MAILLY — MAJO

chapelle à l'église Saint-Nicolas à Bruxelles ; De Pauw, organiste de l'église Saint- Boniface à Ixelle8; Rosoor, organiste de la cathédrale de Tournai; Vastersavendts, organiste de l'église de Tilburg (Hollande). Indépendamment de sa classe ' au Conservatoire, Mailly a ouvert un cours d'orgue libre, où beaucoup d'organistes étrangers se ' sont fait inscrire.

Cet artiste remarquable n'a encore publié 'qu'un très-petit nombre de ses compositions: Sonate pour orgue, op. 1, Bruxelles, Schott; 2 Prières pour orgue, op. 2, id., id.; 6 Morceaux 'caractéristiques pour harmonium, op. 3, id., id.. Parmi ses œuvres encore inédites, nous citerons les suivantes : 4 Petites pièces pour piano ; Sonate en fa majeur, pour orgue ; Sérénade pour flûte, violon, violoncelle, orgue et piano; Sonate en ut mineur pour piano ; 6 Morceaux de genre pour orgue- Mustel;' Fantaisie en ut mineur pour orgue (exécutée par l'auteur à l'Albert- hall, ,de Londres); Trio en la majeur pour piano, violon et violoncelle ; Recueil de pièces dans tous les styles, pour piano; 10 Petites pièces pour orgue; Duettino pour orgue et piano; Motets à 1, 2, 3 et 4 voix, avec accompagnement d'orgue; Mélodies pour soprano, ténor et basse ; Chorals divers. F. D.

* MAIN VIELLE IODOR. - Voyez FODOR (Madame Joséphine MAIN- VIELLE-).

* MAINZER (L'abbé Joseph). A la liste des écrits de cet artiste laborieux, il faut ajouter le suivant : Musical Athenxum or nature and artt music an tnusicians in Germant/, France, Italy, and other parts of Europe (Londres, 1842, un fort volume in-8°). Mainzer avait été le collaborateur du journal le Monde 'dramatique.

MAIS IRE (M»« la baronne DE), compositeur amateur, s'est fait connaître par un certain nombre d'oeuvres de musique religieuse, entre autres un Stabat Mater qui a été favorablement accueilli lors de son .exécution publique. Elle avait écrit plusieurs opéras , mais ne put jamais, malgré ses désirs et ses efforts, réussir à en faire représenter un seul sur Tune des scènes lyriques de Paris. Voyant qu'elle ne pouvait décidément se produire^ .France comme compositeur dramatique, Mm* de Maistre conçut la pensée de faire jouer un de ses ouvrages en Belgique, et en effet., le 14 mars 1870, le théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, donnait la première représentation d'un opéra-comique en deux actes et trois tableaux, les Roussalkas, écrit par elle et qui fut reçu d'une façon flatteuse par le public. Elle avait encore en por-

tefeuille deux œuvres plus importantes, deux grands drames lyriques, dont l'un avait pour titre Piinive, et l'autre Cléopâtre; mais elle n'eut guère le loisir de s'en occuper. M™- de Maistre perdit une de ses filles, qu'elle adorait, et le chagrin qu'elle en conçut altéra, profondément sa santé. JElle alla se retirer alors cfans un riche domaine qu'elle possédait aux Cocques, près de Cannes, mais ses jours étaient comptés, et c'est là qu'elle mourut, au mois de juin 1875. MAJO ( ), musicien italien du dixneuvième siècle , est l'auteur d'un opéra bouffe intitulé Mattia Vinvalido.

* MAJO (Joseph DE). Cet artiste ne s'occupa pas seulement de musique d'église, et aborda le théâtre au moins par deux fois. J'ai pu m'en convaincre par la vue de deux livrets d'opéras bouffes sur lesquels son nom est inscrit comme compositeur. Ces deux ouvrages ont été représentés à Naples, sur le théâtre des Fioreav tini, le premier, lo Finio Laccheo, eu 1725, le second, lo Vecchio Avaro, en 1727.

* MAJO (Jeah-Françoi8 DE), célèbre compositeur napolitain do dix-huitième siècle, mourut certainement avant 1774, date fixé» par tons les biographes comme celle de sa fin prématurée. M. Francisco Florimo en a donne la preuve -dans son livre sur les Conservatoire* de Naples.

