RUBINSTEIN

apprécié à peu près de même que comme virtuose. Plos violent que vigoureux, plus étrange que foncièrement original, plus habile au point de vue technique que fertile en ce qui concerne l'imagination, il est fort loin cependant d'être le premier venu, et son talent heurté mais puissant, parfois brutal, mais grandiose, appelle forcément l'intérêt et s'impose à l'attention. Les opéras de M. Rubinstein ont subi des chances diverses, et sont d'ailleurs trèsinégaux en valeur, non-seulement entre eux, mais dans leurs diverses parties. On ne peut nier cependant que Feramors et le Démon n'aient obtenu des succès très-réels. Ses deux oratorios, la Tour de Babel et le Paradis perdu, ont été moins complètement heureux. Le premier de ces ouvrages a paru à la fois bien lourd et bien monotone lorsque l'auteur est venu le faire entendre à Paris en 1875, et l'on n'y a remarqué que les trois jolis petits chœurs des enfants de Cham, deSem et de Japhet. Quant au second, il ne semble atoir été accueilli, à Saint-Pétersbourg, qu'avec un succès relatif. En ce qui concerne sa musique symphontque, elle est beaucoup plus prisée en Allemagne qu'en France, où l'on a reçu avec une certaine froideur la symphonie} VOcéan et le tableau musical intitulé Ivan IV. Il y a sans doute dans ces œuvres de grandes qualités de facture, une science magistrale de l'instrumentation et un sentiment remarquable des effets d'orchestre, mais on y voudrait une inspiration plus soupie, plus brillante, et surtout plus généreuse. Parmi ses compositions pour le piano, il faut tirer de pair quelques-uns de ses concertos de piano, particulièrement le cinquième, qui est une production extrêmement remarquable, et que M. Rubinstein exécute avec une incomparable \ maestria. Enfin, si M. Rubinstein laisse à désirer, dans sa musique de chambre, un style moins heurté, moins inégal et moins violent, il a produit un grand nombre de lieder dont la forme et l'inspiration sont vraiment originales, particulières et savoureuses.

M. Antoine Rubinstein, qui a rendu de grands services à l'art musical russe en créant, en 1862, le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, et en imprimant aux concerts philharmoniques de cette ville une direction excellente, n'a cependant jamais renoncé complètement à ses voyages artistiques, qui lui ont valu de nombreux et brillants succès. Il a parcouru plusieurs fois l'Allemagne, où sa musique est inscrite sur les programmes de tous les concerts, il a visité la Belgique en 186(5. est venu à Paris en 1868,

1870 et 1875, et s'est fait entendre de nouveau, en 1878, à Bruxelles, où il a remporté de véritables triomphes. En somme, qu'on le considère comme virtuose ou comme compositeur, M. Rubinstein est un artiste incomplet sans doute, profondément inégal, mais prodigieusement doué, d'une valeur véritablement exceptionnelle, et qui a fait assez pour que son nom tienne désormais une place toujours honorable, parfois brillante, dans l'histoire de l'art musical.

Voici un catalogue étendu, quoique encore très-incomplet, des œuvres de M. Antoine Rubinstein. — Musique dramatique et oratorio. Dimitri Donskoî, opéra en 3 actes, Saint-Pétersbourg, 1852; Tom le fou; les Enfants des Landes, Vienne, 1861; Feramors, Dresde, théâtre royal, 22 février 1863; le Démon, opéra « religieux » en 3 actes, Saint-Pétersbourg, 25 janvier 1875; les Macchabées, Berlin, 17 avril 1875 ; Néron; la Vengeance, un acte (non représenté); les Sept Chasseurs sibériens (non représenté) ; la Tour de Babel, oratorio, exécuté au festival rhénan de Dusseldorf, en 1872; le Paradis perdu, oratorio, Saint-Pétersbourg, 17 décembre 1876. — Musique symphosiqi e. VOcéan, symphonie; Symphonie dramatique; 2 Symphonies; Ivan IV, composition caractéristique pour orchestre, op. 79 ; Don Quichotte, composition caractéristique pour orchestre, op. 87. — Musique vocale. Hécube, air avec accompagnement d'orchestre, op. 92, n° 1 ; Agar dans le désert, scène dramatique avec accompagnement d'orchestre, op. 92, n° 2 ; le Lyrique et le Requiem pour Mignon, vaste composition écrite sur un texte tiré du Wilhelm Meister de Goethe, op. 91; Mélodies Persanes; musique pour le Faust, de Goethe; 10 lieder, op. 83; un très-grand nombre de lieder et mélodies focales à une ou plusieurs voix. — Musique instrumentale. Sextuor pour instruments à cordes; Quintette pour* piano, deux violons, alto et violoncelle (en sol mineur) ; Quintette pour piano, flûte, clarinette, cor et basson, op. 55 ; Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle (en ut majeur), op. 66 ; 3 quatuors pour instruments à cordes, op. 17 ; 2 quatuors pour instruments à cordes (sol mineur, mi mineur), op. 90; Quatuors pour instruments A cordes, op. 47 ; 2 Trios pour piano, violon et violoncelle (fa majeur, sol mineur), op. 15; Trio, id. (si majeur), op. 52; Trio, id. (ut mineur), op. 85 ; 1" sonate pour piano et violon (sol majeur), op. 13; 2e Sonate, id. (la mineur), op. 19; Grand Duo pour piano et violon sur le Prophète (avec M. Vieux temps); Romance et Caprice pour piano et violon, op. 86 ;

