STRADELLA — STRAUSS
Délie Opère di Alessandro Stradella esistetiti nell' Arc hivio musicale délia B. Biblioteca Palatin a di Modena, elenco, con prefazione e note di Angelo Catelani (Modena, Vincenzi, 1866, in-4°). Vers la même époque, un écrivain français, P. Richard, conservateur à la Bibliothèque impériale de Paris, publiait une étude sur ce compositeur dans le journal le Ménestrel. On sait enfin que Sf rad«;lla a fourni le sujet et le titre de deux opéras, dont l'un est dû à Niedermeyer et l'autre à M. de Flotow.
* STRAUSS (Joseph), né à Briinn en 1793, est mort à Carlsruhe, frappé d'apoplexie, le 1er décemhre 1866. Lés journaux français ont alors confondu cet artiste avec Johann Strauss le père, chef d'orchestre et fameux compositeur de musique de danse.
STRAUSS ( Johann } , fils du célèbre compositeur de danse Johann Strauss, est né à Vienne le 25 octobre 1825. Destiné par son père au commerce, il fil les éludes nécessaires pour embrasser cette carrière, mais fut entraîné à l'abandonner par son penchant pour la musique. Chaleureusement secondé par sa mère dans ses projets, il devint l'élève de Dreschler, maître de chapelle de la cathédrale de Saint- Etienne, et il n'avait pas encore accompli sa dix-neuvième année lorsque, le 15 octobre 1844, il fit ses débuts de chef d'orchestre et de compositeur à la tète d'un orchestre formé par lui. A la mort de son père, en 1849, il prit la direction de l'orchestre de celui-ci, et donna des concerts à Vienne jusqu'en 1859. Les premières valses qu'il fit entendre : Chansons d'amour, Ver luisant, Sons de Rhadamante, aimables, gracieuses, pleines de charme, eurent le plus grand succès et attirèrent sur lui l'attention générale. Les heureuses qualités qui distinguaient ses premières compositions en ce genre ne l'abandonnèrent point par la suite, et ses autres valses : Feuilles du ma lin, Sur les montagnes , Vienne \ nouveau , Feuilles volantes, Vin, femmes et chant, obtinrent un succès égal, que partagèrent ses charmantes polkas, ses mazurkas et ses quadrilles.
La renommée de M. Johann Strauss s'étendaot chaque jour, il fut engagé, pendant Tété de 1856, par la compagnie du chemin de fer de Tsarskoë-Selo, pour diriger des concerts en Russie. 11 donna donc annuellement une série de concerts au. Vaux-Hall, et plus tard à Saint- Pétersbourg. A partir de ce moment il fit de nombreux voyages à la tête de son orchestre, dans toute l'Allemagne, en Italie, en France, en Angleterre et jusqu'aux États-Unis, toujours et partout retrouvant le succès. Chaque hiver, il
revenait à Vienne, où bientôt l'empereur d'Autriche le nomma chef d'orchestre des bals de la cour, emploi qu'occupe aujourd'hui son frère cadet Edouard Strauss, dont il est question plus loin. En 1863, M. Johann Strauss ayant épousé une chanteuse distinguée, MUe JetlyTreffz (l),il confia son orchestre à ses deux frères, Joseph et Edouard, et parut ne plus s'occuper de musique.
En 1870, M. Johann Strauss rentra dans la lice, mais, en modifiant sa carrière , il commença une nouvelle phase de sa vie artistique. Sur les conseils de sa femme, il écrivit une opérette intitulée la Reine Indigo, et cet ouvrage, représenté au théâtre de la Wieden, reçut un accueil si chaleureux de la part du public, que le compositeur se décida facilement à poursuivre la nouvelle voie qu'il avait choisie. Il fit jouer alors successivement le Carnaval àBome (1873}, Fledermaus (la Chauve-Souris, 1874), Cagliostro (1875), Mathusalem (1877), et Blinde Kuh {Colin-maillard, 1878). De tous ces ouvrages, c'est Fledermaus qui obtint le succès le plus prononcé et le plus décisif (2).
Comme compositeur de valses, M. Johann Strauss s'est fait un renom exceptionnel; la fraîcheur des idées, la nouveauté desrhythmes, l'ingéniosité de l'harmonie, le piquant de l'instrumentation, donnent à ses compositions en ce genre une originalité réelle, et il est juste de dire, comme l'a fait remarquer l'excellent critique viennois, M. Hanslick, qu'il a donné un grand élan et des développements inconnus à l'ancienne et étroite forme de la valse. Il a d'ailleurs composé plus de 400 morceaux de danse de tout genre, mais ce sont ses valses surtout qui ont rendu son nom populaire, ce sont elles qui ue cessent de charmer et d'en chanter les auditeurs, et qui les entraînent à la
(1) Celte artiste est morte à Hietxiug, près de Vienne, le 9 avril 1 878. Voici comment en parlait alors on journal: — « *■• Johann Strauss, femme du célèbre compositeur et chef d'orchestre, avait été, avant ton mariage, une cantatrice trésrecherohée et très-fêtée, sous le non de Jelty Treffi. Cétait une véritable ehermeresse, que le monde dilettante viennois idolâtrait, et qui retrouva les mêmes triomphes h Londres lorsque, abandonnant la carrière théâtrale, elle s'y fit connaître comme cantatrice de concerts. De retour à Vienne, elle épousa Johann Strauss, dont elle a partagé depuis la vie voyageuse et les grands succès. Tous ceux qui la connaissaient regrettent en elle une femme aimable et bonne en même temps qu'une artiste de raee. » M. Johann Strauss est remarie depuis les derniers mois de 1878. — A. P.
(1) Le 87 avril 1878 on donnait i Paris, sur le théâtre de la Renaissance, une traduction de la Reine Indigo. Le 80 octobre 1877, le même théâtre représentait la Tzigane, sorte de pastiche où l'on avait fait entrer la plos grande partie de 1 a musique de Fledermaus, quelques pages de Cagliostro, et pour If quel M. Johann Straus* avait écrit expressément divers morceaux nouveaux. —A. P.
STRAUSS — STREPPONI
danse en • quelque sorte malgré eux. L'une d'elles, intitulée le Beau Danube bleu, a obtenu une vogue sans pareille; célèbre par tonte l'Europe, elle est devenue pour Vienne et les Viennois comme une sorte de chant national, et le docteur flanslick, que nous venons déjà de citer, constate qu'à côté de l'Hymne autrichien d'Haydn, consacré à la glorification du souverain et de la famille régnante, cette valse peut être considérée comme le chant de fête de la ville et du peuple de Vienne, comme une sorte de « Marseillaise de la paix » sans paroles. J. B.
STRAUSS (Joseph), frère du précédent et deuxième fils de Johann Strauss le père, naquit à Vienne le 20 août 1827. Bien qu'il se destinât à la profession d'ingénieur, il étudia aussi Ja musique avec passion, et acquit un véritable talent sur le piano. Son frère atné ayant été obligé de faire une cure prolongée dans [une ville d'eaux, Joseph se chargea, pendant son absence, de la direction de son orchestre, le dirigea avec un brillant succès, et lorsque Johann fut rétabli, ils partagèrent les fonctions de chef de cet orchestre. Plus tard, quand Johann renonça définitivement à celte carrière, il fut remplacé par son second frère Edouard, qui dirigea concurremment avec Joseph. Celui-ci Ht, avec ses musiciens, une série de voyages en Allemagne et en Russie, pour donner des concerts, et en 1870 il entreprit la direction des concerts du jardin suisse de Varsovie Mais, atteint d'une violente maladie de nerfs, il arriva malade en cette ville, et comme il n'avait pu amener son orchestre et qu'il était obligé de faire exécuter ses compositions par des musiciens étrangers, les contrariétés et l'irritation qu'il éprouvait hâtèrent -une catastrophe qui semblait inévitable. Frappé d'une apoplexie du cerveau, il dut se faire transporter à Vienne, mais il mourut le lendemain même de son arrivée en cette ville, le 22 juillet 1870.
Joseph Strauss s'est fait, ainsi que son père et son frère, un nom comme compositeur de musique de danse,mais son genre semble se rapprocher plutôt de celui de Joseph Lanner,et sa musique est empreinte d'une sorte de mollesse rêveuse et de tendresse mélancolique. Celles de ses compositions qui le caractérisent le mieux sous ce rapport sont les valses : Roses d'automne, les Hirondelles du village, Salutations allemandes, Sons du cœur; les polkas : Yeux amoureux, Polka de V Étoile du soir ; et les charmantes polkas-mazurkes : Pensée, Géranium, Idylle, Nacktschatten, et surtout la perde ce genre, Frauenherz (Cœur de femme),
sa plus noble composition. La polka intitulée Pizzicato, qu'il a composée avec son frère Johann et qui est écrite pour les seuls instruments à cordes, est charmante et d'un caractère très-piquant. Le nombre de ses compositions originales s'élève à 283, auxquelles il faut ajouter environ 300 arrangements pour orchestre.
STRAUSS (Edouard), frère des précédents et troisième fils de Johann Strauss le père, est né à Vienne le 15 mars 1835, et fit |ses études au collège impérial et royal de Thérèse. Son père voulait lui faire embrasser la carrière diplomatique, mais, comme ses frères, il avait le goût de la musique et s'y consacra tout entier. Devenu élève de Godefroid Preyer, maître de chapelle de la cour, il acquit un véritable talent de virtuose sur le piano, sur le violon et sur la harpe. En 1861 , il commença à conduire quelques concerts,|et lorsque Johann Strauss se retira, il dirigea l'orchestre avec Joseph. A la mort de celuici, resté seul, il augmenta le nombre de ses* musiciens et le porta à cinquante. En 1872, il fut nommé chef d'orchestre des bals de la cour. C'est lui qui dirige encore aujourd'hui les célèbres concerts Strauss, si fameux à Vienne, et il a su» en maintenant la tradition de sa famille, leur conserver leur «ancienne splendeur. Edouard Strauss est le meilleur, on pourrait dire l'unique interprète de la musique de son père et de ses frères, qu'il fait exécuter avec toute la verve et la grâce qu'elle exige et qu'elle comporte. Ainsi que ses frères, il admet dans ses programmes de concert des pièces classiques de Haydn, de Beethoven, de Mozart, de Berlioz, des fragments d'opéras d'Auber, de Wagner, de Bizet, de Delibes, enfin des lieder de Schubert, de Scbumann, deRubinstein, pour la plupart arrangés par lui-même. Edouard Strauss a publié jusqu'à ce jour 139 compositions, dans lesquelles il s'est appliqué à marcher sur les traces de son père etjde ses frères, et à suivre leur exemple. *• B»
STREABBOG.— Voyez GOBBAERTS.
♦STREBINGER (Mathias), violoniste et compositeur, ancien chef d'orchestre de ballet à l'Opéra de Vienne, auquel il resta attaché pendant 45 ans, est mort en cette ville le 12 février 1874.
*STREPPONI (Feliciano). — Cet artiste a fait représenter à Vienne, en 1823, un opéra sérieux intitulé Francescada Rimini.
Sa fille, M11* Giuseppina Strepponi, cantatrice dramatique distinguée, née à Lodi le 8 septembre 1815, est devenue, depuis.longues années, l'épouse de M. Verdi.
SÏRIGELLl — SULLIVAN
- STRIGELLI (Giusefpe), musicien italien, a écrira musique d'un drame lyrique en 4 actes, i Figli di Borgia, qui a été représenté au théâtre de la Scala, de Milan, le 29 Septembre 1866.
STRIGLIONI (Filippo), né à Lucques vers 1650, a fait représenter en 1678, sur le théâtre de Livourne, un scherzo comique dont le titre est oublié aujourd'hui. On assure que cet artiste mourut vers 1760.
'STRUMPHLEIl (J ), habile facteur
d'orgues néerlandais, naquit à Amsterdam vers le milieu du dix-huitième siècle, et mourut en cette ville en 1810. 11 acquit la réputation d'un artiste distingué dans son genre, et construisit trente-six orgues, parmi lesquelles on cite surtout celles qu'il plaça à Amsterdam, à Weesp, à }Warmenhuizen, à Ryp, à Purmerenri, à Enkhuysen, à Welsen, a Wormer, à Sloterdyk et à Alkmaar.
STUDZINSKI(PiERBB),organisteàCracovie,
attaché à la cathédrale de cette ville, professeur de la classe des instruments de cuivre à ; l'École de musique, est considéré comme un artiste fort distingué. II a écrit la musique de Lobzowianie, opéra-comédie joué avec succès à Varsovie et dans d'autres villes de la Pologne.
STULICHI (Antonio), violoniste napolitain du dix-huitième siècle, a publié en France nn recueil de Sei Sonate a violino solo, flauto travetsiero o oboe e violons o cembalo, op. prima (Paris, Boi vin).
SUCHER (Joseph), chef d'orchestre et compositeur, est né à Saint- Gotthard (Hongrie), en 1843. 11 fit. ses études musicales à Vienne, et termina son cours de contre-point sous la direction de Sechter. Après avoir été élu chef d'orchestre de la Société académique de chanteurs de Vienne, il devint répétiteur à l'Opéra impérial. A l'ouverture de l'Opéra -Comique, en 1874, il fut engagé à ce théâtre comme chef d'orchestre, et alla ensuite tenir le même emploi à Leipzig (1876), puis à Hambourg (1878).M.Sucher a acquis une grande renommée en Allemagne, par la façon extrêmement remarquable dont il a dirigé, à Leipzig, l'exécution de la tétralogie des Niebetungen, de M. Richard Wagner. En 1877, cet artiste habile épousa une caotatrice dramatique, Mllc Uasselbeck, attachée comme lui au théâtre de Leipzig, où elle s'était fait aussi une situation considérable par le talent qu'elle déployait dans l'interprétation des ouvrages de M. R. Wagner.
Plusieurs compositions de M. Sucher ont été publiées, parmi lesquelles nous citerons les activantes : Lied und lÀebe (Lied et Amour), cycle de lieder ; Aus alten Mœhrchen (D'an-
tiens Contes), composition pour choeur de voix détournes; Waldfraulein (la Demoiselle de la forêt), scène dramatique pour voix seule, chœur et orchestre : la Bataille navale de Lapante. M. Sucher a fait'exécuter toutes ces œuvres à Vienne, dans un concert organisé à cet effet. Au mois d'avril 1879, il a fait entendre encore à Vienne, avec beaucoup de succès, un hymne pour soli, chœur et orchestre. L<>s œuvres de M. Sucher, conçues dans le système wagnérien, se font remarquer par un profond sentiment dramatique. J. B.
SLLLIYrAN(ARTHUR-SE\MOUR),piani8le,chef d'orchestre et compositeur, l'un des artistes les plus distingués de l'Angleterre à l'époque actuelle, est né à Londres le 13 mai 1842. Il a fait rt excellentes études à l'Académie royale de musique, dont il était l'un des élèves boursiers, et s'est ensuite livré avec ardeur à la composition, tout en se faisant connaître et apprécier comme un chef d'orchestre habile. En tant que compositeur, M. Sullivan s'est exercé dans presque tous les genres, et, tout.en se produisant au théâtre, a écrit aussi des oratorios, des cantates, de la musique religieuse et symphooique et des mélodies vocales. L'une de ses premières productions fut une bouffonnerie musicale, the Contrabandisla, qui fut donnée sur un petit théâtre d'opéra anglais (Saint-George' s Opera-House) le 25 novembre 1867; deux ans après (septembre 18G9), il faisait exécuter au festival de Worcester un oratorio intitulé the Prodigal Son (V Enfant prodigue), et le l«r mai 1872 il faisait entendre au Crystal Palace un grand Te Deum pour soli, chœurs et orchestre dans une cérémonie d'actions de grâce pour le rétablissement de la santé du prince de Galles. 11 obtint un trèsgrand succès en produisant au festival de Birmingham (août 1873) un nouvel oratorio, the Light of the World (la Lumière du Monde), et enfin donna au théâtre de l'Opéra- Comique, le 17 novembre 1877, un ouvrage en 2 actes, IheSorcerer (le Sorcier), qui fut très-bien accueilli, et bientôt suivi d'un autre ouvrage du même, genre, le Pinafore, joué au même théâtre (mai ou juin 1878). Ce dernier obtint un succès colossal.
