MOSKOWA

?ent dans la messe de M. le prince de la Moskowa : peut-être même s'y représentent-elles trop souvent ; du moins il m'a para que les entrées de fugues y sont multipliées et donnent en plusieurs endroits un certain aspect scolastiqne à l'ouvrage. J'aurais désiré aussi que la modulation générale eût été plus variée ; mais, à cela près, j'avoue que j'ai entendu cette composition avec autant d'étonnement que de plaisir. La mélodie a de la grâce, de la facilité, et (a convenance du genre;, l'expression est souvent juste ; et les effets de l'instrumentation annoncent une habitude d'analyse qu'il est fort rare de rencontrer chez un compositeur qui n'a point eu d'occasion d'entendre ses productions. J'engage M. de la Moskowa à ne point s'arrêter en si beau chemin et à développer par le travail les dons heureux qu'il tient de la nature et de l'art. »

L'existence et les préoccupations artistiques du prince de la Moskowa ont été assez exactement décrites dans la notice suivante, qui fut publiée à l'époque de sa mort :

« La nature lui avait prodigué largement ses faveurs. Elle Pavait doué de ce merveilleux instinct, de ce sentiment de la mélodie qui, développés par la science, produisent les talents d'élite. Ses facultés musicales se révélèrent de bonne heure. Il était déjà compositeur à Page où tant d'autres étudient encore les premiers rudiments de l'art. A treize ans, le prince de la Moskowa fit exécuter à Lucques une messe en musique de sa composition. Cette œuvre, fruit précoce d'une adolescence studieuse, eut un brillant succès ; les connaisseurs y remarquèrent de belles inspirations et une étude déjà profonde du style des grands maîtres.

« Très-jeune encore, M. le prince de la Moskowa s'occupa de recueillir les manuscrits des musiciens illustres du seizième siècle, et l'on doit à ses patientes investigations des découvertes tout à fait inattendues. Doué de cet esprit d'initiative qui, dans le monde des arts, est le principe le plus actif de vie et de progrès , il contribua puissamment à faire connaître, en France, les œuvres de Palestrina, et il remit en lumière quelques-uns des contemporains de ce génie immortel. A ce point de vue, le prince de la Moskowa peut être considéré comme l'archéologue le plus distingué de notre époque. Cette œuvre d'exhumation et de réhabilitation des vieux maîtres, à laquelle il avait consacré sa jeunesse, devint la préoccupation constante de son âge mûr. Pour donner à ses idées une large application, il fonda la Société des concerts de musique religieuse et classique, dont les séances, suivies par l'élite des amateurs et des artistes, ont eu tant de retentissement. C'est à

l'infatigable dévouement de M. le prince de la Moskowa qu'est dû le succès de cette institution, qui a rendu à Part d'immenses services, et répand le goût des études sérieuses en appelant l'intérêt sur une foule de chefs-d'œuvre ignorés...

« Les encouragements et les suffrages de M. le prince de la Moskowa n'ont jamais manqué aux tentatives de quelque importance qui se sont produites dans le domaine de Part musical. C'est ainsi qu'il a prêté son puissant appui aux concerts historiques organisés à diverses reprises par MM. Fétis et Delsarte, et à la création du conservatoire de musique religieuse dirigé par M. Niedermeyer. Au milieu de ses préoccupations d'archéologue, il a trouvé le temps d'écrire de charmantes partitions. Le Cent-Suisse, qull fit représenter à POpéra-Comique , eut cent représentations. Yvonne, que M. le prince de la Moskowa a donné depuis au même théâtre, se distingue à la fois par l'intérêt des situations, l'élégance des mélodies et l'entente de la scène. Lorsque la mort est venue le frapper, il mettait la dernière main à de grandes compositions qui l'auraient classé sans doute parmi nos compositeurs dramatiques les mieux inspirés (l). »

