PHILIPS

PUILODÈML

fhits de Brabant, t. IIÏ, p. 124ï, comme ayant pris pari à ta pompe funèbre de l'arrhiduc Albert, en 1021 . Il vivait encore en 1023, car il publia dans celte année une collection dont la préface est datée de Soignies, le I9avnl.lt prenait, au titre de ses ouvrages, le nom italien de Pietro Philippi ou Filippi. On connaît de cet artiste : 1° Quelques madrigaux dans la collection qu'il a publiée sous ce titre : Jffelodia Olympien di diversi eteeltentissimi musici a 4, 5, 0 e 8 roefr Aovers, P. T>halèsc et J.-J. Bellère, 1594, io-4° obi. 2» // primo libro de' Madrigal* aseivoci; ibid., 1590, in-4°. 3" Madrigali ootforoei. ibid., 1598, in-4» obi. L'épltre dédicatoire de ce recueil est datée du 24 septembre de la même année. 4" // seconda libro de' Madrigali a sei voci; Ibid., 1001. 5* Cantiones saerx 5 tocum: Anvers, 1012, in-4*. 6* Cantioites sacrxocto vocum ; ibid., 1013, in-4". 7° Gemmulx saerx 2 e 3 eoc. ; ibid., 1013, in-4\ 8" Litanix B. M. /'. in eeclesia r.nrttana eani solitx 4, 5-9 tocum; ibid., 1023, fn-4».

I1IILMPS (Je.o), neveu de Miîton, né à Londres vers 1035, s'est fait connaître par divers écrits politiques et autres. Il est aussi l'auteur du pamphlet intitulé : Duellum musicum . composé à l'occasion de la discussion de Mathieu Lock et de Salmon (voyez ces noms), concernant l'unité de clefs dans la Dotation de la musique. Ce pamphlet fut imprimé a la suite de celui de Lock, intitulé : The présent practice of musit vindCcated ;vlc. -} Londres, 1G75, in -4».

l'Ilil I IS (J cas-Baptiste), professeur de guitare, né à Bordeaux, se fixa à Paris vers 17*4, et y mourut le 30 décembre 1823, à l'âge de soixante et douze ans. Il a publié de sa composition : 1° Trios pour la guitare et disfrs instruments, œuvres 4, 10, 13, 15; Paris. Pleyel. 2» Sonates pour guitare et viotoo, op. 14; ibid. 5° Thèmes variés pour guitare seule; Paris, Janet. 4° Méthode courte et facile pour guitare ; Paris, Pleyel. 5° Nou- WOt méthode pour la guitare à six cordes;

PHILLÏS (jEAHJiETTt), fille du précédent, née J Bordeaux vers 1780, entra au Conscrratoirede Paris, en 1796, y prit des leçons de Fasquelpour le solfège, puis devint élève de Planladc pour le chant, et obtint le second prit au concours de Tan ix (1801). Entrée à ropéra comique du théâtre Favart, l'année précédente, elle y avait eu des succès par les grâces de sa personne et l'agrément de sa voix.

En 1802, elle fut engagée pour l'Opéra français de Pélcrsbourg; elle fut attachée pendant dix ans à ce théâtre, et devint la femme de Jousserand , ancien acteur de l'Opéra Comique , qui l'avait suivie en Russie. Retirée du théâtre, elle vécut I Paris depuis 1812 jusque vers 1850, époque de sa mort. Sa sieur, qui chanta aussi l'opéra comique à Pétcrshourg, devint la seconde femme du compositeur Uoieldieu, en 1819, et mourut à Paris, au mois de décembre 1853. C'était une femmo aimable, spirituelle et bonne.

