MÉZERAY

il ne put commencer le solfège que fers dix ou douze ans; il est vrai de dire qu'il rattrapa bien vite le temps perdu. Il avait une voix de soprano charmante. A treize ans il prit ses premières leçons de violon. Ses progrès musicaux furent si rapides, qu'à l'âge de quinze ans il était déjà deuxième chef d'orchestre et répétiteur des chœurs au théâtre de Strasbourg. Il commença à apprendre la composition avec le chef d'orchestre Taliicz, et on peu plus tard prit des leçons plus sérieuses d'harmonie avec Wachental, organiste de la cathédrale de Strasbourg.

En 1825, M. Mézeray fit représenter au théâtre de Strasbourg un petit opéra-comique : le Sicilien ou l'Amour peintre, sur le poème de Molière arrangé par l'acteur Perlet,du Gymnase. M. Mézeray père, le ténor de Rancourt, la première chanteuse madame Boulard, la Dugazon M11' Deschanel, chantèrent cet ouvrage, qui eut quelques représentations. Peu de temps auparavant, M. Mézeray, enthousiaste de la musique de Weber, s'était essayé, en composant pour la basse-taille Duport, chargé du rôle de l'Hermite dans le Petit Chaperon rouge, un grand air dans le style allemand, dont un ténor nommé Co bourg loi avait fourni les paroles. Ignorant quel était Fauteur de cette musique colorée, tous les musiciens de l'orchestre s'extasièrent sur ce morceau : le jeune Mézeray s'étant nommé, changement complet de physionomies, et ce fut à qui trouverait des fautes dans sa composition. ..C'est là l'histoire éternelle de tous les débutants qni possèdent quelque talent !

A peu de temps de là, nous retrouvons la famille Costard-Mézeray, le père et la mère engagés au théâtre comme chanteurs, et le jeune Charles remplissant les fonctions de deuxième chef d'orchestre; mais l'ambition de ce dernier était d'être chef en premier ; et peu de temps après, il dirigeait en cette qualité, à Verviers, un petit orchestre qui n'était composé, il est vrai, que de douze musiciens! C'est là qu'il dirigea le premier concert d'un jeune enfant prodige qui devait, plus tard, beaucoup faire parler de lui dans le monde musical : le violoniste Vieuxtemps.

C'est pendant qu'il occupait cette modeste position à Verriers que le jeune Costard-Mézeray, par un coup du sort aussi extraordinaire qu'imprévu, fut mandé au Grand-Théâtre de Liège, et y reçut la proposition d'en diriger l'orchestre en qualité de premier chef. Saisissant, comme on dit, la balle au bond, le Jeune chef d'orchestre de dix-sept ans, doué d'une force de volonté peu commune, et sen-

tant bien que l'occasion qui s'offrait à lui ne se représenterait pas de longtemps, fit des prodiges, et se montra si bien à la hauteur de sa nouvelle tâche que Daussoigne-Méhul n'hésita pas, quelque temps après , à lui confier la conduite des concerts du Conservatoire de Liège, dont il était alors le directeur. Le jeune Mézeray obtint encore, dans cette même ville de Liège, la direction des concerts Grétry.

En 1830, M. Mézeray était installé à la Haye, au Théâtre-Royal, cette fois en qualité de premier chef d'orchestre. C'est là qull donna , en 1832 (il avait vingt-deux ans), un grand opéra héroïque en 3 actes de sa composition , Guillaume de Nassau, qui fut chanté par Mmv* Bailly et Borsun , MM. Gustave Biès et Léon Bizot. Cet ouvrage obtint un succès exceptionnel. Guillaume Ier en accepta la dédicace, et envoya à l'auteur une superbe bague en brillants. M. Mézeray avait alors, comme premier chef d'orchestre du Théâtre-Royal, une position magnifique. Le roi de Hollande lui faisait 12,000 fr. sur sa cassette; « Il ne faut pas rester ici avec votre talent; votre place est à Paris, » dirent à M. Mézeray les musiciens de La Haye, dont beaucoup sans doute étaient sincères. On croyait alors, dans les orchestres importants, de la meilleure foi du monde, que lorsqu'un compositeur possédait réellement du talent, il lui suffisait d'aller à Parts pour être de suite apprécié à sa juste valeur. Le temps et les chemins de fer ont fait justice de ces belles illusions... M. Mézeray sacrifia donc sa place. Arrivé dans la capitale en 1833 muni d'une lettre de recommandation pour Rossini, de son ex-directeur Auguste Nourrit, l'auteur de Guillaume de Nassau, comme tant d'autres, des plus méritants, se vit sur le pavé de Paris sans position, sans titre, sans espoir d'arriver à se faire représenter. « Composez quelques romances pour vous faire connaître, » lui dirent des éditeurs compatissants.... Après avoir cependant travaillé sérieusement le contre- point et la fugue avec Reicha, M. Mézeray s'engagea tour à tour comme chef d'orchestre à Gand (1834), à Rouen, à Marseille. Puis, il se fit baryton ; et ce n'est pas là assurément le trait le moins original de sa vie accidentée. Il débuta à Bordeaux en 1841 , dans le rôle d'Asthon de Lucie ; puis il alla à Montpellier, à Anvers et à Nantes, obligé de quitter successivement les théâtres de ces villes, par suite de la banqueroute de leurs entrepreneurs. M. Mézeray était à Nantes, en dernier lieu, et sans position, quand M. Devéria, directeur du Grand-Théâtre de Bordeaux, lui écrivit pour lui proposer le fauteuil de premier chef d'orcbes*

MÉZERAT — MICEtI

tre, avec 5,000 fr. d'appointements, an bénéfice, et carte blanche pour la réorganisation complète de l'orchestre.

IL Mézeray accepta, et, de concert avec M. Durand, l'architecte delà Tille, il fit agrandir l'orchestre des musiciens, engagea des artistes de premier mérite, et peu de temps après (1843) le Grand-Théâtre rourrit ses portes au public, en donnant la Favorite arec on succès exceptionnel. Après tant de courses et de tentatives, M. Mézeray était enfin arrivé an port. Son talent éprouvé de musicien, son habileté incontestable, sa fermeté , son expérience de chef d'orchestre et sa volonté de fer furent appréciés à leur juste et haute valeur. Et depuis 32 ans (sauf deux absences insignifiantes pour se rendre à Toulouse et à Marseille), M. Mézeray est resté possesseur du bâton de commandement qu'il tient encore aujourd'hui (1875), et qui, dans ses mains, est devenu un véritable sceptre.