RUBINSTEIN — RUEG

Sonate pour piano et alto, op. 49 (arrangée pour piano et violon par Ferdinand David) ; 2 Sonates pour piano et violoncelle (ré majeur, sol majeur), op. 18 et 39; Concerto pour violoncelle, avec accompagnement d'orchestre; l", 2*, 3a, 4* et 5e Concertos pour piano, avec accompagnement d'orchestre; Fantaisie pour piano, avec accompagnement d'orchestre, op. 84; Sonate pour piano, op. 89; 4* Sonate pour piano (la mineur), op. 100; 6 Études, id., dédiées à Mm* Marie Pleyel, op. 23 ; 6 Études, id., dédiées à M** Clara Schumann, op. 24; 6 Études, id., op. 81; 2 Grandes Études, id., op. 93; Ondine, étude, id., op. 1 ; 2 Mélodies, id., op. 3; 2 Fantaisies sur des chansons populaires russes, op. 2 ; Ma* xurka-fantaisie, op. 4 ; 3 morceaux (Polonaise, Craeovienne, Mazurke), op. 5; Tarentelle, op. 6 ; Impromptu-Caprice, op. 7 ; 3 morceaux (Impromptu, Berceuse, Sérénade), op. 16; Acrostiche, op. 37 ; 5 morceaux (Caprice, Nocturne, Scherzo, Romance, Toccata), op. 69; 3 Morceaux (Nocturne, Mazurke, Scherzo), op. 7 1 ; le Bal, fantaisie en 10 numéros ; Album des danses populaires des différentes nations, op. 82 ; Thème et Variations, op. 88.

RUBINSTEIN (Nicolas), frère du précédent, est né en 1835 à Moscou. Dès son enfance, il avait révélé des dispositions remarquables pour la musique ; à l'Age de sept ans, on commençait à le produire avec son frère dans des tournées artistiques en Russie. Toutefois il reconnaît avoir fait ses études les plus sérieuses à Berlin-, il s'y perfectionna pour le piano avec Kullak et apprit la composition avec Dehn, qui était aossi le maître d'Antoine Rubinstein et avait aussi réformé l'éducation de Glinka. Après son retour à Moscou, sa famille l'obligea vainement d'entrer a l'Université, dans la faculté de droit : la vocation musicale reprit le dessus. En Russie, il était considéré comme l'égal de son frère, mais celui-ci ajoutait aux mérites éminenls du Virtuose le prestige du compositeur, et décuplait sa renommée en faisant des tournées à travers toute l'Europe et même en Amérique. Nicolas Rubinstein, au contraire, s'est tellement voué A l'enseignement qu'il a négligé la composition, et jusqu'en ces derniers temps il se contentait comme virtuose de l'admiration enthousiaste de ses compatriotes.

En 1859,c,est-4Hlireà vingt-quatre ans.il fonda la Société musicale russe de Moscou, et il n'a cessé d'en diriger les concerts symphoniques; chaque année il organise une vingtaine de program mes, ou les maîtres étrangers alternent avec les nationaux; c'est ainsi, et grâce à lui, que bon nombre d'oeuvres de l'école française contempo-

raine sont populaires à Moscou. En outre, Nicolas Rubinstein va tous les printemps donner des concerts à Saint-Pétersbourg pendant le carême.

En 1864, Il a fondé le Conservatoire de musique de Moscou, dont il est toujours directeur. Ce Conservatoire est aussi actif que celui de Saint-Pétersbourg; les classes de composition et celles de piano y sont particulièrement fortes.

