette ville, les termina à Paris, au collège Sainte-Barbe. Son goût pour la musique se révéla de bonne heure, et dès Tage de treize ans, sans avoir aucune connaissance de l'art d'écrire, il s'essayait à composer des morceaux qu'il harmonisait à quatre parties. 11 finit par triompher des scrupules de sa famille, d'abord peu disposée à lui laisser embrasser la carrière artistique, et obtint l'autorisation de suivre le cours de solfège de Foulon. En 1848, il fut présenté à Panseron, qui, frappé de ses dispositions pour la composition, le recommanda d'une façon toute spéciale à Auber et à Carafa; ce dernier lui témoigna beaucoup d'intérêt, et poussa l'obligeance jusqu'à faire exécuter deux de ses morceaux à orchestre par les élèves dn Gymnase musical militaire, dont il était alors directeur. Auber le fit admettre au Conservatoire, dans la classe dljarmonie de Colet

Mais M. Lefèrre ne resta pas loogtemp» au Conservatoire. Au bout de deux mois, il quittait Colet pour aller se mettre sous la direction de Pierre Maleden, excellent professeur avec lequel il travailla pendant dix années. C'est là qu'il puisa la connaissance étendue qu'il possède des maîtres de toutes les écoles, et qu'il commença ses travaux sur la contexture des périodes musicales, sur le rhythme et la modulation.

M. Lefèvre , que Maleden aimait comme un fils, épousa en 1865 la fille aînée de fiiedermeyer, et fut bientôt nommé directeur de l'École de musique religieuse que celui-ci avait fondée en 1853. Depuis sa direction, cet établissement, qui rend à l'art des services si considérables, a pris une extension nouvelle. En dix années, M. Lefèvre, aidé de ses excellents coopérâtes, a formé et placé dans diverses églises de France 80 maîtres de chapelle et organistes, qui, tous, remplissent honorablement leur tâche, et dont plusieurs sont des artistes fort distingués. En 1872, il a reconstitué la Société de musique vocale classique sans accompagnement, qui avait été créée en 1853 par le prince de la Moskowa et Niedermeyer; dans les six concerts que donne chaque année cette Société, elle a exécuté un grand nombre de compositions du seizième siècle inconnues à Paria; en 1873 et 1874, elle a fait entendre à la Sainte-Chapelle l'office do lundi saint tel qu'on le dit à Rome , à la chapelle Sixtine.

M. Lefèvre a en portefeuille de nombreuses compositions vocales et instrumentales, entre autres plusieurs messes avec accompagnement d'orchestre, des quatuors, dont quelques-uns ont été exécutés dans des concerts, et la musique de la tragédie de Roméo et Juliette (traduction d'Emile Deschamps), dont on a entendu en public divers fragments. L'éditeur Richault prépare en ce moment ta publication d'un Traité d'harmonie et celle d'un Traité d'accompagnement et de la basse chiffrée, écrits par cet artiste pour les cours de l'École qu'il dirige.

LEFORT (Jules), chanteur "de concert et de salon, s'est fait sous ce rapport, il y a environ vingt-cinq ans, une certaine réputation , à l'époque des grands succès en ce genre de MB,W Lefébure-Wély et Gaveaux-Sabatier. Depuis quelques années il s'est consacré à l'enseignement, et s'est livré à des recherches spéciales sur l'émission vocale et sur la prononciation appliquée au chant. Voulant rendre public le résultat de ces recherches, il a fait paraître d'abord un opuscule intitulé : De rémission de la voix (Paris, Heu. s. d.., in- 4° de

LEPORT — LEGODIX

21 pages, avec 16 pages d'exercice»). M. Lefort a publié ensuite une Méthode de chant (Paris, Lemoine, in-4°), dont il a extrait une brochure imprimée sous ce titre : Partie théorique de la la nouvelle Méthode de chant de Jules Le for t. Du rôle de la prononciation dans V émis son vocale (Paris, l'auteur, 1870, in-8° de 47 pages). En 1861, H. Jules Lefort voulut aborder ia scène, et fit une fugitive apparition au Théâtre-Lyrique, où il se montra dam an opéra nouveau de M. Théodore de Lajarte (Voy. ce nom), le Neveu de Gulliver. La modestie de son succès n'ayant pas répondu à ses désirs, il ne renouvela pas cette tentative.