Mais là ne se bornent pas les travaux de composition de M. Sullivan. Entre autres ouvrages, on lui doit encore deux cantates : le Jugement du jury, et Sur terre et sur mer, une symphonie en mi pour orchestre, une ouverture di ballo, une autre ouverture avec ce titre : In Memoriam, divers morceaux symphoniques écrits pour un drame de M. Calvert, Henri F///, et, sous le titre de Masca-
SULLIVAN — SUNYER
rade, toute une série de morceaux de chant et de dansé (Sérénade, Bourrée, Danse des Pierrott et des Arlequins) pour le Marchand de Venise, de Shakspeare. M. Sullivan a publié aussi on assez grand nombre de songt ou mélodies vocales : tke Dittant Shore, Tender and True, theJudge'sSong, Golden Days, Looking back, Looking forward, Btrds in the Nlght, Mary Morison, Sweelhearls, T hou art weary, Living poems, etc. Enfin, on connaît encore de M. Sullivan diverses compositions religieuses : un Te Deum et Domine salvam fat Beginam, un Jubilate et Kyrie, et d'assez nombreuses antiennes pour une ou plusieurs voix, avec ou sans chœurs. .
M. Arthur Sullivan a été le chef d'orchestre de diverses entreprises ou sociétés artistiques. Il a dirigé les concerts du théâtre Covent-Garden, du Crystal Palace et de l'Aquarium de Westminster, ainsi que les séances de la Société orchestrale d'amateurs, où l'un des fils de la reine Victoria, le duc d'Edimbourg, tenait sa partie au premier pupitre des premiers violons. C'est sous le patronage de ce prince, amateur fort distingué de musique, que fut fondée et ouverte en 1876 la nouvelle grande école musicale de South-Kensington (National training School for mutic), dont M. Sullivan fut nommé directeur, en se chargeant de renseignement d'une des classes de composition. M. Sullivan, qui, l'année précédente, avait été nommé professeur de composition,en remplacement de Sterndale Bennett, à l'Académie royale de musique, à laquelle il appartenait déjà comme professeur, dut donner sa démission pour prendre possession de ses nouvelles fonctions, et on lui reprocha avec quelque aigreur d'abandonner ainsi un établissement dont il avait été l'élève, pour prendre la direction d'une institution en quelque sorte rivale de celui-ci. Quelques explications très-correctes et très-loyales firent bientôt cesser toute fâcheuse interprétation de la conduite de l'excellent artiste.
- 'SULTZBERGER (Jean-Ulrich), vécut dans la seconde moitié du dix-septième siècle et dans la première moitié du dix-huitième. On sait aujourd'hui que cet artiste naquit en Suisse, et l'on croit que ce fut à Saint- Gall. 11 fut nommé, en 1670, zinkenist (joueur de zink) et directeur de la musique vocale et instrumentale de la ville de Berne. « Sulttberger était un musicien de talent, dit M. George Becker (la Musique en Suisse), ses mélodies sont simples et expressives, son harmonie riche sans être surchargée. » Le recueil de Psaumes de David mis en musique par cet artiste et signalé dans la
Biographie universelle des Musiciens, à la date de 1727, est une réimpression, car cet ouvrage a été publié pour la première fois en 1675. L'année précédente, il avait livré au public un autre recueil dont voici le titre : Salomons dess Ebreischen Kônigs GeistUch, Wohllust oder Hohes Lied : In Palmen oder Dattelreimen, mit beige fûgten Newem,vom furlrefflichen Johann Schoppen gesetzten, Sangweisen,auch Kurtzen Erklârungen des geistlichen Verstandes, Beidesnaeh art der Gespràch Spiele, auff offentlicher Schauburg fûrgestellet durch FiUp von Zesen, jetzunderaber auf véelfaltige anhalten und begâhren, noch mit einer Slimmevervolkommnet und mit vielen Melodeyen vermehret : von Johann Ulrich Sultzhergern; mus. und Zinkenisten in Bern, Berne, Sonnleitner, 1674, in -8°. Ce recueil contient 35 chants à trots parties, dont 15 sont entièrement de Sultzberger, et 20 du violoniste Jean Schopp (V. Biographie universelle des Musiciens, t. Vil), 'auxquels il a ajouté une partie. On suppose que Sultzberger est mort en 1735 ou 1736. Ce qui est certain, c'est qu'à partir de cette dernière année, les éditions de son fameux psautier (pendant près d'un siècle, on en a fait régulièrement use ou tleux par an) portent sur le titre Weiland, * feu • J.-U. Sultzberger.
SULZER ( ), est le nom d'un compositeur qui a fait représenter avec succès à Prague, au mois d'août 1865, un opéra intitulé Jean de Naples.
SUNYER (R....-Leandro), professeur et compositeur espagnol distingué, est né à Mastorelt, dans la province de Barcelone, le 13 mars 1833. Dès l'âge de cinq ans, il fut confié par sa famille aux soins d'un excellent maître, Uateo Ferrer (Voy. ce* nom), sous la direction duquel il fit toute son éducation musicale, et qui lui enseigna le contre-point, l'harmonie, la fugue et la composition. A peine Agé de dix-neuf ans, M. Sunyer obtint au concours la place de maître de chapelle de l'église de Santa-Maria dei Pino, deBarcelone,mais il dut la résigner an boni d'un an par suite de son refus d'entrer dans les ordres , ce qui était une condition attachée à l'exercice de cet emploi.
C'est alors qu'il se décida A se consacrer à renseignement, sans toutefois négliger de grands travaux de composition qu'il avait est déjà. De cette époque de sa vie datent plut messes, des motets, des psaumes, et diverses autres compositions religieuses, notamment on Te Deum A deux chœurs fugues, dans le genre classique, dont on dit le plus grand bien.
SUNYER — SUPPE
M. Sanyer voulut aussi s'essayer an théâtre, et écrivit un opéra, Don Âlfonso el ca*toy qu'il dédia au prince des Asluries (aujourd'hui Alphonse XII), et qui, soumis à l'examen d'un jury, fut l'objet d'un rapport très-favorable. Néanmoins, l'ouvrage, — comme tant d'autres! — ne put parvenir à se produire a la scène ; mais il valut à son auteur le brevet de chevalier de l'ordrede Charles III.
Du drame lyrique, où ses efforts restaient infructueux, M. Sunyer passa à la zarzuela; ici il trouva sa voie, et ses productions en ce genre obtinrent un grand succès, aussi bien à Barcelone qu'à Madrid, Parmi ses zarauelas les plus applaudies, il faut surtout citer los Tios de sus sobrinos (Us Oncles de ses neveux), las Mugeres del siglo {les Femmes du siècle), 2 actes, Bouffes-Madrilènes, 29 avril 1867, et la Politicomania, Cirque, 17 mai 1867.
On doit à M. Sunyer la fondation du Conservatoire de Barcelone, aujourd'hui malheureusement disparu, mai* dont l'existence, si elle a été courte, n'en a pas moins été brillante. Cet artiste distingué, qui a formé de nombreux élèves devenus d'habiles musiciens, et qui a écrit un grand nombre de morceaux de genre pour le piano, a été récemment nommé professeur honoraire du Conservatoire de Madrid.
♦SUPPÉ ( Frawz DE ), ;chef d'orchestre et compositeur autrichien renommé, issu d'une famille originaire de la Belgique, est né à Spalato, en Dalmatie, le 18 avril 1820 (et non 1823, comme il a été imprimé par erreur). Son grandpère avait quitté la Belgique pour aller se fixer à Crémone, et ses parents étaient nés en cette ville. Lors de la naissance du futur artiste, son père occupait à Spalato des fonctions administratives, et cinq mois après, par suite d'avancement, il dut changer de résidence et se rendre à Zara. Grand amateur de musique, M. de Suppé père encouragea de bonne heure chez son fils les dispositions que celui-ci témoignait pour cet art?; l'enfant apprit seul à jouer ;de la flûte, et à peine âgé de neuf ans écrivait même deux petits morceaux pour cet instrument; cependant, comme en cette circonstance il avait négligé ses devoirs de collège, il reçut de son père une semonce qui se termina par la destruction de ces premiers essais de composition. Mais, à peu de temps de là, le jeune. Suppé ayant organisé, pour l'anniversaire de la naissance de son père, une petite fête musicale dans laquelle il exécuta un nouveau morceau écrit par lui pour la flûte, M. de Suppé, touché de cette intelligente persistance, consentit à lui faire donner des leçons de musique.
C'est alors que l'enfant fut confié aux soins d'un artiste distingué, Gioseppe Ferrari, qui faisait partie de la musique du régiment « Baron Gepperl », et qui lui enseigna d'une façon rationnelle les principes et le mécanisme de la flûte. Dès cette époque, et sans rien connaître encore de la théorie musicale, le jeune Suppé écrivit toute une série de duos pour deux flûtes. Dans le même temps, il participait, soit à l'orchestre comme flûtiste, soit dans les chœurs comme soprano, aux exécutions de musique religieuse qui avaient lieu dans la cathédrale de Zara sous la direction du maître de chapelle de Cigalla, et c'est lace qui lui donna l'idée de composer, à peine âgé de treize ans, une messe qu'il eut la chance de pouvoir faire entendre en public. Il écrivit aussi la musique d'une opérette comique, la Pomme, qu'il joua lui-même en compagnie de quelques-uns de ses camarades.
M. de Suppé avait quinze ans lorsqu'il perdit son père. Sa mère alla se fixer alors à Vienne, afin que le jeune homme pût terminer ses étiis» des littéraires au Gymnase de cette ville, et étudier [ensuite la médecine. Mais la science le tentait peu, et il ne songeait qu'à l'art qu'il chérissait. Bientôt il se consacra sans réserve à l'étude de la musique, se fit admettre au Conservatoire de Vienne, y devint l'élève du professeur Salzmann pour l'harmonie, et un peu plus tard travailla, dans le même établissement, le contrepoint et l'instrumentation sous la direction de Sechter et de Seyfried. Il fit des progrès rapides, et une messe qu'il composa à celte époque lui valut les éloges de Sechter, à cause* de la bonne disposition d'une fugue qu'il y avait introduite.
Donizetti venait d'arriver à Vienne, où il était appelé par la prochaine représentation de sa Lindadt Chamounix, qu'il avait écrite expressément pour l'Opéra impérial de cette ville. Peu de temps après, il était nommé maître 'de chapelle de* la cour. C'est alors que le jeune de Suppé, qui était son parent, fit sa connaissance. Donizetti, sur sa demande, consentit de grand cœur à lui donner ses soins, et c'est sous la direction de ce maître illustre que le jeune artiste termina son éducation, s appliquant surtout à l'étude et à la lecture assidue des œuvres des maîtres classiques et des anciens Italiens. Bientêt, et quoiqu'il fût encore adolescent, on le nomma professeur suppléant au Conservatoire, presque en même temps qu'il fut engagé au théâtre Josephstadt pour y remplir les fonctions de chef d'orchestre. Il écrivit pour ce théâtre la musique d'un vaodeville qui obtint un tel succès, qu'il fut aussitôt appelé à celui de Presbourg
SUPPÉ — SURKMONT
(Hongrie), eo qualité de premier chef d'orchesre. Après trois ans de séjour en cette Tille, il retourna à Vienne, et accepta le même emploi au théâtre An der Wien, où eut lieu sons sa direction la première représentation de V Étoile du Nord, de Meyerbeer, et où il fit jouer deux opéras de sa composition : la Fille de campagne et Paragraphe Jil. En 186?., M. de Suppé quitta le théâtre An der Wien pour le théâtre du Quai, puis celui-ci ayant été détruit peu de temps après par un incendie, il entra au théâtre de Leopoldstadt, qu'il n'a pas quitté depuis lors et où il n'a cessé d'obtenir les plus grands succès comme compositeur et comme chef d'orchestre.
M. de Suppé a fait preuve d'une étonnante fécondité. En dehors des vingt opérettes ou opéras bouffes qu'il a fait représenter, presque toujours avec un brillant succès, en dehors des deux .cents vaudevilles dont il a tarit la musique pour les théâtres dont il était le chef d'orchestre, il a publié près de deux mille compositions de tout genre, consistant principalement en lieder, chœurs pour voix d'hommes, airs, romances, mélodies, etc.
Voici une liste assez étendue des productions dramatiques de M. de Suppé : 1° la Jeune campagnarde, 3 actes, Vienne, 7 août 1847; 2° Paragraphe III , Vienne, 8 janvier 1858; 3° le Pensionnat, un acte, Vienne, 24 novembre 1860 ; 4° la Tireuse de cartes, un acte, Vienne, 1er avril 1862 ; 5° Dix Filles et pas de mari (Zehn Màdchen und hein Mann), un acte, Vienne, 25 octobre 18(T2 ; 6° les Mauvais Garçons, un acte, Vienne, 19 avril 1863; 7° la Vengeance, Vienne, mars 1864 ; 8° Pique-Dame, 2 actes, Vienne, 22 juin 1864: 9° Franz Schubert, un acte, Vienne, 10 septembre 1864 ; 10° la Belle Galalhée (Schœne Galathea), un acte, Vienne, Cari-Théâtre, 9 septembre 1865 ; llp Cavalerie légère, 2 actes, id., id., 21 mars 1866 ; 12° Freiga, 2 actes, !d., id., 23 octobre 1866 ; 13° Exploits de bandits, un acte, Vienne, 27 avril 1867; 14° Madame Meislerin, 3 actes, Vienne, 20 janvier 1868 ; 15* le Supplice de Tantale, un acte, Vienne, 3 octobre 1868; 16° Isabelle, 1 acte, vienne, 5 mars 1869; 17° la Jeune Fille de Dragon t, 3 actes, Prague, 23 juillet 187Q; 18° Cannebas, Vienne, 1870 ; 19° Fatinitza, 3 actes, Vienne, 5 janvier 1876; 20° le Diable sur terre, 3 actes, Vienne, 5 janvier 1878 ; 21° enfin, Boccacio, qui est sa dernière œuvre représentée. De tous ces ouvrages, un seul, FatinUza, est connu en France ; après avoir valu a son auteur un véritable triomphe
à Vienne, puis à Berlin, FatinUza a été jouée à Bruxelles, et ensuite à Paris, au théâtre des Nouveautés (mars 1879), avec un succès retentissant et prolongé.
Mais M. de Suppé n'est pas seulement un musicien plein de verve, de jeonesse et de gaieté en ce qui concerne le théâtre. Tempérament éclectique, soutenu par une excellente éducation, alliant la grâce italienne a U profondeur allemande, il a écrit plusieurs œuvres importantes et sérieuses qui révèlent un artiste très-instruit et heureusement inspiré, entre autres une messe solennelle en ut mineur, un grand Requiem pour voix seules, chœur et orchestre, des symphonies, des ouvertures de concert, des quatuors pour instruments à cordes, etc. Parmi ses compositions vocales, il en est deux surtout qui sont devenues étonnamment populaires dans sa patrie : c'est le lied, O toi, mon Autriche ! qui a presque aujourd'hui le caractère d'un chant national, et un autre lied qui, sous le titre de Tantum ergo, n'en est pas moins un vrai petit chef-d'œuvre de musique comique. En résumé, M. de Suppé est l'un des musiciens les plus distingués et les plus populaires de l'Autriche actuelle. J. B.