Ce ne sont pas seulement ses mérites de virtuose et de professeur qui ont fait sa popularité, mais aussi ses qualités de cœur et d'esprit. Durant la dernière guerre d'Orient, il a donné des concerts dans trente-trois villes de Russie au profit des blessés, et a versé des sommes considérables dans la caisse de la société de la Croix- Rouge.

Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1878, il fut désigné pour venir organiser trois concerts russes au palais du Trocadéro, et il se fit JilJ enfin apprécier du public cosmopolite comme pia- ^^ niste et comme chef d'orchestre. On connaît ^** . *

programmes de ses trois 'concerts nationaux Wt* ' russes, et l'on sait que le succès en fut si grand th+rrA *^? qu'il fallut donner une quatrième séance. *-**

RUBIO (Jacwto), est l'auteur d'un Traité de transposition publié sous ce titre : Observaclones y reglas sobre el trasporte musical, Mexico, 1856.

RUBIO (Ancel), musicien espagnol contemporain, a fait représenter au théâtre A polo, de Madrid , au mois de mars 1879, une zarzuela en un acte intitulée la Salsa de Aniceta.

* RUDERSDORFF (Joseph), violoniste, né à Amsterdam, est mort à Kœnigsberg au mois de mars 1866.

RUDORFF (Ernest), compositeur allemand, s'est fait connaître récemment par la publication de quelques œuvres, entre autres : Ouverture sur le conte de Ludvtig Tieck : Ekbert le blond, op. 8 ; Andante, scherzo et finale pour orchestre, op. 15; Sérénade pour orchestre, op. 20; Variations pour orchestre sur un thème original, op. 24 ; etc.

RUEG (Benemct), musicien suisse, né A Uznach, près du lac de Zurich, vivait à la fin du dix-septième siècle et au commencement du dix-huitième. Il fut maître de chapelle du couvent de Wettingen, près de Bade (Argovie), et publia plusieurs ouvrages parmi lesquels on die surtout le suivant : Corona Mariana stellarum duodecim, seu totidem Salve Regina : 3 Vocibus, 2 violinis et 2 clarinis nècessariis : 5 ripien-vero, el 3 violis ad libitum una cum duplici Basso continua ; compilât a a R. P. F. Benedicto Rueg, celeberrimi Monast. B. V. de

RUEG - RUFER

Maris Stella Musicx Prxfecto ac. Philos. Prof, ordin. Op. II, 1703.

RUELLE (Charles-Emile), helléniste distingué, A qui ses connaissance» musicales ont permis de tloler noire littérature spéciale de travaux intéressants, est né à Paris le 24 octobre 1833. Attaché au ministère de l'Instruction publique (division des sciences et lettres) en 1856, il devenait A la même époque le secrétaire de J.-A.-H. Vincent ( Voy. ce nom), qu'il aida constamment de son intelligence et de son dévouement dans ses laborieuses recherches sur l'art musical des Grecs, et c'est sous les yeux de ce savant que M. Ruelle entreprit la traduction des Éléments harmoniques d'Aristoxène, traduction qui manquait A la France. Là mort surprit le maître avant que son disciple n'eût achevé son œuvre, mais celle-ci n'en fut pas moins menée à bonne fin, et la traduction de M. Ruelle fut publiée sous ce titre : Eléments harmoniques d'Aristoxène, traduits en français pour la première fois, d'après un texte revu sur les sept manuscrits de la Bibliothèque impériale et sur celui de Strasbourg, par Ch.-Em. Ruelle (Paris, Pottier de Lalaine, 1870, in-8°). Dans un avertissement plein d'intérêt, le traducteur fait une sorte d'historique de la vie d'Aristoxène et de ses écrits, et le texte de son auteur est élucidé par lui A l'aide de notes nombreuses et savantes. Le travail de M. Ruelle a été couronné par l'Association pour l'enseignement de* études grecques.

En I87i, M. Ruelle publiait l'opuscule suivant, qui avait été inséré d'abord dans les Comptes-Rendus de l'Académie des inscriptions et belles-lettres : Notices et variantes d'un manuscrit grec relatif à la musique qui a péri pendant le bombardement de Strasbourg (Paris, Donnaud, 1871, in-8° de 4 pp.); puis, ayant été chargé par le gouvernement français, au mois d'octobre de la même année, d'une mission qui avait pour but la recherche, dans les bibliothèques de l'Espagne, des manuscrits grecs contenant des textes inédits relatifs à la musique, il rapporta de son voyage les éléments des deux publications suivantes : 1° Etudes sur V ancienne musique grecque. Rapports à M. le ministre de l'Instruction publique sur une mission , littéraire en Espagne (Paris, Impr. nationale, 1875, in-8°); 2° Traduction de quelques tentes grecs inédits, recueillis à Madrid et à l'Escurial : lettres de Psellus, fragments anonymes sur la musique et sur Vaccentuation grecque, table des chapitres du Dynaméron du médecin Etius Promotus (Paris, Durand, 1875,in-8°).

