MORTIER DE FONTAINE — MOSCA

miêre fois en France, plusieurs œuvres de Mendelssohn, entre autres le beau concerto en sol.

En 1836, M. Mortier épouse une Jeune cantatrice belge, M*1* Marie- Josine Vanderpenren, artiste distinguée, qui était née à Bruxelles le 29 octobre 1814. Peu de temps après, on le retrouvait avec elle à Milan, où il exécutait, en compagnie de M. Liszt, un duo à deux pianos. C'est à partir de ce moment que M. Mortier de Fontaine commença ses explorations intelligentes dans la musique du passé, mettant en lumière les œuvres oubliées ou inconnues des vieux maîtres du clavecin, particulièrement de Bach et de Hœndel. Cestde ce jour aussi que la presse européenne commença à s'occuper de lui, à analyser son talent, à faire ressortir l'originalité de son exécution extrêmement remarquable. Au mois d'avril 1842 il revient à Paris, donne au Conservatoire un grand concert, et y produit, avec un orchestre de 120 musiciens et un chœur de 80 artistes dirigés par Berlioz, la Fantaisie (op. 80) de Beethoven. Son succès fut si grand, et les journaux, aussi bien que le public, l'acclamèrent avec tant d'unanimité que les séances qu'il donna, dans le cours des deux années suivantes, à Berlin, à Leipzig et à Presde, furent pour lui autant de triomphes.

Pourtant, sa vie intérieure était moins heu- * reuse que sa vie artistique. S'étant rendu en Suisse pour y obtenir son divorce avec sa femme, il épousa, peu de temps après, M11* Marguerite Limbach, et, se rendant en Russie, il résida pendant plusieurs années avec elle, tantôt à Saint- Pétersbourg, tantôt à Moscou, où son talent était très-apprécié. En 1860, il quitta la Russie pour la Bavière, et s'établit à Munich, où il se vit fêté par les artistes, choyé par la noblesse, et où on lui avait (ait espérer la direction du Conservatoire. Malheureusement, il fut déçu dans cet espoir, et la mort de sa seconde femme, en lui causant un chagrin profond, le fit bientôt s'éloigner de Munich et reprendre sa vie un peu errante de virtuose. On l'a entendu une dernière fois à Paris, dans un concert historique donné par Ini en 1868.

M. Mortier de Fontaine est un artiste extrêmement distingué, nourri des pures traditions classiques, et dont le talent puissant et élevé mérite la plus sincère sympathie. Aussi le succès ne lui a-t-il jamais fait défaut Mais ee n'est pas seulement comme exécutant que l'artiste adroit aux plus chaleureux éloges ; M. Mortier a été, on peut le dire, un vulgarisateur et presque un novateur, et sons ce rapport sa carrière artistique présente une véritable originalité. C'est à loi qu'on doit le retour aux «ovres des grands

et vieux maîtres de l'Allemagne et de l'Italie; c'est lui qui, entre autres, a remis en lumière les concertos de Hœndel et de Jean-Sébastien Bach ; il est le premier qui ait fait entendre et popularisé, si Ton peutdire, les dernières sonates de piano de Beethoven ; enfin c'est aussi lui qui a répandu comme elles le méritaient les œuvres si exquises de Mendelssohn. M. Mortier de Fontaine a donc rendu à l'art de véritables et signalés services, et d'autant plus que, grâce à sa connaissance universelle, grâce à son intelligence et à sa compréhension de tous les styles, il savait donner ou restituer à chaque maître le caractère qui lui convenait et placer chaque œuvre sous le jour qui lui était favorable. A ces divers titres , M. Mortier de Fontaine doit être considéré comme un artiste d'un ordre exceptionnel.

M. Mortier de Fontaine ne s'est que peu produit comme compositeur, et par des œuvres peu importantes. Sa seconde femme, Allemande de naissance et douée, dit-on, d'une voix merveilleuse, avait embrassé jeune la carrière lyrique, et vers 1835 était attachée au théâtre Kœnigstadt, de Berlin. Artiste fort distinguée, c'est elle qui, la première en Allemagne, avait chanté le rôle •1e Rachel dans la Juive, d'Halévy.

*MOSC A (Joseph). — A la liste des œuvres dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter la Dama locandiera, opéra bouffe représenté avec succès sur le théâtre de la Scala, de Milan, le 8 avril 1822. Quant à l'ouvrage inscrit sous le titre d'ifmiro, son titre véritable était: Emira, regina cTEgitto; c'était un opéra sérieux qui vit le jour au même théâtre, le 6 mars 181t. Il faut signaler encore deux opéras bouffes : il Fanatico per VOlanda, représenté à Bologne en 1814, et il Disperato per eccesso dï buon cuore, qui fut donné au théâtre des Fioreotini, de Naples, en 1818. Je dois corriger aussi les titres de trois ouvrages de Joseph Mosca, qui ont été tronqués dans la Biographie «niverselle des Musiciens ; il faut lire: M Follette pour il ToUetto, la Poetessa errante pour la Principeua errante, et la Vedova mUterksa pour la Vocemisteriosa.

* MOSCA (Lmci), frère du précédent, fit son éducation musicale au Conservatoire de la Pietà dei Turchini, de Naples, où il fut, comme on l'a dit, élève de Fenaroli. Compositeur d'nn ordre inférieur, comme son Aère, c'était néanmoins un artiste distingué; il jouît d'une grande renommée comme professeor de chant, fnt considéré comme un excellent accompagnateur au piano, et dirigea longtemps arvee intelligence et talent la musique an théâtre KnoYo, de Naples. H mourut en cette ville le 30

MOSCA — MOSKOWÀ

novembre 1824, h l'âge de 49 ans seulement. Louis Mosca était l'ami de Paiaiello et de Zingarelli. A la liste des ouvrages de ce compositeur, il faut ajouter les suivants : 1° la Sposa tra U imposture, Naples, th. Nuovo, 1798; 2° un Imbroglio, id., id , 1799 ; 3° VOmaggio sincero, composition scénique ; VilBitorno impensato, Naples, th. des Fiorentini, 1802 ; 5° Chi si contenta gode, force ; 6° Chi troppo vuol veder diventa déco, farce; 7* rimpostore, force; 8* il Sedicente Filosofo, force; 9° Gioas, oratorio.