PIIILODE.ME, philosophe épicurien, naquit à Gadara, dans la Calé-Syrie, environ un siècle avant l'ère chrétienne. Après avoir visité la Grèce, il alla à Rome cl se lia d'une étroite amitié avec Calpurnios Pison, que Cicéron fit dépouiller du gouvernement de la Macédoine, pour le scandale de t>a conduite. Dans sa ré|>ouse aux iuvectives de Pison, l'orateur romain représente Plnlodème comme un homme aimable et spirituel, qui unissait beaucoup d'érudition à une politesse exquise ; mais, par égard pour ses talents, il ne le nomme pas une seule fois dans un discours où il ne pouvait se dispenser de lui reprocher d'avoir Tavorisé par ses principes et son exemple les désordres de Pison, au lieu de chercher à les réprimer. Pbilodème cultivait les lettres, qu'on accusait les épicuriens de négliger; il avait, au dire de Cicéron, célébré les orgies et les débauches de Pison dans de petits poèmes, qui auraient réuni tous les suffrages si le choix des sujets eût été digne de l'exécution. Rien ne serait parvenu jusqu'à nous des écrits de ce philosophe si, parmi les manuscrits trouvés a llerculanum, il ne s'en fut trouvé un qui contient, non un ouvrage entier, mais le quatrième livre d'un traité sur la musique, intitulé simplement Utz\ p.ou?ixr,ç. Le rouleau de papyrus qui le contenait était charbonné et rempli de crevasses; il fut déroulé avec beaucoup de peine par Biaggio et Merli. Les lacunes résultant des crevasses étaient en grand nombre; beaucoup lurent restituées avec érudition et sagacité par les savants chargés de ce travail, qui fut publié à Naples, en 1793, comme premier volume des manuscrits d'Herculauum, sous co titre : fferculanensium voluminum qiix supersunt1 tom. I, in-fol. Ce volume contient un fac simileda manuscrit, en trente-huit planches gravées, représentant les trente-huit colonnes du texte; chaque planche est accompagnée du même texte restitué, d'une traduction latine par Mazocchi, Rosini, Ignarra et Bafli, etsuuic

40 PHILODÊME -

«le noies très-amples et remplies de l'érudition la plus solide. Le loul est terminé par un commentaire sur les dix-neuf chapitres dont se compose ce quatrième livre. L'ouvrage de Philodème n'est ni technique, ni historique, mais purement philosophique : il a pour objet celte question : Si la musique est digne d'éloge ou de bldme ? L'auteur se prononce pour celte dernière opinion, et dirige la critique contre Diogène le Babylonien, stoïcien dont Diogène de Laercc parle souvent dans la vie de Diogéne le Cynique.

Le libraire Schwickert, de Leipsick, entreprit, en 1795, une réimpression in-8° du volume publié à Naples deux ans auparavant; mais cette entreprise fut interrompue et n'a jamais été achevée. Le savant de Murr a publié depuis lors : Commentai™ de papyris seu voluminibus grxcis fferculanensibus; Strasbourg, 1805, in-8° de soixante pages et deux planches. Ce petit volume contient le texte grec d'un fragment du traité de Philodème. L'année suivante le même philologue fil paraître une traduction allemande de ce fragment avec un commentaire, sous ce litre: Philodem von der Musik ; ein Aussug aus dessen viertem Bxtchs; Berlin, 1806, in-4° de soixante-quatre pages et deux planches.

D'autres fragments de Philodème ont été retrouvés parmi les manuscrits d'Hcrcuianum; mais ils sont étrangers à la musique.

ri ULULAI. S, disciple de Pythagore, naquit à Crotone, et vécut environ quatre cent cinquante ans avant l'ère chrétienne. Après la mort de Pythagore , il devint élève d'Archylas. Les Pythagoriciens ayant été chassés d'Élis , Philolalis se réfugia à IHélaponte, puis à Héraclée, où il écrivit ses ouvrages, dont il nous reste des fragments que l'illustre savant M. de Bœckh a rassemblés en dernier lieu, cl qu'il a éclaircis par des remarques excellentes, dans le volume intitulé : Philolaos des Pylhagorers Lehren, nebst den Bruchslùcken seines IFerkes (Doctrine du pythagoricien Philolalis, d'après les fragments de ses œuvres; Berlin, 1810, in-8°). PhilolaUs est le plus ancien élève de Pythagore qui nous a transmis sa doctrine de l'harmonie, peutêtre modifiée par Archylas el PhilolaUs luimême. Boèce, qui parait avoir possédé l'ouvrage de ce dernier, nous donne la substance de sa théorie des proportions harmoniques des intervalles {De Musica, lib. III, cap. 5 el seq ), sur laquelle il faut consulter le travail de Bœckh, cité précédemment. Il résulte de la comparaison de celle théorie avec celle que

PH1L0MATHÈS

nous ont transmise les nouveaux pythagoriciens de l'école d'Alexandrie, que ceux-ci ont changé en beaucoup de choses les principes de l'école primitive. Cette remarque a été raite avec justesse par Bitter, dans son Histoire de la philosophie pythagoricienne (Geschichle der Pythagorischen philosophie; Hambourg, 1836, grand in-8°).

