LORENZI — LORET

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LORENZI (Giovanni-Battista DE), facteur d'orgues à Vicence, est né à Schio le 13 mars 1806. Apres avoir étudié Fart musical dans sa ville natale, sous la direction de Fclice Bragozzo et de Domenico Cimoso, il commença, dès Tage de 19 ans,' à s'occuper de la fabrication des orgues, en construisit un pour l'église de San-Felice, deVicence* et enfin, en 1830, fonda en cette ville la fabrique très-importante qui porte son nom. M. de Lorenzi a in* ▼enté un système d'orgues phonochromiques, et un timpantono on timbale pour tous les tons, et il construit aussi des instruments à archet estimés.

LORENZINI ( ), fut l'un des maîtres

de ta chapelle de Louis XIV. L'existence de cet artiste m'a été révélée par cette mention qu'en fait l'auteur anonyme de Y Histoire de l'Académie royale de musique (publiée par le Constitutionnel) : « Nous ne parlerons point de l'opéra à'Oronlhée, dont les paroles sont de Leclerc et la musique de Lorenzini, maître de la chapelle du roi, qui fut exécuté à Chantilly, le 23 août 1688, par l'Académie royale de musique dans une fête que M. le Prince y donna à M. le dauphin, attendu qu'il n'a jamais été joué à Paris. » Je n'ai découvert aucun autre renseignement sur cet artiste.

LOB ET (Jean- Joseph), organiste et facteur d'orgues, à la fois versé dans la connaissance de la musique, de l'acoustique, de la chimie, de la physique et de l'astronomie, naquit à Termonde (Belgique) le 6 mars 1757. Il fit ses études à Dixmude, chez l'un de ses oncles, et, tout en s'occupant avec activité de la construction des orgues, fournit une longue carrière comme organiste, car il ne lut pas attaché pendant moins de cinquante-cinq ans en cette qualité à l'église Saint-GiKes de sa. [ville natale, remplissant en même temps les fonctions de carillonneur communal. Parvenu à l'âge de 88 ans il se retira à Matines, où il mourut le 11 septembre 1847.

LORET (François-Bernard), fils du précéder, ingénieur-mécanicien et facteur d'orgues, naquit à Termondele 6 avril 1808 et fut élève de son père. Doué d'aptitudes particulières pour tout ce qui concernait la mécanique, l'horlogerie, les sciences physiques, la géométrie, la musique, l'acoustique et la facture instrumentale, il fit faire de grands progrès à la fabrication des orgues en Belgique, et obtint divers brevets d'invention pour différents procédés imaginés par lui, ainsi que des récompenses nombreuses à diverses expositions. Établi à Malines, François- Bernard Loret construisit plus de 300 orgues soit pour la Belgique, soit pour la Hollande, soit pour

divers autres pays, et parmi ces instruments il s'en trouve de premier ordre. Cet artiste fort intelligent a écrit et publié plusieurs opuscules relatifs aux détails delà construction des orgues. Il est mort à Malines le 17 novembre 1877.

LORET (Hippoltte), frère du précédent, organiste et facteur d'orgues, né à Termonde en 1810, fut aussi élève de son père , et s'est fait une renommée honorable. Etabli d'abord à Laeken-les-BruxelIes, il se fixa ensuite à Paris. Il n'a guère construit moins de 500 instruments, tant pour la Belgique que pour la Hollande , le nord de la France, quelques églises de Paris et de la Bretagne, et même pour le Chili, le Pérou et les colonies françaises. M. Hippolyte Loret a rempli les fonctions d'organiste [à Termonde et à Mons.

LORET (Clément), organiste distingué et compositeur, né à Termonde (Belgique), en 1833, est fils et petit-fils de deux artistes qui remplirent les fonctions d'organiste à l'église Notre- Dame de cette ville, et auxquels il dut en grande partie son éducation musicale. Son père, M. Hippolyte Loret, qui était en même temps un habile facteur d'orgues, lui faisait, dès l'âge de sept ans, jouer à l'église de petits offertoires et des sorties, et à huit ans, l'enfant le remplaçait quelquefois pour certains offices peu compliqués. En 1846, M. Loret père ayant été nommé organiste à Mons, son fils compléta en cette ville ses études de lecture musicale avec M. Denefve, directeur de l'école de musique, puis, en 1851, se lit admettre au Conservatoire de Bruxelles, où il travailla le contrepoint! avec Fétis, l'orgue avec M. Lemmen3, et où il {obtint le premier prix d'orgue en 1853.

