MARCHESI — MARCHETTI
Od doit à M"" Marcuesi un petit livre intéressant publié à Vienne, en 1877, sous ce titre : Erinnerungen aus meinem Leben (Mes Souvenirs).
MARCHETTI (Fuippo), compositeur dramatique italien, est né à Bologuola, près de Cameriiio> le 26 février 1831. A l'âge de doue ans, et comme simple distraction, il commença l'étude .de la musique, et trois ans plus tard, e 'étant mis à travailler sérieusement sous la direction d'un professeur nommé Bindi, il se consacra décidément à la carrière artistique. Ses progrès étant remarquables, sa famille ré» solut, en 1850, de l'envoyer à Naples, afin qu'il pût terminer son éducation au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il se fit admettre en effet dans cet établissement, où, après avoir suivi un cours d'bannonie accompagnée avec Giuseppe Lillo, il devint, pour le contrepoint et la composition, l'élève de Carlo Conti, auprès duquel il passa quatre années. Ayant achevé ses études sous cet excellent maître, M. Marchetti retourna dans sa patrie, et songea aussitôt à écrire un opéra, dont son frère, M. Raffaele Marcbetti, lui avait fabriqué le livret. Cet ouvrage, intitulé Gentile da Varano, fut représenté sur le théâtre National de Turin, au commencement de Tannée 1856, et le succès en fut assez grand pour que le directeur de ce théâtre commandât au jeune compositeur un second opéra, qui devait être produit l'année suivante au théâtre Carignan de la même ville. M. Marcbetti se mit aussitôt a l'oeuvre, et écrivit la Démente, qui fut en effet donnée sur cette dernière scène, en 1857. Soit que ce nouvel ouvrage fût inférieur au précédent, soit, comme on l'a dit, que l'immense succès obtenu en ce moment à Turin par la Traviata, de M. Verdi, attirât toute l'attention du public, la Démente ne put être jouée au-delà de quatre représentations. Peu de mois après 4 cependant, elle était reproduite à Rome et non sans succès.
M. Marchetti s'établit alors à Rome comme professeur de chant, ce qui ne l'empêcha pas d'écrire la musique d'un grand drame lyrique en trois actes, intitulé le Paria. Mais, malgré tous ses efforts, il ne put trouver un théâtre pour jouer cet ouvrage, et, découragé, il quitta Rome après (rois ans de séjour pour se rendre à Milan, où il fit la connaissance d'un compositeur aimable, qui était en même temps un librettiste fécond, Marco Marcello (Voyez ce nom). Celui-ci traça pour lui le livret d'un Romeo e Giulietta que le jeune artiste mit aussitôt en musique, mais qu'il
eut encore beaucoup de peine è faire connaître .an public, quoique l'un des grands éditeurs de musique de Milan, Francesco Lucca, lui eût acheté sa partition et l'eut publiée avec l'accompagnement de piano. Enfin, Romeo e Giulietta fut représenté au théâtre communal de Trieste le 25 octobre 1865, et assez bien accueilli ; deux ans après, l'ouvrage était reproduit à Milan, sur le théâtre Carcano, et malgré le voisinage dn Roméo et Juliette de M. Gounod, qu'on jouait alors à la Scala, il obtint un succès retentissant et qui classa M. Marchetti au nombre des jeunes compositeurs sur lesquels l'Italie avait le plus droit de compter. Ce succès ouvrit à l'artiste les portes du grand théâtre de la Scala, pour lequel il écrivit un drame lyrique en quatre actes, Ruy Bios. Chanté par MM. Tiberini et Cesare Rota, par la Poch et la Benza, Ruy Bios fut représenté pour la première fois à la Scala le 3 avril 1869, et cette fois ce fut un triomphe qu'obtint M. Marchetti. Je n'ai pas eu l'occasion d'entendre