PJIILU.MATHES (Wmceslas). Sous ce nom, tous les musiciens biographes et bibliographes ont cilé un livre sur la musique, rare et curieux; toutefois, Philomathis n'est qu'une qualification qui signifie ami de la science; le nom véritable de l'auteur de ce livre est Wenceslaus. 11 était né dans la seconde partie du quinzième siècle, à IVeuhaus, en Bohême, ainsi que l'indiquent les mots de Nova domo qu'il ajoutait à son nom. Un fait rapporté par Dlabacz, dans son Dictionnaire des artistes delà Bohême (p. 55 1-352), prouve la solidité de ma conjecture à l'égard du nom d« l'écrivain dont II s'agit; car on y trouve une notice sur un Wenceslaus, de Neuhaus, qui était fondeur de cloches, et qui en a fait une, en 1496, sur laquelle on trouve cette inscription :

Anno Dom. Millcsimo f CCCC. XCVI.

f hoc opus f fecit. Wencesl. + Nova f Do.

Un autre Wenceslaus , vraisemblablement de la même famille, était magister *t fondeur de clocles à Rlallau, en Bohême, dans le même temps. Le livre de Wenceslaus est un traité des élément» du plain-chant et de la musique mesurée, écrit en vers techniques latins, et divisé en quatre livres; il a pour titre : f'enceslai Philomalhis de Nova domo Musicorum libri quatuor, compendioso carminé elucubrati; Vindobonae, 1512, in-8°. L'épltre dédicatoire est datée des calendes d'août de la même année. Wenceslaus y dit que son ouvrage a été approuvé par l'Académie de Vienne. Une deuxième édition de ce livre fut publiée à Leipsick, en 1518, sous ce litre : Liber Musicorum IF de regimine utriusque cantus. La troisième a paru à Vienne, sous ce titre : Finceslaus Philomathis de Nova Domo Musicorum libri quatuor. Magistri Rudberti Besch Grœcensis ad lectorem eptgramm. extemporale, JUusicx complectens obiter Laudem. A la fin, on lit : Impressum F'iennx Pannonix per Johannem Singrenium. Anno MDXXII1, petit in-4« de cinq feuilles el demie. Un exemplaire de cette édition est à la Bibliothèque impériale de Vienne. La quatrième édition a été publiée à Strasbourg, en 1533, in-8% et la cinquième a été imprimée à Willenberg, en 1534, in-8°, par

PIULOMATHÈS - PHRYNIS

Ceorf'S Rhaw, qui y a ajouté une courte préface. Je possède cette édition. Enfin, il y en a une sixième, qui se trouve à la Bibliothèque impériale de Vienne. Elle est exactement semblable à la première. On lit au bas du frontispice : Excusum Argentin* in xdibus Jucobi Jucundi. Anna MDXLIII, petit in-8° de cinq fouilles et demie. L'édition de Leipsick indiquée par M. Grœsse (Lehrbuch einer Allgemeine Literargeschichte, t. III, p. 964), sous la date de 1578, parait être une faute d'impression : le titre même semble altéré par ce savant, car il le donne ainsi : liber Âlusicorum quartus de regimine utriusque cantut et modo cantandi. Or, le quatrième livre de l'ouvrage de Wcnceslaus ue traite pas du chant, mais du contrepoint ; d'ailleurs, ce quatrième livre ne forme que cinq feuillets : il est peu vraisemblable qu'on l'ait séparé des autres. Le premier livre de ce petit ouvrage , qui forme quarante-quatre feuillets non chiffrés, traite du plain-chant ; le deuxième, de la musique mesurée et des proportions de la notation ; le troisième, de l'art du chant, et Je dernier, du contrepoint. Wallher a induit en erreur Forkel, Lichtcnthal et Becker, en leur indiquant comme un second ouvrage de Wenceslaus, un traité De musica plana, qui aurait été imprimé à Vienne, en 1512, et a Strasbourg, en 1543; ce traité du plain -chant n'est autre que le premier livre du traité précédent. Martin Agricola a fait imprimer un commentaire sur le premier livre de l'ouvrage de Wcnceslaus (voyez Acbicola).

l'IlILOTHÉE, moine grec du cinquième siècle, vécut à Damas. On lui attribue le chant de quelques hymnes qui se trouvent dans le Triodion, recueil d'offices du commun des saints. Les auteurs du Dictionnaire historique des musiciens (Paris, 1810-181 1) ont fait sur ce moine une singulière étourderic : Gerber avait dit, dans son ancien Lexique, suivant le Triodium (nach dem Triodio)y que, Pbilolhéc avait composé ces mélodies; M. Fayollc, prenant le Triodium pour quelque auteur, dit : Le Triodium assure, etc.