On sait que'cet artiste avait été chargé, en

1770, d'écrire un opéra intitulé Eumene t et que, vu le mauvais état de sa santé, il n'en put achever que le premier acte. Or, voici ce que dit a ce sujet M. Florimo : — « Noos avons dans les archives du Collège royal (Conservatoire de Naples) le livret de l' Eumene imprimé à Naples en 1771 comme opéra à représenter an théâtre royal de Naples le 20 janvier de cette année, et voici ce qu'on y lit : « La musique « du premier acte est de feu Gianfrancesco- « de Majo, organiste de la Chapelle royale de « Naples; celle du second acte est de M. Gia- « como Insanguine, dit Monopoli; et celle du « troisième acte de M. Pasquale Erriclteili, tons « maîtres de chapelle napolitains» » De telle sorte que tout au commencement de l'année

1771 , le nom de De Majo était accompagné du mot feu. On ne peut donc croire que, vivant encore, il eût tranquillement toléré une aussifâcheuse qualification. D'autre part, on lit encore dans le même livret : « V Eumene, très-beu- « reux drame représenté dans beaucoup de « parties de notre Italie, et spécialement sur c ce théâtre royal, va nouvellement, en cet « heureux jour (l'anniversaire de la naissance « du roi Charles III), paraître sur la même

MAJO — MALIPIERO

« scène. • Il ressort donc de ces documents, ejoi ne peuvent être mis en doute, non-seulement qulau commencement de 1771 De Majo était mort , mais qu'il Tétait déjà depuis quelque temps... Il' nous semble donc logique de placer la date de la mort de De Majo à l'automne de 1770. »

A la liste des. œuvres de ce compositeur, dont la carrière aurait été ainsi brisée à l'âge de vingt-cinq ans, il tant ajouter ? 1° Astrea Placata, composition dramatique en 1 actes (Naples, th. San Carlo» 1760) ; 2° Qesu sotto il peso délia Croce , « action sacrée » (Naples, 1764); 3° la Gara délie Grttie, cantate.*

MALAJVDAINE ( ), compositeur

anglais, est fauteur de quelques petits opéras qui ont été représentés sur des scènes secondaires de Londres, non tans un certain succès : 1° le Moulin hanté; r» Secret d'amour; 3» Sy/tffo on ia Fleur de la forêt (New-Boyalty- Iheatre, février 1866); 4° Paquita, etc.

MALASGHKIN ( >, compositeur russe,

a frit exécuter sou* sa direction, le 19 avril 1872, dans un concert donné au théâtre impérial de Saint- Pétersboerg, une symphonie descriptive en cinq parties, intitulée la Vie des or* tistés.

* MALETT1 (Jean DE), eu plutôt Jehan MALLETY, obtint en 1578, au concours du puy de musique dlfrreux, le prix du luth d'argent pour une chanson française : Feu la dûulemr.

MALGOÇRI (Fr ), pianiste et compositeur polonais, né dans la première moitié du dix-neuvième siècle, était fixé vers 1840 â Varsovie, où il se livrait à renseignement tout en n'occupant de travaux sérieux de composition. On lui doit plusieurs ouvertures de concert, des Polonaises à grand orchestre, un certain nombre d'oeuvres de musique religieuse qui furent souvent exécutées à Czerniakow, près Varsovie, et enfin la musique d'une petite pièce de Boguslawski, intitulée Pod Strychem (Sous les Combles). Cet artiste mourut jeune, en 1844.

MALHERBE (Micarx), compositeur, était maître des enfanta de chœur de la cathédrale de Coutancea en 1582. C'est en cette même année qu'il prit part au concours du puy de musique d*Évreux, ou' il se vit décerner le prix de la harpe d'argent pour le motet : Heu mihi Domine/

* MALIBRAN (M snit-FéuciTé). Voici les titres de quelques écrits dont cette admirable artiste n été l'objet, et qui n'ont pas été mentionnés daos la Biographie universelle des Musiciens : 1° A Maria Malibran, odi (Na-

pies, tip. Rusconi, 1832, in-12 de 25 pp.); 2° A Maria Malibran, per la sua rappresentaiione <fetf'Otel)o in S. Carlo (S. 1. n. d. [Naples], in- 16 de 15 pp.); 3* In morte délia célèbre Maria Malibran de . Bériot (Brusselles, 1836, in- 8°); 4* La Malibran, anecdoctes, par Jules Bertrand (Paris, librairie du Petit Journal, 1864 , in-12 avec portrait). Le 17 mars 1837, on exécutait au théâtre de la Scala, de Milan, une cantate funèbre : In morte di Maria Malibran, dont les vers étaient dus au poète Piazza, et dont la musique avait été écrite par Coppola, DonizeUi, Mercadante, Pacini et Vaccaj.

MALHÂO (Le P. Fraacisco-Rapha*l da SILVEIRA), prédicateur distingué qui a joui d'une grande réputation en Portugal, a aussi corn* posé des motels, des litanies à la Vierge, des vilhancieos, etc., qui n'ont pas été publiés. J. da Sil ?a (JWcc bibliographico, T. III, p.41) donne la liste de ses ouvrages littéraires. Malhâo était né à Obidos, près de Lisbonne, en 1794, et vivait encore en 1859. J'ignore la date exacte de sa mort.