Le 19 novembre 1843, M. Mézeray fonda la Société Sainte-Cécile, dont il fut nommé viceprésident à l'unanimité. Noos jugeons inutile de noos étendre sur les services nombreux que cette utile institution a rendus aux artistes d'abord , comme société de bienfaisance ; a l'art ensuite, par ses brillants festivals, par ses classes, par 'ses concours de composition et d'orphéons, etc., etc. Toujours sur la brèche, M. Mézeray a vaillamment concouru pour sa bonne part a tout ce qui s'est fait de bon, de grand et d'utile dans cette Société.

Marié en 1845, M. Mézeray est le père de Mu<* Caroline, Cécile et Reine Mézeray , cantatrices expérimentées qui se sont déjà fait entendre sur plusieurs scènes importantes de France et de Belgique. A. L— n.

* MI ART (Antoine, comte DE), compositeur, est mort a Bellune , sa ville natale , en

1IICELI (Gioncio), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, est né le 21 octobre 1836, à Reggio de Calabre , d'une famille aisée. Dès l'âge de sept ans il commença l'étude de la musique , dont un oncle maternel lui enseigna les premiers éléments. Son père , impliqué dans la révolution de 1847, ayant été condamné aux galères, l'enfant fut conduit à Naples à la suite de l'amnistie de 1848, et devint en cette ville l'élève de Gallo d'abord, pots de Ghiseppe Lillo, sous la direction duquel il fit de très-grands progrès. Il était à peine âgé de seize ans lorsqu'en 1852 il donna au théâtre Nuovo un petit opéra, Zoé, qui n'obtînt pas moins de quarante représentations. Moins heureux l'année suivante, il donna on second ouvrage, gli Amanti teuagenarii, qui ne plut

que médiocrement. Il prenait sa revanche dé cet insuccès en produisant au théâtre du Fondo, en 1854, il Conte di Rvssiglione, lorsque, après sept représentations de cet opéra, la police napolitaine n'hésita pas à l'interdire, en haine du nom de l'auteur, dont la famille eut à subir jusqu'en 1860, époque [de l'annexion du royaume de Naples à l'Italie, les colères et les basses rancunes du gouvernement des Bourbons.

M. Miceli 6e vit alors réduit à se consacrer à l'enseignement du piano et du chant, ce qui ne l'empêcha pas de publier plusieurs recueils de mélodies vocales et quelques compositions pour le piano. Puis, en 1864 et 1865, il prit part à divers concours dont il sortit vainqueur, notamment à Naples et à Florence, où il vit couronner on trio et un quatuor instrumental de sa composition. En 1870 il écrivit pour les fêtes de l'Exposition maritime de Naples une Sérénade avec mandoline et guitare qui fut bien accueillie, et l'année suivante il donna avec succès, an théâtre Nuovo, un opéra semi-sérieux intitulé V Ombra bianca. Créé chevalier de l'ordre de la Couronne d'Italie et nommé directeur d'une école de chant, il fit encore représenter, le 17 avril 1875, sur le théâtre de la Société philodramatique de Naples, une opérette intitulée la Fata, qui fut jouée ensuite au Politeama de la même ville. Enfin il a donné le 12 mars 1878, au grand théâtre San- Carlo, un drame lyrique en 4 actes, il Convitto di Baldassare, qui a obtenu on succès très-marqué, et dont la partition, paraît-il, se distingue par la largeur du style, la beauté de l'inspiration, et de rares qualités de facture et d'instrumentation. — M. Miceli a occupé et, je crois, occupe encore les fonctions de chef d'orchestre au Politeama de Naples.

Parmi les œuvres que M. Miceli a publiées en dehors du théâtre, je citerai les suivantes : t° Trio (en ut majeur) pour piano, violon et violoncelle ; 2* Quatuor (en la majeur) pour piano, violon, alto et violoncelle, couronné au concours de la Società del Quartetto de Florence; 3°lnno alla marina italiana; 4° Canio dei marinari délia flotta italiana; 5° Souvenir de Florence, album de six morceaux de piano; 6° Lagrime e Speranze, album de cinq morceaux de chant ; 7* Sospiri detf anima > id. ; 8° Serenata, chœur pour soprani, ténors et * basses; 9° un certain nombre de morceaux de genre pour piano. On doit aussi à M. Miceli un Miserere pour voix de femmes avec accompagnement de double quatuor, harmonium, harpe et cor anglais, qui a été exécuté avec succès dans diverses églises de Naples, et qui

MIGELI — MICHEUZ

est considéré comme une œurre extrêmement remarquable.

M1CHAEL1S (G ), pianiste et compositeur allemand contemporain, a publié dans ces dernières années plus de cent oeuvre* de piano, consistant en petits morceaux de genre et de musique de danse : polkas, valses, galops, etc.

Un artiste de ce nom (j'ignore si c'est le même) a fait représenter au mois de juillet 1866 à Berlin, sur le théâtre Walltersdorf, un opéra burlesque en 2 actes intitulé la Maison ensorcelée, et au mois de décembre suivant une opérette qui avait pour titre Avant les noces.

MICHEL, est le nom sous lequel se fit connaître à Paris, vers le commencement du dixhuitième siècle, un violoniste italien, ou peutêtre simplement né en Italie. Je n'ai trouvé d'autre renseignement sur lui que ces lignes écrites par Daquin dans son Siècle littéraire de Louis XV (1753), au chapitre concernant les violonistes : — « M. Michel, Napolitain, auteur encore vivant, mit au jour à peu près dans le même temps (que Senaillé), huit livres de sonates dans le goût français, qui plurent beaucoup. Sa renommée bien établie ne souffre point des nouveautés modernes. La facilité de jouer ses pièces, et la beauté de plusieurs, entretien* nent toujours leur débit, et ma surprise est que la mode courante ne puisse pas en interrompre le cours. »

MICHEL (Camille), né vers 1825, apprit de bonne heure les premiers éléments de la musique, étudia le ^iano d'une façon rudimentaire, puis entra comme employé dans l'une des premières maisons de commerce de musique de Paris, la maison Brandus. Il quitta ensuite son emploi pour se faire comédien, et fut engagé dans un des petits théâtres de banlieue. En 1855, il entra aux Folies-Concertantes (plus tard Folies- Nouvelles) pour y chanter l'opérette, et passa, au bout de plusieurs années, aux Délassements- Comiques, puis aux Folies-Dramatiques. Cet artiste est mort fou, il y a quelques années. Il avait publié quelques romances et quelques morceaux de musique de danse pour le piano, et écrit la musique de deux opérettes : 1* A bon chat, bon rat (un acte, Délassements-Comiques, 1860); 2° Encore un sapeur (un acte, Folies-Saint- Antoine, 1866).