Le prince de la Moskowa fit représenter en effet, à POpéra-Comique , deux petits ouvrages en un acte qui furent bien accueillis du public : le Cent-Suisse, qui fut donné le 7 juin 1840, et Yvonne, qui parut le 16 mars 1855. Mais ce n'est pas tant comme compositeur que comme dilettante intelligent, que le prince se fit un nom dans Part musical. Il avait fondé en 1843 une Société de musique vocale, religieuse et classique, dont les séances avaient lieu chez lui, et qui semblait recueillir, pour les transmettre à un public choisi, lés nobles traditions laissées par l'école de Choron, qu'il avait personnellement connu. Les deux premiers articles du règlement de cette société , que le prince dirigeait en personne et dont Niedermeyer était le sousdirecteur, étaient ainsi conçus : — « Art. l**. Le but principal que se propose la Société est l'exécution de morceaux écrits pour les voix, sans accompagnement, ou avec accompagnement d'orgue, et particulièrement par les maîtres français, belges, italiens et allemands des seizième et dix-septième siècles. Art. 2. La Société n'exécutera que des morceaux dont les auteurs seraient morts avant le commencement du dixneuvième siècle. »

Les concerts donnés pas la Société du prince de la Moskowa étaient extrêmement intéressants, organisés avec le plus grand soin, et faisaient beau-

(1J France musical* du t août 1857.

MOSKOWÀ — MOSONYI

coup d'honneur aux connaissances artistiques profondes et au goût très-pur de son fondateur. Ces concerts amenèrent d'ailleurs le prince Aà entreprendre une publication fort importante, qu'il mit au jour sous ce titre : Recueil des morceaux de musique ancienne exécutét aux concerts de la Société de musique vocale, religieuse et classique, fondée à Paris en 1843 sous la direction de M. le prince de la Moskowa (Paris, Il volumes in -8). Ce recueil précieux contient, en partition , des messes et diverses compositions religieuses de tous ces grands maîtres qui s'appelaient Palestrina, Allegri, Roland de Lattre, Arcadelt, Vittoria, Leisring, Scarlatti, Jean-Sébastien Bach, Slradella, l'abbé Clari, Marcello, Haendel, Gluck, et bien d'autres dont j'oublie les noms.

En réalité, le prince de la Moskowa a rendu de grands services à l'art musical, et son nom mérite de ne pas périr. Il avait été nommé pair de France par le gouvernement de juillet, le 18 novembre 1831, et après avoir réclamé longtemps, sans succès, la réhabilitation de son père, il refusa jusqu'en 1841 de siéger parmi ceux qui l'avaient jugé. Après l'avènement du second empire, il fut nommé sénateur et reçut le titre de général de brigade, presque en même temps que sa fille épousait le comte de Persigny, ministre de l'intérieur. Il mourut le 25 juillet 1857, à Saint-Germain-en Laye, des suites d'une maladie nerveuse ; son titre passa au dernier de ses frères, connu jusqu'alors sous le nom d'Edgar Ney(l).

MOSONYI (Michel BRAND, dit), le plus célèbre compositeur hongrois après F. Erkel, était le fils de pauvres parents et naquit le 4 septembre 1814 à Boldogasszong (Hongrie). Il excita l'attention du maître d'école de son village natal, qui lui enseigna les premiers éléments de l'art du chaut et lui apprit aussi à jouer de divers instruments, entre autres l'orgue, le violon et le cor. Agé de vingt ans, il se rendit à Prèsbourg dans te but d'y devenir maître d'école, et y fit la connaissance de J. Turanyi, qui mourut plus tard directeur de musique à Aix-la-Chapelle. Celui-ci le fortifia dans l'étude de la musique, et lui fit connaître l'œuvre célèbre de Reicha, ainsi que les symphonies et les quatuors des grands maîtres classiques. Mosonyi s'appliqua à l'étude avec le plus grand zèle, et s'exerça à

(t) Le prince de la Moskowa «'est fait eoonatlre anssl comme écrivain : il a donné au Constitutionnel des article! sur les haras et sur l'amélioration des races chevalines ; à la Revue de» Deux-Monde» des récita de sea voyagea en Algérie ; enfin, i la France musicale, quelques articles sur des sujets artistiques.

mettre en partition ces compositions célèbres afin de se pénétrer du style et de la technique de leurs auteurs.