cet ouvrage en Italie et de le pouvoir juger, mais je puis donner l'impression d'un critique italien très-expert et très-autorisé» qui m'écrivait ce qui suit au sujet de M. Marchetti, de son Ruy Bios, et de l'influence que cet ouvrage a exercée sur la destinée de son autour : — « .... Quelle que soit la mesure du talent de M. Marcbetti, c'est assurément un très- bon musicien, qui écrit très-bien pour les toIx et pour l'orchestre, et qui connaît tous les secrets de l'harmonie et du contrepoint. Son premier succès a été Giulietta e Romeo au Carcano de Milan, mais cette partition a été vite oubliée, sans doute à cause du Roméo de Gounod, qui est infiniment supérieur. Le triomphe de M. Marchetti a été son Ruy Blas, qui a fait le tour de tous les théâtres d'Italie. C'est une œuvre d'une facture exquise et d'une inspiration tendre, douce, passionnée, mais un peu monotone. Avec une seule mélodie, l'auteur a fait les frais de toute sa partition ; le duo d'amour est admirable, et excite toujours l'enthousiasme, quelquefois trop facile, du public italien. Le succès de Ruy Blas a été le grand malheur de M. Marchetti, parce qu'à son quatrième opéra le public lui a demandé beaucoup plus qu'il ne pouvait donner. Son Guitavo Wasa, donné en février 1875 à la Scala, de Milan, est tombé sans espoir de résurrection. C'est un Ruy Blas à l'eau de rose. Pas d'inspiration ; un orchestre morne, sans éclat ni couleur; des longueurs interminables, et une absence presque complète d'idées. »
MARCHETT1 — MAJICHISIO
Gustavo Wasa n'obtint en effet aucun succès , quoique très-bien chanté par M. Bolis, le ténor Maini et M™ Mariani-Masé; il ne fut pas plus heureux à Florence, malgré les corrections et les modifications apportées par l'auteur à son œuvre pour sa représentation au théâtre de la Pergola. Deux ans auparavant, le 25 mars 1873, le compositeur avait donné au théâtre d'Angennes, de Turin, un opéra de demi-caractère intitulé VAmore alla prova, qui, bien qu'accueilli assez favorablement, disparut avec rapidité. Depuis lors, il ne s'est pas produit nouvellement à la scène, et ses compatriotes semblent craindre qu'il ne se puisse relever de son dernier insuccès. M. Marchetti n'en a pas moins obtenu, dans le cours de sa carrière, un long et retentissant succès avec sa partition de Ruy Bios; bien des compositeurs n'ont pas eu cette bonne fortune, et n'ont jamais joui d'un tel moment de popularité. Il a en portefeuille un drame lyrique encore inédit, intitulé Giovanna d'Austtïa.
En dehors du théâtre, M. Filippo Marchetti a publié un certain nombre de compositions vocales : Ricordi di Borna, album de 6 mélodies (t. l'Ora del Tramonto; 2. Aspetto la riposta; 3. Sei tenerina corne la lattuga; 4. E tu credevi vanarella mia ; 5. la Primavera, duo ; 6. la Preghiera, quatuor) ; — la Vita, id. (1. Perché si muore; 2. lo Straziqfanciulle: 3. Rilornate presto; 4. Quanto è bella; 5. Poveretta; 6. Madré e figlio); — A Roma, id. (1. la Figlia oTItalia; 2. VArancino; 3.1a Gemma dPamore; 4. la G agia; 5. Ei più tion torna;6. la Partenza, duo) ; — Quattro Canti popolafi, avec piano ; — 12 Canti popolari romaneschi, id. ; — Ave Maria pour 3 voix de femmes, avec piano; — enfin diverses mélodies vocales détachées : Tu vaneggi;la Sera; Di che ti lagni? Era stanca; un Bacio solo; Ad una Bambina; Morremo, duo; A IV arnica Iontana; etc. On connaît encore de M. Marchetti une ouverture à grand orchestre, en ré majeur, et un Chœur de Corsaires avec accompagnement d'orchestre.