MICHEL (P -A ), est auteur de

l'écrit intitulé VArt musical, imité de l'Art poétique de Boileau (Paris, 1854, in-8*).

MICHEL (Joseph), pianiste et compositeur belge, né à Liège le 13 décembre 1847, a fait ses études musicales au Conservatoire de cette ville, où il obtint en 1868 on premier pris de

piano, et en 1869 la médaille aux concours supérieurs. Il Tint ensuite à Paris, mais il n'y resta que peu de temps, et retourna en Belgique en 1870. Il se livra alors à la composition, publia un recueil de mélodies vocales, puis songea à aborder le théâtre. Son premier ouvrage fat un opéra-comique en un acte, la Meunière de Savent hem, qui fut représenté à Liège le 23 lévrier 1872, et qui fut suivi, le 19 décembre de la même année, d'un nouvel opéra, les Chevaliers de Tolède, donné au même théâtre. Le 25 février 1875, M. Joseph Michel faisait jouer une opérette en un acte, M. Canardier, s. v. p., et enfin, au mois d'avril 1876, il donnait au théâtre de la Monnaie , de Bruxelles, un quatrième ouvrage, Aux Avant-postes, opéracomique en un acte. Cet artiste a écrit aussi quelques morceaux de musique militaire et diverses compositions religieuses, et il a fait exécuter à Liège, dans une féteofficielle (mai ou juin 1877), une cantate patriotique intitulée la Visite royale. M. Michel a publié un recueil de 20 Mélodies (Bruxelles, Katto), un Album de concert pour piano (Bruxelles, Schott), une Méditation pour piano, orgue, violon et violoncelle, 6 Morceaux caractéristiques pour piano, etc.

* MICHEL1 (Domenico), prêtre et compositeur italien du seizième siècle, naquit à Bologne, et vécut longtemps loin de cette Tille. On Toit en effet, par les diverses dédicaces de ses œuvres publiées, qu'il habitait Cesena en 1577, Revenue en 1581, et Venise en 1584. Pourtant, à la mort de Stefano Betlini, en 1577, il fit par écrit la demande de l'emploi de maître de chapelle de la basilique de San-Petronio, de Bologne ; mais sa demande arriva trop tard, alors que Bartotomeo Suontone venait d'être nommé à ces fonctions. Ce n'est que vers 1588 qu'il revint dans sa ville natale ; c'est du moins à cette époque qu'il y fut nommé maître du chant à la cathédrale Saint- Pierre, emploi qu'il échangea, l'année suivante, contre celui de maître de chapelle. A partir de ce dernier moment, on ne rencontre sur lui aucun renseignement.

Domenico Micheli a publié cinq livres de madrigaux, dont le dernier parut à Venise en 1581. On lui doit aussi un recueil de cinq messes : Missarum quinque cum quinque vocibus (i* Missa Veni Sponsa Christi;29 Missa Primé Toni ; 3° Missa Brevis ; 4° Missa sine nomine; 5° Missa pro Defunctis), Venise, Gardano,

* MICHELI (Bewedetto). Cet artiste a fait représenter à Rome, en 1723, sur le théâtre Capranica, un opéra intitulé ï Ores te.

MICHEUZ (Gborcbs), pianiste, professeur et

M1CHËUZ — MILCZARSKI

compositeur, né vers 1815 et fixé À Paris» s'est livré à l'enseignement et a publié pour le piano environ cent cinquante morceaux de genre qui sont faits non sans goût, mais qui n'ont pas pu réussir à faire sortir son nom de l'obscurité. Au nombre de ces compositions, parmi lesquelles on peut surtout citer les deux recueils intitulés Échos de Hongrie, op. 50, et Six Mélodies sympathiques, op. 1 12, se trouvent beaucoup de fantaisies écrites sur des mélodies célèbres et des thèmes d'opéras en vogue. M. Micheus a fait aussi, pour piano seul, les réductions de beaucoup de partitions d'opéras et de toute une série de symphonies d'Haydn.

MlCHlËLS VAN KESSEN1CH (Le baron J.-A.-H.), écrivain hollandais, né à Rureinonde le 2 avril 1800, est l'auteur d'un ouvrage intitulé De la Musique (Ruremonde, J.- J. Roman, 1858, un vol. in- 16). Il a pris pour épigraphe de son livre cette phrase modeste : Je n'entends rien apprendre à personne, . et on le croit sans peine après l'avoir lu. Mais à quoi bon écrire, lorsqu'on n'a rien à enseigner aux antres ? Pourquoi surtout avoir la prétention d'écrire en français, lorsqu'on ne connaît pas les premiers éléments de cette langue, et qu'on ne trace que des phrases dépourvues de sens et absolument inintelligibles ?

MICHON( ), musicien français du dixhuitième siècle, est l'auteur d'un recueil d'airs pour vielle ou musette, publié sous ce titre : Amusements de chambre, avec basse continue, dédié à M. Lerebours, conseiller au Parlement.

MIGLIACCIO ( ), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra- bouffe, una Moglie per un soldo, qui a été représenté sur le théâtre Nnovo, de Naples, le 14 janvier 1874. C'était le premier essai de ce jeune artiste, essai qui a été très-favorablement accueilli. M. Migliaccio a donné ensuite, toujours à Naples, un autre ouvrage du même genre, Cicco e Bienzo, qui n'a pas été moins heureux.