Se consacrant dès lors entièrement à l'étude d'un art qui l'enchantait, le jeune Mosonyi entra, en 1835, sur la recommandation de Turanyi, comme professeur de piano dans la maison du comte Pejachevits, en Esclavonie, et y resta pendant sept ans. C'est là qu'il se perfectionna luimême dans le mécanisme du piano, qu'il travaillait la huit avec ardeur. La famille du comte Pejachevits passant chaque hiver quelque temps soit à Vienne, soit à Presbourg, Mosonyi en profita pour y chercher de nouvelles impressions en fréquentant tantôt l'Opéra, tantôt le concert. A cette époque il ressentit une grande prédilection pour la musique d'église, et écrivit plusieurs compositions de ce genre. S'étant fixé définitivement à Peslh, vers 1843 ou 1844, son activité artistique y prit un essor plus élevé. Il y devint maître de musique, et fut bientôt connu dans les cercles musicaux. Il entra même en relations intimes avec F. Erkel, ainsi qu'avec le célèbre écrivain musical hongrois K. Abranyi. Sa femme, Pauline Weber, qu'il avait épousée en 1845, mourut en 1851. En 1853, 1854 et 1855, Mosonyi composa plusieurs grandes œuvres religieuses et profanes, parmi lesquelles on remarqua un recueil de liederf publié à Leipzig, et une symphonie qui produisit, une grande- sensation lorsqu'elle fut exécutée à Pesth.

C'est alors qu'il eut la pensée d'écrire pour le théâtre, et qu'il composa un opéra qui avait pour titre Maximilien au rocher de St- Martin, ouvrage conçu, comme toutes ses productions précédentes, dans le style des maîtres classiques. A ce moment (1856), le plus considérable éditeur de musique de Pesth, Rozsavolgyi, voulant profiter du séjour de la reine Elisabeth en cette ville pour lui offrir un album magnifique de compositions nationales hongroises pour le piano, s'adressa à tous les musiciens hongrois pour les prier de lui livrer un morceau. Sur ses demandes réitérées, Mosonyi lui envoya une corn* position intitulée la Vie de la Puszta, qui était si parfaitement travaillée et écrite dans un style national si pur, qu' Abranyi et tout le public en furent émerveillés. Cette composition amena un changement complet dans les créations musicales de Mosonyi. A l'occasion de la bénédiction de la basilique de Gran (1857), pour laquelle Liszt écrivit sa messe célèbre, Mosonyi, à la sollicitation de ce maître, composa un offertoire et un graduel. C'est à dater de ce jour qu'il entra en relations intimes avec Liszt, et que, secondé par lui, il conçut le projet de faire représente

MOSONYI

à Weimar son opéra âeMaximilien, dont le li- Tret était en allemand. Cependant, Liszt l'ayant engagé à retoucher cet ouvrage, Mosonyi. découragé, le jeta au feu avec diverses autres compositions, et dès lors ne songea qu'à se consacrer à l'élévation de la musique nationale hongroise.

Jusqu'alors Mosonyi n'était connu que sons son véritable nom de Brand. En 1860, l'éditeur Rozsavolgyi reçut à de courts intervalles un morceau de piano intitulé Souvenir de Kazinczy, puis toute une série de douze morceaux faciles pour le même instrument, qui avaient pour titre Monde enfantin. Il s'empressa de publier ces compositions, qui excitèrent aussitôt l'attention des amateurs et qui, aujourd'hui encore, sont considérées comme de véritables chefs d'oeuvre du style national hongrois; mais elles ne ftirent connues que sous» le nom de Mosonyi, adopté par le compositeur, jusqu'au momont où Brand jugea à propos de faire savoir qu'elles étaient de lui, et de déclarer qu'il s'était caché sous ce pseudonyme. Ce n'est qu'à partir de ce moment que, sous ce nouveau nom, il commença sérieusement à travailler pour l'expansion de la musique hongroise et de l'art national. Après s'être associé avec K. Abranyi pour la création d'un journal musical hongrois dont il était le principal collaborateur, il fit paraître quatre cahiers de musique de piano intitulés : Études pour le perfectionnement de la musique hongroise; par ces compositions il faisait en sorte de gagner à la musique hongroise un terrain plus étendu, s'eiïorçant d'exprimer dans chaque pièce différents sentiments, différents caractères, tout en leur communiquant une plus grande variété d'harmonie et en leur donnant plus d'étendue. Richard Wagner loua grandement ce nouveau recueil, en exprimant ses préférences pour deux des études, qui lui parurent excellentes : la romance intitulée Chant lugubre du rossignol sur la mort d'Egressy, et la pièce portant pour titre Patriarcalement. La composition publiée ensuite par Mosonyi était une cantate en style hongrois pour voix seule» chœur et grand orchestre» qni, au grand regret de ses amis, ne fut pas exécutée.