PIIILOTIIÉE patriarche de Conslantinople, fut d'abord moine et abbé d'un couvent du mont Athos, et ensuite archevêque d'Héracke, vers 1554, jusqu'à ce qu'il fut élevé, en 1562, à la dignité patriarcale, qu'il occupa jusqu'à sa mort (en 1571). Il a composé les paroles et le chant de quelques hymnes qu'on chante dans l'office de l'Église grecque. FllIAOT (Dobijiique) ou FIIN'OT, musi-

cien français du seizième siècle, né vraisemblablement à Lyon, n'est connu que par ses ouvrages, où l'on remarque une facture élégante. Ses œuvres les plus importantes sont : 1° Motettx quinque, sex et octo vocum, lib. I, Lugduni, per Godefridum et Marcellinum Beringos f ratres ,1547 , in-4°. 2° Idem, lib. II, lbld.| 1548. 5" Chansons françaises à quatre parties; Lyon, Godefroid Bcringen, 1548. Des exemplaires de ces ouvrages rares sont à la Bibliothèque royale de Munich. Les chansons ont été réimprimées avec des paroles italiennes, à Venise, chez Jérôme Scolo, dans la même année, in-4° obi. 4» /dem, ibid., 1550, in-49. 5° Salmi et Magnificat a quattro voci; Venise, Jérôme Scoto, 1555, in-4°. Baccusi fait l'éloge de cet œuvre dans la préface de ses psaumes publiés en 1594. 0° MotettiaS voci, lib. I, ibid., 1504, in-4°. 7° Moletti a 5 voci', lib. II, ibid., 1505,in-4°. Quelques morceaux de Phinot ont été insérés dans les collections publiées par Nicolas Du Chemin et Adrien Le Roy, et dans le Parangon des chansons, édité par Jacques Moderne, à Lyon. On trouve aussi deux de ses chansons dans le recueil intitulé f'enticinque Canzoni francesi a quattro di Clément Jannequin e di altri eccellentissimi authori (Venise, Ant. Gardanc, 1558). Des motets de Phinot sont placés dans le Selectiss\marum Motetarum partim quinque, partim quatuor vocum Tomus primus, imprimé chez Petrejus, à Nuremberg, eu 1540. Nicolas du Chemin (Duchcmin) a publié du même artiste : D. Dont. Finot Missa cum quatuor vocibus ad imitatioucm moduli si bona susceptimns condita. Parisiis, 1557, in-fol. Tous les ouvrages de ce compositeur imprimés à Lyon portent son nom orthographié ainsi : Finot.

PIIRYÎNIS, musicien grec, naquit 5 Mitylène, capitale de l'Ile de Lesbos. Il était 01s de Cabon, et fut contemporain de Timothée de Milct. Suidas ajoute a ces détails, d'après l'historien Isler, que Phrynis fut d'abord cuisinier chez Iliéron le Tyran, qui, le voyant s'exercer à jouer de la flûte, le mit chez Arisloclide, pour s'y instruire dans la musique. Il devint un très-habile cilharède, et fut, «lit-on, le premier qui remporta le prix de la cithare aux jeux des Panathénées, célébrés à Athènes, sous l'archontal de Callias, c'est-à-dire vers la 4me année de la SO0'" olympiade, 457 ans avant Jésus-Christ. Il ne fut pas si heureux lorsqu'il disputa le prix à Timothée, car celui-ci fut proclamé vainqueur, comme il s'en glorifiait par deux vers que Plutarque

.42 PHRYNIS -

nous a conservés (De Laud. sui., p. 937, Lin. 7, edit. Steph. Grxc), et don' '« sens est : « Que tu étais heureux, Timothée,

* lorsque tu entendais te héraut publier à » haute voix Timothée de Milet a vaincu » le fils de Cabon, ce joueur de cithare dans » le godt ionien! » Phrynis passe pour railleur des premiers changements introduits dans l'ancienne musique, par rapport au jeu de la cithare. Ces changements consistaient 1° dans l'addition de deux cordes aux sept dont l'instrument était monté avant lui; 2° dans la marche de la modulation, qu'il rendit moins simple qu'autrefois,- "0 dans une foule d'ornements dont il surchargea le chant. Ces innovations lui valurent une foule de critiques, surtout de la part des poètes comiques. Aristophane, dans sa comédie des Auées, met ces mots dans la houchc de la Justice, en parlant de l'éducation des jeunes gens : « Si quelqu'un d'entre eux s'avisait » de chanter d'une manière bouffonne, ou de » mêler dans son chant qx&lque inflexion

