MARCHESI

professeurs au Conservatoire. En 1862, ils entreprennent un voyage artistique, parcourent l'Allemagne , la Suisse et la Hollande en donnant des concerts , et se font entendre à Paris. En 1863, M. Marchesi chante au théâtre de Weimar, puis au théâtre de la reine, à Londres, où il se produit particulièrement dans Faust et dans Don Juan. Bientôt, avec sa femme, il revient à Paris, où tous deux donnent une série d'intéressants concerts historiques, et où M. Marchesi s'établit un instant comme professeur. Mais dès le mois d'octobre 1865, l'un et l'autre vont se fixer à Cologne, où Mmc Marchesi est attachée comme professeur au Conservatoire, et où, deux ans après, M. Marchesi obtient la même situation. Enfin , en 1869, Mmc Marchesi étant rappelée au Conservatoire de Vienne, est suivie en cette ville par son mari.

M. Marchesi n'est pas seulement un chanteur distingué et un professeur consommé. Artiste instruit et compositeur élégant , il a écrit des lieder allemands, des chansons napolitaines, des romances françaises, et il a donné des traductions italiennes d'un grand nombre d'opéras allemands et français, parmi lesquels il faut ciler âtédée, Lohengrin, le Vaisseau- fantôme, Abou-Hassan, Roland à Roncevaux, la Vestale, Tannhuuser9le Capitaine Henriotjphigénie en Tauride, etc., etc. On lui doit aussi une Méthode de chant, un recueil de Sel Ifuovi Canti Siciliani, dont il a écrit les paroles et la musique, et, sous ce titre : Riassunio delV arte del canto$ une série de 20 vocalises élémentaires et progressives avec paroles pour unir l'articulation à la vocalisation. Enfin, nommé membre du jury du groupe XV à l'Exposition universelle de Vienne de 1873, il est l'auteur de la Relajuone sugli Istrumenti musicali quali erano rappresentatt air Esposizione umversale mdi Vienna nel Giugno 1873 qui a été publiée dans la collection officielle des Rapports des jurys italiens. Il a été fait de cet écrit un tirage à part.

MARCHESI .(Mathilob GRAUMANN, épouse), femme du précédent, chanteuse et professeur remarquable, est née à Francfort-sur-le Mein le 26 mars 1826. Fille d'un riche négociant qui lui fit donner une excellente éducation, elle prit à Vienne, en 1843, des leçons de chant d'Otto Nicolai, puis vint terminer ses études musicales à Paris, sous la direction Mlle Klotz pour le solfège, de Manuel Garcia pour le chant et de Samson pour la diction, «'attachant à la déclamation lyrique et à la connaissance de la théorie de la musique, et prenant pour exemple et pour modèles les grands artistes qui brillaient alors sur nos scènes lyriques

Duprez, Lablache, Tamburini, Mv" Grisi, Per* siani, Stoltz, etc. En 1849, M11' Graumann donnait un concert d'adieu à Paris ; ensuite elle alla passer trois saisons à Londres, où elle se produisit avec bonheur, et n'obtint pas moins de succès en Allemagne , surtout en se faisant entendre dans les superbes concerts du Gewandhâus, de Leipzig, dont elle devint une des cantatrices les plus aimées.

C'est alors (1852) qu'elle épousa M. Marchesi, en compagnie duquel elle se fit applaudir bientôt à Berlin, à Bruxelles et à Londres. Nommée professeur au Conservatoire de Vienne en 1854, sa classe devint rapidement la meilleure de cet établissement et acquit une renommée européenne; c'est là que se sont formées nombre d'artistes de premier ordre, Mue* Antoinette Fricci, Caroline Smeroschi, Etelka Gerster, Anna Lfldecke, Rosa Bernstein, Marguerite Dora, Clémentine Proska, Catherine Prohaska, Anna d'Angeri, Louise Aadecke, Anna Riegel, lima de Murska, Gabrielle Kranss, Caroline Dary, Katharina Carina, Julie Dumont-Suvanny, Weinberger, Marck, Schmidt, etc. Cependant, au bout de sept ans, en 1881, Mv* Marchesi donne sa démission, se rend à Paris avec tonte sa famille, y reçoit des élèves de tons les pays, entreprend bientôt un grand voyage artistique en Europe avec son mari, puis revient à Paris, où tous deux donnent des concerts historiques et où elle écrit sa Méthode pratique de chant, dont la publication a lieu simultanément en France et en Allemagne. En 1865, les deux époux vont se fixer à Cologne, où M»- Marchesi devient professeur au Conservatoire, et enfin, en 1869, elle est rappelée an Conservatoire de Vienne, où elle est fixée encore aujourd'hui