En 1860, Mosonyi fut élu chef d'orchestre parla Société des Amis de la musique, de Peslh; il céda pourtant bientôt ces fonctions à M. Thern, et se mit à écrire, sur la mort du grand patriote le comte E. Széchényi, une grande composition syrophonique (dont/la partition pour piano parut chez l'éditeur Rozsavolgyi), appliquant ainsi au genre syrophonique le style delà musique nationale hongroise. Il remporta ensuite un très- grand succès avec une ouverture dans laquelle il fie

entrer le chant national , Stozat\ pais produisit une troisième œuvre de ce genre en écrivant pour l'orchestre une composition intitulée le Triomphe et le deuil du Honved, que ses amis déclarèrent la meilleure qui fût sortie de sa plume.

Le grand succès qu'Erkel avait obtenu arec son opéra Bank Ban encouragea Mosonyi à écrire un opéra hongrois ; cet ouvrage, intitulé la Belle llka, fut représenté pour la première fois le 16 décembre 1861 sur le théâtre national de Buda-Pesth. Le livret, simple et naïf, avait été tiré d'une ballade de Vorosmaty ; quant à la musique, elle était gracieuse, essentiellement conçue dans le style hongrois, et tout effet grossier d'orchestre en avait été banni par l'auteur ; celui-ci s'était refusé à y admettre aucune espèce d'élément étranger, ce qui différenciait son ouvrage des opéras d'Erkel. La Belle Ilka était d'ail leurs une œuvre du genre purement lyrique, et c'est peut-être pour cette raison qo'elle n'obtint que peu de succès. En 1862, Mosonyi composa un opéra héroïque intitulé Almos, et l'offrit au Théâtre-National ; mais ce nouvel ouvrage ne fut pas représenté, et l'envie fit échouer tous les efforts du compositeur. Découragé par ce fait, Mosonyi s'effaça peu à peu. Il ne reparut plus qu'une fois devant le public, en 1867, pour faire exécuter, lors du couronnement de Sa Majesté François-Joseph comme roi de Hongrie, la Messe du couronnement de Lis7t. Depuis lors il vécut retiré du monde, et mourut le 31 octobre 1870. Sa partition d'Almos et bien d'autres manuscrits se trouvèrent dans sa succession.

Comme compositeur national, Mosonyi s'est acquis une renommée impérissable, et il a légué à la musique hongroise de véritables chefsd'œuvre dans tous les genres, depuis les chœurs et les mélodies vocales les plus simples jusqu'à l'opéra et à la symphonie. Par son talent, il est devenu en quelque sorte le créateur de la musique nationale hongroise ; il l'a révélée sous toutes ses formes , en a fait valoir les richesses jusqu'alors inconnues, et a ennobli ces richesses originaires en les faisant valoir par une mise'en œuvre admirable. Mosonyi était d'ailleurs un artiste instruit, et possédait de grandes connaissances générales ; en tant qu'écrivain musical, il s'est montré spirituel et vulgarisateur, et ses essais, publiés dans le journal qu'il avait fondé, sont un véritable trésor pour la littérature spéciale hongroise. Liszt l'a désigné comme « le représentant le plus noble et le plus téméraire * de la musique hongroise , et K. Abranyi a publié sur lui une excellente notice biographique, qui

MOSONYI — MOURET

a para à Buda-Pesth en 1872. A la liste des compositions de Mosonyi qui ont été indiquées ci-dessus comme ayant été publiées, il faut ajouter : 1° Ouverture de fête (dans laquelle le Szozat est employé ; 2° la partition pour piano seul de Topera la Belle Jlka ; 3° un arrangement excellent, pour piano à 4 mains, des neuf symphonies de Beethoven ; 4* enfin, quelques arrangements de chants nationaux hongrois.