* de voix semblable à celles qui régnent

* aujourd'hui dans les airs de Phrynis, on « le chdtiait sévèrement. ■ Le poète Phérécratc, dans sa comédie de Chiron (dont Plutarque nous a conservé un fragment), fait tenir le langage suivant à la Musique personnifiée : « Phrynis, par l'abus de je ne sais » quels roulements qui lui sont particuliers, » me faisant fléchir et pirouetter â son yré, » et, voulant trouver dans le nombre de sept

* cordes douze harmonies différentes, m'a » totalement corrompue. » Ces passades semhlcnt indiquer que Phrynis avait voyagé en Asie, et qu'il avait introduit dans la Grèce le goût des ornements du chant qui était général chez toutes les nations de l'Orient, comme il l'est encore aujourd'hui. Phrynis s'élanl présenté aux jeux pnhlics de Lacédémonc avec sa cithare à neuf cordes, l'éphore Ecprépès se mit en devoir d'en couper deux, et lui laissa seulement à choisir entre les graves ou les aiguës. Timothée éprouva le même sort quelque temps après, aux jeux Carniens{voyez Burette, note 27°" sur le Dialogue de Plularqm). Tant de préjugés et d'ignorance auraient suffi pour s'opposer aux progrès de la musique grecque, lors même que d'autres causes, qu'il serait trop long de détailler ici, n'y auraient pas contribué.

PI1YLLÏS, musicien grec, né à Délos, a écrit un Traité des joueurs de flûte, qui est perdu (voyez Athénée, liv. XIV, c. 9). Il était aussi auteur d'un traité de la musique en

PIANTANIDA

deux livres ; j'ai lu dans nn journal littéraire qu'on en a découvert le manuscrit a Hercitlanum.

PIANTANIDA (Je»>), violoniste. distingué, naquit a Florence, en 1703. En 1734, il so rendit à Pélcrshourg avec une troupe de chanteurs dramatiques dont sa femme faisait partie. Après trois années de séjour dans cette ville, il alla passer l'hiver de 1737 à Hambourg, cl y donna des concerts qui eurent de la vogue. De la il alla en Hollande, puis retourna en Italie et se fixa à Bologne, où Burney l'enlcndit, en 1770. Quoiqu'il fut alors âgé de soixante-cinq ans, il était encore plein de feu, cl Burney n'hésite pas à le déclarer le premier violon italien de celle époque, bien qu'il y eût, dans sa positiou el dans le maniement de son archet, une apparence de gaucherie et d'embarras. Cet artiste est mort à Bologne, vers 178-2 On a gravé de sa composition six concertos pour violon el orchestre, et six trios pour deux violons cl violoncelle, à Amsterdam.

PIAÎNTANIDA (l'abbé Isidore), né à Milan dans la première moitié du dix-huitième siècle, a fait 9es études musicales sous la direction du m. l'un de chapelle Fioioni. Il vivait encore à Milan, en 181»?. L'abbé Piahtanida a beaucoup écrit pour l'église-, on elle avec éloge une messe de sa composition, et surtout nn Miserere considéré comme un morceau d<- grand mérite. On a gravé sous son nom : Salit Txegina, pour deux soprani, contralto el basse, avec contrebasse et violoncelle; Milan, Rirordi.

PIAATAINIDA (G\ir\y), compositeur cC pianiste, né à Bologne, en 1708, et non à Milan, comme il a été dit dans la première édition de celte Biographie, fut élève de Stanislas Matici pour l'harmonie et le contrepoint. Dans sa jeunesse, il a voyagé en Allemagne, et a passé quelques années en Danemark , puis il est retourné dans sa patrie. Nommé professeur de composition au Conservaloircde Milan, il a occupé cette position jusqu'à ses derniers jours. Il est mort dans celte ville au mois de novembre 1830 : Vaccaj fut son successeur. Pianlanida a publié de sa composition : 1° Sonate pour piano seul, op. 1; Milan, Ricordi. 2" Sonate avec violon obligé; ibid. 5° Trente -deux préparations pour des cadences, en forme d'exercices; ibid. 4° Valses pour le piano. 5° Six ariettes italiennes; Copenhague, Losc.G'Six romances françaises; ibid. 7° Quelques morceaux de chant détachés, gravés en Allemaguc.