MARCH1 (Vihginio DE), compositeur italien contemporain, est né à Udine, dans le Frioul. J'ignore avec quel artiste il a fait son éducation musicale, et je sais seulement qu'il reçut quelques leçons de son compatriote Mazzucato (Foy. ce nom), né comme lui à Udine, et mort récemment. M. De Marchi a fait représenter il y une quinzaine d'années, sur le théâtre de Brescia, un opéra sérieux intitulé il C an tore di Venezia, dont le sujet était tiré de l'aventure
légendaire de Stradella. L'ouvrage était faible aussi bien sous le rapport de l'invention qu'en ce qui concerne la facture, et n'obtint qu'un médiocre succès ; il ne fut pas beaucoup plus favorablement accueilli au théâtre Pagliano, de Florence, lorsqu'il y fut reproduit en 1866. Depuis ce temps, on n'a pas entendu parler du compositeur.
MARGUIO ( ), compositeur dramatique
italien de l'époque actuelle, a fait représenter avec succès en 1869, sur le théâtre de Reggio d'Emilie, un opéra sérieux qui avait pour titre la Statua di carne ; six ans après, le 7 février 1875, il donnait au même théâtre un second ouvrage, intitulé Amore e Vendetta, Je n'ai aucun renseignement particulier sur cet artiste.
MARCH1SIO (ÀMTONmo), pianiste distingué, renommé pour son enseignement, et compositeur, était né à Buttigliera d'Asti, le 19 février 1817. Fixé depuis longues années à Turin, il est mort en cette ville le 4 août 1875, à l'âge de 58 ans. Il avait fait représenter trois opéras : // Marito delta vedova, un Matrimonio a tret et Piccarda Donati, et il en a laissé deux inédits : gli Ussili, et Cristoforo Colombo.
MARGHISIO (Barbara et Cablotta), chanteuses renommées, sœurs du précédent , naquirent à Turin, la première le 12 décembre 1834, la seconde le 6 décembre 1836, et de bonne heure se livrèrent à l'étude |de la musique. Garlotta, la cadette, était douée d'une fort belle voix de soprano, à la fois solide et souple, tandis que sa sœur possédait un contralto magnifique et puissant. Toutes deux songèrent à embrasser la carrière théâtrale,travaillèrent sous la direction d'un professeur nommé Luigt Fabbrica, et vers 1856 Barbara débuta à Vienne , pour se rendre ensuite à Madrid, où sa sœur était engagée avec elle. En 18£7, les deux jeunes chanteuses se faisaient entendre au théâtre Victor-Emmanuel, de Turin, où elles obtenaient un grand succès en jouant ensemble la Semiramide de Rosstni. Si j'en [crois un biographe italien , Francesco Regli, elles chantèrent ensuite à Venise, à Mantoue, à Trieste, à Milan (Scala), à Rome, enfin à Parme, voyant grandir chaque jour leur renommée, et c'est alors que l'administration de l'Opéra de Paris conçut l'idée de se les attacher et, pour les produire de la façon la plus favorable, de faire traduire expressément pour elles Semiramide, qui leur avait valu leurs plus beaux triomphes. Les deux sœurs se montrèrent en effet, le 10 juillet 1860, dans Sémiramis, et produisirent une impression profonde, justifiée par la beauté de leur voix,
MARCHISIO — MARCILLAC
par leur talent très- réel, et par le charme et l'ensemble qu'elles apportaient [dans l'exécution des morceaux chantés à elles deux. Toutefois, on a singulièrement exagéré en affirmant, que la façon dont elles disaient le duo célèbre dn second acte rappelait la réunion mémorable, dans ce morceau, de la Malibran et de la Sontag.