* MILANOLLO (Maru-Tkbesà et Maria), violonistes célèbres (l). On a publié sur ces deux grandes artistes, dont l'une mourut si jeune, et dont l'aînée est aujourd'hui M*# Parmentier, une notice signée des initiales C. M., et intitulée : Thérésa Milanollo et Maria Milanollo (s. I. n.d. [Nantes, impr. Mellinet] in-8°). C'est un extrait d'un journal de Nantes : le Breton.Vae autre notice, sans signature d'aucune sorte, a paru sous ce titre : les SamrsMilanollo, études biographi-

(i) Lesdeui seuls prénoms de I* soeur atnée sont Maria- Teresa. La saur cadttU, Maria, était née i Savlfllano le tsjuin isn.

ques, artistiques et morales (Lyon, Girard et Guyet, 1847, in-8° de 36 p.)

Quelques erreurs se sont produites dans la notice consacrée à ces deux artistes célèbres. Leur pèreétait,non mennisier,mai8 fabricant de moulins à soie, et la famillen'était point composée de treize enfants. Lorsqu'elle quitta Savigliano en 1 836, cette famille comprenait seulement quatre enfants vivants (un cinquième était mort en bas âge); le père Milanollo eut en tout dix enfants, dont cinq nés pendant les voyages qu'il fit avec ses deux filles violonistes. Teresa n'a jamais eu de leçons de M. Ghebart (Vow. ce nom) (1), et l'un de ses professeurs fut M. Giovanni Morra (et non Mora), qui vit encore à Turin. Enfin, la propriété achetée par Milanollo père était située à Malzéville,et non Malezeville.

M"* Teresa Milanollo-Parmentier, qui, depuis longtemps déjà, a renoncé à se produire eu public, et ne s'est plus fait entendre que dans des concerts de bienfaisance, n'a pas écrit de concerto, comme il a été dit; mais elle a publié les compositions suivantes : Fantaisie étégiaçue pour violon, avec piano, op. 1, Paris, Brandus ; Ave Maria, chœur à 4 voix d'hommes sans accompagnement, op. 2, Paris, Lebeau (le même pour soprano, contralto, ténor et basse, avec accompagnement d'orgue ad libitum); 2 Romances : le Baptême, Extase, op. 3, Paris, Heinz; Ave Maria de Schubert, transcrit pour violon, avec piano, op. 4, Paris, Schott; Variations humoristiques sur l'air de Malbrough, pour violon avec piano, ou quatuor, op. 5, Paris, Maho; Variations humoristiques* sur te Rheinweinlied, d'André, pour violon, avec piano ou quatuor, op. 6. (Voyez Pàhuehtieb.)

MILANTA (Evil), né èCasalmaggiore vers le milieu du dix-septième siècle, devint en 1682 maître de chapelle de San-Biagio. Cet artiste a publié des recueils de canons et contre-points dédiés par lui à divers princes et seigneurs d'Italie. U était membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, et mourut le 2 1 octobre 1712.

MILCZARSKI (Mathieu), facteur d'orgues polonais, établi à Varsovie , est né dans la première moitié de ce siècle, et s'est acquis dans sa patrie une grande réputation pour la construction des orgues. « M. Milczarski, dit M. Albert Sowinski, contribua beaucoup à créer en Pologne l'industrie de la fabrication des orgues ; il y parvint à force de zèle et de travaux infatigables. Artiste consciencieux, jaloux de ta gloire nationale, cet habile constructeur d'orgues dota la ville de Varsovie de plusieurs instruments remar-

li) Qui est écrit Gebbaro dans la Biographie universtlle du Musiciens,* l'article Milanollo.

M1LGZARS&I — MILLGECKER

quables, qui attestent de «es heureux efforts pour mettre cette industrie à la hauteur des besoins du siècle. »

* MILDNER (Maurice), chef d'orchestre du théâtre allemand de Prague, professeur de violon au Conservatoire, est mort en cette fille le 4 décembre 1865.

MILHÈS (Isidore), professeur français» est l'auteur d'un ouvrage publié sous ce litre : le Guide du chanteur, traité de Vart du chant pratique, de son perfectionnement et de tou$ ses agréments, leur dénomination, leur clos» sification, leur rapport et leur différence.

Un artiste du nom de Milhès (j'ignore si c'est le même), a composé et fait exécuter en 1867, à l'occasion de l'inauguration de la statue de Rotrou à Dreux, sa ville natale, la musique d'une Cantate à Rotrou, dont les paroles avaient été écrites par M-0 la comtesse Olympe Miton de Lernay, petite-nièce du célèbre poète.

MILILOTTI (Giuseppe et Leopoldo) , compositeurs et professeurs italiens, sont fixés à Rome, où ces deux frères ont écrit en collaboration la musique de deux opérettes qui ont été très-bien accueillies au théâtre Quitino, de cette ville ; Tune, la Vendetta d'un folletto, a été jouée au mois de juin 1875, et la seconde, tin Sogno nella luna% a été représentée le 15 octobre suivant. M. Leopoldo Mililolti a publié plusieurs recueils de mélodies vocales : Ore di ttisteiza, Brezze deWAdriatico, Foglie oVAutunno. Son frère, M. Giuseppe Mililotti, professeur de la classe de chant choral an nouveau Lycée musical de Rome et directeur de la musique municipale, était, il y a peu d'années, maestro concertatore et chef d'orchestre au théâtre Capranica. J'ignore s'il occupe toujours ce dernier emploi.

M. Giuseppe Mililotti est né à Ra venue le 1 1 avril 1833; son frère Leopoldo a vu le jour dans la même ville le 16 août 1835.

MILLET (Louis- Emile), compositeur et professeur de chant, né à Paris le 21 avril 1813, est le fils du célèbre miniaturiste qui fut le rival d'Isabey, et le frère du statuaire auquel on doit l'Apollon qui couronne l'Opéra. Après avoir terminé [en 1830 ses études classiques, M. Emile Millet entra comme employé dans l'administration des hospices, ce qui ne l'empêchait pas de prendre des leçons particulières d'harmonie d'Haiévy. Bientôt cependant il quitta l'administration pour suivre au Conservatoire la classe de contre-point et de fugue de ce maître ; ensuite il passa dans celles de Lesueur et de Paêr, où il apprit la composition] idéale. En 1835, il partageait avec M. Marmontel le 2** prix de contre-

point ; en 1836, il fnt nommé professeur de la classe d'Haiévy, position qu'il occupa pendant trois ans.