LE FRANÇOIS ( ), artiste qui vivait à Paris à la fin du dix- huitième siècle, imagina une guitare nouvelle, à laquelle il ajoutait on second manche et un grand nombre decordes. Voici comment le Calendrier musical de 1789 décrivait l'instrument ainsi modifié : — « Cet instrument a deux manches, et a pour objet de diminuer les difficultés qui se trouvent dans la guitare ordinaire. Les deux manches contiennent entre eux dix-huit cordes. Le premier porte cinq cordes à vide, ou notes basses ; elles se nomment ut, ré, mi, fa, sol, et celles qui sont sur le manche sont les mômes que celles de la guitare, et portent les mêmes notes qu'elle. Le second manche, que l'auteur nomme manche d'octave , est le même pour Taccord que le grand, avec cette différence qu'il n'a que trois cordes de basse hors du manche, ut, ré, sol; mais on pourrait en mettre cinq, comme au grand. Cette quantité de cordes, et un manche de plus, semblent devoir doubler les difficultés; maie l'auteur fait observer qu'elles n'ont pas lieu, et qu'il gagne, au contraire, beaucoup, parce qu'il peut exécuter, sur son manche d'octave, et par le même doigter, ce que l'on ne peut exécuter sur le manche ordinaire , ou le premier des siens , que par un démanchement qui fait toujours courir des risques pour la justesse des sons et la précision de l'exécution. D'ailleurs, ces notes d'octaves, prononcées par d'autres cordes, produisent des sons plus vigoureux et plus agréables. Un des principaux avantages de cet instrument est sans doute d'offrir, à deux ou trois notes près, dans le bas, la même étendue que le clavecin ou la harpe, et de se prêter ainsi parfaitement è l'accompagnement de la voix. »

LEGEYY (Le-R. P.), moine bénédictin de l'abbaye de Solesmes, a publié sous ce titre : Noels anciens (Paris, Victor Palmé, 1876), une collection de quarante ooëls populaires de (a

Bourgogne et de la Champagne, dont il a reproduit les paroles et la musique, en y joignant un accompagnement de piano.

LEGENDRE (Jules), virtuose sur le cornet à pistons et professeur, est l'auteur d'un manuel qu'il a publié sous ce titre en 1877 s Traité complet oV articulation on le Secret des coups de langue simples et doubles, classés, raisonnes et expliqués, pour cornet ou bugle et en général pour tous les instruments à vent (Bruxelles, Manillon, in-8).

LEGENT1L (A -F ), a traduit en

français les notices allemandes de Wegeler et Ries sur Beethoven, et les a publiées sous ce titre : Notices biographiques sur L. Van Beethoven par le Dr F.-G. Wegeler et Ferdinand Ries, suivies d'un supplément publié à l'occasion de l'inauguration de la statue deL. V. Beethoven à Bonn , sa ville natale, traduites de l'allemand par A.-F. Legentil (Paris, Deatu,

* LEGXANI (Louis). Cet artiste a publié : Metodo per imparare a conoscere la musica e suonare la chitarra , composto colla massima semplicità e chiarezza, Milan, Ricordi. Cet ouvrage porte le chiffre d'oeuvre 250.