* MOSCHELES (Icnacb). — Ce grand artiste est mort à Leipzig le 10 mars 1870. Peu d'années après, sa veuve a publié, en consultant les papiers laissés par lui, une biographie pleine d'intérêt de son mari : Aus Moscheles' Leben, nach briefen und tagebilchern, herausgegeben von seiner frau la Vie de Moscheles racontée par sa veuve, d'après sa correspondance et ses tablettes journalières), 2 volumes in -8°.

MOSCUZZiV (Yincenzo), compositeur dramatique, naquit au mois d'avril 1827 à Syracuse, où sa famille jouissait d'une position aisée. Il donna dès ses plus jeunes années des preuves d'un gont musical très-prononcé, et fit d'excellentes études de contre-point et de composition dans sa ville natale. H eut le bonheur, après avoir terminé son éducation, de voir s'ouvrir toutes grandes devant lui les portes du théâtre San-Carlo de Naples, et de pouvoir faire représenter sur cette scène fameuse son premier ouvrage dramatique, Slradella, opéra sérieux qui fut accueilli avec faveur. Ce succès ne l'enivra pas au point de l'empêcher de reconnaître ce qui lui manquait encore sous le rapport de la pratique et de l'expérience, et il se remit courageusement au travail, dans le but de se perfectionner, sous la direction d'un des meilleurs maîtres napolitains.

Plus sûr de lui après avoir ainsi parachevé son éducation, il songea à se reproduire à la scène et écrivit un second opéra, Eufemia, qui, comme le précédent, vit le jour au théâtre San- Carlo et y fut applaudi. Le 25 mai 1862 il donnait, toujours au même théâtre, son troMème ouvrage, Don Carlos, qui ne fut pas moins bien reçu, et Tannée suivante il faisait représenter à la Pergola, de Florence, un nouveau drame lyrique intitulé Piccarda Donati. De retour dans sa ville natale en 1869, il y écrivait rapidement une nouvelle partition, Gont aies ■ DavUa, que ses concitoyens accueillirent avec enthousiasme.

Jusqu'alors M. Bfoscuzza ne s'était produit qoe dans le genre sérieux. Il voulut aborder l'o-

péra bouffe avec on ouvrage intitulé Quattro Rustici, dont la musique, fine et élégante, fut reçue avec la plus grande faveur, le 5 juin 1875. par les spectateurs du Politeama, de Florence. Depuis, il a encore donné à Malte, au mois de mai 1877, un nouveau drame lyrique, Francesca da Rimini. On assure que M. Moscuzza a en portefeuille quatorze opéras qui n'ont pu encore être représentés.

MOSER (Lotus), musicien estimé, né à Weinfelden, vivait à Bâle dans la seconde moitié du quinzième siècle, et contribua puissamment à populariser en Suisse le chant d'église, qui fut depuis appelé choral II a publié sous ce titre : Ein vast nottdûrftige Materi, un ouvrage important dans lequel on trouve une suite de chants allemands adaptés aux mélodies d'église les plus connues.

MOSKOWA (Joseph-Napoléon NEY, prince DE LA), homme politique français, écrivain, dilettante fort distingué et compositeur, était l'atné des quatre fils du maréchal Ney, duc d'Hchingen, et naquit à Paris le 8 mai 1803. Il passa, je crois, une partie de sa jeunesse en Italie, et il semble que c'est là qu'il dut recevoir son éducation musicale. Après son retour en France, il épousa, en 1828, la fille unique du célèbre banquier Laffitte, et à partir de ce moment mena une vie très- active, partagée entre le travail et le plaisir, se faisant remarquer par son luxe, acquérant une véritable célébrité comme sportsman, prenant une part importante à la fondation du Jockey-Club et se produisant comme compositeur.

A ce dernier point de'vue, il ne serait pas juste sans doute de considérer le prince de la Moskowa comme un simple amateur, car il a donné des preuves, non-seulement d'un sincère et sévère amour de l'art, mais aussi d'un talent personnel, qui s'est exercé tout à la fois et avec bonheur dans le genre profane et dans le genre sacré. Dès le commencement de 1831, c'est-à-dire âgé seulement de vingt-sept ans, le prince faisait exécuter, dans un des exercices de l'école de Choron, une messe à grand orchestre qui était ainsi appréciée par Fétis dans la Revue musicale du 19 février :

« Un amateur, et de plus un prince, qui compose une messe à grand orchestre, remplie de fugues et de contre-point, est un phénomène assez rare, mais ici la chose est encore plus singulière, car, principauté à part, la messe est fort bonne, et l'effet en est remarquable. Les conditions premières d'une composition de ce genre sont d'être écrite d'un style pur, et de renfermer certaines formes scientifiques qu'on désigne sous le nom de contre-point fugué ; ces conditions se trou-

MOSKOWÀ

vent dans la messe de M. le prince de la Moskowa : peut-être même s'y représentent-elles trop souvent ; du moins il m'a paru que les entrées de fugues y sont multipliées et donnent en plusieurs endroits un certain aspect scolastique à l'ouvrage. J'aurais désiré aussi que la modulation générale eût été plus variée; mais, à cela près, j'avoue que j'ai entendu cette composition, avec autant d'étonnement que de plaisir. La mélodie a de la grâce, de la facilité, et la convenance du genre; l'expression est souvent juste; et les effets de l'instrumentation annoncent une. habitude d'analyse qu'il est fort rare de rencontrer chez un compositeur qui n'a point eu d'occasion, d'entendre ses productions. J'engage M. delà Moskowa à ne point s'arrêter en si beau chemin et à développer par le travail les dons heureux qu'il tient de la nature et de l'art. »

L'existence et les préoccupations artistiques du prince de la Moskowa ont été assez exactement décrites dans la notice suivante, qui fut publiée à Pépoque de sa mort :

« La nature lui avait prodigué largement ses faveurs. Elle l'avait doué de ce merveilleux instinct, de ce sentiment de la mélodie qui, développés par la science, produisent les talents d'élite. Ses facultés musicales se révélèrent de bonne heure. Il était déjà compositeur à l'âge où tant d'autres étudient encore les premiers rudiments de l'art. A treize ans,* le prince de la Moskowa fit exécuter à Lucques une messe en musique de sa composition. Cette œuvre, fruit précoce d'une , adolescence studieuse, eut un brillant succès ; les connaisseurs y remarquèrent de belles inspirations et une étude déjà profonde du style des grands maîtres.