M™ Marchesi, qui, en 1864, parcourut avec son mari l'Angleterre, l'Irlande et l'Ecosse en donnant tonte une série de brillants concerts, n'a pas seulement formé d'excellents sujets pour le théâtre, mais aussi un grand nombre de professeurs de chant, qui aujourd'hui propagent son enseignement et ses traditions . Elle a publié phisieurs ouvrages didactiques consacrés aux voh de femmes et dont on dit le plus grand bien ; 24 Vocalises pour soprano, dédiées à Rossini : Exercices élémentaires; Vocalises pour une, deux et trois voix ; Études d'agilité avec paroles i enfin une grande méthode intitulée : École Marchesi, VArt du chant. M"* Marchesi a été l'objet d'une foule de distinctions, et l'empereur François-Joseph lui a conféré en 1874 la croix pour le mérite (en or, avec couronne), honneur exceptionnellement rar pour une artiste de son sexe

.jAHCHESI — MARCHETTf

Où doit à M"* Marchesi on petit livre intéressant publié à Vienne, en 1877, sons ce titre : Brinnerungen ans meénem Leben (Met Souvenirs).

MARGHETTI (Filippo), compositeur dramatique italien, est né à Bolognola, près de Camerino, le 26 février 1831. A l'âge de douze ans, et comme simple distraction, il commença l'étude de la musique, et trois ans plus tard, «'étant mis à travailler sérieusement sous la direction d'un professeur nommé Bindi, il se •consacra décidément à la carrière artistique. Ses progrès étant remarquables, sa famille résolut, en 1850, de l'envoyer è Naples, afin •qu'il pat terminer son éducation au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il se fit admettre en effet dans cet établissement, où, après avoir suivi un cours d'harmonie accompagnée avec Giuseppe Lillo, il devînt, pour le contrepoint et la composition, l'élève de Carlo Conti, auprès duquel il passa quatre années. Ayant achevé ses études sous cet excellent maître, M. Marchetti retourna dans sa patrie, et songea aussitôt À écrire un opéra, dont son frère, M. Raflaele Marchetti, lui avait fabriqué le livret. Cet ouvrage, intitulé Gentile da Varanoj fut représenté sur le théâtre National de Tarin, au commencement de Tannée 1856, et le succès en fut assez grand pour que le directeur de ce théâtre commandât au jeune compositeur un second opéra, qui devait être produit Tannée suivante au théâtre Carignan de la même fille. M. Marchetti se mit aussitôt à l'oeuvre, et écrivit la Démente, qui fut en effet donnée sur cette dernière scène, en 18S7. Soit que ce nouvel ouvrage fût inférieur au précédent, soit, comme on Ta dit, que l'immense succès obtenu en ce moment à Turin par la Traviata, de M. Verdi, attirât toute l'attention du public, la Démente ne put être louée au-delà de quatre représentations. Peu de mois après [cependant, elle était reproduite à Rome et non sans, succès.

M. Marchetti s'établit alors à Rome comme professeur de chant, ce qui ne l'empêcha pas d'écrire la musique d'un grand drame lyrique en trois actes, intitulé le Paria. Mais, malgré tous ses efforts, il ne put trouver un théâtre pour jouer cet ouvrage, et, découragé, il quitta Rome après trois ans de séjour pour «rendre à Milan, où il fit la connaissance d'un compositeur aimable, qui était en même temps un librettiste fécond, Marco Marcello (Voyez ce nom). Celui-ci traça pour lui le livret d'an Romeo e Giulietta que le Jeune artiste mit aussitôt en musique, mais qu'il