M. E. Millet a publié à Paris un certain nombre d'œuvres vocales qui furent remarquées , parmi lesquelles, Agar dans le désert, scène dramatique; la Promenade en gondole, trio ; Maitre Wolframb, le Petit Oiseau, les Pyrénées, etc... Puis, en 1849, il partit pour New- York, où il séjourna vingt-quatre ans, propageant par son enseignement les bonnes doctrines de notre Conservatoire, et publiant quantité de morceaux de chant sur des paroles latines, françaises, italiennes et anglaises. 11 a rempli aussi dans cette ville les fonctions de maître de chant à l'Opéra.

Après un séjour de trois ans à Liverpod (1873-1876), M. Millet est rentré à Paris, où il a signalé son retour en faisant paraître, chez l'éditeur Choudens, un important recueil de vingt mélodies. Y.

B11LLOECKER (Càrl), chef d'orchestre et compositeur autrichien, est né à Vienne le 29 avril 1842. Son père était un pauvre orfèvre, qui voulait lui faire suivre sa carrière; mais l'étonnante prédilection de l'enfant pour la musique finit par le déterminer à céder à ses désirs. Le jeune Millœcker fréquenta le Conservatoire de. Vienne, et parvint bientôt à pourvoir à ses besoins en s'engageant dans un orchestre, ce qui ne l'empêcha pas d'étudier le piano, l'harmonie et la composition. En 1863, il fut engagé comme chef d'orchestre au théâtre de Gratz, et y fit jouer deux petites opérettes de sa composition. En 1865 il était à Vienne, au théâtre de l'Harmonie, où il donna avec succès une opérette en 2 actes intitulée Diana. L'année suivante il allait à Bude-Pesth, et en 1869 il était [de retour à Vienne, où il devenait compositeur et chef d'orchestre au théâtre du faubourg Wieden, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui. Sa musique pour le vaudeville : Trois Paires de souliers, qui y a été joué plus décent fois, attira sur lui l'attention générale; quelques airs de cette musique obtinrent une popularité extraordinaire. M. Millœcker écrivit ainsi, pour le théâtre du faubourg Wieden, la musique de plusieurs farces et vaudevilles, puis celle de plusieurs opérettes : le Tambour du régiment, l'Ile des Femmes, une Aventurée Vienne, la Musique du diable. Son dernier ouvrage, le Château enchanté, opéra-comique dont le principal rôle était tenu par la Gallmeyer, obtint un grand succès. Dans cet ouvrage, M. Millœcker a osé faire un essai qui lui a tout à fait réussi ; cet essai consistait à introduire dans l'opéra-comique allemand les

MILLŒCKER — MILLONT

chants des paysans de la Haute- Autriche et de la Styrie, comme Jean Strauss avait introduit arec bonheur daos l'opérette les valses et les polîtes viennoises.

La manque de M. Milloecker est vive, gaie, et ne manque pas d'originalité; elle promet pour l'avenir du compositeur. De 1*75 à 1878, M. Millœcker a donné chaque mois des pièces de nuique à la nouvelle publication de musique de piano intitulée la Presse musicale, qui contient des compositions de musiciens de tous les pays.

MILLONT (Bcrnabd-Edouard), violoniste distingué et professeur pour son instrument au Conservatoire de Marseille, est né à Manosqne (Basses- Alpes) le 12 mars 1820. Il eut pour premier maître un Allemand nommé Kierscheneck, et en 1832 vint travailler à Marseille sons la direction de Charles Bouchet. En décembre 1835, il entra au Conservatoire de Paris, et, au bout de cinq ans de solides études, obtint, en août 1840, le premier prix de violon dans la classe de Baiilot. Au sortir du Conservatoire, il prolongea son séjour à Paris et eut l'occasion de mûrir son talent dans la fréquentation de son illustre maître, dont la maison était le rendez- vous des artistes les plus éminents. C'est là, et en faisant sa partie dans les quatuors exécutes par Baiilot, qu'il acquit le style et la parfaite connaissance de la musique de chambre, où excellait ce grand musicien. Après on voyage à Marseille, où il s'était fait entendre avec succès, M. Millont prit la résolution de se fixer dans cette ville. Il s'y établit en 1842, et y est resté jusqu'à ce jour. Peu après son arrivée, il rat nommé premier violon-sok) au Grand-Théâtre : il a occupé ce poste jusqu'en 1865. En 1849, il fonda la Société des quatuors qu'il dirige encore aujourd'hui, et qui est, sans contredit, son meilleur titre artistique. Cette institution mérite ici une mention particulière, tant à cause de sa valeur qu'à cause des services qu'elle a rendus à l'art musical à Marseille.

A partir de 1839, le remarquable mouvement qui s'était produit à Marseille depuis 1805 avait changé de direction. Les concerts périodiques désignés sous le nom de Concerts Thubaneau, qui avaient renoué les traditions des concerts fondés en. 1716 par le maréchal de Villars, —et où avaient été entendues, pour la première fois en France, les symphonies de Beethoven à côté d'autres chefs-d'oeuvre, — avaient pris fin après une existence de plus de 34 ans. On avait inutilement essayé de les remplacer par d'autres institutions qui avaient été de courte durée. Toute l'activité se concentrait sur la musique drama-