En 1855, M. Clément Loret vint à Paris, y fit la connaissance de M. Mustel, facteur d'harmoniums, qui le décida à s'y fixer, et devint successivement organiste au Panthéon, à Suresnes et e Notre-Dame des Victoires. En 1857, il se présenta à Niedermeyer, directeur de l'École de musique religieuse, qui cherchait un professeur d'orgue pour cet établissement, et, après lui avoir fait entendre plusieurs œuvres de Jean-Sébastien Bach et de Mendelssohn, fut chargé par lui de ces fonctions. Depuis lors, il a formé dans cette école un grand nombre d'élèves, dont quelques-uns occupent aujourd'hui des positions fort honorables comme organistes, et il a contribué à rendre populaires le nom et les œuvres de J.-S. Bach, jusqu'à cette époque imparfaitement connu des artistes français. C'est dans le même temps que, sur la proposition de Niedermeyer, alors maître de chapelle à l'église de Saint-Louis ri'Antin,

LORET — LOTT

M. Loret accepta l'emploi d'organiste de cette •église, qu'il occupe encore aujourd'hui.

M. Loret s'est fait connaître avantageusement comme compositeur. Dès 1859, il publiait dans le journal la Maîtrise, dirigé par d'Or ligue et Niedermeyer, ses premiers Exercices d'orgue y en trois livraisons, qui furent bientôt! suivis de 24 Études pour le même instrument, dont 12 avec pédales et 12 sans pédales (Paris, Heugel). Vinrent ensuite 50 Pièces d'orgue pour messes et vêpres, 24 Morceaux pour orgue sans pédales (Régnier-Canaux), l'Office divin, recueil de morceaux faciles (Heugel), 3 collections de 12 Morceaux pour harmonium, 12 Morceaux pour harmonium et piano, 10 Mélodies, 12 Morceaux •de piano, et quelques compositions détachées. M. Loret travaille en ce moment à une Méthode complète pour orgue, divisée en quatre parlies, dont les deux premières, qui traitent Tune de l'orgue sans pédales, l'autre de l'orgue avec pédales, ont déjà paru; la troisième partie traitera des combinaisons des orgues modernes et de l'improvisation, et la quatrième du plainchant et de son accompagnement.

M. Loret a aussi publié une série de 12 concertos de Haendel pour orgue et orchestre, transcrits par lui pour orgue solo avec de •nombreux points d'orgue. Voici la notice que M. Lefèvre, aujourd'hui directeur de l'École de musique religieuse, a placée en tête de cette utile publication : « Jusqu'à ce jour, nous n'avons pas possédé en France d'édition complète des concertos pour l'orgue avec accompagnement d'orchestre, de Haendel. M. Clément K Loret, organiste à St-Louis d'Antin et professeur à l'École de musique religieuse, qui possède [si bien l'intelligence des traditions, publie aujourd'hui, d'après l'édition de 1792, tous les concertos. Il a apporté dans cette publication le soin respectueux que réclame l'œuvre du grand maître. La transcription d'orchestre est faite excellemment, les points d'orgue, que Haendel n'a pas notés, parce qu'il en laissait l'improvisation à l'imagination de l'exécutant, sont trèv bien conçus. M. Loret, à qui Pou doit de bons ouvrages pour l'enseignement de l'orgue, enrichit par cette publication le répertoire des organistes sérieux et leur rend un véritable service. »

M. Loret a en portefeuille un certain nombre d'ouvrages encore inédits. Parmi ces ouvrages, il faut surtout distinguer une symphonie à grand orchestre, en ré; une messe à 4 voix, avec accompagnement d'orchestre ou d'orgue et quatuor; plusieurs motets avec solo et chœurs;

un oratorio intitulé le Calvaire ; un concerto pour piano, avec accompagnement d'orchestre; enfin des études et exercices pour le piano, ainsi que plusieurs morceaux de genre, des préludes, fugues et romances sans paroles pour le même instrument.