eut encore beaucoup de peine h faire connaître au public, quoique l'un des grands éditeurs de musique de Milan, Francesco Lncca, lui eut acheté sa partition et l'eût publiée avec l'accompagnement de piano. Enfin, Romeo e Giulietta fut représenté au théâtre communal de Trieste le 25 octobre 1865, et assez bien accueilli*, deux ans après, l'ouvrage était reproduit h Milan, sur le théâtre Carcano, et malgré le voisinage du Bornéo et Juliette de M. Gounod, qu'on jouait alors a la Scala, il obtint un succès retentissant et qui classa M. Marchetti au nombre des jeunes compositeurs sui lesquels l'Italie avait le plus droit de compter. Ce succès ouvrit à l'artiste les portes du grand théâtre de la Scala, pour lequel il écrivit un drame lyrique en quatre actes, Buy Bios. Chanté par MM. IJberini et Cesare Rota, par la Poch et la Benza, Buy Bios fut représenté pour la première fois à la Scala le 3 avril 1869, et cette fois ce fut un triomphe qu'obtint M. Marchetti. Je n'ai pas eu l'occasion d'entendre cet ouvrage en Italie et de le pouvoir juger, mais je puis donner l'impression d'un critique italien très-expert et très-aulorisé, qui m'écrivait ce qui suit au sujet de M. Marchetti, de son Buy Bios, et de l'influence que cet ouvrage a exercée sur la destinée de son auteur : — « ..*, Quelle que soit la mesure du talent de M. Marchetti, c'est assurément un très -bon musicien, qui écrit très-bien pour les voix et pour l'orchestre, et qui connaît tons les secrets de l'harmonie et du contrepoint. Son premier succès a été Giulietta e Romeo au Carcano de Milan, mais cette partition a été vite oubliée, sans doute à cause du Bornéo de Gounod, qui est infiniment supérieur. Le triomphe de M. Marchetti a été son Buy Blas, qui a fait le tour de tous les théâtres d'Italie. Cest une œuvre d'une facture ex quise et d'une inspiration tendre, douce, passionnée, mais un peu monotone. Avec une seule mélodie, l'auteur a fait les frais de toute sa partition ; le duo d'amour est admirable, et excite toujours l'enthousiasme, quelquefois trop facile, du public italien. Le succès de Buy Bios a été le grand malheur de M. Marchetti, parce qu'à son quatrième opéra le public lui a demandé beaucoup plus qu'il ne pouvait donner. Son Gustavo Wasa, donné en février 1875 à la Scala, de Milan, est tombé sans espoir de résurrection. C'est un Buy Blas à l'eau de rose. Pas d'inspiration; un orchestre morne, sans éclat ni couleur ; des longueurs interminable», et nne absence presque complète d'idées. »

MARGHETT1 — MARGHISIO

Gustavo Wasa n'obtint en effet aucun succès, quoique très-bien chanté par M.

Bolis, le ténor Maini et M"* Mariani-Masé; Il ne fut pas plus heureux à Florence, malgré les corrections et les modifications apportées par Fauteur à son œuvre pour sa représentation au théâtre de la Pergola. Deux ans auparavant, le 25 mars 1873, le compositeur avait donné au théâtre d'Angennes, de Turin, on opéra de demi-caractère intitulé VAmore allaprova, qui, bien qu'accueilli assez favorablement, disparut avec rapidité. Depuis lors, il ne s'est pas produit nouvellement à la scène, et ses compatriotes semblent craindre qu'il ne se poisse relever de son dernier insuccès. H. Marchetti n'en a pas moins obtenu, dans le cours de sa carrière, un long et retentissant succès avec sa partition de Buy Bios; bien des compositeurs n'ont pas en cette bonne fortune, et n'ont jamais joui d'un tel moment de popularité. 11 a en portefeuille un drame lyrique encore inédit, intitulé Giovanna oVAustria.

En dehors du théâtre, M. Filîppo Marchetti a publié un certain nombre de compositions vocales : Ricordi di Borna, album de 6 mélodies (1. VOra del Tramonto; 2. Aspetto la riposta; 3. Sei tenerina corne la lattuga; 4. B tu credevi vanarella rote; 5. la Primavera, duo; 6. la Preghiera, quatuor); — la Vita, id. (1. Perché H muore; a. lo Strasiqfanciulle; 3. Ritor note presto ; 4. Quanto è bella; 5. Poveretta; 6. Madré e ftglio) ; — A Borna, id. (1. la Bglia (Tltalia; 2. FArcmcino;3.la Gemma fflamore; 4. la Gagia; 5. Si più non torna; 6. la Patienta, duo) ; — Quattro Cànti popolari, avec piano-, — 12 Canti popolari romaneschi, id.'*, — Ave Maria pour 3 voix de femmes, avec piano; — * enfin diverses mélodies vocales détachées : Tu vaneggi;la Sera; Di ehe ti laçni? Bra stanca; un Bacio solo; Ad una Bambina; Morremo, dno; AlV arnica Iontana; etc. On connaît encore de M. Marchetti une ouverture à grand orchestre, en ré majeur, et un Chœur de Corsaires avec accompagnement d'orchestre.