MOSZKO WSKI (Moritz), virtuose fort distingué sur le piano et compositeur, est né à Breslau le 23 août 1854. Élève des Conservatoires de Dresde et de Berlin, il a commencé par se produire comme pianiste avec de grands succès, puis a fait apprécier .son talent de compositeur par la publication des ouvrages suivants : Âlbumblatl pour piano, op. 2 (Breslau, Hainauer); Caprice pour piano, op. 4 (id., id.); Hommage à Schuman*, pour piano, op. 5 (id., id.); Trois moments musicaux, id., op. 7 (id., id.); 2 lieder avec piano, op. 9 (id., id.) ; Esquisses pour piano, op. 10 (id., id.) ; 3 Pièces pour piano à 4 mains, op. 11 (id., id.); Danses espagnoles pour piano, op. 12 (Berlin, Simon) ; 3 lieder avec piano, op. 13 (Breslau, Hainauer); Humoresques pour piano, op. 14 (id., id.) ; 6 Pieces, id., op. 15 (id., id.); 2 Morceaux de concert, pour violon et piano, op. 16 (id., id.); 3 Pièces pour piano, en forme de danse, op. 17 (id., id.) ; les Pleurs, 5 chants sur des poésies de Chamisse. M. Moszkowski a écrit aussi une symphonie qui n'a pas encore été exécutée.

MOSZKOWSKI (ALEXANORE),écrivain allemand, est l'auteur d'un « poème humoristique » qu'il a publié sous ce titre : Poetische Musikgeschictet (Histoire poétique de la musique), Berlin, Bartb, 1876.

MOCCHET ( )> compositeur français,

né à Bordeaux, a fait représenter, le 11 janvier 1877, sur un petit théâtre de cette ville, les Folies-Bordelaises, un opéra-comique en un acte intitnlé la Revanche de Front in.

* MOULINGHEM (Louis- Charles).— Aux opéras de ce compositeur, il faut ajouter Horiphème, et Sylvain ; ce dernier, écrit par lui en société avec Legrand et Davesne.

* MOULINGHEM (Jeaji- Baptiste). — Cet artiste a fait représenter à Fontainebleau, sur le théâtre de la cour, le 9 octobre 1773, un opéra-comique en un acte intitulé la Servante justifiée.

MOULINGHEM (Louise - Frédériqce SKREUDERF, femme), épouse du précédent, fut pendant dix ans Tune des actrices les plus aimées du public de la Comédie- Italienne, où

elle se distinguait autant par les qualités de son jeu que par celles de sa voix et de son chant. Elle mourut jeune, en pleine possession de son talent, le 25 novembre 1780, et voici comment le Mercure de France annonçait cette perte à se* lecteurs : « Fille d'un directeur de comédie, la jeune Louise parut de lionne heure sur la scène, et y obtint des succès, ce qui n'est pas étonnant. L'enfance porte presque toujours avec elle un intérêt qui double le prix de l'effet que produisent ses dispositions à l'intelligence. Après avoir débuté au Théâtre- Italien comme danseuse, en 1766, elle s'y présenta comme comédienne en 1770. Quoique sa voix fût un peu élevée dans le dialogue, défaut assez ordinaire aux chanteuses, quoiqu'elle phrasat difficilement les vers, les connoisseurs lui trouvèrent un talent décidé, et prévirent qu'elle mériterait une réputation : ils ne se trompèrent pas. Une belle entente de la scène, une connoiasance étendue du jeu muet, beaucoup de gatté, de chaleur, de naturel, une soumission exacte au costume, du zèle, de l'ardeur, une activité presqu'infatigable, lui concilièrent tous les suffrages, et la rendirent bientôt aussi chère à ses camarades qu'au public : éloge flatteur, bien rarement mérité, et qui fait autant d'honneur au caractère qu'aux talens de Madame Monlinghem. » En réalité. Mm* Moulinghem tint une place distinguée sur la scène de la Comédie-Italienne, à une époque où la troupe de ce théâtre était presque uniquement composée d'artistes de premier ordre. — M™* Monlinghem avait une fille qui devint claveciniste ; élève de Rigel, cette jeune virtuose se fit entendre au Concert spirituel le 7 avril et le 17 mai 1787, et un journal en parlait alors en ces termes : « Les concerts spirituels sont devenus plus intéressants. MM. Guérin ont excité une sensation très-vive. On a aussi entendu avec le plus» grand plaisir le concerto exécuté par M"" Moulinghem, fille de feu M"" Moulinghem, si justement regrettée au Théâtre-Italien, et élève de Rigel. » — M™* Moulinghem avait aussi une sœur, actrice comme elle, qui débuta à la Comédie-Italienne au mois d'avril ou de mai 1781, sous le nom de M11" Lambert. Son succès fut négatif, et elle ne fut point reçue.