Après un séjour relativement court à Paris, les sœurs Marchisio se produisirent avec le même bonheur sur la plupart des grands théâtres de l'Europe, à Londres, à Bruxelles, à Rome, à Barcelone, et dans ces deux dernières villes surtout leur succès fut très-marqué. Elles étaient encore dans tout l'éclat d'une carrière qui aurait pu se prolonger, lorsque Carlotta mourut à Turin le 28 juin 1872, âgée seulement de trente-cinq ans. Celle-ci avait épousé un chanteur dramatique autrichien connu au théâtre sous le nom d'Eugenio Coselli, qui s'appelait Kuh de son nom véritable, et qui depuis quelques années avait abandonné la scène pour acheter et diriger, à Venise, une importante fabrique de pianos. Lui-même est mort près de cette ville, à Mira, le 2 mai 1875. Il était né à Vienne en 1835.
Un compositeur qui me semble devoir appartenir à la même famille, M. Giuseppe-Enrico Marchisio, s'est fait connaître par la publication d'une trentaine de morceaux de genre pour le piano, rêveries, tarentelles, barcarolles, etc.
MARCILLAC (F...), né le 1er mai 1817, à Genève, est mort dans cette même ville le 9 mars 1876. Les premières leçons de musique lui furent données par son père, qui était Français, et tenait à Genève nn magasin de musique. Il parcourut l'Europe pendant près de quinze ans avec une [famille russe à laquelle il fut attaché d'abord comme précepteur, puis comme secrétaire des commandements. C'est pendant cette période de sa vie qu'il eut occasion d'entendre souvent de grands artistes et de développer son goût et ses connaissances musicales. Dès son retour à Genève, en 1848, il commença à s'occuper de recherches sur l'histoire de la musique. Vers 1866, il fut chargé du cours de littérature à l'École supérieure des jeunes ûlles, et conserva ces fonctions jusqu'à sa mort. Il avait été nommé aussi membre du Comité du Conservatoire de Genève, puis vice- président, et prit, pendant plus de vingt ans, une part active à la direction de cette école. Ce fut à la demande de ses collègues qu'il rédigea, en 1862, une Théorie élémentaire de la Musique, suivie d'exercices de solfège à deux voix , publiée à Genève chez L. Martinet. On a aussi de lui une brochure sur r Enseignement populaire de ta musique d'a-
i près la méthode Chevé (Genève, Jules . Gme Fick, 1862, extrait du bulletin, n° 17, de la Société Genevoise d'utilité publique). Le but de cet opuscule, dont une partie est consacrée à l'éloge de la méthode Wilhem , est de recommander le système Galin-Paris-Chevé pour l'enseignement du chant en chœur, et notamment du chant religieux. L'auteur demande, en terminant, que la notation en chiffres soit introduite dans les Psautiers de l'Église réformée. Le titre le plus important de Marcillac à l'estime des connaisseurs et des éruSits est son Histoire de la Musique moderne et des Musiciens célèbres depuis Vère chrétienne jusqu'à nos jours (Sandoz et Fischbacher, Paris, 1876). Cet ouvrage est surtout exact et complet dans la partie consacrée aux origines et anx progrès de l'art tout moderne de la musique. Cette partie, qui comprend les deux tiers du volume, est un résumé net et bien ordonné des meilleurs travaux sur la matière de.Burney, Martini, Forkel, Kieseweter, Fétis, Coussemaker, etc. En d'autres, termes, c'est une intelligente vulgarisation de notions qu'on ne pouvait guère acquérir et préciser qu'en compulsant de volumineux in-folio écrits dans des langues diverses, et assez sou vent conçus sans méthode. Écrit sans prétention et avec clarté dans le plan et dans l'expression, ce livre est d'une lecture aisée et instructive. Les chapitres relatifs à la notation au moyen âge, à la Renaissance et aux origines de l'opéra sont particulièrement à recommander. La fin du volume, où l'auteur passe en revue les productions du siècle actuel, est incontestablement beaucoup plus faible. Il semble qu'elle ait été faite avec précipitation et une connaissance imparfaite du sujet. On peut y relever plus d'une appréciation douteuse, et même des inexactitudes de fait surprenantes lorsqu'il s'agit d'événements contemporains. Il est a croire, par exemple, que les jugements portés sur Beethoven, Schumann et surtout Meyerbeer ne seront pas complètement ratifiés par les artistes et les gens de gont. Parlant de Berlioz, Marcillac présente sa carrière comme terminée après Y Enfance du Christ et omet d'une façon évidemment inconsciente la généreuse tentative des Troyens, la plus intéressante de l'auteur de Benvenuto au théâtre. Il y aurait plus d'une lacune de ce genre à signaler dans les derniers chapitres. Malgré ces imperfections, Y Histoire de la musique de Marcillac méritait ici une mention particulière. On y trouve cette érudition consciencieuse et ce sentiment élevé de l'art qui font la valeur durable des ouvrages de ce genre. Al. R— n. *
MARCORA — MARENZIO '
MARCORA (C ), musicien italien
contemporain , est l'auteur d'un drame lyrique intitulé Cristoforo Colombo, qui n'a été représenté qu'après sa mort, en 1869, sur le théâtre de Bahia. J'ignore s'il était fixé en ce pays. Cet artiste, sur lequel je ne possède aucun autre renseignement, avait publié précédemment quelques mélodies vocales et plusieurs morceaux de piano.