Un frère de cet artiste, Charles Loret, mort jeune il y a quelques années, s'est fait connaître avantageusement comme compositeur et a publié un certain nombre de morceaux pour le piano.

LORETZ (John-M ), compositeur, a

écrit la musique d'un opéra-comique, the Pearl of Bagdad, qui a été représenté an Brooklyn Lyceum de New- York, au mois de mai 1872.

LOT (Thomas), facteur d'instruments à vent, l'un des plus habiles et des plus renommés artistes en son genre, était établi à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle et faisait partie de la corporation des luthiers-maltres-jures-comptables de cette ville. On trouve son nom, à la date de 1770, dans, des règlements de comptes de cette corporation qui sont conservés dans un carton des Archive» nationales. Il exerçait encore sa profession en 1785, et demeurait alors rue de l'Arbre-Sec. A cette dernière date, un artiste du même nom, Martin Lot, qui était évidemment parent de celui-ci, était établi aussi facteur d'instruments à vent à Paris, et demeurait à l'abbaye Saint-Germain. Enfin, un troisième membre de cette famille, Gilles Lot, cousin de Thomas, était aussi un habile facteur d'instruments à vent ; il avait épousé la fille de Le Clerc, qui exerçait la même profession, et, à la mort de celui-ci, resta avec sa veuve à la tête des affaires en qualité de compagnon, n'ayant pas pu, malgré ses efforts, se faire recevoir mattre dans la corporation. Le Musée instrumental du Conservatoire de Paris possède un galoubet de Gilles Lot.

LOTH ( ), violoncelliste, attaché en cette

qualité à l'orchestre du théâtre de Rouen, a publié en 1783 un Recueil d'ariettes avec accompagnement de guitare.

LOTT (Jon a -Frédéric), artisan allemand, né en 1775, quitta de bonne heure son pays pour se rendre en Angleterre, et s'établit à Londres pour y exercer sa profession d'ébéniste. Son compatriote Fendt étant venu se fixer aussi en cette ville, le décida à quitter ce métier pour la profession plus lucrative de luthier, et le fit entrer avec lui chez Dodd (Voyez ce nom), où tous deux travaillèrent activement et où Lott fit beaucoup de violoncelles et de

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contrebasses. Les instruments de Loti, qui était très-soigneux et produisait lentement, étaient d'un travail très-fini, mais son vernis laissait à désirer. Dans son livre, the Violin, M. Georges Hart affirme que ses contrebasses sont splendides et supporteraient la comparaison avec les instruments italiens; ce qui est certain, c'est que les contrebassistes anglais considèrent Lott comme le plus grand facteur des instruments de ce genre dans leur pays. Quant à ses violoncelles, on dit qu'ils sont aussi soignés, aussi parfaits à l'intérieur qu'à l'extérieur. — Le fils aine de cet artiste, George-Frédérick Lott, né à Londres en 1800, mort en 1868, connaissait très- bien la lutherie italienne, de même que son frère John Lott% qui mourut en 1871, et à qui Ton doit de bonnes imitations des maîtres italiens.