« Très-jeune encore, M. le prince de la Moskowa s'occupa de recueillir les manuscrits des musiciens illustres du seizième siècle, et l'on doit à ses patientes investigations des décou-' vertes tout à fait inattendues. Doué de cet esprit d'initiative qui, dans le monde des arts, est le principe le plus actif de vie et de progrès , il contribua puissamment à faire connaître, en France, les œuvres de Palestrina, et il remit en lumière quelques-uns descontemporainsdecegénieimmor tel. A ce point de vue, le prince de la Moskowa peut être considéré comme l'archéologue le plus distingué de notre époque. Cette œuvre d'exhumation et de réhabilitation des vieux maîtres, à laquelle il avait consacré sa jeunesse, devint la préoccupation constante de son âge mûr. Pour donner à ses idées une large application, il fonda la Société des concerts de musique religieuse et classique, dont les séances, suivies par l'élite des amateurs et des artistes, ont eu tant de retentissement. C'est à

l'infatigable dévouement de M. le prince de la kowa qu'est du le succès de cette institution, qui a rendu à l'art d'immenses services, et répand le goût des études sérieuses en appelant l'intérêt sur une foule de chefs-d'œuvre ignorés...

« Les encouragements et les suffrages de M. le prince de la Moskowa n'ont jamais manqué aux tentatives de quelque importance qui se sont produites dans le domaine de l'art musical. C'est ainsi qu'il a prêté son puissant appui aux concerts historiques organisés à diverses reprises par MM. Fétis et Delsarte, et à la création du conservatoire de musique religieuse dirigé par M. Niedermeyer. Au milieu de ses préoccupations d'archéologue, il a trouvé le temps d'écrire de charmantes partitions. Le CentSuisse, qui! fit représenter à l'Opéra-Coraique, eut cent représentations. Yvonne, que M. le prince de la Moskowa a donné depuis au même théâtre, se distingue à la fois par l'intérêt des situations, l'élégance des mélodies et l'entente de la scène. Lorsque la mort est venue le frapper, il mettait la dernière main à de grandes compositions qui l'auraient classé sans doute parmi nos compositeurs dramatiques les mieux inspirés (I). »

Le prince de la Moskowa fit représenter en effet, à l'Opéra-Comique, deux petits ouvrages en un acte qui furent bien accueillis du public : le CentSuisse, qui fut donné le 7 juin 1840, et Yvonne, qui parut le 18 mars 1856. Mais ce n'est pas tant comme compositeur que comme «Mettante intelligent, que le prince se ût un nom dans l'art musical. Il avait fondé en 1843 une Société de musique vocale, religieuse et classique, dont les séances avaient lien chez loi, et qui semblait recueillir, pour les transmettre 1 un public choisi, les nobles traditions laissées par l'école de Choron, qu'il avait personnellement connu. Les denx premiers articles dn règlement de cette société, que le prince dirigeait en personne et dont Niedermeyer était le sonsdirecteur, étaient ainsi conçus : — « Art. 1*. Le but principal que se propose la Société est l'exécution de morceaux écrits pour les vcii, sans accompagnement, ou avec accompagnement d'orgoe, et particulièrement par les maîtres français, belges, italiens et allemands des sel* zième et dix-septième siècles. Art. a. La Société n'exécutera que des morceaux dont les auteurs seraient morts avant le commencement du dixneuvième siècle. »

Les concerts donnes pas la Société du prince de la Moskowa étaient extrêmement Intéressants, organisés avec le plus grand soin, et faisaient besfr-

(ij Fr*nmwmsicàkà*t aoSt îsn.

MOSROWA — MOSONY1

coup d 'honneur aux. connaissances artistiques profondes et au goût très-pur de son fondateur. Ces concerts amenèrent d'ailleurs le prince à entreprendre une publication fort importante, qu'il mit au jour sous ce titre : Recueil des morceaux <de musique ancienne exécutés aux concerts de la Société de musique vocale, religieuse et •classique, fondée à Paris en 1843 sous la direction de M, le prince de la Moshowa (Paris, 11 volumes in-8). Ce recueil précieux contient, en partition, des messes et diverses compositions religieuses de tous ces grands maîtres qui s'appelaient Palestrina, Allegri, Roland -de Lattre, Arcadelt, Yittoria, Leisring, Scarlatti, Jean-Sébastien Bach, Slradella, l'abbé Clari, Marcello, H&ndel, Gluck, et bien d'autres dont j'oublie les noms.

En réalité, le prince de la Moskowa a rendu de grands services à l'art musical, et son nom mérite de ne pas périr. Il avait*été nommé pair de France par le gouvernement de juillet, le 18 novembre 1 83 1 , et après avoir réclamé longtemps, sans succès, la réhabilitation de son père, il refusa jusqu'en 1841 de siéger parmi ceux qui l'avaient jugé. Après l'avènement du second empire, il fut nommé sénateur et reçut le titre de général de brigade, presque en même temps que sa fille, épousait le comte de Persigny, ministre de l'intérieur. II mourut le 25 juillet 1857, à Saint-Germain en Laye, des suites d'une maladie nerveuse ; son titre passa au dernier de ses frères, connu jusqu'alors sous le nom d'Edgar Ney (1).

MOSONYI (Micuel BRAND, dit), le plus célèbre compositeur hongrois après F. Erkel , était le fils de pauvres parents et naquit le 4 septembre 1814 à Boldogasszong (Hongrie). Il excita l'attention du maître d'école de son village natal, qui lui enseigna les premiers éléments de l'art du chant et lui apprit aussi à jouer de divers instruments, entre autres l'orgue, le violon et le cor. Agé de vingt ans, il se rendit à Presbourg dans le but d'y devenir maître d'école, et y fit la connaissance de J. Turanyi, qui mourut plus tard directeur de musique à Aix-la-Chapelle. Celni-d le fortifia dans l'étude de la musique, et lui fit connaître l'œuvre célèbre de Reicha, ainsi que les symphonies et les quatuors des grands maîtres classiques. Mosonyi s'appliqua à r étude avec le plus grand zèle, et s'exerça à

(1) Le prtace de U Moskowa s'est fait eeonetlre anssl «oensc écrivain » U a donné au Constitutionnel des articles sur les haras et sur l'amélioration des races chevaltaes ; * la Revue des Deux-Mondes des récits de ses voyages eo Algérie ; enfin, a la France musicale, qnel- : articles sur des sujets artistiques.

mettre en partition ces compositions célèbres afin de se pénétrer do style et de la technique de leurs auteurs.