tique. On était à une époque de développement pour le théâtre et l'art du chant. Des troupes françaises, allemandes et surtout italiennes, où se trouvaient de très-grands artistes, se succédaient an Grand-Théâtre et accaparaient l'attention. Quant à la musique instrumentale, elle était délaissée : le goût s'était altéré. Sous l'influence de quelques grands virtuoses, la mode en était venue peu à peu à la musique dite brillante, dont l'unique objet est de mettre en relief l'habileté mécanique de l'exécutant. On en était là à Marseille en 1849, quand M. Millont eut la pensée de créer des séances publiques de musique de chambre. A ce moment, on le voit, l'entreprise était hardie. Aussi les débuts furent-ils pénibles. La nouvelle institution rencontra chez les artistes une vive opposition ou une indifférence plus dangereuse encore. La plupart des pianistes déclinèrent l'honneur de se faire entendre, et M. Millont dut s'adresser au talent encore ignoré de mademoiselle Brissac, qui fut depuis madame Millont, et qui prit une part active aux séances de quatuors jusqu'à sa mort, en 1868. On ne put réunir d'abord que trente-deux souscripteurs et, dès la première année, il fallut s'arrêter devant le choléra. Cependant M. Millont ne se découragea pas. Les auditions reprirent leur cours, se succédèrent chaque année pendant la saison d'hiver, et gagnèrent peu à peu la faveur du public. Le succès n'a pas été interrompu pendant vingt-six ans, et les séances de quatuors ont pris place parmi les meilleures et les plus intéressantes institutions musicales du midi de la France. On y a entendu à peu près toute la musique de chambre de Haydn, Mozart, Beethoven, les plus belles œuvres de Weber, Hummel, Schubert, Schumann, Chopin, Rubinstein, et aussi, — dans les proportions qu'elles comportent, — un choix de celles de Boccherini, Moscheles, Ries, Onslow , Kucken, Kulhau, Golterman, Brahms, Rafï, etc. — Il convient d'y ajouter one série d'œuvres locales remarquables, notamment des quatuors de M. Dubois, des trios et sonates de M. de Staumer, et l'œuvre de quatuors, quintettes et trios de M. Aug. Morel. • L'influence exercée par la Société des quatuors a été considérable. Les artistes sont peu à peu revenus avec le public à la musique sérieuse : ils y ont acheminé leurs élèves. Avec uoe largeur d'esprit qu'il fout louer, la Société des quatuors a accueilli tous ceux qui ont tenu à honneur de prendre part à ses séances. La plupart s'y sont fait entendre et y ont notablement gagné : d'autres, tels que MM. Thurner, Fronti, Ginouvès, Mu° Perez, ont donné des auditions analogues. Enfin, toutes les fois que de grands

MILLONT — MIODUSZEWSKI

virtuoses ont passé à Marseille, — View temps et Stvori, entre autres, — ils ont trouvé des artistes disposés à leur faciliter l'exécution des grandes œuvres classiques et un public préparé aies apprécier. C'est ainsi que le goût de la musique saine s'est répandu à Marseille. La génération actuelle a été- élevée dans ce milieu, et toutes tes productions locales un peu importantes témoignent de cette influence : on y sent l'effort vers cette élévation de pensée, cette dignité de style, cette logique de développement, cette conscience artistique qui.' .constituent l'esprit classique.

Le quatuor marseillais était formé au début comme suit : 1" violon : B. Millont ; — 2"* violon : E. Tauffenberger, second chef d'orchestre au Grand-Théâtre ; — alto : Dubois,; — violoncelle : Bertolotti, professeur au Conservatoire,— Ces deux derniers instruments ont seuls changé de mains. — La partie d'alto a été confiée en 1857 à M.Aubert, second professeur de violon au Conservatoire, et celle de violoncelle en 1862 à M. Heff, qui fit place en 18G4à M. Tolbecque. Ce dernier ayant été en 1871 se fixera Paris, où il fait partie du quatuor Maurin, a été remplacé par M. Casella, professeur an Conservatoire (1).

Un an après la fondation de la Société de quatuors, soit en 1850, M. Millont fut nommé professeur de violon au Conservatoire de Marseille. En 1870, il a été appelé à diriger en outre une classe d'accompagnement pour l'étude de la musique d'ensemble. Dans ces fonctions il a formé de nombreux élèves, dont plusieurs ont obtenu les premiers succès au Conservatoire de Paris. La plupart se sont voués à l'enseignement ou occupent des places honorables dans les orchestres. On peut citer MM. Paul Jullien, Vannereau, MUM Castellan, Pommereul, MM. Brisse, Grobet, Bruguier, etc.

Les principales qualités de M. Millont sont la pureté de style, la correction, la justesse et la largeur. Il a le jen de l'école de Baillot, et se montre surtout remarquable dans la musique de chambre.

• Cet artiste laborieux a composé pour son instrument diverses pièces, dont voici l'indication : Pensées fugitives et Capriccio (chez Bru lié) ;

— \tr Nocturne (chez Sylvain Saint-Étienne) ;

— Fantaisie sur Lucie, Souvenirs des Alpes, Souvenirs deMontvert, Rêverie, Berceuse (chez Gérard) ; — Échos du soir, Fantaisie sur une romance d?Aug. Motel (chez Roussel, à Marseille); — Six grandes éludes; — 2mo Noc*

(1) On a publié récemment, à MtrteUIr, une Notice (ane-njme) sur la Société de» quatuort d§ Âîaneille (llarteWe, Inpr. BarlaUtr-FaUMt, in-t* de il p.).- a. p.

turne, Fantaisies sur Galatée et le Trouvère; — Sis Morceaux caractéristiques; — 2 Morceaux d'offertoire ; — Exercices journaliers et Dix Études pour l'archet; —Six Pièces; — Coocertino.

Al. R — d.

MINKOUS ( ), violoniste et compositeur russe, né vers 1840, occupait les fonctions de premier violon à l'orchestre du .théâtre impérial de Moscou lorsqu'il écrivit la musique deFïammetta, ballet en 3 actes qui fut représenté à Saint-Pétersbourg au mois de mars 1864. Grâce à de puissantes protections, il obtint de faire jouer à Paris, le 11 juillet de la même année, sur la scène de l'Opéra, ce même ouvrage, réduit en 2 actes et donné sous le nouveau titre de Néméa ou V Amour vengé. Le même théâtre donnait, le 12 novembre 1866, la Source, ballet en 3 actes dont M. Minkous avait été chargé d'écrire la musique conjointement avec M. Léo Delibee. Enfin, le 15 mars 1868, cet artiste faisait jouer sur le théâtre communal de Trieste Fiamma d'amore, ballet qui n'était, je crois, qu'une nouvelle et troisième édition de sa Fiammetla.