HARCHI (ViRcnno t)E), compositeur italien contemporain, est né à Udine, dans le Frioul. J'ignore avec quel artiste il a fait son éducation musicale, et je sais seulement qu'il reçut quelques leçons de son compatriote Mazzucato (Voy. ce nom), né comme lui à Udine, et mort récemment. M. De Marcui a fait représenter il y une quinzaine d'années, sur le théâtre de Brescia, un opéra sérieux intitulé il Cantore di Venezia, dont le sujet était tiré de l'aventure

i légendaire de Stradella. L'ouvrage était faible,, aussi bien sous le rapport de l'invention qu'en ce qui concerne la facture, et n'obtint qu'un médiocre succès; il ne fut pas beaucoup plus favorablement accueilli au théâtre Pagliano, de Florence, lorsqu'il y fut reproduit en 1806. Depuisce temps, on n'a pas entendu parler du compositeur.

MARGH1Ô (. ), compositeur dramatique

italien de l'époque actuelle, a fait représenter avec succès en 1869, sur le théâtre de Reggio d'Emilie, un opéra sérieux qui avait pour titre la Statua di carne ; six ans après, le 7 février 1875, il donnait au môme théâtre un second ouvrage, intitulé Amore e Vendetta. Je n'ai aucun. renseignement particulier sur cet artiste.

MARGHISIO (AtrroMNo), pianiste distiugué, renommé pour son enseignement, et compositeur, était né à Bottigliera d'Asti, le 19 février 1817. Fixé depuis longues années à Turin, il est mort en cette ville le 4 août 1875, à l'âge de 58 ans. Il avait fait représenter trois> opéras : Il Marito délia vedova, un Matrimonio a tre, et Pkcarda Donati, et il en a laissé deux inédits : gli Ussiti, et Cristoforo Colombo,

MARGHISIO (Bsjuuea et Culotta), chanteuses renommées, sœurs du précédent, naquirent à Turin, la première le 12 décembre 1834, laseconde le 6 décembre 1836, et de bonne heure ae livrèrent à l'étude (de la musique. Carlotta, la. cadette, était douée d'une fort belle voix de soprano, à la fois solide et souple, tandis que sa sœur possédait un contralto magnifique et puissant. Toutes deux songèrent à embrasser la carrière théâtrale,travaillèrent sous la direction d'un professeur nommé Luigi Fabbrica, et vers 185& Barbara débuta à Vienne, pour se rendre ensuite à Madrid, oh sa sœur était engagée avec elle. En 1857, les deux jeunes chanteuses se faisaient entendre au théâtre Victor-EmmanueàV de Turin, où elles obtenaient un grand succèsen jouant ensemble la Semiramide de Rossim. Si j'en crois un biographe italien, Francesco Regli, elles chantèrent ensuite â Venise, à Mantoue, à Trieste, à Milan (Scala), à Rome,» enfin à Parme, voyant grandir chaque jour leur renommée, et c'est alors que l'administration de l'Opéra de Paris conçut l'idée de se les attacher et, pour les produire de la façon la plus favorable, de faire traduire expressément pour elles Semiramide, qui leur avait valu leurs plus beaux triomphes. Les deux sœurs se montrèrent en effet, le 10 juillet 1860, dan» Sémiramis, et produisirent une impression profonde, justifiée par la beauté de leur voix,.

MARGHISIO — MARGILLAC

par leur talent très-réel, et par le charme et t l'ensemble qu'elles apportaient dans l'exécution des morceaux chantés à elles deux. Toute» /ois, on a singulièrement exagéré en affirmant «fue la façon dont elles disaient le duo célèbre âa second acte rappelait la réunion mémorable, <zÈaos ce morceau, de la Malibran et de la Sontag.