SUREMONT (Piebre-Jeak) , compositeur belge, naquit à Anvers ven 1762. Il fit de bonnes études musicales , et se livra de bonne heure à renseignement et à la composition, écrivant tour à tour des opéras, des cantates, des symphonies, des messes, des ouvertures, etc. En 1804, il fait exécuter aux funérailles de son ami J. £. Pauwels, une Missa funerale; en 1805, 1807, 1809 et 1819, û produit quatre autres messes avec orcestre ; en 1816 il obtient, conjointement avec Verheyen, le premier prix pour la composition d'une cantate sur la bataille de Waterloo, mise au concours par la Société royale des Beaux- Arts de Gand ; l'année suivante il remporte ie prix pour une autre cantate, de Toonkunst, mise au concours par l'Institut des Pays-Bas ; enfin, en 1824, il fait représenter à Anvers un opéracomique en trois actes, intitulé les Trois Cousines. Parmi les autres compositions de Suremont, il faut citer ; l'Invocation à la paij. chœur pour voix de femmes; Nederlandsch Zegepraal, cantate ; une Symphonie pour musique d'harmonie ; des ouvertures, des motets et quelques œuvres de moindre importance. Suremont est aussi l'auteur de récrit suivant : Opuscule apologétique sur les mérites des célèbres musiciens belges aux quatorzième, quinzième et seizième siècies
SUHEMONÏ — SVENUSEN
(Anvers, Schossetters, 1828), opuscule qui fut l'objet d'un rapport défavorable au concours ouvert sur ce sujet, en 1826, par l'Institut des Pays-Bas. Cet artiste] estimable est mort à Anvers le 8 mars 1831.
SUTTER (Jean-David), écrivain artistique, naquit à Genève d'un père genevois et d'une mère française, le 12 janvier 1811 (1). Doué d'une grande ambition intellectuelle, il se livra de' bonne heure, avec passion, à l'étude de la philosophie, de la physique et des mathématiques, menant de front, pendant tout le cours d'une existence laborieuse, la musique, la peinture, les sciences d'observation et la littérature. Il apprit, très-jeune, à jouer du violon, de la guitare et de la flûte, et étudia la composition avec André Spaëth. Il se produisit avec succès dans les concerts, comme flûtiste, et, venu à Paris en 1841, il entra comme alto à l'orchestre des concerts Pagaoini, tout en | prenant des leçons avec Tulou.
Mais Sutter était uu esprit réfléchi, qui cherchait à se rendre compte des choses. Il ne se contenta pas d'être un exécutant plus ou moins habile, et voulut établir les lois du style musical, après quoi il s'occupa de la nature esthétique de l'art, puis de l'histoire même de cet art, et en vint enfin à vouloir réformer la science de l'acoustique. Par malheur, Sutter, avec son intelligence très-déliée et très-subtile, appartenait à cette classe d'hommes qui se figurent que rien n'a été fait avant eux, qu'ils sont une sorte de Messie apportant avec lui la lumière et la vérité, et qui considèrent tout ce qui a été fait jusqu'à eux comme entaché d'erreur et atteint d'impuissance. Avec cela, esprit uniquement réfléchi, dénué de faculté créatrice et de spontanéité, il ne savait pas faire la part de l'imagination, traitait l'art comme une chose mécanique et mathématique, prétendait subordonner absolument l'inspiration à la science, et ravalait la manifestation artistique a une question de formule et de procédé. On comprend l'effet morbide de semblablesAthéories, destructives de tout sentiment, et qui sont la négation même de l'art. Telles étaient pourtant celles de Sutter, dont la bonne foi d'ailleurs n'était pas douteuse, mais qui, par cela môme, était destiné à l'impuissance. C'est pour cette raison sans doute qu'il ne put jamais trouver un éditeur pour les trois grands ouvrages qu'il avait si laborieusement enfantés, un Traité d'acoustique, une Histoire de la musique depuis les Grecs jus~
(l) Je tiens cette date de Sutter lui-même, qui me signala comme Inexacte celle du Si décembre .donnée par le Dictionnaire Larousse.
qu'à nos jours, et un Traité d'esthétique musicale ; il put seulement, peu de mois avant sa mort, publier dans un journal spécial, 'PAri musical, une partie de son Histoire de la musique, celle qui avait rapport à la période grecque. Ce travailleur acharné et intelligent, mais dévoyé, était si convaincu de l'excellence de ses doctrines, qu'il m'écrivait, dans une note le concernant : — « On ne sera pas surpris de voir sortir de la même plume tant d'ouvrages dont un seul aurait suffi à illustrer son auteur, quand on saura que ce travailleur infatigable a, pendant plus de cinquante-cinq ans; consacré son existence à l'étude et à là pratique des sciences et des arts. » Hélas ! 'tous tant que nous sommes, nous consacrons notre*existence à l'étade, en y appliquant toutes nos facultés ; mais nous puisons notre force, non dans le dédain des efforts d'autrui, mais, au contraire, dans le désir que nous avons de mettre à profit les travaux'de nos devanciers pour [compléter, dans notre sphère d'action et par notre effort personnel, la somme des connaissances générales et le patrimoine intellectuel de l'humanité. Voilà ce dont Sutter n'a pas su ou voulu se rendre compte; il a prétendu marcher seul, il a cru que lui seul avait la science et possédait la vérité, il a voulu se poser en prophète, et il n'a pas été compris parce qu'il était incompréhensible.
Sutter est mort à Paris, le 3 mars 1880. • SVENDSËN (Johan-Severin), compositeur norwégien, est né à Christiania, le 30 septembre 1840, de parents peu fortunés. Bien que n'ayant pas encore atteint quarante ans, il la déjà fourni une carrière toute de voyages et d'aventures. Il montra de bonne heure une véritable passion pour l'état militaire et de rares dispositions pour le violon, que son père commença de lui apprendre et sur lequel il devait acquérir un vrai talent. D'une constitution robuste et très-développé dès l'âge de quinze ans, il entra alors comme chasseur dans l'armée norvégienne ; mais, dès qu'il fut soldat, son goût militaire ne tarda pas à s'affaiblir, et il se retourna avec énergie vers' la carrière musicale. Il débuta d'abord comme clarinetie, puis comme flûtiste, dans la musique même du régiment, sans négliger pour cela l'étude du violon. U saisissait, au contraire, toutes les occasions de s'y exercer. C'est ainsi qu'il s'engagea comme violon-solo pour accompagner un cours de danse, et, pendant la durée des leçons, il accommodait à toutes les danses imaginables les études les plus ardues de Kreutzer et de Paganini. A vingt et un ans, il obtint son congé militaire, et parcourut la Suède
SVENDSEN
et le nord de l'Allemagne en jouant du violon dans les concerts; c'est à la suite d'un orchestre ambulant qu'il arriva un beau jour à Lubeck où le docteur Lèche, consul de Suède et Norwége en cette ville, le reçut avec une bonté presque paternelle, et c'est grâce à ce protecteur inattendu que Svendsen obtint du roi Charles XV une pension que lui permit d'aller terminer ses études musicales au Conservatoire de Leipzig. Le jeune homme y entra en 1863, et il y resta plus de trois ans, pendant lesquels il eut pour professeurs d'harmonie Hauptmann et Richter, et comme maître de violon le célèbre virtuose Ferdinand David. Au printemps de 1867, Svendsen quitta le Conservatoire et entreprit un grand voyage artistique -, il alla en Danemarck, en Ecosse, en Irlande, en Angleterre, puis retourna en Norwége où il donna deux grands concerts qui lui valurent un triomphe complet. L'année suivante, il vint à Paris, où il séjourna deux ans, et comme il fallait vivre, il accepta d'entrer à l'orchestre de l'Odéon (!), puis il retourna à Leipzig, où il remplissait en 1 870 les fonctions de concert meister de la Société Euterpe, rivale du Gewandhaus. En 1871, il partait pour les États-Unis, où il prenait femme, et Tannée suivante, il était rappelé à Christiania pour y diriger des concerts officiels. II passait enfin l'hiver 1877-78 en Italie, l'été de 1878 à Londres et arrivait en octobre à Paris, où il réside encore aujourd'hui, profitant ainsi de la pension que le roi Oscar 11 lui a attribuée, ainsi qu'à Edouard Grieg, pour leur permettre de se livrer à la composition en toute liberté d'esprit. La première fois que ces deux compositeurs furent étudiés en France avec l'attention qu'ils méritent, ce fut dans un article que je m'honore d'avoir écrit dès 1875 et qui ne produisit pas, paraît-il, une petite émotion lorsqu'il parvint à Christiania. La 'première fois qu'on exécuta quelqu'une de leurs œuvres à Paris, ce fut à l'Ex position universelle de 1878, dans la séance de musique de chambre norwégîenne où la sonate en fa de Grieg pour piano et violon et l'octuor pour cordes de M. Svendsen produisirent le plus grand effet. Ce succès ne fut pas perdu pour M. Svendsen, puisque, dans l'hiver qui suivit, M Pasdeloup exécuta une de ses belles Rapsodies norvégiennes et que les concerts populaires d'Angers jouèrent sa symphonie en ré majeur.
Svendsen ne se distingue pas par une fécondité extraordinaire, car le nombre de ses œuvres n'atteint pas encore la trentaine ; mais il
n'en est aucune qui n'appartienne au genre élevé. Ses premiers essais, comme musicien de régiment, étaient écrits d'emblée pour or* cbestre ; il n'est donc pas étonnant qu'il ait très-vite acquis une grande habileté de main dans l'art de combiner et de nuancer les tons de l'orchestre. Mais cette connaissance approfondie des ressources orchestrales dégénère parfois en défaut', 'lorsque l'auteur se lance dans des combinaisons où \\ s'occupe avant tout de la facture, de la forme extérieure. Cela est particulièrement sensible dans son morceau humoristique : le Carnaval à Paris, où il a fait de la musique exclusivement descriptive, non sans un grand talent et une rare habileté. Les morceaux symphoniques de M. Svendsen sont généralement bien conçus et bâtis avec art, encore qu'il fasse un usage trop fréquent des petits motifs et des phrases écourtées. Ses thèmes de scherzos et d'allégros sont gracieux et séduisants, son orchestration abonde en recherches piquantes; enfin, il sait faire un emploi très-heureux des contrastes et faire alterner dans un même morceau les émotions terribles et les mélodies gracieuses ou caressantes. Il marque même pour ce procédé une prédilection qui pourrait l'entraîner à l'excès et qui prêle à certains morceaux une apparence de mosaïque, lorsqu'un début pompeux et grandiose amène sans transition et sans raison apparente une série de développements gracieux et de rhythmes légers. Ces critiques de détail n'atténuent en rien le mérite de ce musicien, dont j'ai voulu étudier le talent dans ses faces principales, en opposant ses moindres défauts à ses brillantes qualités. Les premières de ses qualités sont nne personnalité bien franche, parfois même un peu bizarre, une couleur poétique en ses andantes, une fantaisie délicieuse en ses scherzos, dont les idées ;et les développements lui appartiennent bien en propre. Cette personnalité, encore un peu noyée dans sa première symphonie, se dégage plus nettement dans la seconde, dans l'ouverture de Sigurd le mauvais, et surtout dans son quintette et son octuor pour instruments à cordes : c'est là le genre où il me parait exceller et devoir passer maître. En résumé, les qualités, et des qualités qu'on n'acquiert pas, l'emportent de beaucoup dans la balance ; on peut donc fonder de sérieuses espérances sur ce compositeur dans an genre où notre époque n'est pas trop riche, et il faudra suivre avec attention et intérêt le développement ultérieur du talent symphonique de M. Svendsen.
î SVENDSEN — SZAMOTULSKI
Voici la liste très-complète des compositions de M. Svendsen , rangées par numéros d'œurre : 1° Quatuor pour cordes en la mineur; —. 2° Chansons pour voix d'hommes ; — 3° Ottetto en la majeur pour deux violons, deux altos et deux violoncelles ; — 4° Symphonie en ré majeur; — 5° Quintette en ut majeur pour deux violons, deux altos et violoncelle ;
— 6° Concerto en la majeur pour violon et orchestre ; — 7° Concerto en ré majeur pour violoncelle et orchestre ; — 8° Sigurd Slembe (Sigurd le mauvais), introduction* symphonique en ut majeur pour le drame de Bjornstjerne Bjornson ; — 9° le Carnaval à Paris, épisode pour orchestre ; — 10° Marche funèbre, pour les obsèques du roi Charles XV ; — 11° Zoraïdée, légende pour orchestre; — 12° Polonaise de fête, pour orchestre; — 13° Marche solennelle pour le couronnement d'Oscar II et de son épouse Sophie à Drontheim, le 18 juillet 1873 ; — 14° Fête nuptiale à Dévie, pour orchestre; — 15° Symphonie en 54 bémol majeur, exécutée pour la première fois au Gewandhau* de Leipzig le 8 novembre 1877 ; — 16° Marche humoristique, composée pour une fête dans une société d'artistes, à Christiania ; — 17* Rhapsodie norvégienne n° l, pour orchestre;
— 18° Roméo et Juliette, ouverture pour orchestre ; — 19" Rhapsodie norwégienne n° 2 ; — 20° Quatuor pour cordes ; — 21° et 22° Rhapsodies norwégiennes n°* 3 et 4 ; — 23° Cinq mélodies pour voix avec piano, poésies allemandes de Bodenstedt (Mina schaffy) et françaises de Victor Wilder;
— 24° Quatre mélodies pour une voix avec piano, traduites en français par Victor Wilder. De plus, M. Svendsen a orchestré divers morceaux de Bach, Schubert, Liszt et Schumann ; il a aussi arrangé pour petit orchestre de cordes différentes mélodies populaires, deux d'Irlande, une de Norwége et deux de Suède ; il a enfin publié sans numéro d'ordre une mélodie avec piano, la Violette, qui se chante en norwégien, en anglais et en allemand. Au. J— n.
* SWELHïCK (Jean-Pierre), organiste néerlandais, mourut non en 1622, mais le 9 octobre 1621.
SYLVESTRE (François-Xavier), né a Lacoste (Vauoluse) en 1793, mort à Aix (Bouchesdu-Rhone} le 27 juillet 1856, a joui en Provence d'une certaine notoriété. Ce fut à Cavaillon qu'il reçut le premier enseignement régulier de indique et de violon d'un professeur nommé Dérive. Appelé à l'âge de dix- huit ans sous les
drapeaux, il se fit remarquer par ses aptitudes spéciales, et fut nommé sous-chef de musique. A la chute de l'Empire il retourna dans ses foyers, et en 1817 se maria à Lauris. II compléta dans cette petite ville ses connaissances musicales sous la direction de Garnier, ex-hautbois de l'Opéra et de la chapelle royale, qui y vivait retiré. Il habita ensuite Forcalquier, puis se fixa définitivement à Aix, où il a terminé sa carrière. En 1 829, il fut choisi pour diriger la maîtrise de l'église métropolitaine d'Aix, que Félicien David venait de quitter, et où André Campra avait fait jadis ses études, jusqu'en 1679. Il conserva ces fonctions de maître de chapelle jusqu'à sa mort.
Sylvestre a beaucoup écrit. Celles de ses œuvres qui méritent le plus d'être mentionnées sont les Psaumes 110,Mll et M 2 et quatre messes pour soli, chœurs et orchestre J l'une d'elles, dédiée à sainte Cécile, fut entendue pour la première fois à Aix en 1836, et y a été depuis assez fréquemment exécutée. On connaît encore de lui diverses cantates, entre autres celle de Saill et une autre pour les victimes de la Guadeloupe, beaucoup d'antiennes, motets et cantiques, et des leçons et solfèges pour ses élèves.
