MATERNA — MATHIEU

M"* FRIEDRICH), cantatrice allemande distinguée, attachée depuis environ dix années à l'Opéra impérial de Vienne, commença sa carrière vers 1865 à Gratz, où elle épousa le chanteur Friedrich, pnis se ût une réputation de chanteuse d'opérette an Carltheater, de Vienne, d'où elle fut appelée à tenir un emploi important snr la première scène lyrique de cette Tille. D'abord un peu effacée dans le vaste cadre do thé&tre impérial, elle ûoit cependant, à force de travail et d'intelligence, par s'y faire remarquer et se créer ■ne situation enviable. Elle obtint de Tifs succès dans divers ouvrages, entre autres dans la Judith de Doppler, la Guerre domestique de Schubert, et surtout dans Fidelio et dans Lohengrin. C'est alors que M. Richard Wagner songea à mettre son talent à contribution pour les fameuses « représentations-modèles» de Bayreuth, et qu'il rengagea pour remplir les principaux rôles de sa tétralogie, particulièrement celui de Branhilde de la Walkyrie. Mm* Materna prit donc part aux concerts donnés à Londres par M. Wagner au profit de l'entreprise de Bay. reuth,et se produisit ensuite en cette dernière ville, dans la tétralogie du maître saxon, en compagnie de M-" Weckerlin et Scheffiky , de MM. Niemann, Betz,Unger,Gura,Ko?gel,Scblosser etNiesing. Elle y fit un grand effet , grâce à la splendeur de sa voix, à son talent de cantatrice, à son intelligence de la scène, enfin à la passion qui l'anime et au feu qui semble la dévorer. Le seul reproche qu'on lai adresse consiste en une expansion on peu ▼ire, en une sorte d'exagération apportée par elle dans un jeu scénique d'ailleurs fort intelligent et plein de vérité. Depuis l'expédition de Bayreuth, M-« Materna a repris son emploi à l'Opéra de Vienne et y a retrouvé te» succès.

* MATH I AS (Gcoaccs - Amédse - Saint- Claib). - Cet artiste extrêmement distingué, qui a succédé à M Laurent comme professeur de piano au Conservatoire de Paris, a prompteroent relevé le niveau de cette classe, qui était tombée dans on assez grand discrédit. Au nombre de ses meilleurs élèves, il faut surtout citer MM. Pradeau, Raoul Pugno, Rambourg, Auzende, Chabeaux, etc. M. Matbias, qui lui-même, après avoir étudié d'abord avec Kalkbrenner, a eu le bonheur d'être pendant sept années l'élève de Chopin, sait communiquer à ses disciples les grandes traditions de mécanisme et de style qu'il doit à ces deux maîtres célèbres.

Mais M. Matbias n'est pas seulement un grand virtuose et un professeur de premier, ordre. Élève de MM. Savard, Bazin, Halévy et Barbereau, c'fst aussi nn compositeur extrêmement distingué, à l'imagination abondante aidée par

une instruction solide. Les concerts avec orchestre donnés par lui en 1859 et dans lesquels il fit entendre sa 1*« symphonie, son 1" concerto pour piano et ses Esquisses d'après Goslhe, l'ont prouvé tout d'abord , et les œuvres nombreuses qu'il a publiées depuis n'ont pu qu'augmenter sa réputation auprès des gens de goût et des vrais artistes. La nomenclature complète de ces œuvres ne saurait trouver place ici, mais j'en veux citer au moins les plus importantes, qui sont les suivantes.— Musique symphokique ou concertant!. lr* symphonie à grand orchestre, op. 22, dont une réduction pour le piano à 4 mains a été publiée par l'auteur; 1 * trio pour piano, violon et violoncelle, op. 1 (Brandus}*, 2* trio,en fa, op. 15 (Richault) ; 3* trio, en fa9 op. 33(Maho) ; 4' trio, en la, op. 86 (Heugel); 5° trio, en sol, op.