Après un séjour relativement court à Paris, les sœurs Marchisio se produisirent arec le même bonheur sur la plupart des grands théâtres de l'Europe, à Londres, à Bruxelles, à Rome, à Barcelone, et dans ces deux dernières filles surtout leur succès fut très-marqué. Elles étaient encore dans tout l'éclat d'une carrière qui aurait pu se prolonger, lorsque Carlotta mourut à Turin le 28 juin 1872, âgée seulement de trente-cinq ans. Celle-ci avait épousé un chanteur dramatique autrichien connu au théâtre sons le nom d'Bugenio Coselli, qui s'appelait Kuh de son nom véritable, et qui depuis quelques années avait abandonné la scène. pour acheter et diriger, à Venise, une importante fabrique de pianos. Lui-même est mort çrès de cette ville, à Mira, le 2 mai 1875. Il -était né à Vienne en 1835.

Un compositeur qui me semble devoir appartenir à la même famille, M. Giuseppe-Bnrico Marchisio 9 s'est fait connaître par la publication <Tone trentaine de morceaux de genre pour le piano, rêveries, tarentelles, barcaroUes, etc.

MARCILLAC (F...), né le 1*' mai 1817, à -Genève, est mort dans cette même ville le 9 mars 1878. Les premières leçons de musique lui furent données par son père, qui était Français, «t tenait a Genève un magasin de musique. Il parcourut l'Europe pendant près de quinze ans avec une^femille russe à laquelle il fut attaché d'abord comme précepteur, puis comme secrétaire des commandements. C'est pendant cette période de sa vie qu'il eut occasion d'entendre souvent de grands artistes et de développer son goût et ses connaissances musicales. Dès son retour à Genève, en 1848, il commença à s'occuper de recherches sur L'histoire de la musique. Vers 1886, il fut chargé du cours de littérature à l'École supérieure des jeunes filles, et conserva fonctions jusqu'à sa mort. Il avait été nommé membre du Comité du Conservatoire de Genève, puis vice-président, et prit, pendant pins de vingt ans, une part active à la direction de cette école. Ce fut à la demande de ses collègues qu'il rédigea, en 1862, une Théorie élémentaire de la Musique, suivie d'exercices de solfège à deux voix, publiée à Genève chez L. Martinet. On a aussi de lui une brochure sur i'Bnseignement populaire de ta musique d'a-

près la méthode Chevé (Genève, Jules G"* Fick, 1862, extrait du bulletin, n° 17, de la Société Genevoise d'utilité publique). Le but de cet opuscule, dont une partie est consacrée à l'éloge de la méthode Wilhem, est de recommander le système Galin-Paris-Chevé pour l'enseignement du chant en chœur, et notamment du chant religieux. L'auteur demande, en terminant, que la notation en chiffres soit introduite dans les Psautiers de l'Église réformée. Le titre le plus important de Marcillac à l'estime des connaisseurs et des érudits est son Bis* toire de la Musique moderne et des Musiciens célèbres depuis Vère chrétienne jusqu'à nos jours (SandozetFischbacher, Paris, 1876). Cet ouvrage est surtout exact et complet dans la partie consacrée aux origines et aux progrès de l'art tout moderne de la musique. Cette partie, qui comprend les deux tiers du volume, est un résumé net et bien ordonné des meilleurs travaux sur la matière de Burney, Martini, Forkel, Kieseweter, Fétis, Coussemaker, etc. En d'autres termes, c'est une intelligente vulgarisation de notions qu'on ne pouvait guère acquérir et préciser qu'en compulsant de volumineux in-folio écrits dans des langues diverses, et assez souvent conçus sans méthode. Écrit sans prétention et avee clarté dans le plan et dans l'expression, ce livre est d'une lecture aisée et instructive. Les chapitres relatifs à la notation au moyen âge, à la Renaissance et aux origines de l'opéra sont particulièrement à recommander. La fin du volume, où l'auteur passe en revue les productions du siècle actuel, est incontestablement beaucoup plus faible. Il semble qu'elle ait été faite avec précipitation et une connaissance imparfaite du sujet. On peut y relever plus d'une appréciation douteuse, et même des inexactitudes de fait surprenantes lorsqu'il s'agit d'événements contemporains* Il est à croire, par exemple, que les jugements portés sur Beethoven, Schumann et surtout Meyerbeer ne se* ront pas complètement ratifiés par les artistes et les gens de goût. Parlant de Berlioz, Marcillac présente sa carrière comme terminée après Y Enfance du Christ et omet d'une façon évidemment inconsciente la généreuse tentative des Troyens, la pins intéressante de l'auteur de Benvenuto au théâtre. Il y aurait plus d'une lacune de ce genre à signaler dans les derniers chapitres. Malgré ces imperfections, V Histoire de la musique de Marcillac méritait ici une mention particulière. On y trouve cette érudition consciencieuse et ce sentiment élevé de l'art qui font la valeur durable des ouvrages de ce genre. Al. R— d.