Ces ouvrages sont d'une assez bonne facture et témoignent d'une grande facilité mélodique.' Malheureusement le choix des idées n'est nullement épuré, et le style se ressent beaucoup du milieu étroit où Sylvestre a passé sa vie depuis sa première enfance. On peut appliquer à tous ses travaux l'appréciation trèsexacte que d'Ortigue a portée, dans ce sens, sur la messe à sainte Cécile dans la Musique à V Église (page 129).
Sylvestre était un artiste laborieux et modeste. Il a rendu de réels services comme professeur et raattre de chapelle, et sa mort causa d'unanimes regrets.
Al. R— d.
SZAMOTULSKI (Vbnceslas), Venceslaus Samotuliensis, musicien fameux du seizième siècle, naquit à Szamotuly, et fit ses études littéraires d'abord an collège de Lukzanki, à Posen, puis à Cracovie. Admis ensuite comme secrétaire chez Jérôme Chodkiewicz, hetman de Lithuanie, il se fit recevoir docteur en philosophie à l'Université de Cracovie, puis se consacra à la culture.de la poésie et de la musique, sans négliger les mathématiques. Nommé plus lard directeur de la musique du roi de Pologne Sigismonl-Aoguste, il écrivit des mélodies pour les Lamentations de Jérémie et composa un grand nombre de chants
SZAMOTULSKI — SZCZUROWSKJ
sacrés qui firent l'admiration générale ; contemporain de Jean Wirbkowski, il composa aussi plusieurs cantates pour ce chanteur célèbre, qui n'a jamais eu d'égal dans son pays. Tous les écrivains polonais sont unanimes dans les louanges qu'ils ont accordées à la mémoire de Szamotulski, et l'historien Simon Starowolski, qui lui a consacré une notice dans ses Cent illustres Polonais, en parle ainsi à la fin de cette notice : « On dit qu'Amphion fléchit par ses chants mélodieux les rochers immobiles et attendrit les pierres ; mais voici que, de sa douce voix, un nouvel Àmphion attendrit les hommes du Nord.... » Ses contemporains le considéraient comme un digne émule des grands maîtres de l'Italie. Malheureusement cet artiste mourut jeune, à peine âgé de quarante-trois ans, et avant d'avoir pu donner la mesure complète de ses facultés. Tous les recueils de chant religieux publiés en Pologne dans le cours du seizième siècle contiennent des mélodies de Venceslas Szamotulski, désignées par ses deux initiales : V. S. On cite parmi ses compositions : Alléluia (Cracovie, Andrysovic) ; Christe qui lux es et dits y motet à quatre voix, sur paroles polonaises (idem, idem) ; chant d'André Trzycyeski, Ach moy niebieskt panie, mélodie à quatre voix, cantus, altus, ténor et basse (idem, idem) ; Prière du *oir, à quatre voix (idem, idem) ; Inclina, Domine, aurem tuant, psaume 85, sur paroles polonaises ; Beatus vir qui non abiit in concilio itnpiorum, motet à quatre voix, sur paroles polonaises ; Domine, quis habitabit in tabernaculo tuo, psaume 14, à quatre voix, sur paroles polonaises (Cracovie, Andrysovic-).
SZCZEP AIXOWSKI (Stanislas), l'un des virtuoses sur la guitare les plus remarquables qu'ait produits le dix-neuvième siècle, naquit en 1814 dans le Palatinat de Cracovie. Ayant fait un voyage à Edimbourg dans ses jeunes années, il commença l'étude de son instrument avec Horeçki (Voyez ce nom), alors établi en cette ville , puis, étant venu à Paris, prit des leçons avec Sor, qui lui enseigna aussi la composition. Après avoir ainsi terminé son éducation, il retourna à Edimbourg, donna son premier concert, qui produisit une véritable sensation, et entreprit un grand voyage musical à travers l'Europe, se faisant entendre successivement à Londres, à Berlin, où la jeunesse polonaise lui offrait un banquet , à Posen, où il donnait quinze concerts, à Cracovie, où il n'en donnait pas moins, à Varsovie, à Saint-Pétersbourg, où il se produisait trois
ois de suite au théâtre Michel, à Wilna, où il était accueilli avec enthousiasme, et dans d'autres villes encore. Szczepanowsld ne resta pas longtemps dans sa patrie, et reprit bientôt le cours de ses pérégrinations, visitant cette fois les provinces danubiennes, la Turquie, la Syrie, et se faisant applaudir à Kâow, Bucharest, lbralla, Warna, Constantinople, Smyrne , etc. , puis traversant l'Europe centrale , et allant chercher le succès jusqu'en Espagne. Partout il recevait le même accueil, et se voyait fêté par ses auditeurs. En 1852, comme il visitait de nouveau 1* Allemagne, une feuille germanique, Vlllustrirte Zeitung, publiait sa biographie et son portrait. Szczepanowski ne se bornait pas d'ailleurs à pincer de la guitare ; il possédait aussi un talent distingué sur le violoncelle, et se faisait souvent entendre sur cet instrument. Mais il n'a écrit, je crois, que pour la guitare, et l'on cite, parmi ses compositions : 1* Fantaisie |sur nn air anglais ;* 2°' la Jota Arragonesa, variée ; 3° Introduction et Variations sor on thème de Sor, pour la main gauche seule; 4° £W/ficultés de la guitare (Andante et Mazurek, suivis d'une valse fantastique) ; 5° Souvenir de Varsovie, pot- pourri militaire; 6* Variations sur un air polonais; 7° Duo comique sur le Carnaval de Venise ; 8° Mazureks originales; 9° Quatre Mazoures (Londres, Codes) etc.
SZCZLROVVSKI (Jkan-Népomucène) , no des chanteurs les plus remarquables qu'ait possédés la Pologne, naquit en 1771 à Pinezow, dans |le Palatinat de Cracovie. Cet artiste extrêmement distingué, doué d'une voix de basse- taille forte et vibrante, conserva celle voix pendant près de soixante ans. Après avoir fait son éducation musicale dans sa ville natale, il débuta, en 1787, sur le théâtre de Cracovie, pais se fit entendre sur ceux de Dabno et de Loblin ; mais ce milieu modeste ne suffisant pas à son ambition, il s'engagea à Varsovie, dans la troupe du célèbre directeur Boguslawski, et y [débuta avec succès, en 1793, dans la Frascatana, de PaisieOo. Au bout de deux ans, il partit pour Léopol, où il resta quatre années, puis revint à Varsovie où il fut jusqu'en 1806 le principal soutien de l'opéra polonais. 11 entreprit alors un nouveau voyage, visita Dubno, Tulczyn, Karaienieç-Podobki, et, une fois de retour à Varsovie, ne quitta plus cette ville jusqu'à la fin de sa carrière.
Alors commença la plus belle période de Ba vie artistique de Szczurowski, qui se montra tour à tour, avec le plus grand succès, dans
SZCZUR0WSK1 — SZÉKELY
VAxur, de Salie ri, dans la Vestale , de Spontini, dans Don Juan et la Flûte magique, de Mozart, dans le Turc en Italie, le Barbier de Séville et la Pie voleuse, de Rossioi, dans VAgnese , de Paèr, dans Robert le Diable, de Meyerbeer. « Dans tons ces rôles, dit M. Albert Sowinski, il brilla comme chanteur, aimé du public, estimé des artistes, toujours exact à remplir ses devoirs et empressé à rendre service à ses confrères. Indépendamment des opéras traduits, il remplit des rôles importants dans les opéras polonais de Charles Knrpinski. Il fut très-applaudi dans les personnages de Lancelot, du Palais de Lucifer et de Czaromysl. En 1837, la direction des théâtres de Varsovie lui accorda une représentation à son bénéfice à l'occasion de son jubilé (cinquante ans de service). Le Turc en Italie fut monté avec magnificence ; tous les artistes parurent dans les différents costumes; le bénéficiaire, rappelé après chaque morceau, remercia l'assemblée dans une pièce composée exprès pour la circonstance, par le maître de chapelle, Charles Kurpinski, après laquelle le ténor Dobrski chanta des couplets en l'honneur du bénéficiaire, et à la fin de cette solennité les artistes lui offrirent une bague précieuse avec celte inscription : Pamiontka ad artystow (Souvenir d'artistes). » En 1845, Szczurowski se fit entendre une dernière fois dans une séance donnée
pour célébrer le vingt-cinquième anniversaire de la fondation, à Varsovie , des concerts de la Ressource marchande. Il était alors âgé de soixante- quatorze ans. Il mourut peu d'années après.
SZEKELY (Emérique), pianiste et compositeur] distingué, est] né à Matyfolva (Hongrie) le 8 mai 1823. Après avoir reçu une bonne éducation musicale, il fit, en 1846, un voyage à Paris et à Londres, puis rentra dans sa patrie et.se fixa en 1850 à Budapest. Il y occupe aujourd'hui une situation considérable comme compositeur, virtuose remarquable et professeur recherché. M. Székely a écrit beaucoup et dans di« vers genres : pièces sympboniques, concertos et sonates pour le piano, etc. Le nombre de ses compositions publiées (pour la plupart chez l'éditeur Rozsavolgyi, à Budapest) s'élève à.60 environs. Ses morceaux de salon pour le piano, en style hongrois, sont les plus renommés et les plus répandus; ce sont généralement des transcriptions brillantes de chants nationaux, ou des compositions écrites sur des motifs populaires. La plus belle de ses fantaisies hongroises est un morceau intitulé Souvenir du lac deBalaton, du nom d'un lac qui est situé d'une façon romantique au milieu de la Hongrie. M. Székely a publié aussi diverses transcriptions sur des motifs de deux opéras d'Erkel : Hunyady et Bankban.
' * TACCHINARDI (Nicolas). — C'est le 14 mars 1859, et non au mois de janvier 1860, que ce chanteur célèbre est mort à Florence. D'autre part, la date de sa naissance est le 3 septembre 1772, et non le 10 septembre
TACCHIUARDI (Guido), jeune compositeur italien, élève, je crois, de M. Mabellini, a fait ses débuts à la scène en écrivant avec quelques jeunes confrères, MM. Bacchini, De Champs, Felici, Gialdini et Usiglio, la partition d'un petit opéra bouffe, la Secchia r api ta, qui fut représenté sur le théâtre Goldoni, de Florence, au mois d'avril 1872. Le 22 octobre de la même année, il donnait, seul, au théâtre Nuovo, de la même ville, un autre ouvrage bouffe intitulé t Conti senza Vosto. Enfin, le 25 février 1874, le théâtre des Loges offrait à son public une nouvelle bouffonnerie, Vldolo Cinese, dont la musique avait encore été écrite par M. Tacchinardi et trois autres jeunes artistes, MM. De Champs, Felici et Gialdini.
TAC-COEN ( ), musicien français,
a fait représenter à Nantes, au mois de juillet 1872, un opéra-comique en un acte intitulé Jean le duc,
TADDEUCCI ( ), jeune compositeur
italien, était âgé seulement de dix-huit ans lorsqu'il flt représenter le 16 avril 1868, sur le théâtre de la Pergola, de Flofeuce, Armide, op^ra-cantate en deux parties.
* TADOLLNI (Jean), compositeur dramatique italien, est mort à Bologue le 29 novembre
* TAEGLIGHSBECK (Thomas), compositeur et violoniste, est mort à Bade le 4 octobre
TAGLIAFICO (Josepii-Diefdonné), né à Toulon, de parents italiens, le l*r janvier 1821, ût de remarquables études au collège Henri IVà Paris, où il obtint en 1837 un accessit au prix d'honneur du grand concours. Destiné au barreau, il fit son droit à Paris; mais des succès de salon comme chanteur déterminèrent sa vocation pour le théâtre. Instruit par Piermarini pour le chant et par Lablache pour la scène, il débuta en 1844 aux Italiens, de Paris, et en 1847 à Londres. Depuis cette, époque, il n'a pas
manqué une seule saison à Covent-Garden. Il a chanté dans les intervalles en Russie, en Allemagne, en Amérique. M. Tagliafico est l'auteur de beaucoup de traductions française* de» maîtres italiens, espagnols et anglais. Comme compositeur, il a produit quelques œuvres de salon dont certaines, telles que le Duo comique de Saint- Janvier, ont obtenu un grand succès. La correspondance anglaise adressée au Ménestrel depuis quinze ans, sous le pseudonyme de de Retz , est également de M. Tagliafico.
TAGLIONI (Feroikando) , compositeur, professeur de chant et écrivain musical, né à> Naples le 14 septembre 1810, est le fils du fameux chorégraphe Salvatore Taglioni. II commença dès ses plus jeunes années l'étude de la musique et du piano, puis, ayant été envoyé à Lucques poiir y faire son éducation littéraire, il y devint en même temps l'élève de Massimiliano Quilici pour le piano et de Doroentco Quîlici pour l'harmonie et le contre-point; enfin, étant retourné à Naples en 1828, il compléta ses connaissances artistiques avec Raimondi et le comte Gallemberg, qui lui fit particulièrement travailler l'instrumentation. Après avoir écrit pour le théâtre du Fondo deux opéras qui furent bien accueillis, i Gualderano (1838), et t Due Marili (1839), M. Taglioni se livra avec succès â l'enseignement du chant et forma d'excellents élèves, parmi lesquels on cite surtout la Borghi-Mamo, Mme Elena Angri, et le ténor Brabam, devenus si célèbres depuis. Nommé en 1842 directeur de la chapelle de la jR. S. Casa di Lanciano, il conserva ces fonctions jusqu'en 1849, écrivant de nombreuses œuvres de musique religieuse, soit a cappella, soit à gran? orchestre, entre autres deux grands Miserere, un Te Deum et un oratorio intitulé Maria, Durant son séjour h Lanciano, M. Taglioni fat chef d'orchestre du théâtre de cette ville.
En 1849, il revint à Naples, où*U remplit jusqu'en 1852 l'emploi de maestro concertalore au théâtre San-Carlo ; à cette époque il dut ^migrer pour se soustraire i deux condamnations qu'il avait subies pour faits politique?. Après avoir obtenu sa grâce, il fixa de nou-
TAGL10NI — TALEXY
veau son séjour à Naples, où il prit la direction de la Gazzetta musicale; puis, en 1856, il introduisit, le premier en Italie, les concerts historiques classiques, avec commentaires écrits par lui-même. C'est aussi lui qui, en 1864, proposa Tidée d'un congrès musical italien, dont, lors de sa réunion, il fut nommé président. Enfin, c'est encore M. Taglioni qui, le premier, s'occupa de l'enseignement du chant choral en Italie, et fonda la première école de ce genre à Naples en 1865.
M. Taglioni n'a publié qu'un petit nombre de ses compositions : 2 romances, quelques duos pour piano et violon, un recueil d'exercices et de mélodies pour l'enseignement du chant choral. Voici la liste de ses écrits relatifs soit à la théorie, soit à renseignement de la musique : 1° Progetlo di riforme musicali didattich c, chiesastiche , teatrali ( 1 86 1 ) ; T Discorso inaugurale délia Socle ta del Quartette (1862); 3° Proposta di un regolamento per Vinsegnamento obbtigatorio délia musica nelle scuole primarie e normali ( 1 865) ; 4° Discorso inaugurale del 1° Congresso musicale italiano (1865); 5° la Questione del collegiodi musica (1866); 6° Osservazioni intorno alla relazione delta commissionne d'inchiesta per le scuole di musica nel R. Albergo de' Poveri (1867); 7° Lezioni popolaridi lettura musicale dettate per Vinsegnamento simultaneo (1868); 8° VOrganico del collegiodi musica, osservazioni e pensieri (\$M); 9° Melodo rozionale per Vinsegnamento del canto corale nelle scuole in/antili e popolari ( 1 87 1 ) ; 1 0* Matinale per Vinsegnamento pratico de' canti per udizione (1870); tl° Manuale di rudiments elementari per Vinsegnamento teorico del canto corale nelle scuole popolari (t870); 12* Disegno di un corso di estetica musicale (1873). Outre ces écrits, M. Taglioni a publié dans divers journaux un grand nombre de biographies artistiques et d'arlicles de critique et d'histoire musicales. M. Taglioni est membre de diverses académies, et chevalier de l'ordre des SS. Maurice et Lazare.