J. de V.

* MALIBRAN (Alexandre), est mort à Paris, le 13 mai 1867. En 1864, cet artiste quittait r Allemagne pour la Belgique, et fondait à Bruxelles le Monde musical, journal dont l'existence reposait sur une combinaison économique particu-; lière. L'année suivante, cette affaire ayant avorté,4 il revint à Paris et essaya d'organiser, dans la salle dn théâtre de la Galté, des concerts populaires à riostar de ceux que M. Pasdeloup avait créés au Cirque Napoléon; mais l'orchestre qu'il avait recruté, mécontent de ses procédés, l'abandonna pour aller au Cirque des Champs-Elysées continuer la campagne sous le titre de Société philharmonique de Paris. Malibran est mort à Boulogne (Seine), dans un état précaire. Il avait collaboré jadis, au journal le Luth français.

La femme de cet artiste, née Marie-Louise Perret, fille d'un violoniste de province, avait tu le jour à Moulins, et, pianiste fort distinguée, partagea les premiers succès de son mari comme virtuose. Elle est morte à Paris, pendant le siège de cette ville, le 8 janvier 1871, laissant orpheline une jeune fille de quinze ans.

* MALIPIERO (François). Cet artiste est l'auteur de deux opéras sérieux, dont l'un, intitulé Alberigo da Romano, fut joué pour la première fois à Venise en 1846 et reproduit dans la même ville en 1869, et dont l'autre avait pour titre Linda d'Ispahan. Il a encore donné à Venise, sur le théâtre de la Fenice, en 1851, un drame lyrique intitulé Fernando Cortei. On a

MALIPIERO — MALLIOT

publié de ce compositeur plusieurs mélodies à une ou plusieurs voix , ainsi qu'une grande cantate : À Rossini, pour chœur d'hommes et de femmes.

• MALLET ( ), compositeur, qui vivait au

commencement du dix-huitième siècle, a écrit la musique de l'Impromptu de Nîmes, pastorale en un acte qui fut représentée à Nîmes, chez le marquis de Maitlebois, le 9 décembre 1714.

MALLINGER (Mademoiselle), chanteuse dramatique fort remarquable, est née à Àgram vers 1846. Elle fut élève, dit-on, d'un corniste de Vienne nommé Lévy, qui donnait des leçons de chant, et qui fut aussi le maître de M** Pauline Lucoa. Elle débuta en 1866 à Munich, dans Norma, avec un très-grand succès, et on lui prédit dès-lors une carrière des plus brillantes. Après deux années passées à Munich, où elle se fait constammentapplaudir, et où elle donne surtout la mesure de son talent dramatique dans les Maures chanteurs de Nuremberg, de M. Richard Wagner, elle Ta se faire entendre à Dresde, dans Lohengrin, excite un Téritable enthousiasme, puis se rend à Leipzig. En 1869, elle est à Mannheim, en 1870 à Weimar, puis, en 1872, elle ▼a chanter Topera italien à Saint-Pétersbourg; mais ceci n'était pas son fait, et cette courte campagne italienne lui fut peu profitable.

Tout en se faisant entendre dans diverses villes, M11* Mallinger avait débuté en 1869 à l'Opéra royal de Berlin, et de prime abord elle avait conquis toutes les faveurs du public. Elle continua d'appartenir à ce théâtre, ce qui ne l'empêcha pas de se produire sur d'autres scènes importantes, particulièrement & l'Opéra impérial de Vienne, où elle obtint de très-grands succès en 1875. Dès 1868, un critique la jugeait ainsi : « Il est regrettable que le volume de la voix de M116 Mallinger, très assouplie et très-sympathique d'ailleurs, ne soit pas en rapport avec ses autres qualités lyriques et dramatiques. M11* Mallinger possède fout ce qu'une grande artiste peut avoir de style, d'intelligence, de passion, et le jeu chez elle est à la hauteur du chant. »

Mtu Mallinger se distingue en effet par un rare sens scènique , une grande profondeur de sentiment et une puissance pathétique incontestable. Aussi est-elle relativement médiocre dans les rôles légers ou de demi-caractère, qu'elle aborde rarement, et doit-elle sa magnifique réputation à ceux du grand répertoire dramatique, et surtout aux ouvrages de M. Richard Wagner. Elle semble d'ailleurs née pour le théâtre, auquel conviennent merveilleusement ses qualités physiques. Sa physionomie est expressive, sa beauté remarquable, et la grâce, aussi |

bien que la distinction, réside dans toute ta personne. Les ouvrages qui composent le répertoire de M"* Mallinger sont Norma, les Huguenots, les Noces de Figaro, Jettonda, Jean de Paris, les Maîtres chanteurs, Lohengrin, Tannhàuser, le FreischiUz, le Philtre, le Trouvère, VBlisire d'amore, Euryanthe, Faust, Roméo et Juliette, etc.

Depuis plusieurs années, M11* Mallinger est devenue Mat la baronne de Schimmelfennig too der Ove, mais elle a toujours conservé an théâtre le nom sons lequel elle s'était fait connaître.