* MO URET(J eau- Joseph) .—Outre les ouvrages qu'il a fait représenter à l'Opéra, cet artiste, que ses contemporains avaient surnommé le Musicien des grâces, et qui, en effet, à défaut d'une instruction musicale solide, était doué d'une imagination pleine de grâce et de naïveté, a écrit la musique d'une cinquantaine de pièces représentées à la Comédie-Italienne, musique qui consistait en chansons, airs de danse, divertisse-

MOURET — MOUZIN

ments. La plus grande partie de cette musique a été publiée dans une collection formée sous ce titre : Six Recueils de divertissement du nouveau théâtre italien, avec toutes les symphonies, airs à chanter, à boire, vaudevilles, rondes de table, etc., dédiés à S. A. R. Monseigneur le duc d'Orléans, régent du royaume, par Mouret, musicien de la chambre du roy. Voici les titres de quelques-unes des pièces qui étaient accompagnées des airs de Mouret : 1« V Amante romanesque, 1718; 2° le Naufrage au Port' à-VAnglois, 1718; 3* VAmour maître de langues, 1718; 4e la Désolation des deux Cornédies, 1718; 5° le Procès des théâtres, 1718; 6° Arlequin Plut on ; 7* les Lunettes magiques, 1719; 8» la Foire renaissante, 1719; 9e la Fausse Magie, 1719; 10° les Aventures de la rue Quincampoix, 1719; 11» le Philosophe trompé par la nature, 1719 ; 12e le Triomphe d'Arlequin, 1719; 13e la Mode, 1719; 14° le May, 1719; 15° la Rupture du Carnaval et delà Folie, 1719; 16° les Amours de Vincames, 1719; 17° Mélusine, 1719; 18» le Trésor supposé. 1720 ; 19° les Amans ignorans, 1720; 20° Arlequin Endymion, 1721; 21° la Fille inquiète, 1723; 22° P Amante capricieuse, 1726 ; 23° le Tour de Carnaval , 1726 ; 24° les Comédiens esclaves, 1726; 25e V Horoscope accompli, 1727; l&Zéphire et Flore, 1727 ; 27» Vlsle de la Folie, 1 727 ; 28e la Revue des Théâtres, 1728; 29° Arlequin huila, 1728; 30° le Triomphe dePlutu$,17î& ; 31* V Italien marié à Paris, 1728 ; 32* Melpomène vengée, 1729 ; 33° le Feu d'artifice ou la Pièce sans dénouement, 1729 ; 34° la Nouvelle Colonie ou la Ligue des Femmes, 1779 ; 35° la Réunion /brce>,1730; 36* Démocrite préten du fou, 1 730 ; 36» bis le Triomphe de Vintérét, 1730; 37* le Je ne sçay quoi , 1731; 37° bis le Grand- Mogol,\73t\Zfr la Surprise de Vamour, 1734; 39* r Apologie du siècle, 1734 ; 40* Pygmalion, ballet, 1734 ;41° les Billets doux, 1734 ; 42e les Amours anonymes; 43° les Fées, 1736; 44* le Phénix, 1731; 45» V Amant déguisé ; 46* le Jeu d'amour; 47° V Empereur dans la lune; 48e Colombine mari par complaisance; 49° Danaûs; 50° Don Micco; 51° la Pupille; 52° la Guinguette de la finance.