MIODUSZEWSKl(L'abbéMicHEL-MARTiK), prêtre de la congrégation de la Mission, professeur de théologie et de droit sacré au séminaire du diocèse de Cracovie, est né à Varsovie en 1787. On lui doit une publication très-intéressante relative aux chants liturgiques de la Pologne. » Ayant été désigné, dit M. Albert Sowinski, en 1830 et 1831, pour accompagner Monseigneur l'évéque de Cracovie dans sa visite pastorale, en qualité de théologien, il observa combien on connaissait peu les mélodies religieuses dans les petites paroisses, et que les organistes manquaient d'un livre nécessaire pour apprendre aux enfants le chant d'église et diriger les fidèles. Il eut riieureuse idée de faire un recueil de toutes ces mélodies religieuses, et de le publier avec le texte des prières. Dans ce but, M. l'abbé Mioduszewski se mit à faire des recherches dans tes archives des communautés, dans les vieux livres imprimés et en manuscrit, dans les recueils de cantiques, Kancyonaly, et dans toutes les églises et chapelles de l'ancienne Pologne, où l'on avait des chants particuliers. Un beau résultat couronna les pieux efforts de M. l'abbé Mioduszewski, après un travail de huit années. Il publia la première édition de son Livre de chant, sous le titre : Spievnik Kos'cielny czgli pies'ni mabozne zmelodyamiw Kosciele Kaiollçkimuzfwane,a dla wygody Bosciolow parafijalynch priez X. M. M. M. Zgromadzenia XX. Missionarzy zebrane (Livre de chant, ou Recueil de prières

MIODUSZEWSKI — MIREMONT

avec leur» mélodies, en usage dans l'église catho- \ lique, publié pour la commodité des paroisses, par l'abbé Michel-Martin Mioduszewski, missionnaire,r,Cracovie, un volume in~8«, 1838, chez Cieszkowski). En même temps il publia, chez le même libraire, le texte seul sans musique. Cette première édition, quoique riche en mélodies religieuses d'un beau caractère, n'étant pas complète, le digne prêtre continua ses recherches et composa lui-même la musique pour certaines prières qui en manquaient, en arrangea d'autres pour les cérémonies religieuses en usage dans les églises polonaises. 11 enrichit ainsi son livre d'un grand nombre de nouvelles mélodies ; il publia successivement trois nouveaux suppléments, qui parurent à Leipzig en 1842, en 1853 et en 1854, à la librairie étrangère de J.-N. Bobrowicz, et qui forment un gros volume de 66 feuilles in- 8°. M. l'abbé Mioduszewski éleva ainsi un monument impérissable à la musique religieuse, et tous les habitants de la catholique Pologne lui en doivent de la reconnaissance. »

M. Mioduszewski a publié un autre ouvrage intéressant, sous ce titre : Pastorales et Noéls, arec musique, auxquels on a ajouté plusieurs mélodies populaires, mais qui ne peuvent être chantées à l'église (Craco vie, 1843). Ce livre renferme une collection de noèis anciens et modernes , dont plusieurs offrent un véritable intérêt historique, remontant au quatorzième et même au treizième siècle. Le choix en a été fait avec beaucoup d'intelligence, et ils sont accompagnés du texte polonais.

* MION (Jban-Jacqcrs-Hemu). — Dans son Dictionnaire des théâtres, deLéris attribue à Mion la musique des Quatre Parties du monde, opéra-ballet qui fut représenté à Versailles, devant le roi, en 1745, et qui n'est pas mentionné dans le recueil de la Vallière : Ballets, opéras et autres ouvrages lyriques» De son côté, ce dernier porte au nom de Mion deux autres compositions scéniques : V Idylle de Rambouillet, opéra en un acte joué à Rambouillet en 1735, et Bouquets de < Mademoiselle\de G***, opéra en un acte, « chanté en 1735 chez Madame de G***, a la Bibliothèque du roi. » Enfin, cet artiste est encore l'auteur d'un ballet en un acte, Julie et Ovide, qu'il écrivit en 1753, à l'occasion du mariage du prince et de la princesse de Coudé, et dont la partition autographe se trouve aux Archives de l'Opéra de Paris. Mion était le neveu du fameux Michel Richard de Lalande, compositeur de musique religieuse et surintendant de la musique du roi, ainsi qu'on peut le voir dans le Mercure de février 1728.

MIR Y LLUSA ( ), est le nom d'un

BIOGft. UNIT. DES MUSICIENS. — SUPPL. —

musicien espagnol qui naquit dans la seconde moitié du dix-septième siècle et qui, au commencement du dix-huitième, était matlre de la chapelle de l'Incarnation, à Madrid. Cet artiste a composé de nombreuses œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles, dit-on, il s'en trouve de fort remarquables. Ou ignore l'époque de sa mort.

MIRECOURT (Eugène JACQUOT, dit DE), écrivain, né à Mirecourt (Vosges), le 19 novembre 1812, n'est cité ici que pour quelques biographies de musiciens comprises dans sa série des Contemporains, qui ne compte pas moins de 100 petits volumes in- 18 à 50 centimes. Ceux de ces écrits qui concernent l'art musical sont consacrés à Berlioz (1854), Meyerbeer (1854), Félicien David (1854), Bossini (1855), Pierre Dupont (1856), Auber (1857). Tout cela est sans valeur aucune, aussi bien au point de vue critique ou historique qu'au point de vue littéraire, et ces écrits informes n'ont été conçus qu'en vue de la spéculation commerciale. Cela est si vrai qu'en renouvelant ses publications, l'auteur, loin de les améliorer, les amoindrissait : c'est ainsi qu'en 1867 U refaisait la biographie d 'Auber, mais en ne lui consacrant plus qu'un demi-volume, et en donnant l'autre moitié à M.Offenbach, ce qui produisait un accouplement au moins bizarre; l'année suivante, il partageait un autre volume entre Arnal et Adolphe Adam ; enfin, en 1871 , 6 pages d'un troisième volume retraçaient sommairement la vie de l'admirable artiste qui s'était appelée Giulia Grisi, et le reste; appartenait à un romancier, M"0 Clémence Robert. Tout cela, nous le répétons, n'existe à aucun point de vue. C'est par erreur que la mort de M. Jacquot, dit de Mirecourt, a été annoncée, il y a quelques années; mais, récemment, plu» sieurs journaux ont répandu la nouvelle de l'entrée de ce personnage dans les ordres.