MALLIOT (Antoine-Louis), chanteur, compositeur, professeur et critique musical , naquit à Lyon le 30 août 1812. Son père, Ton des denx inventeurs de la combinaison métallique connue sou le nom. de maillechort, et qui fut ruiné en voulant l'exploiter, ne pouvant lui faire continuer les études d'architecte qu'il lui avait (ait commencer, le jeune Malliot embrassa la carrière musicale, pour laquelle il avait un goût inné; il suivit d'abord un cours de méloplaste, professé â Lyon par Edouard Jué, puis, étant venu à Paris en 1832, entra à l'école de Choron. Mais celui-ci étant mort en 1834, il ne fit admettre au Conservatoire, dans la classe de Garaudé pour le solfège, et dans celle de Banderai! pour le chant.

Malliot était pauvre, et avait besoin de gagner sa vie. Dès 1835 il aborde le théâtre, et se produit successivement comme ténor à Nancy, Metz, Lille, Lyon, Bruxelles et Rouen , partout se trouvant bien accueilli. Pourtant en voix était faible, et la scène le fatiguait En 1843, après huit ans d'exercice, il abandonnait la carrière dramatique et se fixait à Ronen comme professeur de chant; sa méthode était bonne, s'il faut s'en rapporter aux résultats, puisque, an milieu de ses nombreux élèves, on distingue tieux artistes hors ligne, qui ont en leurs beaux jours â l'Opéra : M. Poultier et M"" Julienne Dejean.

Cependant son ambition était plus hante, et il cherchait de nouveaux débouchés à son activité intelligente. Bientôt il devint coUaboratenr du Mémorial de Rouen (1846), puis du Nouvelliste , qui succéda à celui-ci, et dans lequel,' pendant vingt ans, il n'a cessé d'exercer les fonctions de critique musical. Mais, il briguait aussi les succès du compositeur, et publia un certain nombre de romances et mélodies distinguées : Marie, Charles-Quint, les Petits Bonheurs, la Coupe, les Vrais Plaisirs, Nuit d'orage, Perle de Rosée,.. Cela ne lui suffisait pas, et il voulait faire des opéras. Sen-

MALL10T — MAMMI

tant que son éducation était restée incomplète, il s'adressa à Amédée Méreani, son confrère du Journal de Rouen, musicien bien connu et justement estimé , et survit avec lui un cours d'harmonie; puis fl se mit à écrire pour la scène, et fit représenter à Rouen, au Théatre-des-Arts, le 6 décembre 1857, un grand opéra en trois actes, la Vendéenne, paroles de H. Frédéric Deschamps, qui obtint un grand succès, fut repris deux ans après avec un acte ajouté, obtint plus de trente représentations , fut joué aussi à Toulouse et à Lyon, et l'eût été à Paris, au Théâtre- Lyrique, sans une circonstance particulière qui empêcha sa mise à la scène. En novembre 1861, il donna sur le même théâtre la Truffomanie, opéra-bouffe en un acte, paroles de M. Ch. Letellier, qui réussit aussi complètement.

Pendant ce temps, il n'abandonnait pas ses travaux de critique, et, polémiste vigoureux et judicieux, multipliait, au contraire, en même temps que ses articles de journaux , des publications fort utiles et d'une importance toute particulière, dont voici les titres : La Musique au Théâtre (Paris, Aroyot, 1863, in- 12), livre dont le point de départ était tout à fait neuf, qui fit faire un grand pas à la question de la liberté théâtrale et provoqua, dit-on, par le retentissement que les idées qni y étaient contenues obtinrent dans la presse parisienne, le décret du 6 janvier 1864; — Le Nouveau Régime des théd très dans les départements (Rouen, impr. Lapierre, mai 1865, in- 12); — Institut Boieldieu; création d'un Conservatoire de musique à Rouen, projet présenté à M. Verdrel, maire de Rouen (mai 1866, in-8°), brochure dans laquelle Maillot reprenait en sous-œuvre une idée émise en 1793 par Boieldieu, et dont, le premier, 0 avait retrouvé la trace; — Deuxième Pétition au Sénat; Fondation des Théâtres impériaux et des Conservatoires de la province (Paris, Amyot, janvier 1866, in-8°) ; — Institut Boieldieu; création d'un Conservatoire de musique à Rouen; appendice (Rouen, impr. Lapierre, 1867, in-8°). Ces diverses publications, le talent de leur auteur et les idées ingénieuses qu'elles renfermaient, l'énergie avec laquelle il défendait celles-ci dans une feuille spéciale de Paris, la France musicale, avaient créé à Malliot une situation unique en province, en ce sens qu'il exerçait, même à Paris , pour ce qui se rapportait aux questions soulevées par lui, une influence intellectuelle véritable. Cet excellent homme, cet artiste convaincu , intelligent et zélé , mourut à Rouen, à la suite d'une dyspepsie, après dix