Mouret écrivit aussi les divertissements de quelques pièces jouées à la Comédie-Française : la Métempsycose ou les Dieux Comédiens ; Pan et Doris, pastorale héroïque en un acte faisant partie d'une pièce de Daiguebert intitulée les Trois Spectacles, 1729 ; les Mécontents, 1734 ; la Grondeuse, 1734 ; la Magie de V amour ,

Mouret composa encore, pour le service du Concert spirituel, un certain nombre de motets. Je ne puis citer que les suivants : O Sacrum convivium , Benedictus Dominus, Cantate, Cantemus Domino , Quemadmodum , Usquequo, Regina cœli Uttare. Il écrivit aussi, pour les fêtes fameuses que la duchesse du Maine donnait à Sceaux, les trois ouvrages suivants, qui n'ont été représentés sur aucun théâtre public : le Mystère ou les Fêles de V inconnu, divertissement en 3 actes (en société avec Marchand, qui fit la musique du troisième acte), 22 novembre 1714; Apollon et les Muses, intermède en 3 actes, 1715; la Grande Nuit de l éclipse, intermède en 3 actes, 3 mai 1715. Enfin, Mouret est encore l'auteur de nombreuses et importantes compositions qu'il fit exécuter au Concert spirituel sous les titres suivants : les Amours de Silène, « divertissement bachique, ■ 1729; la Mort de Didon, cantate, 1729; Andromède et Persée, cantate, 1729; Au gui tan neuf, divertissement chanté, 1729; la Beauté couronnée, divertissement, 1729; Églé, canlatille, 1729; Hymne à ramour, 1729; le Bal, cantate. Pour terminer cette longue liste des œuvres dues à un artiste remarquablement fécond, je citerai une dernière composition de Mouret, VImpromptu de Villers-Cotterets, dont il écrivit les paroles et la musique pour une fête donnée an roi Louis XV, le 3 novembre 1722, par le duc d'Orléans, dans son domaine de Villers-Cotterets.

MOUSSORGSRY ( ), compositeur

russe contemporain, s'est fait connaître d'abord par la publication de quelques romancés et mélodies vocales qui ont été bien accueillies du public. Il a écrit ensuite, sur un livret tiré du drame de Ponschkine qui porte ce titre, la partition d'un grand drame lyrique intitulé Boris Godounoff. Cet ouvrage, en 4 actes et un prologue, a été représenté à Saint-Pétersbourg en 1874.

MOUZIN (Pierre-Nicolas) (l), professeur au Conservatoire de Paris, ancien directeur du Conservatoire de Metz, est né dans cette dernière ville le 13 juillet 1822. Admis à l'école de ma* sique de sa ville natale au mois de juin 1838, il y devint élève de Victor Desvignes, son fondateur, et étudia l'harmonie, le contre-point et la fugue avec M. Camille Durutte. Devenu professeur adjoint de l'école en 1842, professeur titulaire deux ans après, M. Mouzin,aprè*lamortdeDes-

(1) Malgré «es prénom» véritables de Pierre-Nicolas, la famille de M. Mouzln avait adopté pour lot c«lul d'Edouard. De là Tient que plusieurs de tes compositions tont signées : Ed. Mouzln.

MOUZIN — MOZART

vignes,en fut nommé directeur, le 1" janvier 1854. Artiste actif et doaé d'initiative, se livrant à des travaux considérables de composition , donnant des articles de critique musicale à divers journaux, entre autres au Courrier de la Moselle, il dirigea la Société philharmonique de Metz (orchestre et chœurs) de 1844 à 1849, la Société des concerts de 1849 à 1851, la Société de l'Union des arts de 1851 à 1853, fonda l'Orphéon au mois de novembre 1854 et le dirigea jusqu'en 1868, fonda une Société de musique d'harmonie en 1866, provoqua l'année suivante une association de vingtdeux sociétés chorales du département de la Moselle, enfin dirigea les grands concerts annuels de l'École de musique, et ceux qui eurent lieu ftoas la présidence de M. Ambroise Thomas, en 1861 et 1867, a l'occasion de l'Exposition uni verselle et du concours régional. Pendant ce temps, il publiait : 1* Met». École de musique, succursale du Conservatoire impérial, esquisse historique par le directeur, M. Ed. Mouzin (Metz, Blanc, janvier 1859, in-8° de 24 p.); 2* Metz. École de musique, succursale du Conservatoire impérial, et Société chorale de V Orphéon, deuxième esquisse historique (Metz, Blanc, 1864, in-8*de 90 p.); 3° Petite Grammaire musicale, à l'usage des écoles primaires, des cours orphéoniques et de tous les établissements d'instruction, en trois parties (Paris, Tandou, 1864, in-12), ouvrage adopté au Conservatoire de .Paris, et auquel une mention honorable a été accordée à l'Exposition universelle de 1867. A la suite des événements de 1870-71, M. Mouzin vint s'établir à Paris , et fut nommé professeur de solfège au Conservatoire.