Se consacrant dès lors entièrement à l'étude d'un art qui l'enchantait, le jeune Mosonyi entra, en 1835, sur la recommandation de Turanyi, comme professeur de piano dans la maison du comte Pejachevits, en Esclavonie, et y resta pen* dantsept ans. C'est là qu'il se perfectionna luimême dans le mécanisme du piano; qu'il travaillait la nuit avec ardeur. La famille du comte Pejachevits passant chaque hiver quelque temps soit à Vienne, soit à Presbourg, Mosonyi en profita pour y chercher de nouvelles impressions en fréquentant tantôt l'Opéra, tantôt le concert. A cette époque il ressentit une grande prédilection pour la musique d'église, et écrivit plusieurs compositions de ce genre. S'étant fixé définitivement à Pesth, vers. 1843 ou 1844, son activilé artistique y prit un essor plus élevé. Il y devint maître de musique, et fut bientôt connu dans les cercles musicaux. Il entra même en relations intimes avec F. Erkel, ainsi qu'avec le célèbre écrivain musical hongrois K. Abranyi. Sa femme, Pauline Weber, qu'il avait épousée en 1845, mourut en 1851. Eo 1863, 1854 et 1855, Mosonyi composa plusieurs grandes œuvres religieuses et profanes, parmi lesquelles on remarqua un recueil de lieder, publié à Leipzig, et une symphonie qui produisit/ une grande sensation lorsqu'elle fut exécutée à Pesth.

C'est alors qu'il eut la pensée d'écrire pour le théâtre, et qu'il composa un opéra qui avait pour titre MaximUien au rocher de St- Martin, ouvrage conçu, comme toutes ses productions précédentes, dans le style des maîtres classiques. A ce moment (1856), le plus considérable éditeur de musique de Pesth, Rozsavolgyi, voulant profiter du séjour de la reine Elisabeth en cette ville pour lui offrir un album magnifique de compositions nationales hongroises pour le piano, s'adressa à tons les musiciens hongrois pour les prier de lui livrer an morceau. Sur ses demandes réitérées, Mosonyi lui envoya une composition intitulée la Vie de la Puszta, qui était si parfaitement travaillée et écrite dans un style national si pur, qu* Abranyi et tout le public en furent émerveillés. Cette composition amena ua changement complet dans les créations musicales de Mosonyi. A l'occasion de la bénédiction de la basilique de Gran (1857), pour laquelle Liszt écrivit sa messe célèbre, Mosonyi, à la sollicitation de ce maître, composa un offertoire et un graduel. C'est à dater de ce jour qu'il entra en relations intimes avec Liszt, et que, secondé par lui, il conçut le projet de faire représenter

MOSONYI

à Weimar son opéra ûeMaximiUen, doBt le livret était en allemand. Cependant, Liszt rayant engagé à retoucher cet ouvrage, Mosonyi. découragé, le jeta au feu avec diverses autres compositions, et dès lors ne songea qu'à se consacrer à l'élévation de la musique nationale hongroise.

Jusqu'alors Mosonyi n'était connu que sous son véritable nom de Brand. En 1860, l'éditeur Rozsavolgyi reçut à de courts intervalles un morceau de piano intitulé Souvenir de Kazinczy, pais toute une série de douze morceaux faciles pour le même instrument, qui avaient pour titre Monde enfantin. Il s'empressa de publier ces compositions, qui excitèrent aussitôt l'attention des amateurs et qui, aujourd'hui encore, sont considérées comme de' véritables chefs d'oeuvre du style national hongrois; mais elles ne furent connues que sous le nom de Mosonyi, adopté parle compositeur, jusqu'au momont où Brand jugea à propos de faire savoir qu'elles étaient de lui, et de déclarer qu'il s'était caché sous ce pseudonyme. Ce n'est qu'à partir de ce moment que, sous ce nouveau nom, il commença sérieusement à travailler pour l'expansion de la musique hongroise et de l'art national. Après s'être associé avec K. Abranyi pour la création d'un journal musical hongrois dont il était le principal collaborateur, il fit paraître quatre cahiers de musique de piano intitulés : Éludes pour le perfectionnement de la musique hongroise ,-par ces compositions il faisait en sorte de gagner à la musique hongroise un terrain plus étendu, s'eflbrçant d'exprimer dans chaque pièce différents sentiments, différents caractères, tout en leur communiquant une plus grande variété d'harmonie et en leur donnant plus d'étendue. Richard Wagner loua grandement ce nouveau recueil, en exprimant ses préférences pour deux des études, qui lui parurent excellentes : la romance intitulée Chant lugubre du rossignol sur la mort d'Egressy, et la pièce portant pour titre Patriarcalement. La composition publiée ensuite par Mosonyi était une cantate en style hongrois pour voix seule, chœur et grand orchestre, qui, au grand regret de ses amis, ne fut pas exécutée.

En 1860, Mosonyi fut étachef d'orchestre parla Société des Amis de la musique, de Pesth ; il céda pourtant bientôt ces fonctions à M. Thern, et se mit à écrire, sur la mort du grand patriote le comte E. Széchényi, une grande composition synophonique (dont la partition pour piano parut chez l'éditeur Rozsavolgyi), appliquant ainsi au genre symphonique le style delà musique nationale hongroise. 11 remporta ensuite nn très -grand succès avec une ouverture dans laquelle H fit

entrer le chant national , Szozat', puis produisit une troisième œuvre de ce genre en écrivant pour l'orchestre une composition intitulée le Triomphe et le deuil du Honved, que ses amis déclarèrent la meilleure qui fut sortie de sa plume.