LEGOUIX (Isidore-Edouard), compositeor, fils d'un éditeur de musique, naquit h Paris le l*r avril 1834. Admis au Conservatoire, dans la classe de M. Henri Reber, il remporta un premier prix d'harmonie an concours de 1855; devenu ensuite élève de M. Ambrofse Thomas, il obtint l'année suivante un second accessit de fugue, et, en 1860, une mention honorable au concours de l'Institut pour le grand prix de Rome. M. Legouix a fait représenter quelques ouvrages dont voici les titres : 1° Un Othello, th. des Champs-Elysées, J*63; 2° le lÀon de Saint-Marc, opéra-comique «a un acte, th. Saint-Germain, 24 novembre 1864; 3° Ma Pille, opérette en un acte, Délassements- Comiques, 30 mars 1866; 4° Malbroug s'en va-t-en guerre, opéra bouffe en 4 actes (es société avec MM. Bizet, Léo Delibes et Joaas), Athénée, 13 décembre 1867; 5° le Vengeur, opérette en un acte, Athénée, 20 novembre 186$ ; 6° les Dernières Grisettes, opéra bouffe en S actes, Fantaisies-Parisiennes (Bruxelles), la décembre 1874; 7° le Mariage d'une étoile, opérette en an acte, Bouffes-Parisiens, I* avril 1876; 8° Madame Clara, somnambule, « folie » en an acte avec airs nouveaux, Palais-Royal, mars 1877. H a en portefeuille une opérette en im acte, la Tartane, reçue naguère sa théâtre de l'Athénée, mais non représentée. M. Legouix a écrit aussi, en société avec MM. Hervé et

LEGOUIX — LEJEUNE

Ch. Lecocq, la musique d'une pochade muaicale en un acte, Deux Portière» pour un cordon, qui fut jouée au Palais-Royal au mois dt mars 1869, et pour laquelle le* trois compositeurs abritèrent leurs noms tous le pseudonyme collectif ô'Alctndor. Il a donné an journal le Magasin des Demoiselles la musique de deux opérettes, Qutoolêtte et la Clef forgent, qui n'ont pas été représentées, et il a publié quelques romances et mélodies totales. M. Léguai* est on artiste aimable, instruit, distingué, qui n'a que le tort de respecter Part qu'il exerce, et qui aurait réussi aussi bien et peutêtre mieux que d'autres s'il avait voulu »e lancer dans le champ de la musique grotesque et prétendue bouffe, si fort en honneur depuis vingt ans.

LEGRAND (Psau), pianiste, organiste et compositeur, devint en 1780 « maure de mustgue » du théâtre du grand Opéra et de la Société des Concerts de Marseille. Il avait succédé dans ces fonctions à Rey, qui fut depuis chef d'orchestre à l'Opéra à Paris, et il rat remplacé en 1793 par Parent du grand Opéra. Cet artiste avait acquis dans le midi de la France une asses grande notoriété comme compositeur. Il a écrit des ouvertures et des marches pour orchestre, des motets à grand chœur et des messes. En 1788, il fit chanter à la Société des Concerts VBymme des lys, cantate, et, en 1791, des chœurs qu'il avait composés pour YAthalie de Racine. Ce fut lui qui enseigna l'harmonie à Délia Maria. Le 20 pluviôse au IX, il rot reçu membre de l'Académie de Marseille, dans la section de musique que venait de former cette compagnie : Delattre et loi forent les deux premiers musiciens admis. Il mourut en 1809.

Al. R— d.

* LEGROS (Jostra), chanteur célèbre de POpéra. Le petit ouvrage dont cet artiste avait écrit la musique en société avecDesormery avait pour titre non Bylas et Sylvie, mais Hylas et Égléf et fut représenté è l'Opéra le 10 février 1775. Ces deux artistes avaient fait annoncerai 1774, dans le Mercure, la prochaine publication d'un Recueil faire et de duos dont Hs étaient lus auteurs; mais je ne crois pas que cette publication ait eu lieu. (Voyez Desormeby).