mois de souffrances, le 5 avril 1867. Rouen lui fit des funérailles splendides, témoignant, par les honneurs inusités qu'elle lui rendait, de l'estime qu'elle taisait de son talent et de son caractère, et le récompensant en quelque sorte du lustre qu'il avait jeté sur sa patrie d'adoption. Le Conseil municipal, voulant rendre un hommage public à sa mémoire, vota une somme de 2,000 francs pour l'achat de la partition à orchestre manuscrite de son opéra la Vendéenne, qui fut déposée dans la bibliothèque de la ville. MALO (Charles), chef d'orchestre et compositeur, né à Boulogne-sur-Mer le 29 juillet 1835, a commencé son éducation artistique à Técole de musique de cette ville, puis est venu à Paris, où il a travaillé le violon avec M. Alard. Après avoir voyagé pendant deux ans comme chef d'orchestre de la troupe que M"* Déjazet dirigeait en province, M. Malo remplit les mêmes fonctions au théâtre du Gymnase, de Marseille (1859), puisa Paris, au théâtre Déjazet (1862), et enfin entra en la même qualité au café-concert de l'Eldorado (1869), qu'il n'a pas quitté depuis.

Cet artiste, dont les facultés sont au-dessus de la situation qu'il occupe, et qui avait étudié l'harmonie avec Carulli, a écrit près de 200 romances, chansons ou scènes dramatiques, dont la plupart ont été exécutées dans les cafés-concerts et qui sont supérieures aux productions ordinaires du genre ; je citerai particulièrement celles qui ont pour titre la Dernière Grisette, une Tombe dans les blés, le Rire de Rabelais, le Lever du soleil, Morts pour le pays, Tu ne m'aimais pas, V Appel au combat, etc. H est aussi l'auteur des opérettes suivantes : un Amour au village (Marseille, th. du Gymnase), Monsieur tout-blanc (Eldorado), Ne touchez pas à V arène (id.), un Mariage au flageolet (id.), Bataille de Bossus (id.), la Revanche de Marguerite (id.).

MALVAÛX ( ), compositeur, qui

parait avoir vécu dans le milieu du dix-huitième siècle, a publié la partition d'une cantatille à voix seule, intitulée les Vœux exaucés (Paris, l'auteur, in-f»).

MALVEZZI (CnisToroRo), musicien distingué, né à Lucques vers le milieu du seizième siècle, fut le maître du grand compositeur Jacques Péri. Maître de chapelle de la cour du grand-duc de Toscane, il habita Florence pendant longues années. Il ne reste aucune trace aujourd'hui des compositions de cet artiste.

MAMMI (Antonio), compositeur, né à Modèoe, a fait exécuter au théâtre de cette ville plusieurs ouvertures, et y a fait représenter, le 25 janvier 1845, un opéra sérieux intitulé

MAMMI — MANDL

Zaira, écrit par lui sur le texte de Felice Romani. Quoique cet ouvrage ait été bien accueilli, l'auteur, peu d'années après» abandonna la musique pour embrasser «une autre carrière.

* MANCHIÇOURT (Pierre), Deux chansons de cet artiste ont trouvé place dans le recueil divisé eu six livres que Pierre Pbalèse publia àLouvainen 1555-1^56, et dont le premier partit sous ce titre : Premier livre des chansons à quatre parties nouvellement composez (sic) et mises en musique, convenables tant aui instrumentz. comme à la voix (Louvain, 1555, in-4°). f

MAIVCIXELLI (Ldigi), compositeur italien contemporain, né à Orvieto le 6 février 1848, a publié plusieurs albums de mélodies à une ou deux voix, entre autres un recueil de 5 pièces intitulé un'Ora di musica, et deux de 8 pièces qui portent pour titres, un* Estait a Perugia et Al Chiaro di luncL On lui doit aussi quelques morceaux de piano, soit originaux, soit écrits sur des thèmes d'opéras célèbres. Aujourd'hui chef d'orchestre au théâtre Âpollo, de Rome, cet artiste a écrit en 1877 pour un drame de M. Pietro Cossa, Cleopatra, représenté en cette ville, des intermèdes symphoniques qui ont été accueillis avec un véritable enthousiasme. — Un de ses frères, M. Marina Mancinelli, né comme lui à Orvieto, le 16 juin 1842, occupe les fonctions de chef d'orchestre au théâtre Pagliano, de Florence. Un autre» dont j'igoore le nom, est aussi musicien.

* MANC1NI (Fr4nçois), compositeur italien, né à Naples en 1674, mourut en cette ville en 1739. Il avait été, au Conservatoire de Santa- Maria di Loreto, élève de Francesco Durante. A la liste de ses œuvres, il faut ajouter : Quante pêne fai provar9 cantate, avec basse ; Torna o tara e mi consolaf id. ; Tanto vola intorno al lume, id. ; Son cost cost' geloso, cantate pour soprano, avec basse ; Sérénade pour voix de soprano, avec basse; Magnificat à 4 voix, en ré majeur, avec violons, alto et basse.