MIREMONT (CLàUDK-Aueusnii), luthier français, né à Mirecourt en 1827, est le fils d'un luthier alors établi en cette ville, et chez lequel il fit son apprentissage. En 1844 il vint à Paris et y travailla comme premier ouvrier jusqu'en 1852, époque à laquelle il partit pour l'Amérique. Il alla s'établir à New- York, où il résida jusqu'en 1861, et revint, en cette dernière année, se fixer à Paris, qu'il ne quitta plus. Artiste habile, M. Miremont a construit un grand nombre d'instruments, particulièrement des violoncelles, qui offrent de bons spécimens de la lutherie française, et il a pris part avec succès à diverses Expositions, où il a remporté les récompenses suivantes : une médaille à l'Exposition de New- York (1853) ; une médaille de première classe t. n. 15

MIREMONT — MIRT

à l'Exposition de Paris (1855), où il figurait dans le département des États-Unis ; la prize-medal à l'Exposition de Londres (1862). Fétis, rapporteur du jury spécial pour l'Exposition universelle de 1867 (Paris), s'exprimait ainsi au sujet des instruments présentés par M. Miremont : — « Trois violons, un alto et un v toloncelle sont exposés par M. Miremoot, de Parts. Ce luthier travaille seul, voulant une précision extrême dans son travail, qu'il ne croit pas pouvoir obtenir d'un ouvrier. Ses instruments sont, en effet, très-bien faits. •

MIRO Y ANOJUA (José), pianiste espagnol, né à Cadix en 1810, fit son éducation musicale à Séville, d'abord sous la direction d'un prêtre nommé Vargas, puis comme élève de l'organiste de la cathédrale, Eugenio Gomez. Devenu habile exécutant, il vint à Paris en 1830, s'y perfectionna avec Kalkbrenner, et pendant les douze années de son séjour en France, se lia avec plusieurs planistes célèbres, notamment Hummel, Chopin, Bertini, Dœlher et M. flerz. Après s'être fait entendre avec succès à Paris, Miro fit un voyage artistique d'abord dans les départements , puis jusqu'en Belgique et en Hollande. En 1842 il retourna en Espagne, y reçut un accueil chaleureux de ses compatriotes, dès l'année suivante alla se produire à Londres, puis s'embarqua pour l'Amérique, où il resta plusieurs années, donnant en premier lieu des concerts très-suivis à New- York, Philadelphie et Boston, et se rendant ensuite à la Havane, où ses succès furent très-grands et où il se fixa pendant six années, se livrant à l'enseignement et se chargeant de la direction du Lycée artistique. En 1851, Miro visite la Jamaïque, revient bientôt en Europe, fait un nouveau séjour à Paris, et en 1854 rentre à Madrid, où il est nommé professeur au Conservatoire, 11 n'avait pas cessé d'occuper cet emploi, lorsqu'il mourut à Madrid au mois de janvier 1879.

Miro avait composé pour son instrument un assez grand nombre d'ojuvres, consistant en fantaisies, soit originales, soit écrites sur des thèmes d'opéras célèbres : t Lombardi, i Puri* tant, il Pirata. Tout cela est resté inédit, et l'on n'a publié de lui qu'une bonne Méthode de piano, adoptée pour l'enseignement des classes au Conservatoire de Madrid,

MIROIR. Trois frères de ce nom, tous trois organistes et clavecinistes, vivaient à Paris à la fin du dix-huitième siècle. Je n'ai pu découvrir le prénom d'aucun d'eux, maison les distinguait en les désignant sous les noms de Miroir t'ainé, Miroir cadet, et Miroir le jeune, et ce dernier, je ne sait pourquoi, était surnommé PaventeUy.

Miroir l'aîné était nn artiste fort remarquable, qu'on appelait toujours « le célèbre organiste de Saint-Germain des Prés ». Mais il ne remplissait pas ces fonctions seulement dans cette fameuse abbaye, car il était en même temps organiste aux églises Saint-Benoit, Saint-Honoré et Saint-Louis en liste, au couvent des Bénédictins anglais, et au Saint-Sépulcre de la rue Saint- Honoré (1785). La renommée de Miroir l'alné était fort grande, et l'on accourait de très-loin pour l'entendre. 11 était aussi compositeur, mais je ne connais aucune de ses œuvres.

Miroir cadet avait la réputation d'un excellent claveciniste, et se livrait à renseignement, ainsi que le troisième frère, Miroir le jeune, dit J»oventelly. L'un des deux était organiste à Satute- Aure et aux Cordeliers. Je crois que cet trois artistes étaient morts tous trois en 1810.

* MIRY (Charles), compositeur, chef d'orchestre et professeur, est né à Gand le 14 août 1823 (et non avril, comme il a été dit par suite d'une erreur typographique). C'est après avoir commencé l'étude de la musique avec un de ses oncles, Pierre Miry, qu'il devint l'élève de Mengal; plus tard , et lorsqu'il commença sa carrière de compositeur, il reçut d'excellents conseils de son compatriote , M. Gevaert, aujourd'hui directeur du Conservatoire de Bruxelles.

Les premiers essais de M. Miry étaient des vaudevilles flamands dont il écrivait la musique , et dont quelques-uns sont encore joués aujourd'hui avec succès : WU en xwart, Ben man te trouwen, Vader Cats, etc. Bientôt il s'occupa sérieusement de composition dramatique , et, bien qu'il ait écrit quelques ouvrages sur texte français , ses compatriotes rappellent volontiers qu'il est le premier qui ait travaillé kk la renaissance de l'opéra flamand. 11 a montré une véritable fécondité en ce genre, et à celles de ses œuvres qui ont été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, il faut ajouter aujourd'hui les suivantes : 1° Anne Mie, un acte, Anvers, 9 octobre 1853 ; 2° Bouchard d'Avancé, grand opéra en 6 actes, Gand, 1864; 3* Maria van Burgondie, grand opéra en 4 actes, Gand, 28 août 1866; 4° De Ktizer bij de Boeren, un acte » Gand, 29 octobre 1866; 5° De Occasie maakt den dief, un acte, Gand, 24 décembre 1866; 6* Frans Ackerman, 4 actes, Bruxelles , Cirque , 13 octobre 1867; 7# Brutus en César, un acte, Gand, 14 octobre 1867; 8* le Mariage de Marguerite, un acte, Gand, 27 novembre 1867 ; 9° Een Enget op wacht (CAnge en sentinelle)^ un acte, Anvers» 6 décembre 1869; i(T Drie