Le grand succès qu'Erkel avait obtenu avec son opéra Bank Ban encouragea Mosonyi à écrire un opéra hongrois ; cet ouvrage, intitulé la Belle llka, rat représenté pour la première fois le 16 décembre 1861 sur le théâtre national de Buda-Pesth. Le livret, simple et naïf, avait été tiré d'une ballade de Vorosmaty ; quant à la musique, elle était gracieuse, essentiellement conçue dans le style hongrois, et tout effet grossier d'orchestre en avait été banni par l'auteur ; celui-ci s'était refusé à y admettre aucune espèce d'élément étranger, ce qui différenciait son ouvrage des opéras d'Erkel. La Belle Ilka était d'ailleurs une œuvre du genre purement lyrique, et c'est peut-être pour cette raison qu'elle n'obtint que peu de succès. En 1862, Mosonyi composa un opéra héroïque intitulé Âlmos, et l'offrit au Théâtre-National ; mais ce nouvel ouvrage ne fut pas représenté, et l'envie fit échouer tous les efforts du compositeur. Découragé par ce fait, Mosonyi s'effaça peu à peu. 11 ne reparut plus qu'une fois devant le public, en 1867, pour faire exécuter, lors du couronnement de Sa Majesté François-Joseph comme roi de Hongrie, la Messe du couronnement de Liszt. Depuis lors il vécut relire dn monde, et mourut le 31 octobre 1870. Sa partition d'Âlmos et bien d'autres manuscrits se trouvèrent dans sa succession.

Comme compositeur national, Mosonyi s'est acquis une renommée impérissable, et il a légué à la musique hongroise de véritables chefsd'œuvre dans tous les genres, depuis les chœurs et les mélodies vocales les plus simples jusqu'à l'obéra et à la symphonie. Par son talent, il est devenu en quelque sorte le créateur de la musique nationale hongroise ; il l'a révélée sous toutes ses formes , en a fait valoir les richesses jusqu'alors inconnues, et a ennobli ces richesses originaires en les faisant valoir par une mise'en œuvre admirable. Mosonyi était d'ailleurs un artiste instruit, et possédait de grandes connaissances générales ; en tant qu'écrivain musical, il s'est montré spirituel et vulgarisateur, et ses essais, publiés dans le journal qu'il avait fondé, sont un véritable trésor pour la littérature spéciale hongroise. Liszt l'a désigné comme « le représentant le plus noble et le plus téméraire * de la musique hongroise , et K. Abranyi a publié sur lui une excellente notice biographique, qui

MOSONYI — MOURET

a paru à Buda-Pesth en 1872. A la liste des compositions de Mosonyi qui ont été indiquées ci-dessus comme ayant été publiées, il faut ajouter ; 1° Ouverture de fdte (dans laquelle le Szosat est employé ; 2° la partition pour piano seul de Topera la Belle llka ; 3° un arrangement excellent, pour piano à 4 mains, des neuf symphonies de Beethoven ; 4* enfin, quelques arrangements de chants nationaux hongrois.

MOSZKOWSKI (Mourra), virtuose fort distingué sur le piano et compositeur, est né à Breslau le 23 août 1854. Élève des Conservatoires de Dresde et de Berlin, il a commencé par se produire comme pianiste avec de grands succès, puis a fait apprécier son talent de compositeur par la publication des ouvrages suivants : Albumblalt pour piano, op. 2 (Breslau, Hai- ■auer); Caprice pour piano, op. 4 (id., id.); Hommage à Schumann, pour piano, op. 5 (id., id.); Trois moments musicaux, id., op. 7 (id., id.); 2 lieder avec piano, op. 9 (id., id.) ; Esquisses pour piano, op. 10 (id., id.); 3 Pièces pour piano à 4 mains, op. 11 (id., id.) ; Danses espagnoles pour piano, op. 12 (Berlin, Simon) ; S Ueder avec piano, op. 13 (Breslau, Hainauer) ; Humoresques pour piano, op. 14 (id., id.) ; 6 Pièces, id., op. 15 (id., id.) ; 2 Morceaux de concert, pour violon et piano, op. 16 (id., id.); 3 Pièces pour piano, en forme de danse, op. 17 (id., id.) ; les Pleurs, 5 chants sur des poésies de Chamisse. M. Moszkowski a écrit aussi une symphonie qui n'a pas encore été exécutée.

MOSZKOWSKI (ALEXANDRE),écrivain allemand, est l'aiiteur d'un « poème humoristique » qu'if a publié sons ce titre : Poetische Musikçeschicte (Histoire poétique de la musique). Berlin, Bartb, 1876.

MOUCUET ( ), compositeur français,

né à Bordeaux, a fait représenter, le 11 janvier 1877, sur un petit théâtre de cette ville, les Folies-Bordelaises, un opéra-comique en un acte intitulé la Revanche de Frontin.

* MOULINGHEM (Louis- Chablbs).— Aux opéras de ce compositeur, il faut ajouter Horiphème, et Sylvain ; ce dernier, écrit par lui en société avec Legrand et Davesne. .

* MOULINGHEM (Jean-Baptiste). — Cet artiste a fait représenter à Fontainebleau, sur le théâtre de la cour, le 9 octobre 1773, un opéra-comique en un acte intitulé la Servante justifiée.

MOULINGHEM (Louise - Frédériqce SKREUDERF, femme), épouse du précédent, lut pendant dix ans l'une des actrices les plus aimées du public de la Comédie- Italienne, où

elle se distinguait autant par les qualités de son jeu que par celles de sa voix et de son chant. Elle mourut jeune, en pleine possession de son talent, le 25 novembre 1780, et voici comment le Mercure de France annonçait cette perte à ses lecteurs: « Fille d'un directeur de comédie, la jeune Louise parut de bonne heure sur la scène, et y obtint des succès, ce qui n'est pas étonnant. L'enfance porte presque toujours avec elle un intérêt qui double le prix de l'effet que produisent ses dispositions à l'intelligence. Après avoir débuté au Théâtre- Italien comme danseuse, en 1766, elle s'y présenta comme comédienne eu 1770. Quoique sa voix fût un peu élevée dans le dialogue, défaut assez ordinaire aux chanteuses, quoiqu'elle phrasât difficilement les vers, les connoisseurs lui trouvèrent un talent décidé, et prévirent qu'elle mériterait une réputation : ils ne se trompèrent pas. Une belle entente de la scène, une connoissance étendne du jeu muet, beaucoup de galté, de chaleur, de naturel, une soumission exacte au costume, du zèle, de l'ardeur, une activité presqu'infatigable, lui concilièrent tous les suffrages, et la rendirent bientôt aussi chère à ses camarades qu'au public : éloge flatteur, bien rarement mérité, et qui fait autant d'honneur au caractère qu'aux talens de Madame Moulinghem. » En réalité, Mm* Moulinghem tint une place distinguée sur la scène de la Comédie-Italienne, à une époque où la troupe de ce théâtre était presque uniquement composée d'artistes de premier ordre. — AT" Moulinghem avait une fille qui devint claveciniste ; élève de Rigel, cette jeune virtuose se fit entendre au Concert spirituel le 7 avril et le 17 mai 1787, et un journal en parlait alors en ces termes : « Les concerts spirituels sont devenus plus intéressants. MM. Guérin ont excité une sensation très -vive. On a aussi entendu avec le plus grand plaisir le concerto exécuté par M111 Moulinghem, fille de feu M"* Moulinghem, si justement regrettée au Théâtre Italien, et élève de Rigel. » — Mm* Moulinghem avait aussi une sœur, actrice comme elle, qui débuta à la Comédie-Italienne au mois d'avril ou de mai 1781 , soos le nom de M11* Lambert. Son succès fut négatif, et elle ne fut point reçue.