50 (Hartmann); ouverture à'ttanUet, op. 23 (réduction à 4 mains, Richault); ouverture de Mateppa, op. 55 (id., Hartmann) ; 5 morceaux symphoniques pour piano, violon et violoncelle, op. 30 (Richault).— Musiqobde piano. lre Sonate, en si mineur, op. 20 (Gérard) ; 2* Sonate, op. 34 (Heugel); 3* Sonate, op. 35 (Richault); 1er Concerto avec orchestre, en fa dièse mineur, op. 21 (réduction pour 2 pianos, Heugel); 2* Concerto avec orchestre, en sol mineur, op. 56 (id., Hartmann) ; Trois Esquisses d'après Goethe, à 4 mains (Heugel) ; Allegro symphonique, op.

51 (Hartmann); Allegro appassionato, op. 5 (Brandus) ; 8 Suites de romances sans paroles, op. 18 (Lemoine); Polonaise de salon, op. 7 ( Brandus) ; Pastorale et air de ballet, op. 1 1 (id.) ; Feuilles de printemps op. 8 et 17 (2 séries, Brandus); 2 Valses de concert, op.* 13 et 19 (M.); Marches à 4 mains, op. 37 (Heugel); Marche impériale, op. 43 (Richault); Chants du crépuscule,oo. 52 (Flaxland) ; 7 Pièces (Rêve, Menuet, Promenade, Marguerite à f église, Repas, Canon), op. 55 (Flaxland); 24 Études de style et de mécanisme, en deux livres, op. 28 (Heugel); lO.Études de genre, op. 10 (Brandus).

M. Georges Mathias a eu l'honneur et le bonheur d'être choisi par Rossini pour accompagner sa Petite Messe solennelle ,\or% des exécutions qui furent faites de cette œuvre lumineuse, en 1864 et 1865, chez son ami M. Pillet-Will. Il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1872 (1).

MATHIEU (Emile), chanteur comique, se fit entendre pendant de longues années dans les

(1) En 1876, M. Matbias a formé on recuril de quelquesunes de ses compositions pour le piano, et Ta publié sons ce titre : OEuvres choisie* pour ie piano de George t Mathias (Paris, Brandus, un vol. In- 8° avec portrait de l'auteur).

MATHIEU — MATTARESS

cafés-concerts de Paris, et fit on instant partie de la troupe du petit théâtre des Folies- Nouvelles. Cet artiste est l'auteur d'un écrit publié sous ce titre : les Cafés-concerts (Paris, 1863, in- 12 de 47 p.).

MATHIEU (Emile), compositeur, né à Lille le 16 octobre 1844, est fils d'une cantatrice distinguée et d'un chanteur qui tint remploi de première basse au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles (1). 11 commença ses études à l'école de musique de Louvain , et les continua au Conservatoire de Bruxelles, où il obtint en* 1861 le premier prix d'harmonie, et en 1863 le premier prix de piano (classe de H. Auguste Dupont). 11 suivit ensuite pendant deux années le cours de contre-point de Fétis, puis alla se fixer a Louvain, où il devint professeur de piano et d'harmonie à l'Académie des Beaux- Arts, en même temps que directeur des concerts de la Société de musique. Cela ne l'em pécha pas de prendre part au concours de Rome, qui a lieu tons les deux ans en Belgique : en 1869, il y obtint un second prix, en partage avec M. J. Pardon; en 1871, il eut de nouveau le second prix, avec mention spéciale et à l'unanimité; en 1873, il manqua d'une voix le premier prix.

En cette dernière année, M. Mathieu quitta la la situation qu'il occupait à Louvain pour aller se fixer à Bruxelles. Déjà il avait publié un recueil de 6 mélodies, et 6 ballades de Goethe (Bruxelles , Nagant), et il avait fait représenter à liège, le 25 avril 1863, un petit opéra intitulé : V Échange, Jl donna à Bruxelles un concert destiné à faire connaître quelques-unes de ses compositions, entre autres sa dernière cantate de concours, Torquato Tasso's Dood, qui produisit une heureuse impression. Il continua alors à se livrer à l'enseignement, mais sans négliger la composition, et écrivit la musique d'un ballet en un acte, les Fumeurs de Kiff, qui fut représenté au théâtre de la Monnaie dans le cours du mois d'avril 1876 et très-bien accueilli. Le 21 décembre de Tannée suivante, il a donné sur ce même théâtre un opéra-comique en 2 actes, George Dandin, quia été moins heureux auprès du public, bien que la critique lui ait été généralement favorable. La partition de ce dernier ouvrage a été publiée à Bruxelles, chez Schott.