LOTTI DELLA SANTA (Marcellina), cantatrice distinguée, est née à Mantoue au mois de septembre 1831. Élevée au couvent de Vimercate, près de Milan, elle en sortit pour se livrer à l'étude du chant sous la direction de l'excellent professeur Mazzucato, et fit des progrès assez rapides pour pouvoir débuter avec succès à Constantinople, dans la saison de 1850-1851. Cet essai fut si heureux que la jeune artiste fut aussitôt engagée à la Scala, de Milan, où elle débuta dans Attila et Nabucco, de Verdi. Elle parcourut ensuite toute l'Italie, se montrant à Gènes» Bergame, Modène, Florence, Udine, Rome, Vérone, Parme, Ravenne, Vicence, Palerme, etc. En 1862 elle chantait au théâtre San-Carlo de Naples, puis au San Carlos de Lisbonne; en 1864 on la retrouvait à Milan, puis à Vienne ; elle se fil entendre aussi, de la façon la plus heureuse , aux deux théâtres italiens de Saint-Pétersbourg et de Londres. Sou répertoire, très-étendu et uniquement composé d'ouvrages essentiellement dramatiques, comprenait i Lombardi, un Ballo in maschero, Attila* Rigole tto, la Contesta d'Amalfi, les Huguenots, i Vespri siciliani, il Trovalore, Martha, la Juive, Lucia di Lamermoor, A'abucco, Ernani, etc. Mlle Marcellina Lotti a épousé un baryton nommé Délia Santa. Elle semble/ depuis quelques années, avoir renoncé à la scène.

* LOTT1N (Théodora PIERRET, épouse), pianiste et compositeur, née à Paris au mois de décembre 1808, fit ses études musicales an Conservatoire, oîi elle fut rélève de Zimmermann pour le piano, et de Ponchard pour le chant. Elle obtint un premier prix de piano en 1826. Cette artiste a publié des romances et un certain nombre de compositions pour le piano.

LOUCHET (Gustave), pianiste et compositeur, né à Boulogne-3ur-Mer le 4 octobre 1840, reçut de son père, excellent amateur, ses premières leçons de musique. Envoyé dès l'âge de sept ans à la maîtrise de Rouen, placée alors sous la direction de M. Vervoitte, il y passa trois années, au bout desquelles il vint continuer à Paris son éducation musicale. De* venu élève de M. Marmontel pour le piano, il étudia l'harmonie, le contrepoint et la fugue avec M. Muratet, et, son instruction terminée, il se livra à la composition. Dès 1864, ayant prit part à un concours ouvert par la ville de Paris pour la composition d'un chœur à quatre voix, il voyait couronner son Hymne de Noël, et publiait ensuite plusieurs autres productions du même genre. M. Louchet retourna ensuite à Rouen, s'y fixa, y donna plusieurs concerts, et se fit connaître par la publication d'un certain nombre de morceaux de piano, écrits nonseulement avec goût, mais avec style, empreints d'un bon sentiment mélodique, et qui témoignent des bonnes études et des aspirations élevées de leur auteur. Depuis le commencement de 1876, M. Gustave Louchet a quitté Rouen pour venir s'établir définitivement à Paris

Voici la liste des compositions de cet artiste , publiées jusqu'à ce jour : Psaume 145 (paroles latines, fragment), solo et chœur, avec accompagnement d'orgue ou d'orchestre, op. 1 (Paris, Choudens) ; Hymne de Noël, chœur à 4 voix mixtes, op. 6 (id., id.); Ave Maria, chœur à 4 voix d'hommes, op. 7 (id., id.); 0 Sacrum convivium, chœur à 4 voix mixtes, avec accompagnement d'orgue, op. 10 (id., id.) ; VAbeille, chœur à 4 voix d'hommes, op. 12 (id., id.); Tantum ergo, chœur à 4 voix mixtes, avec accompagnement d'orgue ou d'orchestre, op. 15 (id., id.); Hymne à la mer, chœur à 4 voix d'hommes, op. 16 (id., id.); 0 Salutaris, solo de baryton avec accompagnement de violon et orgue, op. 5 (id., ià.); Idylle pour le piano, op. 2 ; le Lilas, romance sans paroles, id., op. 3; Pensée fugitive, id., op. 4; 2 Pensées caractéristiques, id., op. 8; Andante cantabile, id., op. 9; 2 Mazurkas, id., op. 11; Prélude et fugue en sol mineur, id., op. 13 ; Allegretto, id., op. 14. Toutes ces œuvres de piano ont été publiées chez l'éditeur M. Maho.

LOUDIER (Sopbronyme). C'est sous ce nom, que nous croyons être un pseudonyme, qu'a paru un livre ainsi intitulé : La Musique au village, histoire anecdotique de la méthode Galin-Paris-Chevé, par Sophronyme Loudier, avec une préface de A. Thys et un portrait