* MOURET(Jean- Joseph).— Outre les ouvrages qu'il a fait représenter & l'Opéra, cet artiste, que ses contemporains avaient surnommé le Musicien des grâces, et qui, en effet, à défaut d'une instruction musicale solide, était doué d'une imagination pleine de grâce et de naïveté, a écrit la musique d'une cinquantaine de pièces représentées à la Comédie- Italienne, musique qui consistait en chansons, airs de danse, divertisse-

MOURET — MOUZIN

ments. La plus grande partie de cette musique a été publiée dans une collection formée sous ce titre : Six Recueils de divertissement du nouveau théâtre italien, avec toutes les symphonies, airs à chanter, à boire, vaudevilles, rondes de table, etc., dédiés à S. A. R. Monseigneur le duc d'Orléans, régent du royaume, par Mou: ret, musicien de la chambre du roy. Voici les titres de quelques-unes des pièces qui étaient accompagnées des airs de Mouret : 1° l'Amante romanesque, 1718; 2° le Naufrage au Portà-PAnglois, 1718; 3* V Amour maître de langues, 1718; 4° la Désolation des deux Corné' dies, 1718; 5° le Procès des théâtres, 1718; 6° Arlequin Plut on ; 7° les Lunettes magiques, 1719; 8° la Foire renaissante, 1719; 9° la Fausse Magie, 1719; 10° les Aventures de la rue Quincampoix, 1719; Xi9 le Philosophe trompé par la nature, 1719 ; 12° le Triomphe d'Arlequin, 1719; 13° la Mode, 1719; 14° le May, 1719; 15° la Rupture du Carnaval et delà Folie, 1719; 16° les Amours de Vintenues, 1719; 17° Mélusine, 1719; 18« le Trésor supposé. 1720 ; 19° les Amans ignorons, 1720; 20° Arlequin Endymion, 1721; 21° la Fille inquiète, 1723; 22° V Amante capricieuse, 1726 ; 23° le Tour de Carnaval , 1726 ; 24° les Comédiens esclaves, 1726; 25° V Horoscope accompli, 1727; 26° Zéphire et Flore, 1727 '; 27° ïlsle de la Folie, 1727 ; 28° la Revue des Théâtres, 1728; 29« Arlequin huila» 1728 ; 30« le Triomphe de Plutu$,172& ; 31° V Italien marié à Paris, 1728 ; 32° Melpomène vengée, 1729 ; 33° le Feu d'artifice ou la Pièce sans dénouement, 1729 ; 34° la Nouvelle Colonie ou la Ligue des Femmes, 1729 ; 35° la Réunion forcée, 1730; 36« Démocrite prétendu fou, il 30 ; 36° bis le Triomphe de l'intérêt, 1730; 37° le Je ne sçay quoi , 1731;37° bis leGrand-Mogolt\13k,Z%° la Surprise de V amour, 1734; 39° V Apologie du siècle, 1734 ; 40° Pygmalion9 ballet, 1734 ;41* les Billets doux, 1734 ; 42° les Amours anonymes; 43° les Fées, 1736; 44* le Phénix, 1731; 45» V Amant déguisé; 46° le Jeu oVamour; 47° V Empereur dans la lune; 48° Colombine mari . par complaisance; 49° DanaOs; 50° Don Micco; 51° la Pupille ,-52° la Guinguette de la finance.

Mouret écrivit aussi les divertissements de quelques pièces jouées à la Comédie-Française : la Métempsycose ou les Dieux Comédiens ; Pan et Doris, pastorale héroïque en un acte faisant partie d'une pièce de Daiguebert intitulée les Trois Spectacles, 1729 ; les Mécontents, 1734; la Grondeuse, 1734; la Magie de P amour,

Mouret composa encore, pour le service du Concert spirituel, un certain nombre de motets. Je ne puis citer que les suivants : O Sacrum convivium , Benediclus Dominus , Cantate, Cantemus Domino, Qnemadmodum, Usquequo, Regina cœli lœtare. Il écrivit aussi, pour les fêtes fameuses que la duchesse du Maine donnait à Sceaux, les trois ouvrages savants, qui n'ont été représentés sur aucun théâtre public : le Mystère ou les Fêtes de Plnconnu, divertissement en 3 actes (en société avec Marchand, qui 0t la musique du troisième acte), 22 novembre 1714 ; Apollon et les Muses, intermède en 3 actes, 1715; la Grande Nuit de V éclipse, intermède en 3 actes, 3 mai 1715. Enfin, Mouret est encore l'auteur de nombreuses et importantes compositions qu'il fit exécuter au Concert spirituel sous les titres suivants : les Amours de Silène, « divertissement bachique, » 1729; la Mort de Didon, cantate, 1729; Andromède et Persée, cantate, 1729; Au gui Van neuf, divertissement chanté, 1729; ta Beauté couronnée, divertissement, 1729; Églé, cantatille, 1729; Hymne à V amour, 1729; le Bal, cantate. Pour terminer cette longue liste des œuvres dues à un artiste remarquablement fécond, je citerai une dernière composition de Mouret, Vlmpromptu de Ptîlers-Cotterets, dont il écrivit les paroles et la musique pour une fête donnée au roi Louis XV, le 3 novembre 1722, par le duc d'Orléans, dans son domaine de Villers-Cotterets.