LE1DGEBÉL (Amuto-Leopold), pianiste, organiste, compositeur et professeur allemand, est né à Guhrau le 10 décembre 1810, alla foire ses études musicales à Rreslau, et se rendit ensuite à Berlin, où je crois qu'il est toujours fixé. Cet artiste, qui est fort estimé dans sa patrie, a publié environ quarante œuvres consistant en

sonates pour piano seul et pour piano et violon, caprices de concert et morceaux de genre pour un ou deux pianos, etc.

LEITE (Antonio 0à Su- va), né à Porto (Portugal) vers la fin du XVIII* siècle, fut mal* tre de chapelle de la cathédrale de cette ville et compositeur distingué. II a publié : 1° Rezumo de todas as regras, epreceilos da Cantoria assim da Musica metrica, como do Cantochdo, dividido eut duos partes. Porto, 1787, petit in-*° de VM-43 pag.et deux planches gravées (l'auteur dit dans le prologue de cet ouvrage qu'il imprimera bientôt une Arte de acompanhamento, et un autre Arte de Contraponto, mais ces ouvrages n'ont pas paru; 2° Bstudo da GuUarra em que se expùe o modo mais facil para aprender esté instrumenta, Porto, 1795, 2 m-fol. de|38 pag. pour le texte, pour l'Index et XXIII pag. d'exemptes de musique. Il a paru une 2"* édition de cet ouvrage en 1796 avec quelques altérations dans le titre, mais elle n'a pas été augmentée. La plupart des compositions de Leite n'ont pas été imprimées ; je ne connais que : Seis Sonatas de GuUarra com acompanhamento de Rabeca e duos Trompas ad libitum, 1792, in- fol. ; et Hymno pairiotico a grande orchestra, Paris, 1820, in-fol. chez Ignace Pleyel et fils aîné (édition de taxe gravée par Richomme et ornée du portrait du roi Jean VI). Cet bymme fut exécuté à Porto dans le théâtre de S.-Joâo lors du couronnement de ce prince. Je citerai encore un Tantum ergo a 4 vo%es e orchestra, 1815. Il a aussi composé beaucoup de Modinhas pour un journal de musique de 1793. Je ne connais pas la date de la mort de Leite.

Un autre compositeur du même nom, le Père José Leite, jésuite, a composé la musique d'un drame allégorique : Angola triumphante, qui fut représenté a Lisbonne, au collège des Jésuites (Santo-CbitAo), le 18 juillet 1020. Ce drame, composé de quatoree scènes, n'est pas connu.

J. DlV.

* LEJEUNE (Claude). On trouve quatre chansons de cet artiste célèbre dans le recueil divisé en six livres que Pierre Phalèse publia a Louvain en 1 555- 1 550, et dont le premier parot sous ce titre : Premier livre des chansons à quatre parties, nouvellement composez (sic) et mises en musicque, convenables tant aux instrument* comme à la voix (Louvain, 1555, in-4©).

LEJEUNE, est le nom d'une famille de luthiers qui n'étaient point sans renommée et qui exerçaient leur profession à Paris dans la seconde

LEJEUNE — LEMAIRB

moitié du dix-huitième siècle. Le premier dont il soit fait mention est François Lejeune, qui, dès 1764, faisait partie de la corporation des luthiers-raattres-jiirés-comptables, et dont le nom se trouve dans une série de règlements de comptes de cette corporation qui sont conservés dans un carton des Archives nationales. François Lejeune vivait encore en 1785, et demeurait rue de la Juiverie. Ses violons paraissent avoir été estimés. Deux autres, Jean-Charles Lejeune et Louis Lejeune, étaient établis fabricants de violons, aussi à Paris, en 1783. Enfin, un quatrième, Jean- Baptiste Lejeune, à la fois luthier et facteur de harpes, était installé à la même époque rue Montmartre; il vivait encore en 1788, date à laquelle on n'a plus de renseignements sur aucun des précédents.