MATHIEU DE MONTER (Emile), critique et écrivain musical, est né à Bordeaux

II) Nicolas- Joseph Mathieu, père de l'artiste dont 11 est tel question, était né à Champion (Luxembourg) le S4 Janvier lSlA,rt mourut à Mallnes le U juillet iMO. Après avoir été attaché au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles lUtOMl était devenu directeur du théâtre royal d'Anvers (tsw-tlôO), et en dernier Heu professeur de chant A l'Académie de musique de Louvain.

tel" mai 1835, et étudia d'abord la médecine à la Faculté de Strasbourg. Tout en suivant ses cours, il étudia la musique avec un artiste fort distingué, Conrad Berg, et vint' ensuite s'établir à Paris. Là, il devint journaliste, et collabora successivement, au point de vue musical, à V Europe artiste, au Messager des Théâtres, à l'Orchestre, à l'Orphéon, et enfin a la Gazette musicale de Paris, a la rédaction de laquelle Il appartient depuis 1858. Il est aussi correspondant du Musical World, de Londres. M. Mathieu de, Monter, qui s'est beaucoup occupé de la musique chorale, et qui a écrit les paroles d'un certain nombre de chœurs orphéoniques, a publié un livre intéressant : Louis Lambillolte et ses frères (Paris, Buffet, 1871, in- 12 avec portrait et autographes).

* MATHO (Jean-Baptiste). — Lorsqu'il donna Arion à l'Académie royale de musique, cet artiste avait écrit déjà trois ouvrages dramatiques, qui avaient été représentés à Châtenay, dans les fameuses « nuits » de la duchesse du Maine. C'est M. Adolphe Jullleo qui a retrouvé la trace de ces trois ouvrages, dont 11 parle dans son intéressant écrit, les Grandes Nuits de Sceaux, et dont voici les titres : l° Philémonet Bande, 5 août 1703 ; 2° Le Prince de Catay, divertissement, 17 août 1704; 3° La Tarenlole, comédie-ballet en 3 actes, 9 août 1705. J'ajouterai que Matho a pris une part importante à la composition d'un ouvrage dont je n'ai pu découvrir le titre, mais qui a été représenté le 16 février 1718 dans une des salles du palais des Tuileries, en présence du jeune roi Louis XV, et pour fêter l'anniversaire de sa naissance; Le Mercure disait, en parlant de cet ouvrage : — « Les paroles sont de la composition de M. de Beau champs, la musique vocale de M. Ma tôt, l'instrumentale de M. Alertas, et la danse de M. Balon. »

Arion , qui n'ent point de succès, fut donné à l'Opéra le 10 août 1714. Dans son Histoire (manuscrite) de l'Académie royale de musique, Parfaict raconte au sujet de cet ouvrage l'anecdote suivante : — « Le hazard voulut que le jour même de la première représentation, on limonadier fit afficher : Marion vend de la glace en gros et en détail. Des personnes qui n'avaient pas été satisfaite» de cette tragédie mirent du papier blanc sur la première lettre du nom du marchand de glace. Cette plaisanterie donna le ton an public, et Arion expira à la quatrième ou à la cinquième représentation. »

MATTARESS (Vwcswio), compositeur italien contemporain, né à Naples, a habité pendant plusieurs années l'Amérique, et a fait re-

MATTARESS — MATYS

présenter à Rio de Janeiro et à Pernambuco deux opéras italiens dont j'ignore les titres. De retour en Italie, il a fait exécuter au théâtre Castelli, de Milan, en 1876, l'ouverture d'un autre opéra inédit, il Re di Svezia, et une ouverture-fugue intitulée : Nel Vesuvio. M. Mattaress a composé aussi des romances et mélodies vocales.