MARCO U (Paul), pianiste français et compositeur pour son instrument, a publié, dans ses dernières années; un certain nombre de morceaux de genre parmi lesquels je signalerai les suivants : Florence, nocturne, op. 8 ; le Soir, rêverie, op. 9; Inquiétude, caprice, op. 11; le Papillon, scherzo, op. 12; Barcarolle, op. 13; Tarentelle, op. 14; la Cosaque, impromptu, op. 15; la Fleur et le Ruisseau, étude mélodique, op. 16 ; Chant du berceau, op. 17; Andanle allamarcia, op. 18; le Hamac, mélodie champêtre, op. 19; Scène russe, op. 20 ; Légende, op. 2t ; Souffle de printemps, romance sans paroles, op. 22 ; Idylle, op. 24 ; 5 Marches, op. 24 ; y aise villageoise, ep. 22 ; etc., etc.
MARCUCC1 (Fbrdwardo), harpiste extrêmement distingué, né^à Florence le 6 mai 1800, mort en cette ville le 29 décembre 1871, fut élève de son père, Currio Marcucci, qui était luimême ua virtuose fort remarquable, et reçut des leçons d'harmonie et de contrepoint de Disma Ugoiini. Dès ses plus jeunes années il tenait très-habilement la partie de harpe à l'orchestre du théâtre de la Pergola, de Florence, et il se fit toujours remarquer, dans les concerts, par ses grandes qualités de style et de mécanisme, transformant en quelque sorte l'instrument sous ses doigts et en tirant des effets inconnus avant lui. En 1827, Marcucci vint en France, obtint beaucoup de succès en donnant en province une série de concerts, et, une fois arrivé à Paris, entra à l'orchestre du Théâtre-Italien par la protection de Rossfoi. Après quelques années, en 1835, il était de retour à Florence, qu'il ne quitta plus, et s'y livra complètement à l'enseignement, formant de nombreux et excellents élèves, tout en continuant de faire admirer son admirable talent toutes les fois qu'il se produisait en public.
MARCUSSEN ( ), facteur d'orgues,
associé, je crois, à M. Reuter, était avec celuici le chef de la maison la plus importante en ce genre de tout le Danemark, il y a une trentaine d'années. Ces deux artistes distingués ont apporté d'heureuses et utiles améliorations dans la fabrication des orgues.