TAIV ( ), violoniste et compositeur,
a fait représenter en 180), sur le théâtre des Jeunes-Élèves, deux, petits opéras-comiques en un acte : 1° la Raison, V Hymen et V Amour; 2° une Heure d'Alcibiade. Il a écrit aussi la musique de plusieurs drames joués aux boulevards. En 1807, il était premier violon au théâtre de la Galtt: ; peu d'années après , il descendait au second violon, ce qui indiquerait qu'à cette époque il n'était déjà plus jeune. J 'ignore les dates de sa naissance et de sa mort.
BIOCR UNIV. DBS MUSICIENS. — 8UPPL.
T AJ AN-ROGÉ (D ), musicien et écri vain
français, a publié en 1857, dans la Revue philosophique et religieuse, l'écrit suivant : « les Beaux-Arts aux Etats-Unis d'Amérique, deux discours prononcés à New- York, les 27 et 31 mai 1856, par M. D. Tajan-Rogé, » dont tï a été fait un tirage à part (Paris, Bestel,1857, in-8° de 72 pp.). La second de ces discours porte pour titre : État général de la musique et de l'opéra lyrique. Le même écrivain a publié une brochure intitulée : Hommage à la mémoire de Baillot (Paris, Le Chevalier, 1827, in-12 de 24 pp.), un écrit plus étendu qui, sous ce titre * Mémoires d'un piano, trace le récit de voyages faits par l'auteur en; Asie et en Afrique, une brochure de polémique intitulée Fausses notes, et enfin un autre opuscule, non signé : « le Festival de Birmingham, par un Welche. » Tajan-Rogé, qui avait pris part à la rédaction du journal V Avenir musical (1853), est mort à Paris au mois de mars 1878, âgé de 75 ans. Il avait séjourné longtemps à Saint-Pétersbourg, où il faisait partie de l'orchestre du théâtre impérial. Dans sa jeunesse il avait appartenu, comme Félicien David, à la secte saiotsiraonienne.
TALEXY (Adrien), pianiste et compositeur français, né vers 1820, s'est consacré de bonne heure à l'enseignement, tout en se faisant connaître par la publication d'une assez grande quantité de morceaux de genre pour le piano, morceaux auxquels leur grâce facile valut un succès assez vif auprès des amateurs. En 1860, M. Talexy eut la singulière idée de se faire directeur de théâtre, et de conduire à Londres une troupe d'acteurs non lyriques. Cette expédition ne fut pas heureuse, et bientôt il recommençait à donner des leçons et à composer. Dans ces dernières années, il a écrit la musique de quelques opérettes en un acte, dont voici la liste : \aun Garçon de cabinet, Folies- Marigny, mai 1872 ; 2° la Fête des lanternes, id., 2 octobre 1872 ; 3° le Bouton perdu, Bouffes-Parisiens, 7 mars 1874 ; 4° le Secret de Rose, café-concert de la Pépinière, 30 octobre 1875; 5* le Garçon malgré lui, Folics-Oller, 12 mai 1877 ; 6° Quand on manque le coche, Bouffes-Parisiens, 5 mai 1878.
Les compositions de M. Talexy pour le piano sont au nombre de cent cinquante environ, parmi lesquelles il faut surtout citer une Méthode élémentaire et progressive de piano (Paris, Colombier), un recueil de 20 Études expressives, op. 80 (id., id.), et des morceaux de salon originaux : Promenade sur Veau, le Coucher des oiseaux , Bruits des champs T. II. 86
, TALEXY — TAPPEKT
Auil étoilée, Bona sera, Prière à la Madone, Marche des fifres, Aranjuez, la Pagode, Hymne à Cirés, Chœur d'adieu, etc. Cet artiste a publié aussi des fantaisies sur des motifs d'opéras et un assez grand nombre de morceaux de musique de danse.
TAMBERLICK (Enrico), célèbre ténor italien» est né à Rome le 16 mars 1820. Fils d'un employé au Trésor, il était destiné par son père à la carrière du barreau, et envoyé d'abord à l'Université de Bologne; mais le jeune homme avait une âme d'artiste, une voix merveilleuse, et il abandonna tout pour se consacrer à l'étude dn chant, sous la direction d'un ancien ténor nommé Guglielrai. Il fit de rapides progrès avec ce maître, et après deux années d'un travail assidu il put débuter au théâtre du Fondo, de Naples, dans Giulietta e Romeo de Bellini. Son succès fut si grand, dès sa première apparition, qu'on l'appela aussitôt au grand théâtre San- Carlo, où il se vit accueillir avec un véritable enthousiasme dans la fiforma ■ et Gemma di Vergy.
Un physique superbe, une physionomie noble et théâtrale, une voix aussi remarquable par sa fraîcheur et sa limpidité que par sa puissance et sa grandeur, un style d'une rare pureté, un chant pathétique et animé, enfin un rare sentiment de la scène et de ses exigences, telles étaient les qualités de M.Tamberllck, qui fut certatnement,!avec M. Fraschini,Mmc9 Alboni et Frezzolini, l'un des derniers représentants de cette grande école du beau chant italien, si déchue aujourd'hui.
Après avoir fait fureur à Naples, M.Tamberllck partit pour Lisbonne, où l'appelait un brillant engagement. Il se produisit ensuite à Madrid, à Barcelone, à Londres et à Saint-Pétersbourg, après quoi il alla faire une tournée triomphale dans les deux Amériques. C'est en 1858 qu'il vint pour la première fois à Paris, où, il faut bien le confesser, le public accourut en foule tout d'abord plutôt pour entendre le fameux ut dièze qu'il faisait sonner arec tant d'éclat, que pour apprécier et admirer les belles et nobles qualités qui constituaient son talent. Toutefois, les connaisseurs ne s'y trompèrent pas, et trouvèrent en lui l'un des plus beaux chanteurs qn'on eût depuis longtemps entendus. Le répertoire de M. Tamberlick se composait des grands ouvrages sérieux, Otello, Poliuto, il Trovatore, la Forza del Destino, Rigolelto, auxquels il joignait, à l'étranger, les traductions de nos opéras français ; Guillaume Tell, Robert le Diable, les Huguenots, la Muette, le Prophète, V Africaine, le Pardon de Plo-
ërmel, eic. Avec la Muette, entre autres, il obtint un succès fou à Madrid, où il se trouvait lors de la révolution dé septembre 1868. Il était de retour à Paris l'année suivante, et y revint encore en 1877, aux derniers tempe de notre théâtre italien. Mais alors, âgé déjà de 57 ans, il n'était plus que l'ombre de lui-même, et, malgré ses efforts, son succès fut négatif. Je crois qu'aujourd'hui il a complètement renoncé au théâtre.
*TAMBLIUNI (Antoine), chanteur remarquable, est mort à Nice le 9 novembre 1876. Après avoir définitivement quitté le théâtre, il s'était retiré dans une fort belle propriété qu'il avait acquise dans les environs de Sèvres, à deux pas de Paris, et c'est seulement eu I87i que l'état de sa santé l'obligea d'aller se fixer à Nice. Tamburini avait épousé dans sa jeunesse la cantatrice Marietta Gioja, qui était ellemême une artiste distinguée. Peu de mois après sa mort, on a publié sur Tamburini l'écrit suivant : Tamburini et la musique italienne, par Jacques de Biez (Paris, Tresse, 1877, in- 12).
TA3IBLRLKI ( ), compositeur italien,
était mort depuis peu de temps lorsqu'on a représenté sur le théâtre Carcano, de Milan, il y a quelques années, un opéra bouffe, t Due italiani, dont la musique avait été écrite par lui. Cet ouvrage n'obtint aucuu succès.
TAIXAR A ( ), compositeur dramatique italien, a fait ses débuts au théâtre en faisant jouer à Turin, au mois de mai 1870, on opéra intitulé Ri ta. Au mois de juillet 1875, il donnait au théâtre Balbo, de cette ville, il Castello dei faniasmi, opérette bouffe dont il avait écrit la musique en société avec M. Bozzelli. Enfin, le 10 juin de l'année suivante, il faisait représenter, toujours à Turin, une autre bouffonnerie intitulée il Vicerè del Messico.
TA^CIONI ( ), musicien italien, a
fait représenter en 1869 sur le théâtre Alfieri, de Turin, un opéra bouffe intitulé la Serra padrona*
TANZ (Aloys), musicien allemand, directeur du Mozarteum de Salzbourg, s'était fait connaître, comme compositeur, par plusieurs œuvres importantes, entre autres deui messes, une ouverture de concert, et des quatuors. Cet artiste mourut subitement le 17 avril 1861, à Salzbourg, au moment où , venant de s'asseoir au piano, il s'apprêtait à faire la répétition d'un concert. Il était âgé seulement de quarante-quatre ans.
TAPPERT (Wjlhelm), musicographe allemand, est né à Ober-Toomaswaldau,près Bunzlau
TAPPEKT — TAHCH1
(Silésie), le 19 février 1830. Après s'être consacré d'abord à renseignement, avoir élé professeur en divers endroits, il se rendit en 1856 à Berlin dans le but de s'adonner exclusivement à la rausiqoe. C'est à la Nouvelle Académie de la musique de cette ville qu'il reçut, du professeur Demi, son instruction dans cet art. Il commença à se faire coonattre, en 1866, par la publication des deux écrits suivants : Musikalische Studien (Études musicales), et Musikund MusikaUscke erziehung (Musique et éducation musicale), Berlin, Guttenlag. Il donna ensuite un opuscule théorique : das Verbot der quin- (en parallelen (la Défense des quintes parallèles) (1). Le dernier et le plus étrange écrit dew M. Tappert est celui qu'il a publié- sous ce titre, dont la prolixité est au moins remarquable : Bin Wagner- Lexikon Vïœrtcrbuch der VnhœfltchhcU, enlhaltend grobe, hœhnende, gehessige und verlxumderische ausdrûcke, Welche gegen den Meister Richard Wagner, seine werke und seine anhœnger von den feinden und spœttern gebraucht worden sindt zur gemiiths-ergœtzung in miissigen stunden gesammelt von Wilhelm Tappert (Lexique wagnérien, dictionnaire d'incivilité, contenant les expressions grossières, méprisantes, haineuses et calomnieuses qui ont été employées envers maître Richard Wagner, ses œuvres et ses partisans, par ses ennemis et ses insulteurs, réunies dans les heures d'oisiveté, pour l'agrément de l'esprit, par Wilhelm Tappert), Leipzig, Fritzsch, 1878. En cherchant bien, M. Tappert n'aurait pas grande difficulté à construire un aulre lexique, qui serait la contre- partie de celui-ci , et dans lequel il pourrait recueillir, « pour l'agrément de l'esprit, » les expressions viles et calomnieuses qui ont été appliquées par les idolâtres de M. Richard Wagner à ceux qui ne partagent pas. leurs sentiments; l'un serait aussi utile que l'autre, et prouverait que la palme de la politesse n'appartient pas plus à son parti qu'au parti opposé.
M. Tappert, quia publié quelques recueils de lieder, et qui a pris part à renseignement de l'École de musique fondée par Tausig, est devenu récemment l'un des collaborateurs de la Nouvelle Gazette musicale universelle allemande. Dans son livre t Études musicales, cet écrivain, à la suite d'un grand nombre de ses compatriotes, a voulu dire son mot sur la Marseillaise, qui a préoccupé tant de cer-
(1) G» que noul appelons un France, en harmonie, Ici « quinte* eon«cciiti»« ».
veaux allemands ; sans produire aucune preuve, aucune indication précise, même aucun renseignement d'une valeur quelconque à l'appui de son dire, il se borne à affirmer sommairement que la musique de ce chant célèbre n'est point de Rouget de Lisle, et que celui-ci l'a simplement empruntée à un compositeur allemand parfaitement inconnu, nommé Holzbauer, lequel . est l'auteur de vingt et une messes dont aucune n'a été gravée et qui sont restées absolument inconnues. Ce serait pourtant dans l'une de ces messes que Rouget de Lisle aurait trouvé le motif de son hymne immortel. Il faut remarquer que d'autre part l'organiste H anima (Voy. ce nom), compatriote de M. Tappert, a affirmé avoir découvert, dans le Credo d'une autre messe d'un autre de ses compatriotes, Hollzmann, la mélodie que Rouget de Lisle aurait appliquée sans vergogne aux strophes de la Marseillaise. Il serait bon cependant que messieurs les Allemands s'entendissent entre eux à ce sujet, afin de ne pas paraître trop ridicules.
* TARADE ( ).— Cet artiste, qui fitf
pensionné par l'Opéra à sa retraite de l'orchestre de ce théâtre, et qui était attaché aussi au Concert spirituel, a publié un Traité du violon, ou Règles de cet instrument (Paris, M11* Girard, in-f° de 60 pp.). D'autre part, le petit livre publié en 1785 sous le titre de Tablettes des Musiciens , mentionne ainsi ce compositeur : « Tarade, excellent violon, pensionné de l'Académie royale, a fait plusieurs sonates, un Traité de violon et une Méthode de principes pour la clarinette. » Tarade était aussi éditeur, et sa femme graveuse de musique; celle-ci prenait même le titre de «< graveuse de musique de la reine, » ainsi qu'on peut le voir sur certaines publications musicales de la seconde moitié du dix-huitième siècle.
TARRÉ DES SABLONS (Mm«), compositeur-amateur, est l'auteur d'un drame lyrique en 3 actes, i Batavi, qui a été représenté à Florence, sur le théâtre de la Pergola, avec un très- vif succès. Cet ouvrage, écrit sur un livret français intitulé le Siège de Le y de, avait été primitivement reçu au Théâtre-Lyrique de Paris, où pourtant il ne put parvenir à être représenté. — M. Edmond Tarbé, fils de Mme Tarhé des Sablons, après avoir été chargé, sous le pseudonyme de Zanoni, de la critique musicale au journal le Figaro, a fondé en 1869 le journal le Gaulois > qu'il n'a cessé de diriger que depuis quelques mois.
* TARCHI (Argelq), compositeur dramatique napolitain. — Aux ouvrages !<> coi uilUc
TARCHI — TASKIN
il faut ajouter te Général suédois, opéra-comique en deux actes, qui fut donné au théâtre Favarl, à Paris, le 17 floréal an Vil. Selon M. Francesco Florimo, l'historien des conservatoires de Naples, le premier opéra de Tarchi, écrit par lui en 1781, pour être joué par ses compagnons d'étude, avait pour titre l'Archeliello, et non VArchitetlo. J'ignore si Tarclii avait refait en entier la musique des Nozze di Figaro; toujours est-il que Vfndice des théâtres d'Italie pour 1787-88 contient (p. 107) celte singulière mention relative aux ouvrages représentés â Monza pendant l'automne de 1787 : te Piozze di. Figaro t avec chœurs; le premier et le second acte, musique du maestro \\o\îàn»o Mozart; troisième et quatrième acte, musique nouvelle du maestro Angelo Tarchi. Enfin, Tarchi a encore fait représenter à Livourne, en 1785, un opéra intitulé il Matrimomo perconf rat tempo, et j'ai trouvé dans la Chronique de i' Opéra italien à Madrid de M, Carmena y Millan, la trace d'un autre ouvrage de lui, Dorval e Virginia, opéra bouffe qui était joué en cette ville (peut-être après l'avoir été en Italie) le 10 janvier 1795.