Les Lejeune, luthiers, formèrent d'ailleurs une véritable dynastie. En 1819, on en comptait trois : Lejeune aîné, demeurant cour du Commerce, 10; Lejeune cadet, fixé dans la rue Montmartre, au passage Charot; et Lejeune fils, établi non loin de là, passage du Saumon. De 1836 à 1846, on ne trouve plus trace que de l'un d'entre eux, qui demeurait au n° 13 de la rue Boucherat; enfin, le dernier survivant de cette famille, fixé en 1862 rue Saint-Claude, au Marais, mourut, dit-on, en 1870.

LEJEUNE (Ebnest), compositeur et professeur, établi à Calais, a fait représenter sur le théâtre de cette ville les deux opéras-comiques en un acte dont voici les titres : l* La Chanson de Lavjon (août 1862); 2° Un Mariage normand (avril 1868).

LE JOLIS (A ) est auteur d'un écrit

ainsi intitulé : De la tonalité du plain chant comparée à la tonalité des chants populaires, inséré dans la Revue archéologique. Il a été fait un tirage à part de cet opuscule (Paris, 1859, in-8°).

LÉLU ( ), compositeur dramatique, s'est

fait connaître par la représentation de deux petits opéras-comiques en un acte, dont le premier, intitulé le Cousin et la Cousine, eut un sort très- fâcheux. Joué au théâtre Feydeau le 1" avril 1798, cet ouvrage, dont le poème avait été écrit par Pigault- Lebrun , tomba si lourdement qu'il ne reparut jamais à la scène et que sa première représentation fut aussi la dernière. Le second, qui avait pour titre le Niais par ruse ou la Mine cache le jeu, fut donné au petit théâtre des Jeunes- Artistes vers la fin de l'année 1601. On doit à cet artiste un assez grand nombre de romances dont les titres se trouvent dans la Bibliographie musicale (de César Gardeton)

et trois nocturnes italiens à deux voix. Lélu, qui se fit pins tard éditeur de musique, vivait encore en 1822.

* LEMAIRE (Charles). Outre le livre de cantates signalé au nom de ce compositeur, on a de lui les quatre cantates suivantes, publiées séparément chez Ballard : le Sacrifice d'amour, Bndgmion, la Constance, et le Retour du Printemps.

LEMAIRE (Théophile), professeur de chant et écrivain sur la musique, est né à Essigny4e- Grand (Aisne), le 22 mars 1820. Doué d'une magnifique voix de basse profonde, il Ait admis , le 15 décembre 1849, au Conservatoire de Paris, et suivit dans cet établissement les cours de Garcia pour le chant, de Michelot pour l'opéra, et de Moreau-Sainti pour l'opéra-comique. Atteint, en 1851, d'une bronchite aiguë qui l'obligea d'interrompre ses études musicales, U se vit forcé de quitter le Conservatoire. Rendu à la santé par les soins de son ami, M. le docteur Blanche, il renonça à la carrière théâtrale, à laquelle il s'était préparé, et se consacra d'une façon absolue à renseignement. Il se livra dans ce but à des études spéciales, consulta tous les traités de l'art du chant, et bientôt réunit une bibliothèque musicale qui est devenue l'une des plus importantes que l'on puisse trouver chez un particulier.

C'est en consultant les innombrables méthodes de citant dont il avait formé une si riche collection, que M. Lemaire conçut la pensée de doter notre littérature musicale de la traduction d'un ouvrage de Pierfrancesco Tosi, très-curieux- et plein d'intérêt : Opinioni dei cantori antkchi e moderni, ossieno osservazioni sopra il canto figurato (Bologne, 1723). Cet ouvrage, dont il existait depuis longtemps une version anglaise et une version allemande, n'avait jamais été traduit en français. M. Lemaire se chargea de ce travail utile, l'exécuta avec beaucoup de soin et une grande exactitude, et publia sa traduction sous ce titre : VArt du chant, opinions sur les chanteurs anciens et modernes, ou observa» tions sur le chant figuré, par Pierfrancesco Tosi, traduit de l'italien et accompagné de notes et d'exemples, par Théophile Lemaire, Paris, Rothschild, 1874, in- 16. Depuis lors, et en société avec M. Henri Lavoix (Voy. ce nom), M. Lemaire travaille à an ouvrage très-important, qui sera publié sous les auspices et avec le concours du ministère des Beaux-Arts ; cet ouvrage n'est autre qu'une Histoire complète de Vart du chant, depuis les temps les plus reculé* jusqu'à nos jours ; U comprendra un résumé de toutes les méthodes de chant de toutes les époques, un parallèle des deux écoles italiente et