Voici la liste des compositions de cet artiste estimable. — Musique dramatique. Les Deux Valises, opéra-comique en un acte, joué à Metz en 1866; Michel-Ange, opéra-comique en un acte, resté inédit. — Cantates. Spartacus,pour voir de basse, avec chœur masculin et accompagnement d'orchestre, exécutée à Metz (composition qui reçut plus tard de pins grands développements, et devint une scène pour soprano, ténor et basse avec chœur mixte) ; Metz, pour voix de mezzo-soprano avec chœurs et orchestre, exécutée à Metz; Sébastopol, pour ténor, baryton, chœurs et orchestre, exécutée à Metz ; Hommage à la mémoire dPHalévy, pour soprano, chœurs et orchestre, H.; Rémilly, pour chœur d'hommes, avec orchestre, id. : les Eaux de Metz, pour chœur mixte, avec orchestre, id.; Marche funèbre de la Symphonie héroïque de Beethoven, arrangée pour chœur et orchestre, id. — Musique vocale. Six Vocalises, pour soprano ou ténor; six Mélodies pour soprano,

ténor ou mezzo-soprano ; Simples Chants, recueil écrit pour les salles d'asile ; la Voix du Torrent, la Fauvette, la Jeune Fille, C anzone de Vittoria Colonna, la Marinière, le Vieillard aveugle, la Voix secrète, Derniers Soleils, mélodies. — Musique religieuse. Agnus Dei, pour ténor et chœur; Sanetus (en ré) pour baryton et chœur; Ave verum, solo de basse, avec orgue; Sanetus en mi bémol, messe des morts; Pie Jesu, pour ténor et chœur, avec orgue ; Veni Creator, trio ou chœur, avec orchestre 00 Orgue. — Ch03URS SANS ACC0HPACNEllEMT8.it

la France, la Ronde des Moissonneurs, Souvenir de Strasbourg, la Prière des petits, Salut à Ambroise Thomas, Chant de bienvenue, Qui d'un mot calme les orages ? Chantons la va» peur, la Moselle, Strasbourg, Hourrah ! les Francs-Tireurs, la Rosée, les Trois Légions; 12 Chœurs arrangés, avec paroles spéciales, sur différents fragments de musique instrumentale de Haydn, de Mozart et de Beethoven. — Musique instrumentale. Sérénade pour orchestre; Andante et scherzettino pour orchestre -, Ouverture à grand ochestre; 1™ Symphonie (le Passé), pour orchestre; Préludes et Fugues, pour le piano; Souvenirs du pays Messin, six mélodies pour le piano , etc.

MOYNS ou MOENS (Simon), facteur de clavecins, exerçait cette profession à Anvers au milieu du seizième siècle, et.était reçu en cette qualité dans la corporation de Saint-Luc en

* MOZART (JeanChrysostome-Wolfcang- Théophile).-— La bibliographie relative à Mozart, en ce qui concerne la France, doit se compléter par les écrits suivants : 1° Histoire de W. A. Mozart, sa vie et son œuvre d'après la grande biographie de G. N. de Nissen, augmentée de nouvelles lettres et de documents authentiques, traduite de l'allemand par Albert Sowinski (Paris, Garnier, 1869, tn-8° avec portrait et autographes) ; 2° Notice biographique sur Jean-Chrysostome- Wolf gang -Théophile Mozart, par Winckler (Paris, Fuchs, an X (1801), in-8°); 3« Mozart, par le docteur Henri Doering, traduit de l'allemand par C. Viel (Paris, Bohné, 1860, in-12); 4a Mozart ou la Jeunesse d'un grand artiste, par Etienne Gervais (Tours, Marne, 1866, in-12) ; 5° Mozart d'après de nouveaux documents, par J. Goschler (Paris, Douniol, 1866, in-8»); 6° un Voyage de] Mozart , biographie, anecdotes,par Edouard Moericke,tradnil de l'allemand par A. Rolland (Bruxelles, Dumont, 1859, in- 18) ; 7° Lecture sur les trois séjours de Mozart à Paris, par Charles Poisnt (Paris, typ. Charoerot, 1873, in-18).