A1AÎTAU (Joseph), né à Bruxelles le 13 mars 1788, mort le 5 août 1856, est l'inventeur de l'instrument appelé maltauphone, qui était un perfectionnement ingénieux de l'harmonica, et qu'il fit entendre avec succès à Paris» Tout d'abord ménétrier et musicien de kermesses, Maltau apprit seul à jouer de plusieurs instruments, entra dans le corps de musique du 72e régiment, qui avait son dépôt à Bruxelles, fit plusieurs campagnes, puis revint dans sa ville natale, où il sut se créer une carrière toute particulière, devenant maître de danse, puis directeur des bals de la cour, et participant à la fondation do la Société de la Grande- Harmonie. Un écrivain anonyme a retracé sous ce titre : Un type bruxellois, la vie de Mattau (Bruxelles, Polack-Du vider, 1857, in-32).

+ MATTEI (L'abbé Stanislas).— Au nombre des écrits publiés sur cet artiste, il faut comprendre le suivant : Osservazioni sulla vila di Stanlslao Meltei scrilta dalV avvocato FUippo Canuti (Reggio, Torreggiani, 1830, in-8°).

MATTEI (Tito), pianiste et compositeur italien, est né à Campobasso le 24 mai 1841. Après avoir, dès l'ange de quatre ans, commencé l'étude du piano avec son père, il montra une telle précocité et fit des progrès si rapides, qu'au bout de deux années il se faisait entendre en public avec succès. Un peu plus tard il devint, à N a pies, l'élève de Thalberg, et étudia dans cette ville la composition d'abord avec Raimondi, puis, après la mort de celui-ci, avec MM. Pariai, Conti et Ru ta. En 1853 il se produisait à Paris avec succès, se faisait ensuite applaudir à Londres, puis, quelques années après, entreprenait une série de voyages artistiques en Italie, en France et en Allemagne , où son talent très-distingué de virtuose était justement apprécié. Bientôt il se fixait définitivement à Londres, où il devint l'un des artistes favoris du public, et où il se fit connaître aussi comme chef d'orchestre, soit au nouvel opéra italien, soit même au théâtre de la Reine. Cela ne Tempe* ebait pas de se produire aussi comme compositeur, d'abord en exécutant lui-même un grand concerto de piano avec accompagnement d'orchestre, pnis en publiant, outre un assez grand nombre de morceaux originaux pour cet instrument, quelques transcriptions et fantaisies sur

des airs d'opéras, ainsi que dex romances et mélodies vocales sur paroles italiennes ou françaises, et enfin en faisant entendre, dans la salle Saint-Georges (juillet 1877), la musique d'un drame lyrique italien intitulé Maria di Gand, qui Ait très-bien accueillie.

Comme virtuose et comme compositeur, M. Tito Mattei occupe aujourd'hui à Londres une situation brillante. Le nombre des œuvres qu'il a publiées est assez considérable, et parmi celles qui ont obtenu le plus grand succès il faut signaler la Taise intitulée : le Tourbillon , ainsi que trois mélodies italiennes : Aon è ver, Non torno, et la Paca. Ces dernières ont été l'objet d'une véritable vogue. Ses productions pour le piano, publiées pour la plupart è Paris chez Té* diteur M. Alphonse Leduc, sont au nombre de quarante environ, parmi lesquelles je citerai les suivantes : V Illusion, le Chant de V exilé, Us Lyre, nocturnes ; la Danse 4es JeuilUs, Pas de charge, la Barpe céleste, une Perle, morceaux de salon ; le Tourbillon, Neuf-huit, le Bouquet de /leurs, Fenella, Avant la danse, Braggiotti, grandes valses ; Mergellina, barcarolle, etc.