La bibliothèque du Conservatoire possède de cet artiste un Traité manuscrit qui porte ce titre : Regole o vero Toccate di studio, dél sig. abb.Fran. Mancini (1695, in-4°oblong de 160 pages). Cest simplement une suite de basses chiffrées.

MANCINI ( ), compositeur italien, a

fait représenter en 1869, sur le théâtre de Cingoli, un opéra sérieux intitulé Chatterton.

* MANDANICI (PLiciDO). Aux ouvrages dramatiques portés au nom de ce compositeur, il faut joindre un opéra semi-sérieux intitulé Griselda. Parmi ses œuvres de musique reli-

gieuse , je citerai une messe pour deux ténors et basse, avec chœur et accompagnement d'orgue, et nne composition à laquelle il adonné ce titre : Deux {fugues en une (Cum sancto Spirito). Mandanici est encore l'auteur d'une grande cantate : A Gioacchino Rossini, qui a été publiée par l'éditeur Ricordi , de Milan. Des nombreux ballets écrits par lui, je ne puis citer que deux, Romànoff, ballet héroïque représenté vers 1837 et qui contenait, dit-on, une marche très-originale et d'un grand effet, et V Ombra ds Tzïwen, qui fut représepté à la Scala, de Milan, en 1840. — Quoique le nom de Mandanici soit aujourd'hui bien oublié, ceux de ses compatriotes qui sont au courant de l'histoire de l'art musical en Italie pendant la première moitié du dix* neuvième siècle te considèrent comme un artiste d'une valeur réelle , d'un talent charmant et plein de grâce. La date de sa mort est, non. le 5, mais le 6 juin 1852.

MANDL (Louis), médecin distingué et physiologiste éminent, est né à Pesth en 1812. Après avoir fait ses études à l'université de Vienne et s'être fait recevoir docteur en médecine dans si ville natale en 1836, il vint se fixer à Paris à la in de cette même année, se fit presque aussitôt naturaliser Français, et fut reçu docteur à la Faculté en 1842. Collaborateur de la Gazette médicale de Paris, des Archives générales de médecine, de V Union médicale, de la Gazette hebdomadaire de médecine et de chirurgie, auteur d'ouvrages importants et réputés, il a contribué d'une façon considérable, par ses écrits, par ses cours à l'École pratique, à répandre l'application médicale du microscope en France. Dilettante passionné en même temps que praticien consommé, M. Mandl, qui a fait de son salon le rendez-vous de tout ce que Paris compte d'artistes célèbres ou distingués, a fiai par se faire une spécialité des soins à donner aux maladies des organes vocaux; depuis une ▼ingtaine d'années, il s'est voué particulièrement à cette étude, grâce surtout à l'emploi du laryngoscope, appareil précieux, perfectionné et val» garisé par Czermak, et il est passé maître dans l'art de déterminer et de traiter ces maladies. Il a publié sur ce sujet un livre excellent : Traité pratique des maladies du larynx et du pharynx (Paris, Baillière, 1872, in-8°), écrit avec une remarquable clarté et une rare élégance, et gui résume l'ensemble de ses recherches, de se* travaux et de ses découvertes dans cet ordre d'idées. On ne saurait trop recommander ce livre à ceux que ces questions intéressent, car il est peu de lectures aussi instructives , aussi utiles, aussi profitables sous tous les rapports.

MANDL — MANFROCE

M. Mandl t publié encore un livre fort utile -. Hygiène de la voix parlée ou chantée (Paris, Baillière, 1872, in-8),aiosi qu'un opuscule ainsi intitulé : De la fatigue de la vota dans ses rapports avec le mode de respiration (Paris, 1855, in-8). Depuis i872, cet excellent professeur est chargé, au Conservatoire de Paris, d'un cours d'hygiène de la voix.

MANENT (Françou), compositeur espagnol, est né s, Mahon (lie de Minorque), le 22 juin 1827. Dès l'âge de cinq ans il commençait l'étude de la musique sous la direction d'un maître de chapelle qui lui enseigna successivement le solfôge, le piano, l'harmonie et la composition, et de sept à quatorae ans il tint la partie de ilote à l'orchestre du théâtre de sa ville natale. Il avait à peine douze ans lorsqu'il commença à écrire quelques morceaux de musique de danse, et en 1842 il se voyait confier l'emploi d'organiste à l'église Saint-François. En 1845, il alla s'établir à Barcelone pour y terminer son éducation, entra peu de temps après en qualité de contrebasse à l'orchestre du théâtre du Lycée, et ne quitta cet emploi qu'en 1851 pour prendre celui de maître de chapelle à l'église San- Jaime. Le service de cette chapelle lui donna l'occasion d'écrire beaucoup de musique religieuse, et Ton compte parmi ses œuvres en ce genre 25 messes, dont plusieurs avec orchestre, deux Staàat Mater, des Miserere, des saints, des rosaires, des Ahuries, etc.