TARDIEL DE MALLEVILLE (Mrae Charlotte), pianiste française fort distinguée, s'est fait remarquer dans les concerts par les qualités d'un jeu souple, brillant et plein de grâce. Cette artiste, qui semble ne se plus faire entendre que rarement, est l'auteur de quelques compositions aimables : Grande valse brillante, op. 2 ; Romances sans paroles, op. 3 ; 1er et 2« Préludes, op. 4 et 5 ; Carillon, op. 6; Berceuse, op. 7; etc.
TARDIF (Lucien), s'est fait connaître à Marseille comme compositeur par une rnesse à \ voix d'hommes avec accompagnement de.
quatuor et orgue, qui a été chantée à l'église Notre-Dame-du-Mont de cette ville; — une ouverture qui a été exécutée à Marseille aux Concerts populaires, et, à Monaco, par l'excellent orchestre de Monte-Carlo ; — quelques morceaux de genre et de danse pour le piano, et quelques mélodies pour la voix. Un petit nombre de ces dernières compositions seulement a été publié jusqu'à ce jour.
Al. R — n.
TARDIF (L'abbé J ), est auteur d'une
Méthode élémentaire et pratique de plainr fiant (Angers, Barassé, 18C0, in- 8°;. On a aussi de lui un Essai sur les neumes, inséré dans la Bibliothèque de VÉcole des chartes (Paris, Durand, 1853).
TARIOT (Alex vmmE- Joseph- Désiré) , fils d'un artiste qui fut, de 1821 à 1824, chef du
pensiounat au Conservatoire de Paris, naqni à Paris le 1» juillet 1802. Il étudia la harpe et fit partie, comme harpiste, de l'orchestre de l'Opéra et de celui de la Société des concerts. En 1819, à peine âgé de 17 ans, il devenait répétiteur de solfège au Conservatoire, puis successivement ré|>étiteor au pensionnat (1822), accompagnateur (1827), professeur des chœurs (1833), et enfin professeur titulaire de solfège (1er janvier 1840). Il a fait exécuter à l'église Saint-Euslache, en 1861, une messe à 3 voix, chœurs et orchestre de sa composition, mais ne put jamais réussir à se produire au théâtre, bien qu'il ait écrit quelques ouvrages, entre autres un opéra-comique intitulé la Fille du Soldat. Tariot est mort à Paris, le 23 août 1872.
TARISIO (L'jici), célèbre colporteur diostrumenls, né, à Fontanetto, près de Milan, était bien connu des anciens luthiers parisiens, et a apporté à Paris et à Londres, de 1820 à 1846, presque tous les admirables instruments qui s'y trouvent des anciens maîtres, les Amati, les Stradivarius, les Guarnerius, les Bergonzi, les Ruger, les Montagnana, etc., aujourd'hui si rares et si recherchés.
Tarisio avait fait ses premiers voyages à pied, portant dans une sacoche les chefs-d'œuvre de l'école de Crémone et de Brescia, qu'il découvrait en Italie avec un rare instinct. Plus tard, il voyageait avec de grandes malles remplies d'instruments entiers ou fracturés. Il savait tout le prix d'uu inanchn original, d'une tôle, d'une table ou d'un fond que tel luthier attendait impatiemment pour rétablir dans son état primitif un instrument de maître. Personne n'égala jamais Tarisio dans cette chasse artistique et d'un genre si singulier. Tarisio mourut en Italie, après avoir amassé une petite fortune.
TARNOWSK1 (Adam), chef d'orchestre et compositeur polonais, était, en 1845, chef d'orchestre du théâtre des Variétés de Varsovie, pour lequel il écrivit la musique d'une pièce intitulée : To Brat, et d'une autre qui avait pour titre : Gazeta sondowa (la Gazette de* Tribunaux). Cet artiste a fait chanter chez les moines Auguslins, de Varsovie, un Graduale de sa composition, et il a fait exécuter au théâtre et dans les bals un certain nombre de Mazureks, qui ont été publiés chez l'éditeur Klukowski.
* TASKIN (PA8CAL)/célèbre facteur de clavecins, naquit non à Liège, vers 1730, mais à Theux (province de Liège), en 1723.
TASKIN -^TAUSIG
* TASKIN (Henm-Josepii- Pascal) , fils du précédent, naquit à Versailles le 24 août 1779, et mourut à Paris non en 1837, mais le 4 mai 1852.
*TALrBEIlT(ClIAnLEâ-OOTTI'lUBD-WlL!lELN).
— A la liste des" principaux ouvrages de cet artiste fécond et distingué, il faut ajouter les suivants : Cesario, opéra représenté en 1874, à Berlin, avec un vif succès; musique pour Phèdre, tragédie en 5 actes avec choeurs et morceaux symphoniques, donnée au théâtre royal de cette ville le 4 avril 1868 ; 2* Concerto de piano, avec accompagnement d'orchestre, op. 189 ; Concerto pour violoncelle, avec accompagnement d'orchestre, op. 173 ; 20 Kinder lieder, op. 138 et 148 ; 4 Pièces pour le piano, op. 187 ; etc.
TAUBEUT (Érnest-Édolard), compositeur et écrivain musical allemand, est né à Regenswalde, dans la Poméranie, le 25 septembre 1838. Après avoir fait à Bonn de solides études de théologie et de philologie, il se lia d'amitié avec le compositeur Albert Dielrich (Voy. ce nom), qui exerçait alors en cette ville les fonctions de chef d'orchestre, et sous son influence il se livra avec ardeur à l'étude de la musique. Il se rendit un peu plus tard à Berlin, où il fit un cours de contre-point sous la direction de M. Frédéric Kiel, l'un des plus grands artistes de l'Allemagne contemporaine, puis visita Leipzig et Weimar. Depuis lors, et tout en étant chargé de la critique musicale au journal la Poste, M. Taubert a publié diverses compositions, parmi lesquelles on remarque un quintette pour piano et instruments à cordes, des quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle, des morceaux de piano à 2 ou à 4 mains, des pièces pour violon et piano, divers recueils de lieder à une ou plusieurs voix, des Mélodies toscanes, etc., etc.
TAUDOU (Antoine-Antonin-Bakt!iélf.my) , violoniste et compositeur, né à Perpignan le 24 août 1846, est le dernier et le seul survivant des cinq fils d'un instituteur de cette ville. Doué de grandes dispositions musicales, il fut envoyé fort jeune à Paris par sa famille, et entra au Conservatoire, où il fit des études exceptionnellement brillantes, ainsi que le constate la série des récompenses qui lui furent décernées dans l'ordre suivant : en 1862, seconde médaille de solfège ; en 1863, première médaille de solfège et premier accessit de violon; en 1865, second prix de violon, et premier prix en 1866 ; en 1867, premier prix'd'harmonie ; enfin, en 1868, premier prix de contre-
point et fugue. M. Taudou avait eu pour professeurs au Conservatoire M. Massart pour le violon, M. Savard pour l'harmonie, M. Reber pour la fugue et la composition. Violoniste extrêmement distingué, au jeu élégant et fin, harmoniste habile et musicien consommé, il avait, à peine âgé de vingt-deux ans, obtenu dans notre grande école de musique toutes- les récompenses qu'un élève puisse ambitionner. En 1869, il se présenta au concours de l'Institut, et pour son coup d'essai se vit décerner le premier grand prix de composition musicale.
Malheureusement, la santé du jeune artiste laissait beaucoup à désirer, et M. .Taudou dut demander au ministre des Beaux- Arts l'autorisation de rester à Paris et de ne point faire le voyage de Rome, ce qui lui fut sans peine accordé. Depuis celte époque, il se livre à des travaux de composition sérieux ; il a fait entendre en 1872, à la Société philharmonique, une Marche-ballet d'un joli effet; en 1873, au concert Danbé, deux bleueltes instrumentales , Chant d'automne et Marche nocturne ,• en 1874, dans nne séance de musique de chambre, un trio en sol majeur pour piano, violdn et violoncelle ; enfin, à l'une des séances de la Société des concerts du Conservatoire, un concerto de violon, qui a été exécuté par M. Desjardins. On lui doit aussi une cantate écrite pour l'inauguration à Perpignan de la statue de François Arago, et exécutée en cette ville en 1879. M. Taudou, qui a fait partie de J'orchestre de l'Opéra et qui est membre de la Société des concerts du Conservatoire, a écrit aussi et publié quelques mélodies vocales, ainsi qu'un trio pour flûte, alto et violoncelle.
* TAUSIG (Charles), pianiste renommé, né à Varsovie le 4 novembre 1841, est mort à Leipzig, du typhus, le 17 juillet 1871. Elève d'abord de son père, puis de Liszt, il s'était fait une grande réputation de virtuose, et, quoique plus jeune que MM. Hans de Bùlow et Antoine Rubinstein, visait à les surpasser au point de vue du mécanisme et de l'exécution matérielle, reconnaissant son infériorité sous le rapport du style et du sentiment artistique. Aussi ses études, dit-on, étaient sans cesse dirigées vers ce but, et l'on assure qu'il passait chaque jour trois heures consécutives au travail purement mécanique du piano. — La veuve de cet artiste, Mme Seraphina Tausig, née Vrabély, est une pianiste fort distinguée. Native de Presbourg, elle habite Vienne depuis plusieurs années.
TAYLOR — TEiCHMAN
TAYLOR ( }, luthier anglais, était
établi à Londres au commencement du dixneuvième siècle. Il imitait surtout les instruments de Joseph Panormo.
TAYLOH (John), théoricien et professeur anglais, est l'auteur d'un traité récemment publié sous ce titre : Text-Boôh ofthe science of music (Manuel de la science de la musique, Londres, George Philip, in-8°). Ce manuel, divisé en trois parties : mélodie, harmonie et contre-point, composition, est fait avec le plus grand soin, et forme un traité véritable et complet de composition musicale ; en ce qui concerne l'harmonie proprement dite, l'auteur s'est inspiré des travaux et des doctrines de deux de ses compatriotes/ MM. Day et G. A. Macfarren ; pour ce qui est du contrepoint, il a tiré la plupart de ses exemples des œnvres de deux grands théoriciens, Albrechtsberger et Gherubini. L'ouvrage de M. John Taylor est ]considéré en Angleterre comme excellent.
Je ne sais si c'est le même artiste, mais c'est toujours un écrivain du nom de Taylor, qui a publié un autre ouvrage sous le titre suivant : le Son et la Musique, traité non mathématique sur la constitution physique des sons musicaux et de l'harmonie (Londres, [in-8°).
TAYLOR (William), musicien anglais contemporain, bachelier en musique, est l'auteur de diverses compositions, parmi lesquelles on remarque un oratorio intitulé Saint- Jean- Baptiste.
TEDESCO (Mm« Fortin \TA),cltanteufie dramatique d'un grand talent, née à'Mantoue le 14 décembre 1826, commença l'étude de la musique à l'Âge de quatorze ans, et devint l'élève particulière du compositeur Vaccaj, qui était alors directeur du Conservatoire de Milan. Elle n'avait pas encore accompli sa dixhuitième année lorsqu'elle débuta au théâtre de la Scala, de cette ville, le 26 novembre 1844, dans un opéra ■ nouveau de Pasqualc Bona, i Luna ed i Perollo. Favorablement reçue par le public, elle joua ensuite Guillaume Tell, Roberio Devereux, puis parut dans deux autres ouvrages nouveaux, i Burgravi, de Salvi, et Saut, de Canneto. Engagée pour Vienne, où elle obtint de brillants succès, elle partit bientôt pour l'Amérique, et chanta successivement à New- York, à Philadelphie, à Boston, à la Havane, où on lui fit d'indescriptibles ovations. C'est de là qu'elle vint à Paris et qu'elle débuta, le 5 novembre 1861, dans le rôle de Catarinadeia Reine de Chypre. Sa taille
majestueuse, sa beauté idéale, son admirable voix de contralto, puissamment aidée par une grande science de l'art du chant, par une passion intense et par un sentiment pathétique incontestable, la firent accueillir avec une sympathie chaleureuse. Après la Reine de Chypre, elle se montra dans le Prophète et dans la Favorite, où elle n'obtint pas motos de succès, puis elle fit deux créations importantes dans le Juif errant, dllalévy, et la Fronde, de Niedermeyer.
Mm* Tedesco quitta l'Opéra en 1857, alla se faire entendre à Venise, passa trois années au théâtre San-Carlos, de Lisbonne, pois, à la fin de 1860, revint à l'Opéra, où elle était encore en 1862. En 1864 elle retournait à Lisbonne, et allait faire ensuite une saison brillante à Madrid. Il est supposante que peu de temps après elle jugea à propos d'abandonner une carrière qui pour elle avait été pleine d'éclat, car, depuis 1866 ou environ, on n'a plus entendu parler de cette grande attWe.
Mmc Tedesco était une cantatrice d'un trèsgrand talent, qui, aux qualités de la virtuose, joignait l'habileté et l'intelligence de la tragédienne lyrique. Sous le rapport scéniqne proprement dit, on peut affirmer que son jeu était d'une rare souplesse, car, pathétique et puissante au possible dans des ouvrages tels que le Prophète, Anna Bolena, il Trovatortt Nina pazsa per amore, elle était pleine de malice, d'enjouement et d'entrain dans des opéras bouffes ou di mezza carattere tels que la Regina di Golconde ou le Barbier de Seville.
Un frère de cette artiste, M. Major Tedesco, a fait exécuter en 1860, à Napies, deux ouvertures et une messe à grand orchestre de sa composition.
TEETGEN (Alexandre), critique musieal anglais, a publié récemment, sur les symphonies de Beethoven, une étude analytique à laquelle il a donné ce titre : Beethoven' s symphonies critically discussed (Londres, W. Recves, in-8°).
TEEVENS (Joseph), facteur d'orgues néerlandais qui jouit en son temps d'une grande réputation, naquit en 1 773 et mourut à Amsterdam es 1836. 11 fut élève en cette ville de Strumpnler, et construisit un grand nombre d'instrument» pour les églises catholiques de la Hollande. Parmi les meilleurs, on cite l'orgue de Worvermeer, et celui qu'il plaça dans l'église Potshoorn à Amsterdam.
TEICHM \> (Antoine), violoniste, chanteur et compositeur, né au commencenieat de
TRICHMAN — TEN BRINK
ce siècle, a joui à Varsovie, où il était fixé, de la renommée d'un artiste distingué. D'abord attaché à l'orchestre du grand théâtre de cette ville en qualité de violoncelle-solo, il s'est ensuite fait remarquer comme chanteur et comme compositeur, produisant lui-même ses œuvres et les chantant avec une voix superbe, que relevait encore un goût délicat. Vers 1845, M. Teichman fut nommé professeur de chant à l'Institut d' Alexandre. Cet artiste a écrit beaucoup de mélodies vocales et de morceaux de musique religieuse ; on connaît surtout de lui : 1° Ave Maria pour voix seule, avec accompagnement de violoncelle ; 2° Salve Régi na, pour voix de ténor; 3° Offertoire; 4° VAddio (Pozegnanie), barcarolle (Varsovie, Sennewald); 5° Mélodie pastorale, avec paroles françaises et polonaises (id., Spies); G0 la Quêteuse, romance; etc.