M. Mattei, qui a épousé une jeune cantatrice, Mu> Colombo, est chevalier de l'ordre des SS. Maurice et Lazare.

M ATTIOZZI (Rodolfo), pianiste, professeur et compositeur, né à Florence le 19 novembre 1832, s'est fait une réputation dans sa patrie par la publication de mélodies vocales pleines de grâce, et par la production d'un nombre trèsconsidérable de morceaux de musique de danse d'une forme pleine d'élégance, de franchise et de brio. Parmi les albums da ballo livrés par lui au public el qui obtenaient le plus vif succès, il faut surtout citer les suivants : Castelli in aria, les Débardeurs, et Borna capitale. Mattiozzi est venu écrire à Paris, pour le Théâtre-Italien, la musique de deux divertissements, dont l'un, sans titre, fut représenté le 6 novembre 1865, et dont le second, intitulé la Fidanzata valacca, fut joué le 5 mai 1866 ; une partie de la musique de ce dernier avait été composée par M. le comte Massimiliano Graziani.

Mattiozzi, qui passait chaque année une partie de la saison musicale à Londres et à Paris, mourut presque subitement à Florence, au mo ment où il venait d'y rejoindre sa famille, le 14 juin 1875. Il était âgé seulement de quarantedeux ans.

M.XTYS (Karl), compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître en ces dernières années par la publication et l'exécution d'un certain nombre d 'œuvres, qui s'élèvent au chiffre de cinquante environ, et qni sont écrites soit pour

MATYS — MAURICE DE MENZINGEN

les instruments, soit pour la voix. Je citerai, entre autres : la tfymyhe de la forêt, ouverture à grand orchestre; Souvenirs, 4 pièces pour violoncelle avec piano ; im Maien, chanson à voix seule avec accompagnement de violoncelle et piano, etc.

MAUCOTEL (Charles-Adolphe), luthier français qui ne manquait pas d'habileté, naquit à Mireconrt en 1820, fit son apprentissage en cette ville, puis vint à Paris en 1839, entra comme ouvrier dans l'atelier de Vuillaume, et s'établit pour son compte en 1844. Il produisit beaucoup d'instruments, violons, altos et violoncelles, qui se faisaient remarquer par de bonnes qualités et qui donnent de bons échantillons de la lutherie française. Ses travaux lui valurent une médaille de seconde classe à l'Exposition internationale de Paris, en 1855. Maucotel, qui s'était d'abord installé dans la galerie Vivienne, alla demeurer ensuite rue Croix-des-Petits-Champs, puis rue Princesse. C'est dans ce dernier endroit qu'il est mort, d'une façon tragique : pris d'un accès de fièvre chaude, le 6 février 1858, il se coupa la gorge d'un coup de rasoir, et mourut sans avoir pu proférer une parole.

* MAUGARS (André), célèbre violiste du dix-septième siècle, ne s'appelait pas Aude, comme L'a dit la Biographie universelle des Musiciens, mais bien André, ainsi qu'il a signé, en toutes lettres, la dédicace de sa traduction de l'ouvrage de Bacon : le Progrc% et avancement aux sciences divines et humaines. Son talent de musicien et sa supériorité comme virtuose ont été constatés en ces termes par le père Mersenne. — «.... Personne en France n'égale Maugars et Hottman, hommes très-habiles dans cet art : ils excellent dans tes diminutions et par leurs traits d'archet incomparables de délicatesse et de suavité. Il n'y a rien dans l'harmonie qu'ils ne sachent exprimer avec perfection, surtout lorsqu'une autre personne les accompagne sur le clavicorrie. Mais le premier exécute seul et à la fois deux, trois ou plusieurs parties sur la basse de viole, avec tant d'ornements et une prestesse de doigts dont il parait si peu se préoccuper, qu'on n'avait rien entendu de pareil auparavant par ceux qui jouaient de la viole ou même de tout autre instrument. » Un musicographe distingué, M. Ernest Thoinan (Voy. ce nom), a donné, il y a quelques années, une nouvelle et très- bonne édition de la fameuse lettre de Maugars sur la musique italienne, en l'accompagnant d'une notice sur son auteur et de notes intéressantes. Voici le titre de cette publication : Maugars, célèbre joueur de viole, musicien du cardinal de Richelieu, conseiller, secrétaire,

interprète du Roi en langue anglaise, traducteur de F. Bacon, prieur de Saint- Pierre Eynac, sa biographie, suivie de sa Response faite à un curieux sur le sentiment de la musique d'Italie, escrite à Rome le premier octobre 1639, avec notes et éclaircissements par Br. Thoinan, Paris, Claudin, 1865, petit in-8* carré. Cette reproduction, très-soignée au point de vue typographique, n'a été tirée qu'à 100 exemplaires.