Outre ces travaux dont l'intérêt et (utilité n'ont pas besoin d'être démontrés, M. Ruelle a publié, sur les questions spéciales qui l'intéressent en ce qui concerne la musique, un assez grand nombre d'articles dans V Univers musical, la Revue et Gazette musicale, le Bibliographe musical et la Revue archéologique.

RUELLE (Jules), écrivaio français, collaborateur du Monde artiste et de VArt musical, ancien rédacteur du Messager des théâtres, a été secrétaire du Théâtre-Lyrique et de celui de l'Athénée. Il est l'auteur d'une brochure anonyme publiée sous ce litre ; la Musique et le théâtre en 1871 (Paris, impr. Renou et Maulde, juin 1871, in-4°) -, cette brochure, écrite A l'instigation de M. Martinet, alors directeur du Théâtre-Lyrique, qui venait d'être incendié pendant les événements de la Commune» était uo plaidoyer en faveur de ce théâtre, auquel l'Assemblée nationale semblait disposée A retirer sa subvention ; elle ne fut point mise dans le commerce, mais seulement distribuée aux membres de l'Assemblée et aux journalistes spéciaux. Lorsque M. Martinet eut rouvert, A ses risques et périls, le Théâtre-Lyrique dans la petite salie de l'Athénée, et qu'il y eut fait de mauvaises affaires, M. Ruelle lui succéda comme directeur. Il ne fut pas plus heureux, malgré l'activité qu'il déploya et les services qu'il rendit pendant sa courte administration.

RUF (S ), écrivain allemand, auteur de

plusieurs ouvrages philosophiques et scientiaques, s'était pris de passion pour la vie et les travaux habiles du fameux luthier tyrolien Jacob Stainer. Il lui a consacré une notice biographique qu'il a publiée sous ce titre : le Fabricant de violons Jacob Stainer. Ruf est mort à Hall (Tyrol), le lt avril 1877, A l'âge de soixantequinze ans.

RÛFER (Philippe-Bautboloiié), pianiste et compositeur, fils d'un pianiste et organiste allemand né en 1810 et qui s'établit A Liège en 1830, naquit en celte ville le 7 juin 1844. Il fit ses études musicales au Conservatoire de Liège, oh il obtint en 1865 le premier prix de fugue, après s'être vu décerner, l'année précédente, la médaille de vermeil dans les classes de piano et d'orgue. Il prit part ensuite (1865) au concours de Rome, où il obtint une mention honorable avec sa cantate la Fille de Jephté, et concourut une seconde fois sans résultat. Devenu répétiteur de piano dans l'établissement dont il avait été l'élève, M. Rufer accepta en 1867 la situation de maître de chapelle A Essen, sur le Rhin, où il se fit remarquer dans la direction des concerts, puis, en 1871, alla se fixer A Berlin, où il occupa

RUFER — RU6GI

pendant quelque temps la place de professeur de piano an Conaervaloire-Stern.

Comme compositeur, M. Rttfer s'est fait connaître par la publication de diverses œuvres qui ne manquent ni de style, ni de distinction, et dont voici une liste étendue : Sonate pour piano et violon, op. f ; 4 lieder avec piano, op. 2 ; 3 lieder sur des paroles de Gœlhe, op. 3; 3 lieder, op. 4 ; Ouverture de concert, k grand orchestre, op. 5; 4 lieder, op. 6; 3 Chœurs pour voix d'hommes, op. 7 ; 3 Suites pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 8 ; 3 lieder, op. 9; 3 Morceaux de piano k 4 mains, op. 10; 3 lieder, op. 1 t ; 4 lieder, op, 12 ; 3 Suites pour violoncelle, avec piano, op. 13; Morceaux de fantaisie, pour piano, op. 14 ; 3 Chœurs, op. 15 ; Sonate pour orgue, op. 16; 3 lieder, op. 17; Chanson de Mai, k 3 voix, op. 18; 3 lieder, op. 19 : Quatuor en ré mineur, pour 2 violon», alto et violoncelle, op. 20; Tarentelle pour piano, op. 21 ; 4 Morceaux pour piano, op. 22 ; Symphonie en fa majeur, pour orchestre, op. 23; Scherzo, op. 24; Ouverture de concert, op. 29 ; Ouverture dramatique.