LEMAIRE — LEMMENS

française, des remarques fur les chanteurs ita- Bens et les chanteurs français, la bibliographie des ooTrages relatifs au chant, etc., etc. L'Histoire de Vart du chant formera un volume in- 4° de 500 pages environ, avec de nombreux exemples de musique, et paraîtra dans le cours de Tannée 1878.

LE MAIRE (... ), dit Vatné, violoniste qui vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle, a publié un Premier Livre de sonate* pour le violon, avec ta basse continue (Paris, 1739, in-f%

* LEMAlTRE ou LE M AJSTRE (Mathieu), compositeur du seizième siècle, a été l'objet d'un travail biographique important. M. Otto K»de, directeur de la musique du grand-doc de Necklembourg-Schwerin, a publié sur lui un 11- Tre ainsi intitulé: Mattheus Le Maistre, nieder- Uendischer Tonsetier und churfûrstlich sxchsischer Kapellmeister (Matheus le Maistre, compositeur néerlandais et maure de chapelle de l'Électeur de Saxe), Mayence, Schott lus, 1862, 1 volume grand io-8° avec musique et 'fac-similé. On voit, d'après le titre de cet on- Trage, que Lemattre doit être considéré non comme Belge, mais comme Néerlandais. Je ne puis d'ailleurs parler plus longuement du travail de M. Otto Kade, ne l'ayant pas eu entre les nains.

LEMAN1SSIER (Charles), compositeur et professeur , l'un des chefs d'orchestre de la Société philharmonique de la Rochelle, a écrit une musique entièrement nouvelle sur deux anciens vaudevilles , qu'il a ainsi transformés en opéras-comiques et fait représenter sur le théâtre de la Rochelle : 1° le Dîner de Madelon (mars 1869) ; 2° le Cabaret de Lustucru (mars 1881).

LEMAB1É ( ), compositeur amateur,

a fait représenter au théâtre de l'Athénée, le 28 juin 1873, un opéra-comique en un acte, intitulé Royal-Champagne.

LE MARTI NE L (Pierre), compositeur, naquit en Normandie vers le milieu du seizième siècle. Ayant pris part, en 1586, au concours du puy de musique d*Evreux, il s'y vit décerner le prix de la lyre d'argent pour une chanson française : Pourrons je sans mourir?

* LE MAURE (Catherine-Nicole) , une des plus illustres chanteuses de lOpéra au siècle dernier, naquit à Paris le 3 août 1703 (et non 1704); reçue dans les chœurs en 1719, elle débuta comme chanteuse soliste, au courant de décembre 1721, en remplaçant M11* Eremans dans le prologue de Phaéton (et non par le rôle de Céphise, dans V Europe galante, en juin 1724). Je pour*

Btoca. umr. dis musiciens. — suppl. t.