MÀRCORA — MARENZIO

MARGORA (C ), musicien italien

contemporain , est l'auteur d'un drame lyrique intitulé Cristoforo Colombo, qui n'a été représenté qu'après sa mort, en 1869, sur le théâtre de Bahia. J'ignore s'il était fixé en ce pays. Cet artiste, sur lequel je ne possède aucun autre renseignement, avait publié précédemment quelques mélodies vocales et plusieurs morceaux de piano.

M ARCOU (Paul), pianiste français et compositeur pour son instrument, a publié, dans ses dernières années, un certain nombre de morceaux de genre parmi lesquels je signalerai les suivants : Florence, nocturne, op. 8 ; le Soir, rêverie, op. 9; Inquiétude, caprice, op. 11; le Papillon, scherzo, op. 12; Barcarolle, op. 13; Tarentelle, op. 14; la Cosaque, impromptu, op. 15; la Fleur et le Ruisseau, étude mélodique, op. 16 ; Chant du berceau, op. 17; Andante allamarcia, op. 18; le Hamac, mélodie champêtre, op. 19; Scène russe, op. 20 ; Légende, op. 21 ; Souffle de printemps, romance sans paroles, op. 22 ; Idylle, op. 24; 5 Marches, op. 24; Valse villageoise, op. 22 ; etc., etc.

MARCUCCI (Febduando), harpiste extrêmement distingué, né à Florence le 6 mai 1800, mort en cette ville le 29 décembre 1871, fut élève de son père, Curao Marcucci, qui était luimême un virtuose fort remarquable, et reçut des leçons d'harmonie et de contrepoint de Disma Ugolini. Dès ses plus jeunes années il tenait très-habilement la partie de harpe à l'orchestre du théâtre de la Pergola, de Florence, et il se fit toujours remarquer, dans les concerts, par ses grandes qualités de style et de mécanisme, transformant en quelque sorte l'instrument sous ses doigts et en tirant des effets incoonus avant lui. En 1827, Marcucci vint en France, obtint beaucoup de succès en donnant en province une série de concerts, et, une fois arrivé h Paris, entra h l'orchestre du Théâtre-Italien par la protection de Rossini. Après quelques années, en 1835, il était de retour à Florence, qu'il ne quitta plus, et s'y livra complètement à l'enseignement, formant de nombreux et excellents élèves, tout en continuant de faire admirer son admirable talent toutes les fois qu'il se produisait en public.

MARCUSSEN (.;»...), facteur d'orgues, associé, je crois, à M. Reuter, était avec celuici le chef de la maison la plus importante en ce genre de tout le Danemark, il y a une trentaine d'années» Ces deux artistes distingués ont apporté d'heureuses et utiles améliorations dans la fabrication des orgues.