M. Rôfer s'est fait une situation fort honorable a Berlin, ou il est très*cons?déré k la fois comme professeur et comme compositeur.

* HUFFO (Vincent), compositeur italien du seizième siècle. — A la liste des nombreux ouvrages de cet artiste, il faut ajouter : il primo libro di MadrlgaU cromatici à 4 voci, eon la giunta di alquanti madriçali del medesimo autore, novamenle eon ogni diligentia rtstampato et eorretto, Venetia, Antonio Gardane, 1552.

* RUGGI (Fiançois), compositeur et l'un des théoriciens les plus renommés de l'école napolitaine, naquit à Naples le 21 octobre 1767. 11 fit ses études au Conservatoire de la Madone de Loreto, et y devint l'élève préféré du célèbre Fenaroti, qui lui enseigna l'harmonie, le contre* point et la composition. Fort jeune encore, il écrivit beaucoup et avec talent, car il n'avait que vingt-sept ans lorsqu'il fut l'objet d'un hommage tel qu'on n'en reçoit guère à cet âge : le 2 février 1795, le conseil des Élus de la ville de Naples lui écrivait, à la suite d'une de ses délibérations : — • Yousavet donné les preuves d'une « si grande habileté dans les œuvres que vous m aves fait connaître dans cette capitale au mf- « lieu d'applaudiftsements universels, que leurs « Excellences ont résolu de vous nommer mal- « tre de chapelle extraordinaire de cette ville « très Adèle...»

Dès cette époque, Ruggi avait heureusement abordé le théâtre en faisant représenter â Naples, avec succès, deux opéras sérieux intitulé* la

Félicita compila et V Ombra di Nino. En 1796, il donnait à Milan un opéra semi-sérieux en 2 actes, la Guerra aperta, qui fut moins favorablement accueilli, et un autre ouvrage bouffe, Soffi Trippone. On assure que ce dernier contenait des allusions politiques qui se firent jour â la scène, mais qui lui avaient été tenues secrètes ; il en conçut un tel dépit que jamais plus il ne voulut travailler pour le théâtre. A partir de ce jour, en effet, il ne s'exerça plus absolument que dans la musique sacrée, où d'ailleurs il fit preuve d'une rare fécondité; il écrivit surtout un nombre d'oeuvres considérable pour le couvent de Regina Cœli, dont il était le maître de chapelle. Il s'adonna aussi k l'enseignement du chant, dans lequel il était .fort iiabile, et devint le professeur des filles de Murât, lorsque celui-ci eut été fsit roi de Naples. En 1825, à la mort de Giacomo Tritto, Ruggi fut nommé professeur de contre-po'nt et de composition au Conservatoire, et là, dans l'espace de vingt ans, il forma on grand nombre d'excellents élèves et acquit la réputation d'un théoricien de premier ordre. Cet artiste r* sociable et distingué mourut â Naples, le 23 janvier 1845, à l'âge de soixante-dix-sept ans. Élève de Fensroli, dont il ne cessa de propager les saines doctrines, lié d'une vive amitié avec Zingarelli, auquel il succéda comme membre de l'Académie des Beaux-Arts de Naples, Ruggi fut le maître de Bellini, de Carafe et d'une foule d'artiates distingués qui professaient pour lui le plus profond respect et lui témoignaient la plus tendre et Is plus sincère affection.

Le nombre des compositions religieuses de Francesco Roggi est extrêmement considérable , et je n'en saurais dresser ici un catalogue complet et détaillé ; les plus importantes sont les suivantes : 10 Messes à 2, 3, 4, 5 et 8 voix, avec accompagnement soit d'orgue, soit d'orchestre ; la Passion selon saint Jean, oratorio ; Tre Ore di agonia, oratorio ; GUnuè al Giordano, oratorio ; 2° Te Deum â 2, 4 on 5 voix, avec accompagnement d'orgue, ou de petit ou de grand orchestre ; Stabat Mater, i 2 voix avec orgue; Cantate sacrée à 5 voix avec orchestre; Messe funèbre â 3 voix avec orgue ; 2 Magnificat â 3 et 4 voix ; Salve Regina pour 3 voix d'hommes, avec clarinette et violoncelle ; Salve Regina pour 3 voix de soprano arec orgue; Salve Regina pour ténor solo, avec chœur et grand orchestre ; 2 Miserere k 3 et 4 voix, avec accompagnement d'instruments k cordes ; 4 Christus et Miserere ; enfin un grand nombre de motets divers, â une ou plusieurs voix, avec accompagnement d'orgue, ou de grand orchestre, on d'instruments à vent, ou d'instruments k cordes.