rais continuer indéfiniment ces rectifications, car le peu qu'on savait jusqu'à ces derniers temps sur le compte de Mlle Lemaure élait bien inexact : De la Borde, par exemple, pois Castil- Blase et Fétis, plaçaient son début trois ans trop lard. C'est là une des nombreuses erreurs qu'ils ont commises sur son compte et qu'il serait trop long de relever une à une. Ici, ils retardent de trois ans, ailleurs ils avancent d'autant; c'est un enchevêtrement d'inexactitudes et d'erreurs dans lesquelles l'un se trompe en voulant corriger l'autre, et vice versa. Il est, d'ailleurs, très-difficile de suivre les allées et venues d'une chanteuse qui ne faisait que quitter l'Opéra et y rentrer : on ne parvient à démêler la vérité qu'en suivant mois par mois le Mercure, dont les indications sont d'une précision extrême, à une date, à un jour près. C'est ce que j'ai/ait dans mon travail : l'Église et V Opéra en 1735, Mlu Lemaure et Véveque de SaJni-PapotiJ (Paris, Détaille, 1877), où j'ai dû retracer de la façon la plus complète la carrière trop ignorée de cette illustre actrice, en même temps que je republiais certaines pièces de fantaisie très-amusantes et devenues rares qui font connaître au mieux les goûls légers de nos ancêtres et les amusements satiriques, les écrits facétieux dont les gens de bon ton étaient si fort épris il y a un siècle et demi. Je renverrai le lecteur à cette brochure, non sans ajouter que je crois avoir rois à profit, en les vérifiant l'un par l'autre, tous les renseignements fournis sur celte actrice par les livres sérieux ou facétieux, par les mémoires privés ou plus ou moins publics du temps, en recherchant aussi tous les détails précis et inédits que pouvaient me fournir sur Mlle Lemaure les manuscrits conservés aux Archives, à la Bibliothèque nationale et à l'Opéra.

An. J— n.

'LEMIÈRE DE CORVEY (Jeau Frédéric-Auguste). Outre to Dame du Lac et Tancrède, de Rossini, dont cet artiste fut l'arrangeur pour les traductions qui en furent données à FOdéon, il arrangea sous ce titre : le Testament, un autre ouvrage de Rossini (lequel?), qui fut aussi représenté à ce théâtre, le 22 janvier 1827. * LEMMENS (Jacques-Nicolas). Depuis environ douze ans, cet artiste fort remarquable est fixé à Londres, où il est devenu organiste de l'église des Jésuites. Il a publié en 1876 un très-beau recueil de 3 sonates pour orgue. En compagnie de sa femme, Mmt Lernmens Sherringlon, qui s'est fait en Angleterre une grande réputation de cantatrice, M. Lernmens a donné de nombreux concerts qui ont obtenu un très -grand retentissement M™ Lernmens est considérée aujourd'hui,

LEMMENS — LEMONNIÊR

à Londres, comme fa première cantacrice anglaise ; elle a obtenu de grands succès, non-seulement dans les concerts et festivals, comme chanteuse d'oratorios, mais aussi sur l'une des scènes italiennes de la grande métropole, où elle s'est produite de la façon la plus favorable , en 1806, 1867 et 1868, dans les rôles d'Adalgise de Norma, Elvire de la Muette de Portici, Inez de P Africaine, Alice de Robert le Diable, Elvire de Don Juan et Angèle du Domino noir.

En 1858, un an après son mariage, un journal deLondres, the lllustrated London news, parlait ainsi de M™* Lemmens-Sherrington : « Hélène Sherrington est née a Preston en 1884. Trèsjeune, elle quitta l'Angleterre avec ses parents, et résida pendant plusieurs années, d'abord en Hollaode, et ensuite en Belgique. Elle continua ses études musicales au Conservatoire de Bruxelles, et obtint bientôt de grands succès dans les concerts en France et en Hollande. Au printemps de 1856, M11* Sherrington fit sa première apparition à Londres; elle y reçut un accueil si flatteur qu'elle se détermina à visiter cette capitale chaque année. Elle habite ordinairement Bruxelles, à cause de son mariage avec M. Lemmens, professeur au Conservatoire de Bruxelles (3 janvier 1857). La voix de M"" Lemmens est pure, brillante et flexible. Son étendue excède deux octaves et demie, avec une singulière facilité de vocalisation. M"* Lemmens unit à beaucoup de sentiment naturel une expression d'artiste, un style distingué et gracieux ; en résumé, c'est une des cantatrices les plus distinguées du jour. »

Deux sœurs cadettes de M*° Lemmens, M11** Joséphine et Grâce Sherrington, se sont fait connaître aussi à Londres comme chanteuses de concerts, et paraissent ne point manquer de talent M"" Lemmens et M11' Grâce Sherrington ont écrit quelques mélodies vocales.