PIATTl -

PIATTI (Alfred), célèbre uoloncelliste, Ht né à Be rp a ni e , en 1823. Fils de Charles Puni, chanteur «ic talent, il commença, dès M premières années, t'élude de la musique. Zaurlu, professeur «le violoncelle de sa ville natale, lui donna les premières leçons de son m>irumenl; puis il entra au Conservatoire de Milan, et y devint élève de Merighi. Sa première apparition en public eut lieu dans un concert de cette institution, en 1838 : il y mita des transports d'admiration. Piatli nïtail alors âgé que de quinze ans et demi. U 7 avril de la même année, il donna au théair* de la Scala un concert dont le produit cta»i destiné à lui fournir des ressources suffisantes pour voyaper. Quelques mois après, il se fit entendre à Venise, puis à Vienne, avec un brillant succès. Après avoir séjourné quelque temps dans la capitale de PAittricbe, d retourna en Italie et joua, en 1841, à Milan et à Pavie. En 1844, il donna des concert à Francfort-sur lc-Mein, cl dans la même année, il se Gt entendre à Berlin, puis à Breslauel à Dresde. Arrivé à Pélersbonrg, en 1845, il y donna plusieurs concerts productifs et trouva de z^lés protecteurs chez les comtes de YVielborsky. En 184G, M. Pialti s'est fixé à Londres et s'y est marié. Son talent de premier ordre n'a pas tardé h lui créer dans cette tille une position brillante. Un beau son, une justesse parfaite, un sentiment vrai de l'expresMon et une habileté d'exécution qui se joue de* plus grandes difficultés, l'ont placé à la tétc des violoncellistes de l'Angleterre. Dan* la musique de chambre, on peut assurer qu'il n'a pas de rival. Les compositions de cet excellent artiste dont j'ai connaissance sont cdles-ci : !• Introduction et variations sur un thème de Lucia di Lammermoor pour JioloQCelle, avec accompagnement de piano, op. 2; Milan, Ricordi. 2- Une Prière. Thème original varié pour violoncelle avec piano, op. 3; ibid. 3° Passe-temps musical, idem, composé de trois numéros intitulés Chant re- Kfimt; Souvenir d'Ems; litania , de F r. Schubert, op. 4; ibid. A" Souvenir de la Sonncnbula, idem, op. 5; ibid. 5° Mazurka sentimentale, pour violoncelle et quatuor, op. 6; ibid. C° Les Fiancées, petit caprice pour r/oloncelle, arec accompagnement de piano, op. 7; ibid. 7° Airs bashgrs, Scherzo pour violoncelle et quatuor ou piano, op. 8; ibid. S' Souvenir des Puritani, fantaisie pour violoncelle et piano, op. 9; ibid.

PIAZZA (Je*5-Baptiste), virtuose sur divers instruments, particulièrement sur la

P1CCHIANT1 43

viole, né à Rome dans les dernières années

du seizième siècle, fut élève de Vincent U20-

lini. Il a fait imprimer plusieurs œuvres de sa composition pour la viole, parmi lesquels on remarque : 1° Canzoni per una viola, f.ibro 1°; f'enezia, Bart. Magni, 1033. C'est une seconde édition. 2° Canzoni idem, I.ibro 2"; ibid., 1527. 3° Ballelti e correnli a una viola con basso, lib. 3; Venise, Viucenti, 1G28. 4° Ciacnne, passacaglie, ballelti e correnli per una viola, lib. 4; ibid. 3» Canzoni per una viola, lib. 5, 0° Correnli, eiacone e ballelti per una viola, lib. 6. 7° Canzonetle per una viola, lib. 7, ibid.

PIAZZA. (LtAXDitE), né à Segni, dans la première moitié du dix-huitième siècle, fut agrégé à la chapelle pontificale de Rome, en 1773. Bon compositeur de musique d'église, il a laissé en manuscrit dans celte chapelle les psaumes Dixil et Bealus vir, à huit voix, qui se chantent encore, et qui sont d'un excellent eflct.

PIAZZI (CmRLEs), maître de chapelle de la cathédrale de Crémone, dans la seconde moitié du dix-septième siècle, est connu par un ouvrage qui a pour titre : Visse da capella a quattro roci, op. 1 ; Bologne, Jacques Monti, 1080.

PICC1II (Emu*™), compositeur et écrivain sur la musique, naquit le 7 juin 1811 à Vlmpronata, près de Florence. Une fièvre miliaiie le conduisit au tombeau, le 18 avril 1830, avant qu'il eut accompli sa quarantecinquième année. En 1838, il a fait représenter à Florence Marco / isconti, opéra en trois actes, donl quelques morceaux ont été publiés a Milan, chez Ricordi, avec accompagnement de piano. On connaît de lui deux fantaisies pour le piano, la première sur un thème de la Fille du régiment, l'autre sur des niolirs de Sa(fot de Pacini ; à Milan, chez le même. Fondateur de la Gazzella musicale di Firenze, puis de VArmonia, qui eu est la continuation, il y a publié quelques bons articles de critique.