* TELLE (Guillaume), maître de chapelle et compositeur allemand, connu par plusieurs opéras et par un grand nombre d'oeuvres de musique religieuse, exerça les fonctions de chef d'orchestre successivement aux théâtres de Magdebourg et d'Aix-la-Chapelle, ainsi qu'à la salle Kroll et au théâtre Friedrich- Wilhelmstadt, de Berlin. Il mourut en celte dernière ville, au mois de mai 1862. —.11 y a tout lieu de croire que cet artiste ne fait qu'un avec les deux compositeurs mentionnés, au tome VIII de la Biographie universelle des Musiciens, sous les noms de Telle (Guillaume), et Telle (Wilheim).
* TELLEFSEN(Tuomas-Dïxe.Acl*nd), pianiste, professeur et compositeur norwégien établi à Paris, est mort en cette ville au mois d'octobre 1874.
TEMPIA (Stekano), violoniste, professeur, compositeur et critique italien, naquit à Racconigi (Piémont), le 5 décembre 1832. Fils d'un chef de musique militaire, il commença dès l'âge de cinq ans, sous sa direction, l'étude de la musique, et à sept ans celle du violon, qu'il continua jusqu'à l'époque où, envoyé en France pour y faire son éducation littéraire, il entra au collège d'Alais. De retour en Italie en 1849, il compléta ses études musicales avec un excellent maître, Luigi Felice Rossi, puis se livra à renseignement et devint chef d'orchestre du théâtre Sutera, à Turin. Nommé en 1853 maître de chapelle de la collégiale de Trino, dans la province de Verceil, il conserva ces fonctions jusqu'en 1859, puis retourna à Turin, où il prit la direction de l'orchestre du théâtre Carignan. En 1861, il fut appelé à faire partie de la cha* pelle royale, puis succéda à Rossi comme pro-
fesseur de deux écoles de la ville. Enfin, en 1868, Jl devint professeur de violon au Lycée musical de Turin, en même temps qu'il était chargé dé la direction des écoles de chant choral de cette ville.'
M. Tempia s'est fait remarquer comme compositeur. On cite surtout parmi ses meilleures œuvres une messe solennelle écrite en 1864 pour l'anniversaire de la mort du roi Charles- Albert, et une autre messe, à 4 voix, écrite pour la chapelle royale de Lisbonne sur la demande de la reine de Portugal. On lui doit . aussi un hymme à 4 voix alla Palestrina ; Ave. virgo singularis, ainsi qu'un assez grand nombre de productions de divers genres pour le violon, entre autres les suivantes : 1 2 Études, dédiées à M. Charles Dancla (Milan, Lucca); 1er Thème varié (id., id):. Pensées d'un malade, romance sans paroles; 3 Morceaux caractéristiques pour piano et violon, op. 130; Récréations du jeune violoniste, 7 petites fantaisies faciles avec accompagnement de piano ou d'un second violon. M. Tempia a livré encore au public un Canzoniere délie scuole e délie famlgUe, recueil de chansons faciles avec accompagnement de'piano, quelques morceaux de danse distingués pour cet instrument, et plusieurs romances.' Enfin, on connaît encore de lui quelques pièces symphoniques, parmi lesquelles une fantaisie ayant pour titre la Caravane, et il a fait représenter à Turin, en 1869, une opérette intitulée Amore e Capriccio. - -*
M. Tempia, qui est un esprit fort distingué, ouvert et libéral, et qui a fait d'excellentes études littéraires, s'est aussi beaucoup occupé de critique et de littérature musicales. Collaborateur de plusieurs journaux artistiques, la Gazzetta musicale de Milan, la Scena de Venise, etc., il est depuis longues années chargé de la rédaction du feuilleton spécial d'une des premières feuilles politiques de -Turin, la Gazzetta Piemont es e. Il a publié sous ce litre : Studii sulta musicografia (1873), un écrit important et qui n'a pas été mis dans le commerce, dans lequel il réclamait une réforme de l'écriture musicale usuelle, qui lui semble trop compliquée et insuffisamment claire (1).]
TEN BRINK (Jules), compositeur très-distingué, bien que fort peu connu dans sa patrie, joint à un mérite réel une modestie presque exagérée et bien rare parmi les musiciens. Il est né en novembre 1838 à Amsterdam, où son
(I) Au moment où je corrige les épreuves de cette notice, j'apprends qae Tempia est mort subitement A Tarin, W 25 uo- Yembre 1878.
.TEN BR1NK — TERBY
père s'occupait de critique musicale. Ses premières leçons de piano et de violon lui furent données par Bernard Koch, et il prit des leçons de composition de M. Heinze, compositeur allemand fixé à Amsterdam depuis de nombreuses années. En 1858 il partit pour Bruxelles, où il travailla pendant une année avec M. Auguste Dupont, et en 1869 il se rendit à Leipzig pour y terminer son éducation musicale sous la direction de M. Fr. Ricliter, professeur de contrepoint très-connu en Allemagne. Vers la nu de 1860, il mit le cap sur Lyon, où il demeura pendant plusieurs années et où il diriges une société musicale.
En 1868, M. Ten Brinkse fixa définitivement à Paris, et il eut la chance d'y trouver de nombreux élèves, d'y travailler beaucoup et d'y produire des œuvres très-sérieuses. Au bout de quelques années , les portes des Concerts popu laires s'ouvrirent pour lui, et il y fit exécuter deux compositions importantes : en 1874, une suite d'orchestre, œuvre fort honorable et qui fut trèsbien accueillie; et en février 1876, un « Poëme symphonique ». Déjà, en 1869,M. Ten Brink avait fait représenter au théâtre de l'Athénée un opéracomique en un acte, Calonice, que la critique avait reçu avec faveur, mais qui, par suite de la situation fâcheuse dans laquelle se trouvait ce théâtre, n'avait pu être joué que six fois.
M. Ten tiriuck a beaucoup écrit. Il a en portefeuille plusieurs œuvres de musique de chambre, un grand opéra en 5 actes, et une foule de compositions de moindre importance (1).
Éd. de H.
TEN CATK (André), violoncelliste et compositeur néerlandais, né ù Amsterdam en 1796 et d'abord destiné au commerce, commença l'étude de la musique à l'âge de quatorze an* seulement, et devint élève de Bertelman. Après avoir écrit plusieurs quatuors et quintettes, des concertos pour instruments à vent, des cantates pour chœur et orchestre, il se décida à aborder la scène et fit représenter eu 1831, à Amsterdam, un opéra-ballet en 3 actes intitulé Seid et Palmire ; cet ouvrage ayant été bien accueilli, il donna en 1835 un second opéra, Constantia, qui obtint un égal succès. Il n'en fut pas de même de sa troisième (puvre dramatique, ISuma Pompilius, qui, donnée encore à Amsterdam, fut moins heureuse que les précédentes. Ten Cate, qui a écrit aussi et publié des chants pour les
(I) Depuis que celle noiiee e»l écrite, M. T«n Brink a donne à rari4'(1M78) un concert dans lequel il a Tait entendre pinceur* œufres nouvelles fort importante.'* ; une symphonie en mi majeur, de» TraginenlA d'une deutièrao «aile H'orcheMte et un concerto de violon avec orchestre. - A. I*. |
écoles, des chœurs à 4 voix, et des cantiques rendit des services à l'art et a beaucoup contribué, par son zèle et son activité, à l'expansion de la musique dans les Pays-Bas. Il mourut i Harlem, le 27 juillet 1858.
TEN I ERS (Guillaume-Albert), violoniste et compositeur belge, né à Louvain en 1748, était fixé dans les premières années de ce siècle a Amsterdam, où il se livrait à renseignement tout en occupant l'emploi de premier violon an llttitre français de cette ville. Il mourut à Amsterdam le 12 février 1820. On connaît de cet artiste 3 sonates pour alto, plusieurs concerta pour violon avec accompagnement de deux altos (publiés à Hambourg, chez Bœhme),.des faitaisies et variations pour violon, etc.
TEHNSTEDT(J -C ), compositeur, >r
en 1807 à Allstedt, dans le duché de Saxe-Wâraar. fut admis en 1825 à l'école normale de Weimar. C'est dans cette ville qu'il étudia l'orgue et l'harmonie sous la direction de Tœpfer, après quoi il reçut des leçons de Hœser, En 1830 il devint directeur de concerts à Iéna, et en 1836 il se fiw à Louvain, où il était appelé comme professeur a l'École de musique. Il conserva ces dermèrfs fonctions pendant plus de vingt ans. Cet artiste, qui a publié à Iéna un recueil de 6 lieder allemands, et en Belgique un chœur à 8 voi\ d'hommes intitulé les Quatre Saisons et ua* Marche de la garde civique belge , a écrit «o 1852 une grande cantate. pour la visite de la famille royale a Louvain. On connaît encore de lui la Rencontre, grande scène pour voix d'hommes et orchestre couronnée dans un concours ouvert à Dunkerque, des chœurs, des chanson», et des divertissements à grand .orchestre.
TK>>STEDT (Aocuste), sans doute filsdu précédent, fixé à Louvain, où il mourut en 187»j, a fait représenter à Bruxelles, dans une réunion privée, le 25 septembre 1871, un opéra en 3 actes intitulé Quintyn HeUys.
TEIIBY (Joseph), violoniste et maître de chapelle, né à Louvain le 25 décembre 1780, e*l mort en cette ville le 23 février 1860. Il fit*" études musicales à Bruxelles sous la direction d'un artiste fort remarquable, le violoniste Pan* wels, puis revint [se fixer pour toujours dans?* ville natale. En 1809 il fonda à Louvain une académie de musique, dans laquelle il n'enseignait d'abord que le violon ; ce ne fut que quelque années plus tant qu'il créa dans cet établissement une classe de chant. Grâce aux intelligents effort» de Terby,' la musique, jusque-là négligée à Louvain, devint un art à la mode, le goût s'en répandit de plus en plus chaque jour, et bientôt le professeur se vit à même d'organiser d'impor-
TERBY — TESSAK1N
tantes fêtes musicales, à l'instar des grandes villes voisines. En 1833, Terby fut nommé maître de chapelle de la cathédrale Saint-Pierre ,en 1842 il fonda la Société lyrique de chant d'ensemble, entin il prit sa retraite en 1852.
Terby, qui était, à tous les points de vue, un artiste fort intelligent, avait formé une magnifique collection de musique religieuse, dramatique et instrumentale, de livres relatifs à l'art musical, enGn d'instruments à cordes des plus célèbres luthiers. J'ignore ce qu'est devenue cette collection, qui n'a pu trouver d'acquéreurs lorsqu'elle fut mise en vente après la mort de son propriétaire, les 24 et 25 octobre 1860. Le catalogue, qui en fut publié alors (Louvain, XJuelens, in-8° de 50 pp.), comprenait 574 morceaux de musique religieuse, 332 morceaux de musique dramatique, 112 morceaux de musique syinphonique, 183 morceaux de musique de chambre, 26 violons de choix, dont un Stradivarius et deux Àmati, deux violoncelles, une contrebasse, une harpe, etc. Terby avait consacré plus d'un demi- siècle à rechercher tous ces documents précieux, d'autant plus précieux même qu'en ce qui concernait la musique proprement dite, quelques-uns étaient inédits. Dans celte collection remarquable, qui partait de l'époque où brillaient Orlando di Lasso et ses contemporains, on voyait la musique instrumentale se développer, chronologiquement, avec une importance chaque jour croissante ; depuis le milieu du seizième siècle, les auteurs célèbres s'y succédaient sans interruption jusqu'à l'époque actuelle ; les écoles italienne, flamande, française et allemande y étaient au grand complet, et dans l'école italienne la branche napolitaine surtout était abondamment représentée ; les copies inédites étaient excellentes, et d'aulant plus intéressantes qu'elles ne se trouvaient nulle part ailleurs. En un mot, c'était un véritable trésor artistique, et tel qu'on en rencontre bien rarement.
Au nombre des élèves formés par Terby, il fauteiler ses deux fils, Joseph et François, tous deux violonistes distingués et compositeurs pour leur instrument. Le premier, né à Louvuin le 4 juillet 1808, vint à Paris en 1825 avec Charles de Bériot et prit des leçons de Robberechts ; de retour en Belgique en 1830, il reçut le titre de violon honoraire du roi des Pays-Bas, puis, étant venu se fixer à Paris, il devint premier violonsolo et second chef d'orchestre du Théâtre-Italien. A la mort de son père, il alla Ini succéder comme maître de chapelle à l'église de Louvain. Il mourut en cette ville le 19 mai 1879. Collectionneur passionné de musique et d'instrument*, il a laissé à sa mort une collection remarquable
dont le catalogue a été publié (Catalogue de ta belle collection de ^violon s italiens, archets de Tourte y musique de chambre et manuscrits précieux des grands maîtres anciens et modernes, délaissée par feu M. Joseph Terby, Louvain, 1879, in-8* de 14 pp.), et qui» entre autres objets précieux, comprenait les manuscrits autographes de plusieurs concertos inédits de Tartini. — Le frère de celui-ci, François Terby, né à Louvain en 1813, est professeur de violon à l'Académie de musique de cette ville. Il a publié, chez les éditeurs Schott frères, quelques compositions pour son instrument.
* TERRADEGLIAS ou TERRADEL- LAS (Dominique-Michel-Bàrnàbé). — Aux ouvrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter gVInlrighi délie cantarine, opérabouffe représenté à Naples, sur le théâtre des Fiorenlini, en 1740.
*TERRY (Léonakd), chef d'orchestre et compositeur belge, est né h Liège le 13 février 1816. H fit exécuter en 1849, en présence du roi et de la reine des Belges, une Cantate-sérénade qui lui avait été demandée par la régence de Liège, et l'année suivante une Élégie harmonique pour voix d'hommes, violon-solo et orchestre, qu'il avait composée en mémoire de son ami François Prume, violoniste extrêmement
distingué.
TERSCHAK (Adolphe), flûtiste allemand et compositeur pour son instrument, est né en 1832 à Hermannstadt, et a fait son éducation musicale au Conservatoire de Vienne, où, admis en 1850, il remporta le premier prix de flûte en 1852. Il entreprit alors un grand voyage ariistique,se rendit d'abord à Berlin,à Hambourg, puis à Londres, visita l'Angteterre, l'Ecosse et l'Irlande, vint en France en 1853, et retourna dans sa patrie. En 1856, il quitta de nouveau l'Autriche pour aller à Saint-Pétersbourg. En 1859, il se fixa définitivement à Vienne. M. Terschak a publié plus de 150 compositions pour la flûte, avec accompagnement d'orchestre ou de piano.
TESIER. - Voyez, REISET (DE).
TESSARIJf (Fiuncesco), compositeur! et pianiste italien, né à Venise le 3 décembre 1820, a reçu une solide éducation musicale, et a été l'élève pour le piano du virtuose compositeur Antonio Fanna, et pour la composition de G.-B. Ferrari. Aprèâ avoir terminé ses études, il se livra à l'enseignement, tout en produisant un assez grand nombre d'oeuvres de divers genres. Il publia d'abord quelques morceaux de concert pour le piano, écrits pour la plupart sur des thèmes d'opéras et qui parurent chez les
TESSARIN — THEHN
éditeurs Locca et Canti, de Milan; puis iV écrivit un grand drame lyrique en 3 actes, l'Ultimo Abencerragio, qui fut représenté à Venise, sur le théâtre de là Fenice, pendant la saison du carvanal 1857-1858. On connaît aussi, de M. Francesco Tessarin, diverses compositions religieuses, entre autres une messe et des psaumes; mais je crois que ses ouvrages eu ce genre sont restés inédits.