LEMOINE (Achille), compositeur et éditeur de musique, né à Paris le 15 avril 1813, est fils d'Henry Lemoine et petit-fils d'Antoine Lemoine, qui fonda en 1780 la maison de commerce de musique qui n'a cessé de porter ce nom et qui est la plus ancienne de Paris. Comme pianiste, Û. Achille Lemoine fut élève de Brice, d'Henri Bertini et de Kalkbrenner, et se livra ensuite à l'enseignement tout en publiant quelques compositions légères pour son instrument , bagatelles, fantaisies, transcriptions, etc., qu'il donnait généralement sous le pseudonyme de Heintz. Son père, Henry Lemoine, homme intelligent et artiste fort distingué, avait su réunir un ensemble judicieux d'ouvrages relatifs à l'enseignement mu- [ sical. et s'était placé au premier rang des éditeurs I

de Paris. A sa mort, en 1852, M. Achille Lemoine, associé depuis deux années à la maison, en resta le seul directeur ; il continua les traditions paternelles, et s'efforça surtout de populariser en France les œuvres des grands maîtres. Dans ce but il commençait, dès 1858, la- publication d'une immense collection connue sous le nom de Pan* théon des Pianistes et publiée dans un format nouveau et dans des conditions de bon marché inconnues jusqu'alors en Europe. Le Panthéon des Pianistes, qui réunissait les œuvres d'Haydn, de Mozart, de Beethoven, de Chopin, de démenti, de Dussek, de Hummel , de Mendelssohn , de Weber, etc., réunissait à la beauté de la gravure, à la modicité du prix, une correction qui en faisait une des plus belles et des meilleures éditions connues jusqu'à ce jour. Grâce à cette publication qui comprend aujourd'hui environ six cents numéros, les jeunes gens, artistes ou amateurs, ont pu parvenir à se former sans grands frais une excellente bibliothèque musicale, ce qui était impossible naguère, avec le haut prix de la musique. Il convient de remarquer que les maisons allemandes qui depuis sont entrées dans cette voie, telles que celles de MM. Enoch, Peters, etc. n'ont fait qu'imiter M. Achille Lemoine et ne sont venues qu'après loi. A côté du Panthéon des Pianistes, M. Lemoine, qui comprenait Tu* tilité morale de la musique et avait pour bot d'en rendre l'étude plus facile aux enfants, créait deux autres publications excellentes et particulièrement destinées au jeune Age, le Petit Pianiste et Y École d'accompagnement. Bientôt, sa maison prenant une très-grande extension, il songea à en centraliser tous les services et à les grouper sous sa main, en faisant construire des ateliers de gravure et d'impression qui lai permirent de perfectionner et de développer encore l'œuvre qu'il avait entreprise, en lui donnant la possibilité d'avoir sous les yeux et de surveiller sans cesse les graveurs, les imprimeurs, les brocheurs. Il entreprit alors des publications de luxe qui sont l'honneur du commerce de musique français, et mit au jour de nombreuses méthodes d'enseignement qui ne pouvaient qu'augmenter encore la renommée qu'il s'était acquise. Les jurys de diverses Expositions, soit en France, soit à l'étranger, ont apprécié de la façon la plus favorable les excellents travaux de M. Achille Lemoine, qui a été nommé chevalier de la Légion d'honneur à la suite de l'Exposition universelle de Vienne de 1873.

LEMONNIER (Loui se-Thér tsE-ANTOHETT* REGNAULT-BONSCOCRS, femme), connue d'abord sous le nom de M11* Renault, fut l'une des chanteuses les plus remarquées de l'Opéra-