PICCHIANTI (Locis), guitariste distingué, compositeur pour son instrument et écrivain sur la musique, est né à Florence, le 29 août 1780. Dès sa première enfance, il montra pour la musique un penchant instinctif qui lui fit surmonter les obstacles que rencontra son désir de s'adonner à cet art. Le contrepoint lui fut enseigné par Disma Ugolini, alors professeur a l'Académie des beaux-arts de Florence. Après avoir voyagé en Angleterre, en France et en Allemagne, pendant les

4 V PICCH1ANTI

années 1821 à 1825, il pitt>''-> de sa composilion : 1° Trio pour guitare, clarinette et basson; Lcipsick, Breilkopf et Haertel. 2° Fantaisie pour guitare et flûte ou violon ; Milan, Ricordi. 3° Marche pour deux guitares; Florence, Cipriani. 4° Une grande sonate, des préludes ou caprices, des éludes et des thèmes variés pour guitare seule; ibid. 5° Des airs populaires italiens avec accompagnement de guitare.

Parmi ses autres compositions, on remarque : le psaume 109 à huit voix en deux chœurs, avec orchestre ; un quatuor pour instruments a cordes, et un grand nombre de partimenti pour l'étude de l'harmonie pratique cl de l'accompagnement. Comme écrivain sur l'art, Picchianli a publié : 1» Principi gênerait e ragionati délia musica teorico-pratica ; Florence, 1834. Cet ouvrage a été réimprimé dans l'année suivante, à Milan, chez Ricordi. 2° Notizie délia vita e délie opère di Luigi Cherubini; Florence, 1843, 1 volume in-8". Picchianti a été un des rédacteurs de la Guzzetta musicale di Milano.

PICCININI (Alexasdiie), virtuose sur le luth, né à Bologne dans la seconde moitié du dix-septième siècle, fut attaché au service du duc de Ferrare, et s'y trouvait encore en 1030. Il a fait imprimer un ouvrage de sa composition intitulé : Libro di liuto e di chitarono (Livre de musique pour le luth et la grande guitare), Bologne, 1020, in-fol. Cet ouvrage est précédé d'un traité de la tablature de ces instruments : on y trouve l'origine du téorbe cl de la pandore. Piccinini s'y donne pour l'inventeur de i'archilulb.

PICCII\3fI (Nicons), compositeur célèbre, naquit en 1728, à Bari,dans le royaume de Naplcs. Son père, musicien de profession, ne lui enseigna pas la musique ; il le destinait à l'étal ecclésiastique et lui fit faire les études nécessaires pour être admis au séminaire. Cependant Piccinni, dominé par son génie, ne voyait jamais un instrument, et surtout un clavecin, sans tressaillir. Il s'exerçait en cachette à jouer sur le clavier les airs d'opéras qu'il avait entendus cl qu'il retenait avec facilité. Son père l'avait conduit un jour chez l'évéque de Bari ; se croyant seul dans l'appartement où on l'avait laissé, il s'assit à un clavecin qui s'y trouvait et s'amusa a répéter quelques-unes de ses mélodies favorites : le prélat, qui l'entendit de la pièce voisine, vint près de lui en l'applaudissant, et charmé de la précision qu'il mettait dans les airs, et de la Iwnne harmonie donl il les accompagnait par instinct, il engagea le père à le mettre au