MARÉCHAL (Charles-Henri), composi-

teur, est né à Paris le 22 janvier 1842. Il se fit recevoir au Conservatoire seulement en 1866, et entra dans la classe d'orgue de M. Benoist et dans la classe de composition de M. Victor Massé. Je ne crois pas qu'il ait pris part aux concours de l'école ; tout au moins n'y obtint-il aucune récompense ; mais s'étant présenté en 1870 an concours de l'Institut, il y remporta d'emblée le premier grand prix de Rome, conjointement avec M. Charles Lefebvre (Voyez ce nom). En 1875, à la séance d'audition des envois de Rome, on exécuta au Conservatoire des fragments dt la Nativité, drame sacré écrit par M. Maréchal sur un poème de M. Cicile, et dont divers autres fragments avaient été précédemment entendu» dans les séances de la Société nationale de musique. Depuis lors, M. Maréchal a donné à POpéra-Comiqùe (8 mai 1876) un petit ouvrage en un acte, les Amoureux de Catherine, qu'on a trouvé empreint d'une grâce touchante et d'un bon sentiment mélodique. Presque en même temps il écrivait pour une comédie de MM. Erckmann et Chatrian, l'Ami Fritz, représentée à la Comédie-Française, deux morceaux dont l'un surtout, une chanson avec chœur, produisait un heureux effet. M. Maréchal a rempli un instant, en 1867, les fonctions de chef des chœurs au Théâtre-Lyrique.

M ARENGO (Romcaldo) , compositeur dramatique italien, s'est fait connaître par la musique de plusieurs ballets dont voici les titres : 1° i Setti Peccali capitali; 2° Bianca di Nevers, représenté à la Scala, de Milan; 3° Armtde, joué ao Politeama, deNaples, au mois de Mai 1873; 4* le Follie del Carnevale, écrit en société avec MM. Levi et Casiraghi et donné au théâtre Dit Vernie, de Milan, le 20 janvier 1877 ; 5° Srmasr zia, joué au théâtre San- Carlo, de Napks, et mars 1877; 6° BaliUa, représenté à Gènes aa mois d'avril de la même année; 7° Sitba, douté à Turin au mois de janvier 1878. M. MareBCO est aussi l'auteur d'un drame lyrique en quatre actes, larerusino de1 Medici, représenté le 1er décembre 1874 sur le théâtre de Lodi, et qui a été bien accueilli par le public. Cet artiste a publié un certain nombre de morceaux de musique de danse pour le piano. Il était, en 1873, chef d'orchestre pour le ballet au théâtre de la Scala, de Milan.

* MARENZIO (Luca), illustre compositeur italien du seizième siècle. — M. le docteur Basevi, de Florence, m'a signalé une édition du premier livre de madrigaux de cet artiste qui est restée inconnue a Fétis, et dont voici le titre : Di Luca Marenzio madrigali à 4, 5 et 6 voci libro primo, novamente composte et date in

MÀRENZIO — MARIANI

luee. In Venetia , presso Giacomo Vincenzi, 1588. Dans la dédicace, adressée au comte Mario Bevilacqua, Marenzio dit qu'il a composé ces madrigaux con maniera assai différente dalla passata, havendo, et per V imita ticrne délie parole, et per la propriété dello stile, atteso (diro cosi) a una mes ta gravita.

A1ARESCALCHI (F ), musicien italien contemporain, s'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre d'albums de mélodies vocales, parmi lesquels je citerai : Alla giovine Italia (12 pièces), Cosette del Cote (4 chants dans le style populaire), un Flore a Bell i ni v'ti pièces), etc.

*MARESSE (Louis). — On a de ce compositeur un petit opéra-comique en un acte, les rro jet s de sa gesse, représenté au Gymnase le 20 février 1821. L'auteur des paroles de cet ouvrage était Mélesville, et tous deux en écrivirent la musique en collaboration.

*MARIA (D. Carlos DE JESUS). — Fétis n'a pas connu la première édition du traité de cet auteur sur le plain-chant ; il n'a même pas donné exactement le titre de la seconde, que voici : Résuma dos regras geraes mais importantes e necessarias para a boa intelligencia do Caniochdo, etc., Coïmbre, 1726, in-4° de 47 pp. La deuxième édition porte le même titre; Fauteur y ajoute seulement : Dado novamente ao prelo corn varias accrescentamentos que varie notados com este signal : * Coïmbre, 1741 , in- 4° de II 92 pp. et index. L'auteur a publié son traité sous le pseudonyme : P. Luis da Maria Crœssé'r.

J. de V.

MARIA (D. JoXo DE SANTA-), prêtre portugais, chanoine de l'église de S. Vieente de Fora, né à Terena (Extremoz), mort à Grijo en 1654, écrivit sur le plain-chant trois livres qu'il dédia au roi D. Jean IV, et qui existaient dans la bibliothèque dé ce prince. Ces trois livres ne formaient probablement qu'un seul ouvrage, divisé en trois parties.