i iflARÉCHAL (Charles-Henri), composi-
teur, est né à Paris le 22 janvier 1842. Il se fit recevoir au Conservatoire seulement en 1866, et entra dans ta classe d'orgue de M. Benoist et dans la classe de composition de M. Victor Massé. Je ne crois pas qu'il ait pris part aux concours de l'école ; tout au moins n'y obtint-il aucune récompense; mais s'étant présenté en 1870 au concours de l'Institut, il y remporta d'emblée le premier grand prix de Rome, conjointement avec M. Charles Lefebvre (Voyez ce nom). En 1875, à la séance d'audition des envois de Rome, on exécuta au Conservatoire des fragments de la Nattbité, drame sacré écrit par M. Maréchal sur un poème de M. Cicile, et dont divers autres fragments avaient été précédemment entendus dans les séances de la Société nationale de musique. Depuis lors, M. Maréchal a donné à POpéra- Comique (8 mai 1876) on petit ouvrage en un acte, les Amoureux de Catherine, qu'on a trouvé empreint d'une grâce touchante et d'un bon sentiment mélodique. Presque en même temps il écrivait pour une comédie de MM. Erckmann et Chatrian, VAmi Fritz, représentée à la Comédie- Française, deux morceaux dont l'un surtout, une chanson avec chœur, produisait un heureux effet. M. Maréchal a rempli un instant, en 1867, les fonctions de chef des chœurs au Théâtre-Lyrique.
MARENCO (Romcaldo) , compositeur dramatique italien, s'est fait connaître par la musique de plusieurs ballets dont voici les titres : 1° i Setti Peccati capilali; 2° Bianca di Nevers, représenté à la Scata, de Milan ; 3° Armide, joué au Politeama, deNaples, an mois de Mai 1873; 4* le Follie del Carnevale, écrit en société avec MM. Levi et Casiraghi et donné au théâtre Dat Terme, de Milan, le 20 janvier 1877 ; 5° Brmansla, joué au théâtre San-Carlo, de Naptes, en mars 1877; 6° BaliUa, représenté à Gènes au mois d'avril de la même année; 7° Sieba, donné à Turin au mois de janvier 1878. M. Marenco est aussi l'auteur d'un drame lyrique en quatre actes, Lorenzino dé* Medici, représenté le 1er décembre 1874 sur le théâtre de Lodl, et qui a été bien accueilli par le public. Cet artiste a publié un certain nombre de morceaux de musique de danse pour le piano. H était, en 1873, chef d'orchestre pour le ballet au théâtre de la Scala, de Milan.
* MARENZIO (Lcca), illustre compositeur italien du seizième siècle. — M. le docteur Basevi, de Florence, m'a signalé une édition du premier livre de madrigaux de cet artiste qui est restée inconnue à Fétis, et dont voici le titre : Di Luca Marenzio madrigaU à 4, 5 et 6 voà libro primo, novamente composte et date in
MARENZIO — MARIANI
luce. In Venetia, presso Giacomo Vineenzi, 1688. Dans la dédicace, adressée au comte Mario Bevilacqua, Marenzio dit qu'il a composé ces madrigaux con maniera assai différente dalla passa ta 9 havendo, etper l'imitatione dette parole, et per la propriété deUo stile, atteso (diro cosf) a una mesta gravita,
JMARESGALCHI (F ), musicien italien contemporain, s'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre d'albums de mélodies vocales, parmi lesquels je citerai : Alla giovine Italia (12 pièces), Cosette del Core (4 chante dans le style populaire), un Fiore a BeUini (il pièces), etc.
* M ARESSE (Louis). — On a de ce compositeur un petit opéra-comique en un acte, les Projets de sagesse, représenté au Gymnase le 20 février 1821. L'auteur des paroles de cet ouvrage était Mélesville, et tous deux en écrivirent la musique en collaboration.
*MARIA (D. Carlos DE JESUS). — Fétis n'a pas connu la première édition du traité de cet auteur sur le plain-chant ; il n'a même pas donné exactement le titre de la seconde, que voici : Resumo dos regras geraes mais importantes enecessarias para a àoaintelligeneia do Cantochdo, etc., Coïmbre, 1726, in-4° de 47 pp. La deuxième édition porte le même titre; Fauteur y ajoute seulement : Dodo novamente ao prelo eom varies acereseentamentos que vane notados eom este signal : 'Coimbre, 1741, in-4°de 11-92 pp. et index. L'auteur a publié son traité sous le pseudonyme : P. Luis da Maria Crœssé'r.