M. Minent a voulu aussi s'occuper de musique dramatique. Devenu chef d'orchestre du Cirque de Barcelone, il a fait représenter à ce théâtre, aussi bien qu'à celui du Lycée, une dizaine de Manuelas qui paraissent avoir été bien accueillies do public. Voici les titres de celles qui sont venues à ma connaissance : 1° la Tapada del Retira (Lycée, 1863) ; 2° Très para una (1853) ; 3* Oualtiero de Monionis (3 actes, Lycée, 23 mai 1857); 4° Maria (un acte, Lycée, août 1866) ; 5° El Convidato di pietra (3 actes, Cirque, 1875); 6° lo Pou de la Veritad (Cirque). M. Mènent a écrit encore la musique de plusieurs ballets qui- ont été représentés au théâtre du Lycée ; et Carnaval de Venecia, Apolo, la Centrabandista de rumbo, la Perla de Oriente, etc. Enfin il a publié une telle quantité de>usique vocale et instrumentale, que le nombre total de ses œuvres ne s'élève pas aujourd'hui, dit-on, à moins de 250.

* MANFREDI (Philippe). M. Cerù, qui doit être bien informé au sujet de cet artiste, puisque celui-ci était Lucquois, affirme, dans ses Cemii storici delPinsegnamento délia musica in Lucca, que Manfredi, après être allé en

Espagne avec Boccherini, revint dans sa ville natale en 1773, et qoll y continua l'exercice de de son art jusqu'au 12 juillet 1777, époque de sa mort. M. Cerù rectifie aussi la date de la naissance de Manfredi, qu'il fixe à l'année 1729.

MANFRËOIN1 (ÊusABftTTA), cantatrice italienne renommée, naquit à Bologne en 1790. Elle se consacra de bonne heure à. l'étude du chant dramatique , et se produisit pour la première fois en public, sur le théâtre communal de sa ville natale, en 1809, dans un opéra de Pavesi. Ses compatriotes l'accueillirent avec une faveur marquée, et la jeune artiste fournit une carrière brillante et prolongée. Sa voix de soprano i était d'une qualité superbe, et dirigée avec un goût exquis; on reprochait seulement à la cantatrice de manquer d'expression, et d'apporter un peu de lourdeur dans sa vocalisation. Néanmoins les compositeurs travaillèrent beaucoup pour elle, et, entre autres, Hossini écrivit à son intention les rôles importants de deux de ses opéras : Ciro in Babilonia et Àdelaide di Borgogna, En 1827, la Manfredini était à Venise, mais, quoique jeune encore, sa voix avait perdu de son éclat, et eue ne retrouvait plus ses succès d'autrefois. J'ignore l'époque de la mort de cette artiste.

* MANFROCE (Nicola-Antokio), compositeur italien, naquit A Palmi (et non à Pal ma), dans la Calabre méridionale, le 20 février 1791. La vie de cet artiste, mort si jeune en promettant à sa patrie l'un des plus beaux génies qu'elle eût jamais possédés, ne laisse pas que d'offrir des particularités intéressantes. Dans son livre sur l'école musicale napolitaine, M. Francesco Florimo, renseigné directement par un contemporain de Manfroce, Alessandro Perrella, alors vice-recteur du Conservatoire de San-Sebastiano , a rapporté quelques détails qu'il ne me parait pas inutile de reproduire ici , et que je vais traduire textuellement.

Maofroee comptait encore au nombre des élèves de ce Conservatoire lorsqu'il alla donner à Rome son opéra d' Attira, et l'immense succès obtenu par cet ouvrage ne l'empêcha point de venir reprendre modestement sa place sur les bancs de l'école. « Sa santé mal affermie , dit alors son biographe, commença à s'altérer sensiblement. Lui, certain de devenir quelque chose de~ grand dans l'art , donnait tout son temps à l'application et à l'étude, au lien de penser sérieusement à se soigner, comme tous le lui conseillaient, et de vivre tranquille, à l'abri de toute émotion , de quelque nature qu'elle fût.

« Mais la fatale sentence de sa fin prochaine était écrite. Dévoré par la fièvre de l'art, il prit