TESSARIN (Angelo), pianiste et compositeur italien, vraisemblablement parent du précédent, est né a Venise le 16 août 1834. Après avoir fait de bonnes études, il s'est livré à renseignement du chant et à la composition. On lui doit divers morceaux de genre pour le piano : Valsé mélodique, op. 2; Danse des diables, op. 4; 2 romances sans paroles, op. 5; Ballade, op. 7; le Rêve, nocturne, op. 8; Grande valse- caprice, op. 10, etc.; il a publié aussi des mélodies vocales, entre autres un album de six morceaux, intitulé Brezze délia Laguna, et diverses compositions pour voix seule avec chœur et orchestre. M. Tessarin a fait exécuter au théâtre de la Fenice, de Venise, le 6 avril 1875, pour une circonstance politique, une sorte de grande cantate : Inno-Saluto, avec chœurs et orchestre.
TESSITORE ( ), compositeur italien,
est Taateur d'un opéra en 4 actes, Elisa, qui a été représenté à Turin en 1379.
*TETTAMANZI (Le P. François-Fabrice).
•- Je rétablis ici l'orthographe exacte de ce nom, qui a été imprimé à tort sous cette forme : Tetamanzi.
*THALBERG (Sigismono), pianiste célèbre, est mort à Naples le 27 avril 1871. L'opéra de ce compositeur intitulé Chstina di Svczia n'a pas paru pour la première fois en Italie, ainsi qu'il a été dit par erreur ; la représentation en a eu lieu a Vienne, au théâtre de la Porte-Carinthie, en 1865. — Sigjsmond Thalberg était le fils naturel du prince Maurice Dietrichstein et delà baronne de Wetzlar.
THAIWBERG (Henry DE), avocat à la cour d'appel de Paris, grand amateur de musique, né en Alsace vers 1848, a publié un opuscule ainsi intitulé : le Centenaire de Boieldieu, anecdotes et>nuvenirs (Paris, s. d. [avril 1875], Haulard, in- 18 de 93 pp.). Cette brochure, bourrée d'erreurs, ne contient aucun renseignement nouveau sur le grand artiste qui en est l'objet. M. de Thannberg a annoncé plusieurs autres travaux sur la musique : Notice biographique sur Berlioz, les Maîtrises (étude), les Femmes musiciennes, dont aucun n'a encore été publié.
THAYER (Alexandre), diplomate amé-
ricain, actuellement fixé à Leipzig, y travaille à une grande biographie de Beethoven qu'il fera paraître en langue anglaise aussitôt qu'elle sera achevée, mais dont une traduction allemande est publiée à Berlin, chez l'éditeur Weber, volume par volume. Les trois premiers ont été déjà livrés au public, et le quatrième et dernier doit suivre prochainement. Cet ouvrage considérable, qui a produit en Allemagne une sensation profonde, nous renseigne admirablement sur l'existence extérieure de Beethoven, mais san» dooner aucun détail sur ses œuvres, 1 auteur n'étant malheureusement pas musicien ; il fait justice de maintes légendes dépourvues de vérité, entre autres celle relative au prétendu amour du maître pour Julie Guicciardi, et de mainte récits absolument inexacts, comme ceux qui concernent la pauvreté supposée de Beetbofea. En même temps, la narration très-attachante de M. Thayer fait connaître, apprécier et aimer le grand homme, tout en apportant la précision la plus rigoureuse sur les faits qui ont marqué sa vie et sa carrière. Il n'est pas inutile de diie que M. Thayer a reçu d'Otto Jahn (Foy ce nom), à la mort de celui-ci» tous les documents qu'il avait réunis depuis de longues années, dans le monde entier, sur Beethoven, dont il voulait lui-même retracer la vie, ainsi qu'il avait fait pour Mozart.
THEEL YVES ou TE EL S, nom de deux facteurs de clavecins, Jacques et Louis, établis en cette qualité à Anvers, au milieu du seizième siècle, et reçus tous deux, en 155g, dans la gilde de St-Luc.
THERN (Cahl) , compositeur» pianiste, chef d'orchestre et professeur, est né à Iglo (Hongrie), le 13 août 1817. Dès 1841 il remplissait les fonctions de chef d'orchestre au théâtre national dePesth, où il fit représenter, outre quelques opérettes d'une importance secondaire. les opéras dont voici les titres : Gizula. le Siège de Tihang et le Malade imaginaire* De 1453 à 1864, M. Cari Thern fut professeur de composition au Conservatoire de Pesth, et il dirigea ensuite, pendant cinq années, la Société des amis de la musique. Outre ses productions dramatiques, il a publié une cinquantaine de compositions!, parmi lesquelles on distingue des chœurs, des lieder et des pièces de divers genres pour le piano.
Les deux fils de cet artiste, M. Willi Tkern, né le 22 juin 1847, et M. Louis Thern, né le 18 décembre 1848, sont tous deux pianistes distingués, et n'ont pas de rivaux, dit-on, pour l'ensemble dont ils font preuve lorsquîlsse font entendre simultanément. Ils ont fait apprécier
THERN - THJLLON
eur Ulent non-seulement dans leur patrie, mais à Paris, où ils se sont produits dans les salons de plusieurs grands artistes ; Rossini, Berlioz, M. Vieuxterops, à Londres, où leur succès a été très-grand aux concerts du Palais de cristal, à Liverpool, et enfin dans toute l'Allemagne, qu'ils ont parcourue au bruit des applaudisse-
THIBAU (Achille), compositeur belge, a fait exécuter à Turahout, à l'occasion d'une commémoration patriotique (octobre 1876), une cantate flamande intitulée de Feesttang, pour voix de femme seule avec chœur d'hommes. Cet artiste a écrit aussi un grand drame lyrique sur paroles flamandes, Philippe Van Artevelde, qui jusqu'ici n'a pas été représenté.
•THIÉBAULT (Le baron Paul-Charles- François- Adrieh-Hbnri-Dieodonhe), est mort à Paris le 14 octobre 1846.
THIELE (Luowig), organiste et compositeur allemand contemporain, est considéré dans sa patrie comme un artiste remarquable. Entre autres œuvres importantes, on lui doit un Trio pour piano, violon et violoncelle, une Fantaisie chromatique et Fugue pour orgue, un Thème avec variations, id., 2 Pièces de concert, id., une Pièce de concert et Adagio, id., et diverses autres compositions. J. B.
THIELE (Richard), compositeur allemand, est l'auteur d'un opéra qui a été représenté sur le thé&tre de Linz, en 1872, sons ce titre : les Musiciens du village.
THIELEMANS (Pierre), compositeur belge, né à Leeuw-Saint-Pierre (Bruxelles) le .22 février 1825, a fait ses études au Conservatoire de Bruxelles, et a pris part en 1853 au concours de Rome. Devenu organiste à l'église Sainte- Catherine, cet artiste quitta ensuite Bruxelles pour se fixer en France, et fit représenter à Rennes, au mois de mars 1867» un opéra-comique intitulé Michel Colomb.
THIERFELDER (Albert), compositeur contemporain, est né à Mùhlhausen, le 80 avril 1846. Il fit ses études musicales à Leipzig, où il devint l'élève de Moritz Hauptmann et de £. F. Richter, Lout en travaillant à l'Université, où il obtint le doctorat. 11 fut engagé ensuite à Elbing comme directeur de musique, et de là se rendit en 1860 à Brandebourg, où il remplit les fonctions de cantor et de professeur au Gymnase.
On n'a guère publié de cet artiste que quelques morceaux de piano et des lieder, qui forment six numéros d'œuvre ; mais il a fait exécuter plusieurs fois une symphonie à grand orchestre, ainsi qu'une composition pour chœurs, voix seules et orchestre, intitulée Zlatorog, qui a
obtenu du succès à Brandebourg. On connaît aussi de lui des quatuors pour piano, violon, alto et violoncelle, et des sonates de piano, Enfin, M. Thierfelder a en portefeuille un opéra romantique en 8 actes, die Jung fr au von Kanigsee (Us Vierge du lac du Roi), dont une exécution intimes eu lieu à Brandebourg, le 30 juin 1877, par les membres d'une société d'amateurs, la Singakademie.
THIERIOT (Ferdinand), compositeur el chef d'orchestre allemand, est né à Hambourg et a fait son éducation artistique sous la direction de MM. Marxsen et Johannes Brahms. Après avoir terminé ses études, il devint directeur de musique dans sa ville natale, puis remplit successivement les mêmes fonctions à Leipzig (1867), à Glogau, et en dernier lieu à Graz, où je crois qu'il est encore aujourd'hui fixé. M. Thleriot a publié un certain nombre de compositions, parmi lesquelles je signa* lerai les ' suivantes : Loch Lomond, fantaisie pour voix et orchestre, op. 13; Natur und Lebensbilder, op. 18; Âm Traunsee, pour baryton solo et chœur de femmes, avec accompagnement d'instruments à cordes, op. 19; 6 licder, op. 21; Sonate pour piano et violon, op. 24; lieder pour voix de femmes, avec accompagnement de piano, op. 25 ; 2 pièces pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 26; 8 pièces pour le piano, op. 27; 4 fantaisies pour piano et violon, op. 28.
THIESSON (M. l'abbé), chanoine honoraire de Troyes, membre de la Société académique de l'Aube, est auteur du livre intitulé : Histoire de sainte Cécile, vierge et martyre, patronne des musiciens (Paris, Josse, 1870, in- 12). Ce livre n'est qu'un récit romanesque, dans lequel l'écrivain reproduit tous les faits miraculeux repoussés par l'histoire, en se demandant tout simplement pour quel motif on refuserait de les croire. « Serait-ce, dit M. l'abbé Thiesson, parce qu'il s'agit le de faits surnaturels, incompréhensibles, mystérieux ? Mais n'en est-il pas ainsi de tous les miracles? » On comprend quelle peut être la valeur d'un écrit reposant sur de tels principes scientifiques. Seize ans auparavant, M. Thiesson avait publié l'opuscule suivant : Notice sur Vorgue d'Avallon construit par M. Paul Chazelle pour V église St- Pierre- St- Lazare, contenant l'exposé de tous les progrès de la facture d'orgues jusqu'à ce jour, Plancy, 1854, gr. in-8° de 116 pp.
THILL01*(AifN4 HL YT, épouse),chanteuse dramatique, naquit à Calcutta en 1819, et fut élevée à Londres, où elle reçut une brillante éducation et fit de bonnes études musicales.
THILLON — THOINAN
Ayant perdu son père, M"* Hunt, dont la voix était charmante, songea à utiliser le talent qu'elle avait acquis, et, suivie de sa mère et de sa sœur, quitta l'Angleterre et vint en France pour y tenter la fortune. Ayant débarqué au Havre, elle y donna quelques concerts dans lesquels elle obtint du succès, et bientôt épousa en cette ville M. Thillon, chef d'orchestre de la Société philharmonique. Elle s'adonna alors au théâtre, parcourut la province avec son mari, et joua les premières chanteuses à Clermont et à Nantes, où elle fut accueillie avec la plus grande faveur. C'est dans cette dernière ville qu'Anténor Joly, qui venait d'obtenir à Paris le privilège d'un nouveau théâtre lyrique, celui de la Renaissance, et qui cherchait à former sa troupe, entendit Mm« Anna Thillon , et l'engagea aussitôt.
Mm« Anna Thillon vint en effet à Paris, et débuta à la Renaissance, le 15 novembre 1838, dans un opéra de Grisar, Lady Melvil. La beauté exquise de cette jeune femme, sa voix de soprano sjogato, merveilleusement timbrée, sa grande élégance, tout, jusqu'à son opulente chevelure blonde et à son accent légèrement britannique, tout contribua à lui attirer les bonnes grâces du public, qui lui fit un trèsgrand succès. « Mmo Anna Thillon, disait alors le Monde dramatique, est une jeune cantatrice anglaise, qui a obtenu en province et sur des scènes assez élevées, des succès mérités. Cette actrice est douée d'une charmante figure, ses manières ont de la grâce, de la distinction, et son accent légèrement britannique n'est pas sans quelque charme. Quant à la voix de la cantatrice, c'est un mélange de douceur, de flexibilité, qui lui donne quelque analogie avec celle de Mme Damoreau; son timbre est ravissant, et ses sons d'une exquise pureté, d'une fraîcheur native. C'est à la fois le chant élégant et perlé du rossignol et le gazouillement gracieux de la fauvette. Mme Thillon, avec de pareils avantages, ne pouvait qu'obtenir un succès complet ; aussi le public luia-t-il décerné. la plus flatteuse des ovations, et l'a-t-îl couverte de bravos.... »
Les artistes sévères trouvaient bien que la nouvelle cantatrice manquait un peu de style et de goût ; mais, en somme, sa voix était charmante, conduite avec facilité et habileté, et le public n'en demandait pas davantage. Mrie Anna Thillon chanta successivement à la Renaissance dans la Chaste Suzanne, dans VEau merveilleuse, .dans Lucie de Lamermoor, et, son succès augmentant chaque jour, l'Opéra-Comique songea à l'attirer à lui, et lui offrit un engagement, qui fut accepté, bientôt elle débutait à ce théâtre, où la faveur du public la suivait, et où
plusieurs créations vinrent augmenter la renom, mée qu'elle s'était acquise. C'est ainsi qu'elle établit à l'Opéra-Comique les principaux rôles des ouvrages suivants : les Diamants de la Couronne, le Duc dyOlonne% le Puits d'amour, la Part du Diable, Sainte-Cécile, Cagliostro, el qu'elle reprit avec beaucoup de succès Richard Cœur-de-Lion. Cependant, la vogue dont Mm* Anna Thillon avait été l'objet Unit par se calmer, et au bout de cinq ans à peine elle quittait l'Opéra-Comique. A la fin de 1847, après avoir été donné des représentations dans diverses villes des départements,- elle était engagée au Princess's-Theatre, de Londres, où elle débatait dans V Ambassadrice. Elle n'y resta que peu de temps, revint en France, se fit entendre pendant quelques années à Paris dans les concerts, puis disparut complètement et ne fit plus en aucune façon parler d'elle. J'ignore ce qu'est devenue cette artiste, aimable sans doute, mais dont la vogue fut plutôt un effet de l'engouement que du jugement réfléchi du public.
THIMUS (Le baron Albert DE) , jorisconconsulte et homme politique allemand, conseiller à la cour d'appel de Cologne, puis membre duReichstag prussien, est l'auteur d'nn «mage important publié sous ce titre : die Barmowhaie Symbolik des Alterthums (l'Harmonte et le symbolisme dans Vantiquilè), Cologne 2 volumes, 1868-1876. Ce personnage est mort à Cologne, le 6 novembre 1878, à l'âge de soixante-douze ans.
THIOÏWILLE TMm*), professeur de chant et de solfège, a publié un petit ouvrage étëmen taire dont voici le titre : Questionnaire sur la musique, principes choisis dans les meilleurs solfèges (Paris, Choodens [1875], petit in-8*J.
THOINAN (Ernest), est le pseudonyme sous lequel s'est fait connaître un écrivain musical distingué, M. Antoine-Ernest Roquet. Né à Nantes le 23 janvier 1827, M. Thoinau Tint à Paris en 1844 pour y apprendre le commerce, passa en Angleterre en 1851, puis revint en France et fit ensuite plusieurs voyages ai» Antilles, en Russie, en Italie, etc. Son active carrière commerciale n'empêcha pas M. Thoinau de se livrer à son goût prononcé pour la musique : il avait étudié le piano et le violoncelle, et bientôt l'histoire de l'art le préoccupa à un tel point qu'il commença à rassembler arec passion tous les livres qui avaient trait à ce sujet. Sa bibliothèque musicale, commencée m* 1860, est assurément, dans sa spécialité, l'une des plus riches que l'on connaisse; tout en possédant un grand nombre d'ouvrages étrangers, il s'est attaché particulièrement à la littérature