MAUG1N(J -C ), artiste absolument

inconnu, est auteur du livre suivant, compris dans l'intéressante collection des manuels de l'Encyclopédie-Roret : Manuel du luthier, contenant: 1° la construction intérieure et extérieure des instruments à archet, tels que violons, altos, basses et contre- basses ; 2* la construction de la guitare; 3° la confection de l'archet (Paris, Roret, 1884, in- 18 avec planches). A l'époque de la publication de ce livre, il n'existait aucun luthier du nom de Maugin ; cet ouvrage ne peut donc être attribué à un Juthier ; mais j'ai retrouvé, dans Y Agenda musical de 1836, la trace d'un violoniste professeur de ce nom. lime semble donc bien supposable que c'est à ce dernier qu'est dû le manuel en question.

MAUPOINT ( ), écrivain français

du dix-huitième siècle, est l'auteur anonyme du livre suivant, dont les renseignements ne sont pas sans quelque utilité : Bibliotèque (sic) des Théâtres, contenant le catalogue alphétique des pièces dramatiques, opéra (sic), parodies et opéra comiques et le tems de leurs représentations, avec des anecdotes sur la plupart des pièces contenues en ce recueil, et sur la vie des auteurs, musiciens et acteurs (Paris, Prault, 1733, in-8°). Cet ouvrage a servi de type et de modèle au Dictionnaire des théâtres de de Léris, et aux Anecdotes dramatiques de l'abbé de La Porte.

* MAURER (Louis-Wilhelm), violoniste et compositeur, est mort à Saint-Pétersbourg le 25 octobre 1878, à l'âge de quatre-vingt-quatorze ans. Jl était né àPotsdam le 8 février 1784. Maurer avait été chef d'orchestre du théâtre français de Saint-Pétersbourg, puis des concerts symphoniques fondés par Lwoflf, et enfin inspecteur de tous les orchestres impériaux.

MAURICE DE MENZINGEN, moine et musicien suisse, est connn sous ce nom parce qu'il naquit à Menzingen, dans le canton de Zug, en 1654. Étant entré; dans l'ordre des capucins, il fut prédicateur dans plusieurs couvents, puis se fixa à Andermatt. C'est là qu'il écrivit les paroles et la musique de nombreuses chansons religieuses, dont une partie a été publiée sous ce titre : Philomela Mariana, die Marianische

Maurice de menzingen — mayr

NachtigaU, welche da Vntersehidlich schane Loàund Llebs-GesxtzUin der allerschœnsten und holdseeligsten Himmels-Kanigin Mariœ su schuldigem Lob, Preiss und Ehrensckall êchlagend und singende die Herten thut erquicken, in 36 Liedem ver fouet mit beigefûgten musikalischen Note*, dureh P. Ir. Maurii von Menzingen, capueinern der sehweizerischen-Provtnt Zug. 1713. « Ce recueil, dit M. George Becxer {la Musique en Suisse) a dû être très-répandu, car on peut encore aujourd'hui facilement le trouver. »

MAURIN (Jban-Pibbab), violoniste, naquit à'Avignon le 14 février 1822. Admis le 20 juin 1838 au Conservatoire de Paris, dans la classe préparatoire de violon de Guérin, il passa ensuite dans celle de Baillot, puis, à la mort de ce grand maître, dans elle dUabeneck. 11 obtint le second prix en 1842, le premier en 1843, puis, ses études terminées, se livra à l'enseignement Un peu plus tard, M. Maurin fonda avec Chevillant, le violoncelliste, une société de musique de chambre, dans laquelle il s'attacha surtout à faire connaître au public parisien les derniers quatuors de Beethoven, qu'on n'exécutait presque jamais alors. A la même époque, il commença à se produire dans le grand monde parisien, et son jeu large, son style solide, lui valurent bientôt une réputation méritée. Au mois d'octobre 1875, cet artiste a été nommé professeur de la classe de violon devenue vacante au Conservatoire par suite de la démission de M. Alard.