MANFROCE — MANGIN

l'engagement d'écrire, pour le théâtre royal San- Carlo, un opéra sérieux intitulé Bcuba. Son traTaii avançait en même temps que progressait le mal qui le conduisait au tombeau, et tandis que les médecins désespéraient de sa guérison , il écrivit les derniers morceaux de son opéra, qui fut représenté au théâtre San-Carlo pendant l'hiver de 1813. Le succès qu'il obtint fut véritablement de l'enthousiasme, et presque à chaque morceau le public voulait revoir le maestro sur la scène pour l'applaudir et le fêter. Plus heureux que Pergolèse, qui n'eut point la consolation d'entendre exécuter son Stabat, ses forces débiles lui permirent d'assister à plusieurs représentations de son Ecuba, et de goûter l'inexprimable joie non- seulement du triomphe, mais d'une récompense extraordinaire ; car le ministre de l'intérieur et de l'instruction publique, Giuseppe Zurlo, faisait savoir à l'administration du Conservatoire que S. M. le roi avait, sur la caisse royale, accordé une pension à Manfroce, afin qu'il pût aller voyager a l'étranger et se perfectionner encore dans l'art où il avait débuté d'une façon si extraordinaire. La reine alors régnante, Caroline Murât, qui assistait à la représentation de V Ecuba, envoya, celle-ci terminée, complimenter le compositeur et lui exprimer ses sincères félicitations pour le brillant succès qu'il avait obtenu; et elle devait réellement en être satisfaite, car à peine eut- elle su que la santé de Manfroce était en péril, elle fit réunir une consultation des premiers médecins de la capitale et pourvut, à ses frais, à tout ce qui pouvait être nécessaire pour conjurer et arrêter le mal. Il fut décidé par les professeurs de la faculté, le célèbre Cotugno en tête, que le malade irait respirer l'air salubre et balsamique de Pozzuoli, comme le plus doux et le plus propice pour les maladies pulmonaires, au moins le plus efficace pour en diminuer les souffrances.

« Malheureusement , il ne retira de cet air aucun avantage ; au contraire, le mal était tellement avancé que la fièvre qui le consumait n'en devint que plus ardente, et qu'il dut en toute hâte retourner à Naples et rentrer dans ce collège de San-Sebastiano, qu'il considérait comme une seconde maison paternelle. Là, entouré de

ses affectueux compagnons qui l'adoraient ,

il rendit le dernier soupir ; si quelque consolation pouvait lui être accordée en ce moment suprême, c'était certainement celle de se voir environné de ces chers jeunes gens , qui, touchés de son malheur, pleuraient à chaudes larmes sa fin prochaine. Avec une grande résignation et un calme impossible à décrire , donnant le dernier

adieu â ces compagnons adorés qui, agenouilles auprès de son lit, priaient pour lui, et les remerciant des soins affectueux qu'ils lui avaient prodigués, il s'éteignit avant d'avoir accompli sa vingt-troisième année, à l'aurore de la vie, et alors qu'il avait à peine commencé à donner les premiers fruits de son génie... Le 9 juillet 1813, jour de sa mort, fut un jour de véritable deuil pour la ville de Naples, et sa perte fut pleurée par tous. Les élèves du collège, avec le signe dm deuil au bras, la douleur dans le cœur, la tristesse sur le visage, raccompagnèrent à sa dernière demeure, conduits par les professeurs, recteur, vice-recteur et gouverneurs de rétablissement. Il fut enterré dans l'église même de San-Sebastiano, après la célébration d'une messe funèbre dirigée par son premier mattre Giacomo Trilto et exécutée par les professeurs et tous les élèves du collège, auxquels s'étaient joints les artistes les plus distingués de Naples, qui s'étaient gracieusement offerts.... (1). »

MANGEANT (Sylvain), chef d'orchestre et violoniste, né vers 1828, fut admis jeune au Conservatoire de Paris, et obtint un accessit deviolon au concours de 1847. Peu de temps après, il devint deuxième, puis premier chef d'orchestre au Théâtre-Historique, et remplit ensuite les mêmes fonctions à la Galté, et enfin au Palais - Royal. M. Mangeant écrivit pour ce dernier théâtre un'certain nombre de jolis airs de vaudeville, et il fit représenter les opérettes suivantes : la Recherche de V inconnu, un acte, Folies-Nouvelles, vers 185S ; Tu ne V auras pas, Nicolas, un acte, Palais-Royal, 1859 ; Danaé et ta bonne, un acte, Palais-Royal, 1862 (2). A la suite de l'annexion du comté de Nice et de la Savoie à la France, M. Mangeant écrivit aussi une cantate, la Savoie française, qui fut exécutée sur ce théafre le 1.4 juin 1860. Deux ou trois ans après, cet artiste partit pour Saint-Pétersbourg, où il était chargé de la direction de l'orchestre du Théâtre-Français, emploi qu'il occupe encore aujourd'hui.

MANGIN, est le nom d'une famille de musiciens qui vivait dans la Brie au XVII* et au XVIII* siècle. Dans son écrit : Note sur quelques musiciens dans la Brie, M. Th. Lhuillier donne les dé-

fi) La municipalité de Palml, ville natale de Manftoee, a décidé, par une délibération en date du 10 Juta ras, que la me qui portait alors le nom de rue dea Murailles prendrait à l'avenir celui de rue Manfroce.

(t) 11 faut encore citer ta Poularde de Caux, opérette en un acte représentée aussi au Palais-floral, et dont M. Mangeant écrlrlt la musique en aodété ave* SIM. BazUie, Claplsson, Gantier, Geraert, Jonaa et Fer. dlnand Polie.