MOUSSORGSKY ( ), compositeur

russe contemporain, s'est fait connaître d'abord par la publication de quelques romances et mélodies vocales qui ont été bien accueillies do poblic. Il a écrit ensuite, sur un livret tiré du drame de Pouschkine qui porte ce titre, la partition d'un grand drame lyrique intitulé Boris Godounoff. Cet ouvrage, en 4 actes et un prologue, a été représenté à Saint-Pétersbourg en 1874.

MOUZIN (Pierre-Nicolas) (i), professeur au Conservatoire de Paris, ancien directeur du Conservatoirede Metz, est né dans cette dernière ville le 13 juillet 1822. Admis à l'école de musique de sa ville natale au mois de juin 1838, il y devint élève de Victor Desvignes, son fondu* teur, et étudia l'harmonie» le contre-point et U Algue avec M. Camille Durutte. Devenu professeur adjoint de l'école en 1842, professeur titulaire deux ans après, M. Mouzin, après la mort de Des*

(i) Malgré tes prénoms véritable» de Pierre-Blet*», U famille de H. Moulu aralt adopté pour lot celai *TÉdoaard. De là vient que plusieurs de tes eoaposttssoe •ont signées : Ed. Mouzin.

, MOUZIN — MOZART

vignes,en fat nommédirecteur,le 1er janvier 1854. Artiste actif et doué d'initiative, se livrant à des travaux considérables de composition , donnant des articles de critique musicaleà divers journaux, entre autres au Courrier de la Moselle, il dirigea la Société philharmonique de Metz (orchestre et chœurs) de 1844 à 1849, la Société des concerts de 1849 à 1851, la Société de l'Union des arts de 1851 à 1853, fonda l'Orphéon an mois de novembre 1854 et le dirigea jusqu'en 1868, fonda une Société de musique d'harmonie en 1866, provoqua Tannée suivante une association de vingtdeux sociétés chorales du département de la Moselle, enfin dirigea les grands concerts annuels de l'École de musique, et ceux qui eurent lieu sous la présidence de M. Ambroise Thomas, en 1861 et 1867, à l'occasion de l'Exposition universelle et du concours régional. Pendant ce temps, il publiait : 1° Met*. École de musique, succursale du Conservatoire impérial, esquisse historique par le directeur, M. Ed. Mouzin (Metz, Blanc, janvier 1859, in-8° de 24 p.) ; 2° Metz. École de musique, succursale du Conservatoire impérial, et Société chorale de V Orphéon, deuxième esquisse historique (Metz, Blanc, 1864, in-8°de 90 p.); 3° Petite Grammaire musicale, à l'usage des écoles primaires, des cours orphéoniqnes et de tous les établissements d'instruction, en trois parties (Paris, Tandou, 1864, in-12), ou- Yrage adopté au Conservatoire de .Paris, et auquel une mention honorable a été accordée à l'Exposition universelle de 1867. A la suite des événements de 1870-71, M. Mouzin vint s'établir à Paris» et fat nommé professeur de solfège au Conservatoire.

Voici la liste des compositions de cet artiste estimable* — Musique dramatique, les Deux Valises, opéra-comique en un acte, joué à' Metz en 1866; Michel-Ange, opéra-comique en un acte, resté inédit.— Cantates. Spartacus,\>our joix de basse, avec chœur masculin et accompagnement d'orchestre, exécutée à Metz (composition qui reçut plus tard de plus grands développements, et devint nne scène pour soprano, ténor et basse arec chœur mixte); Metz, pour ▼oix de mezzo-soprano avec chœurs et orchestre, exécutée à Metz; Sébastopol, pour ténor, baryton, chœurs et orchestre, exécutée à Metz ; Hommage à la mémoire d'Halévy, pour soprano, chœurs et orchestre, id. ; Rémilly, pour chœur d'hommes, avec orchestre, id. : les Eaux de Metz, pour chœur mixte, avec orchestre, id.; Marche funèbre de la Symphonie héroïque de Beethoven, arrangée pour chœur et orchestre, Id. — Musique yocalb. Six Vocalises, pour soprano ou ténor; six Mélodies pour soprano,

ténor ou mezzo-soprano ; Simples Chants, recueil écrit pour les salles d'asile ; la Voix du Torrent, la Fauvette, la Jeune Fille, Canzone de Vittoria Colonna, la Marinière, le Vieillard aveugle, la Voix secrète, Derniers Soleils, mélodies.— Musique religieuse, Agnus Dei, pour ténor et chœur; Sanctus (en ré) pour baryton et chœur; Ave verum, solo de basse, avec orgue; Sanctus en mi bémol, messe des morts; Pie Jesu, pour ténor et chœur, arec orgue ; Veni Creator, trio ou chœur, avecorehes» tre ou orgue.— Chœurs sans accompagnements. A la France, la Bonde des Moissonneurs, Souvenir de Strasbourg, la Prière des petits, Salut à Ambroise Thomas, Chant de bienvenue, Qui d'un mot calme les orages ? Chantons la va» peur, la Moselle, Strasbourg, Hourrahl les Francs-Tireurs, la Rosée, les Trois Légions; 12 Chœurs arrangés, avec paroles spéciales, sur différents fragments de musique instrumentale de Haydn, de Mozart et de Beethoven. — Musique instrumentale. Sérénade pour orchestre; Andanle et scherzettino pour orchestre ; Ouverture à grand ochestre; lr* Symphonie (le Passé), pour orchestre; Préludes et Fugues, pour le piano; Souvenirs du pays Messin, six mélodies pour le piano , etc.

MOYKS ou MOENS (Simon), facteur de clavecins, exerçait cette profession à Anvers au milieu du seizième siècle, eLétajt reçu en cette qualité dans la corporation de Saint-Luc en

* MOZART (JEAN-CHRYSOSTOMEWOLrGARO-

Théophile).— La bibliographie relative à Mozart, en ce qui concerne la France, doit se compléter par les écrits suivants : 1° Histoire de W. A. Mo» zart, sa vie et son œuvre d'après la grande biographie de G. N. de Nissen, augmentée de nouvelles lettres et de documents authentiques, traduite de l'allemand par Albert Sowinski (Paris, Garniei*, 1869, in- 8° avec portrait et autographes); 2° Notice biographique sur Jean- Chrysostome- Wotf gang -Théophile Mozart, par Winckler (Paris, Fuchs, an X (1801), in-8°); 3° Mozart, par le docteur Henri Doering, traduit de l'allemand par C. Viel (Paris, Bohné, 1860, in-12); 4° Mozart ou la Jeunesse d'un grand artiste, par Etienne Ger vais (Tours, Marne, 1866, in-12); 5° Mozart d'après de nouveaux documents, par J. Goschler (Paris, Douniol, 1866, in- 8°); 6° un Voyage de] Mozart , biographie, anecdotes,par Edouard Moericke,traduit de l'allemand par A. Rolland (Bruxelles, Duinont, 1859, in- 18) ; 7° Lecture sur les trois séjours de Mozart à Paris, par Charles Poisot (Paris, tvp. Charaerot, 1873, in-18).