MAYER-MAR1X ( ), musicien

fiançais, né vers 1805, est l'inventeur d'un petit instrument à clavier et à anches auquel il a donné le nom d'harmoni-flûte. Cet instrument, qui n'est pas sans analogie avec l'accordéon, possède une étendue de trou octaves; on le joue eu le posant sur les genoux, la main droite occupant le clavier, tandis que la gauche fait manœuvrer les soufflets. Mayer-Marix a publié une Méthode et de nombreux morceaux pour l'barmoni-flote. Cet artiste est mort à Paris, au mois d'avril 1872, à l'âge de soixante-sept ans.

MA YEUR ( ), clarinettiste, chef d'or.

chestre et compositeur, est l'un des plus habiles virtuoses sur le saxophone qui existent à Paris. Il a beaucoup fait pour la propagation de cet instrument, qu'il joue à l'orchestre de l'Opéra, ainsi que la clarinette. On lui doit une très-bonne Méthode de saxophone, une fantaisie pour saxophone-alto avec accompagnement de piano sur des motifs de Don Juan, un arrangement de la 19« sonate de Mozart pour saxopho- • ne-alto et piano, une transcription de cinq trios I

du même maître pour saxophones alto, ténor et baryton, etc. M. Mayeur est depuis plusieurs années chef d'orchestre des concerts d'été du Jardin d'acclimatation. Élève de Klosé au Conservatoire de Paris, cet artiste obtint le premier prix declarinette dans cet établissement en 1860.

MAYO (Dermuio). Un artiste de ce nom a fait représenter sur le théâtre du Fondo, de Naples, en 1843, un opéra semi-sérieux en deux actes, intitulé Mattia l'Invalido, dont le livret était tiré d'un vaudeville français portant ce titre.

* MAYR (Jean-Simon). — Une publication faite à Bergaroe, et dont l'auteur de la Biographie universelle des Musiciens n'a évidemment pas eu connaissance, vient compléter et rectifier en certains points les détails donnés par lui sur la vie de ce musicien fameux. Cette publication, mise au jour en 1841, à l'époque ou une médaille fut frappée en l'honneur de Mayr et par les soins des souscripteurs qui avaient pris l'initiative de cet hommage, est ainsi intitulée : Per il sctlantesitno ottavo nataliiio del célèbre maestro Gio. Simone Mayr (Bergamo, Crescini, 1841, in -4* de ,84 p.). C'est, selon l'usage italien, un recueil de poésies écrites à la gloire de l'artiste , poésies qui sont précédées d'une bonne notice biographique signée du nom de M. Adolfo-Gustavo Maironi Daponte, vice-président de l'Athénée des sciences, lettres et arts de Bergame, dont Mayr était le président.

On voit dans cet opuscule que Mayr, qui avait fait de Bergame sa patrie d'adoption, refusa successivement, pour rester en cette ville, les emplois suivants, qui lui furent proposés : en 1803, la direction du Théâtre-Italien de Vienne; en 1806, celle du théâtre et des concerts de la cour du roi d'Italie, empereur des Français; en 1808, la charge de censeur du nouveau Conservatoire de Milan, et la succession de Paér comme maître de chapelle de la cour royale de Dresde ; en 1814, la régence de la surintendance des théâtres royaux de Milan ; et enlin, en 1822, le poste de maître de chapelle à Movare.

A partir de 1805, époque à laquelle fut créé par ses soins et placé sous sa direction le Lycée musical de Bergame, Mayr se dévoua sans réserve à cet établissement, pour lequel il écrivit toute une série de pelits traités : 1* Piccolo catechismo elementare; 2* Metodo di applicatura, ossia per le regolari e più comode posizioni délie dita sul cembalo ; 3° Alcuni cenni sut modo di scrivere pei corni da eaccia; 4° Trattato per il pédale. Il traduisit aussi de l'allemand le Traité de l'accompagnement de Fœsster. Enfin, il composa, pour les examens et concerts du Lycée, un grand nombre de mor-