J. de V.
Il ARIA (D. Jolo DE SANTA-), prêtre portugais, chanoine de l'église de S. Yicente de Fora, né à Terena (Kxtremoz), mort à Grijo en 1654, écrivit sur le plain-chant trois livres quïl dédia au roi D. Jean IV, et qui existaient dans la bibliothèque de ce' prince. Ces trois livres ne formaient probablement qu'un seul ouvrage, divisé en trois parties.
J. de V.
MARIA (Le P. Francisco DE SANTA-), religieux franciscain portugais, né à Barcellos, exerça la charge de vigario de côro dans le couvent de Jésus, à Lisbonne, et mourut à Coïmbre en 1721. Il composait, et ses compositions existaient encore en 1833 dans son couvent, qui fut "supprimé avec tous tes autres en 1834. Le couvent de Jésus fut donné à l'Académie royale
des sciences» qui y est encore installée.
J. de V.
MARIANI (àncelo), compositeur et le plus fameux chef d'orchestre de l'Italie contempo-
raine, est né à Bavenne le 1 1 octobre 1822, et mort à Gênes le 13 juin 1873. Cet artiste extrêmement distingué, dont la renommée comme chef d'orchestre fut exceptionnelle, était fils d'honnêtes bourgeois de Ravenne, et avait fait son éducation musicale sous la direction de maîtres obscurs. Il eut pour professeur de violon un nommé Pietro Casolini, et fit ses études de contrepoint et d'harmonie avec un moine, le père Livrini, théoricien habile. A dix-huit ans, ne jouant quedu violon et da piano, il accepta, à Sant' Agata, l'emploi de chef d'une bande musicale, et se mit à étudier le mécanisme des instruments à vent. Peu après il parcourut, comme simple musicien d'orchestre, différentes villes des Romagnes, puis se rendit à Bologne, où Rossini, alors directeur du Lycée musical, fit exécuter une ouverture de sa composition et lui adressa des éloges à ce sujet. Ce fut alors que Mariani se mit à étudier les œuvres classiques de toutes les écoles, et que, sur les conseils de Rossini, il mit en partition les quatuors et les symphonies de Mozart et de Beethoven, travail ex* cellent qui meuble merveilleusement la mémoire et forme le vrai musicien.
Mariani fit ses débuts de chef d'orchestre en 1844, à Messine, en dirigeant l'exécution de la Saffo de Pacini, puis il remplit ces fonctions à Milan et à Vicence. Ses premiers pas annonçaient un artiste très-habile en ce genre, et en 1847 il était appelé à diriger l'orchestre du théâtre de la cour, à Copenhague, où il écrivit une messe de Requiem pour les funérailles du roi Christian VIII. Comme tous les Italiens, Mariani était un chaud patriote : à la» première nouvelle des événements de 1848, il abandonne la brillante situation qu'il occupait en Danemark, accourt à Milan, s'engage comme volontaire, et fait toute la campagne. La guerre terminée, il part pour Constantinople, où le sultan le prend en affection, et où il fait exécuter, outre un hymne en l'honneur de ce souverain, deux grandes cantates : la Fidanzata del guerriero et gli Esuli.
Enfin, en 1 852 , Mariani est chargé de la direction de l'orchestre du théâtre Carlo-Felice, à Gênes, et c'est de cette époque surtout que commence sa grande renommée. Quelques années après, son talent exceptionnel le faisait attacher, en la même qualité, au théâtre communal de Bologne, l'un des cinq ou six premiers de l'Italie, et il sut conserver à ce magnifique établissement son ancienne supériorité. Sa renommée ne fit qu'y grandir, à ce point que les Italiens, avec leur emphase habituelle, le surnommèrent le Garibaldi de ï orchestre. Voici comme un de ses confrères, le compositeur Alberto Mazzucato, devenu plos