MOZART — MÛLLER

A part ces publications, nous signalerons les | fleux livraisons (29« et 30« entretiens) du Cours familier de littérature de Lamartine, intitulés : la Musique de Mozart, et surtout l'excellent travail publié sur le maître par M. Victor Wilder, en 1874, dans le Ménestrel, écrit vraiment remarquable, et le seul de quelque valeur qui ait paru en France. Il est bien à désirer que l'auteur publie sous forme de volume cette très-intéressante étude.

MUGK (Le docteur J ), musicien allemand, né à Wurzbourg le 16 août 1824, s'était d'abord adonné à l'étude du droit, qu'il abandonna pour se consacrer à la musique. Chef d'orchestre au théâtre de Brûnn en 1860, à celui de Freiburg en 1866, il se fixa ensuite dans sa Tille natale, où il dirige une Société de chant. Cet artiste a composé des chœurs pour voix d'hommes, des morceaux de violoncelle, et il a fait représenter avec un certain succès, le 3 février 1867, à Darmstadt, un drame lyrique intitulé les Nazaréens à Pompéi, dont le sujet était emprunté au poème célèbre de Bulwer : les Derniers Jours de Pompéi.

MUELEVOETS (Jean), facteur de cithares, vivait à Anvers à la fin du seizième siècle.

MUGIVONE (Leopoldo), compositeur dramatique italien, né vers 1857, a fait représenter à Naples, sur le théâtre Nuovo, les deux ouvrages suivants : 1* Don Bizzarro e le sue figlie, opéra bouffe (20 avril 1875), qui 'a été assez bien accueilli -, 2° la Mamma Angot a Costantinopoli, opérette (29 juillet 1875), qui n'a obtenu aucun succès. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui n'était âgé que de dix -sept ans lorsqu'il a fait son début au théâtre.

MÛH LDORFER (Guillaume- Charles), compositeur et maître de chapelle autrichien, est né à Gratz le 6 mars 1837. On lui doit plusieurs ouvrages dramatiques, parmi lesquels je citerai les suivants : le Sommeil magique, opéra-comique en 2 actes, Leipzig, 1866 ; le Commandant de Kœnigstein, un acte, Leipzig, 30 mars 1869; Solitude dans les bois, ballet, Leipzig, 24 décembre 1869. Son dernier ouvrage, donné encore à Leipzig, au mois de septembre 1877, est un opéra-comique en un acte, Prinzessln Rebenbliith, qui accompagnait la première représentation du Roméo et Juliette de M. Gounod. M. Mûhldorfer remplit les fonctions de second chef d'orchestre au • théâtre de Leipzig. On connaît encore de lui des lieder et plusieurs ouvertures de concert.

MULDER (Richard), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, naquit à Amsterdam en

1823, et reçut une excellente éducation musicale. Dès sa jeunesse il vint en France, résida longtemps à Paris, où il publia de nombreuses compositions, et c'est en cette ville qu'il épousa, en 1844, Mu« Lia Duport, fille de l'auteur dramatique Paul Duport. M11* Lia Duport était une cantatrice distinguée, qui a brillé de bonne heure dans les concerts, et qui s'est ensuite vouée à l'enseignement. 11 y a quelques années, Richard Muider était parti pour l'Amérique, et s'était fixé aux États-Unis ; il est mort, jeune encore, à San-Francisco, le 22 décembre 1874. Parmi les compositions publiées par cet .artiste intelligent, je citerai surtout les suivantes, toutes pour le piano : Chants caractéristiques, op. 9 ; Thème ori • ginal et scherzo, op. 10 ; Plaisir du bal, valse, rédowa et polka, op. 1 1 ; Styrienne, op. 12 -, la Cascade, op. 12 bis; Réoe d'espoir, andante, op. 13; te Tambour de basque y impromptu, op. 15; le Menuet, variations-études, op. 16; Pète styrienne, valse- caprice, op. 17; la Consolation, nocturne, op. 18 ; CécUia, mazurka -caprice, op. 19 ; le Retour, nocturne, op. 20 ; les Chantres des bois, 6 morceaux caractéristiques, op. 22 ; Souvenir de jeunesse, 3 morceaux de genre, op. 28 ; le Chalumeau, pastorale, op. 29 ; Lgceun des pianistes, collection complète et progressive d'études, en 6 livres,op. 31, 32, 33, 34, 35 ef 36 ; les Loisirs de la Châtelaine,, collection de 6 morceaux caractéristiques et de moyenne force, op. 44, etc., etc.

De son mariage avec Mu* Lia Duport, Richard Muider avait eu une fille, aujourd'hui H™* Pauline Boutin, qui est l'une des plus aimables cantatrices de concert de Paris et l'un de nos meilleurs professeurs de chant.

MÛLLER (Mamanus), moine et musicien du dix-huitième siècle, naquit en Suisse, à JEsdk (canton de Lucerne), en 1724. Après avoir étudié la composition avec Giuseppe Paladtao, maître de chapelle à Milan, il entra en 1743 au couvent d'Einsideln, dont il fut, trente ans plus tard, nommé prince-abbé. Il mourut en 1780. On connaît de cet artiste une messe à quatre voix avec orgue, quatre motets à huit voh, six Magnificat à quatre voix avec accompagnement d'orchestre, etc.

* MULLER (Iwah), célèbre clarinettiste russe, naquit le 3 décembre 1786, et non le 15 décembre 1781.

* MULLER (FKÉnÉRic),violoniste, violoncelliste, clarinettiste, compositeur et maître de chapelle, est mort à Rudolstadt, le 12 décembre 1871. (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VI, p. 259.)

*MULLER(Cbrétiew- GoTTUBB-TnioraiLB),