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Conservatoire de San-Onofrio, alors placé sous la direction de Léo. Piccinni y entra au mois de mai 1742; en sorte qu'il était âgé de quatorze ans quand il commença l'élude régulière de la musique. Un de ces élèves répétiteurs, qu'on décorait du titre de maestrino dans tous les conservatoires d'Italie , fut chargé de l'instruire des éléments de l'art; mais il parait que ce maître avait moins de savoir et de méthode que de morgue prétentieuse, car bientôt Piccinni, se dégoûtant de ses leçons, résolut de ne prendre conseil que «le son génie, et se mit à écrire des psaumes, des oratorios et des cantates qui, suivant son biographe, excitaient l'envie ou l'admiration de ses condisciples. Le bruit qu'il avait composé une messe entière parvint jusqu'à Lco, qui voulut en examiner la partition, cl qui en fit faire un essai, dirigé par le compositeur inexpérimenté. Au milieu des éloges qu'on lui prodigua, Léo seul flt entendre quelques paroles sévères, et lui , dit que c'était se montrer peu digne des présents de la nature, que de ne vouloir point apprendre à en régler l'usage. Celui qui n'a point étudié l'art, lui dit-il, ne sera jamais qu'un artiste incomplet. Après cet avis paternel, il l'embrassa et lui ordonna de venir chaque matin recevoir 4e lui de meilleures leçons que celles qu'on lui avait données jusqu'alors. Quelques mois après, Lco cessa de vivre ; mais il Tut remplacé par Durante, qui prit en affection Piccinni, et lui donna tous ses soins. Enfin, après douze années d'études, Piccinni sortit du Conservatoire, en 1754, brûlant du désir de mettre à profit les inspirations de son génie cl le savoir qu'il avait acquis. A cette époque, Logroscino était le compositeur d'opéras bouffes le plus estimé des Napolitains; il justifiait celle préférence par une verve comique, féconde en (rails originaux. Il avait quitté Naplcs depuis 1747; mais il régnait encore au théâtre des Florentins par ses ouvrages, lorsque Picciuni s'y présenta avec son premier opéra. Le prince de Vinlimille, protecteur de ce jeune artiste, décida le directeur à le faire représenter, en lui offrant la garanlie d'une somme de huit mille livres pour le cas «l'une chute. Cet ouvrage, intitulé le Donne dispettose, fui représenté quelques mois après que le compositeur fut sorti du Conservatoire. Une de ces cabales puissantes, si fréquentes à Naplcs, s'élail rorméc contre le nouveau maître; mais ses calculs furent déjoués, car le public accueillit avec enthousiasme ce premier essai d'un génie nouveau. Le succès encouragea Piccinni qui,

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au printemps de Tannée suivante, fit jouer au même théâtre le Gelosie, et quelques mois après IlCurioso del proprio danno, dont le tort fut encore plus heureux que celui des deux autres opéras, et qui fut remis à la scène quatre années de suite, honneur alors inconnu en Italie. Dès lors, la renommée du compositeur commença a se répandre, et l'administration du théâtre de Saint-Charles le choisit, en 1756, pour écrire la musique de Zenobia, opéra sérieux dont le succès eut beaucoup d'éclat.

Jusque-là Piccinni ne s'était essayé que devant le public de Naples; mais, en 1758, il fut appelé a Rome et chargé d'y composer la musique de VAltasandro nelle Indie. Quelques airs de cet ouvrage, et une ouverture supérieure à tout ce qu'on avait entendu auparavant en Italie, justifièrent la confiance que le talent du musicien avait inspirée aux Romains. Deux ans après, Piccinni retourna a Rome et y écrivit La Cecehina otsia la Buona Figliuola, qui excita une admiration poussée jusqu'au fanatisme. On le déclara le plus parfait des opéras bouffes : il n'y avait point en jusqu'alors de succès plus brillant, plus universel. On voulut entendre la Cecehina sur tous les théâtres d'Italie, et partout die excita les mêmes émotions. On ne voulait plus entendre d'autre musique, et le peuple la demandait, toujours, a l'exclusion d'opéras plus nouveaux. Les modes, les enseignes de cafés et de marchands étaient à la Cecehina; enfin ce fut le premier exemple de cette vogue doot nous avons été témoins pour quelques opéras modernes. Ginguené, qui a écrit une biographie détaillée de Piccinni, assure que cette pièce ne lui coûta que dix-huit jours de travail : précédemment Duni l'avait mise en musique sans succès. Ce fut dans cet opéra que Piccinni fit entendre pour la première fois des finali avec des changements de tons et de mou ve menu qui renfermaient plusieurs scènes. Logroscino, à qui l'on doit les premiers essais de ces finali, les écrivait ordinairement sur un seul motif ou thème. Cette idée originale de la coupe des finali fut une des causes du succès prodigieux de la pièce. Jomelli, passant à Rome, à son retour de Stuugard, avait été importuné des éloges prodigués a la Buona Figliuola; il disait à ses amis d'un ton de mépris, en parlant du compositeur et de son ouvrage : Sara qualche ragazzo e qualch* ragazzata (C'est sans doute quelque enfant et quelque enfantillage); mais après avoir entendu l'ouvrage, il déclara,

avec la sincérité digne d'un si grand artiste, que Piccinni était inventeur. Le succès obtenu par celui-ci, l'année suivante, â Rome, dans son Olimpiade, ne fut pas moins tlalteur. Supérieur pour l'expression dramatique à tous ceux qui avaient mis en musique celte pièce avant lui, il fit deux chefs-d'œuvre dans l'air Se cerca, te dice, et dans le duo AV giorni (uoi feliei ; Paisicllo seul l'a surpassé dans ce dernier morceau.

Après 1761, il n'y eut plus de réputation de compositeur dramatique que celle de Piccinni n'cfTacât; sept années lui avaient suffi pour la fonder. Il est vrai que dans ce court espace de temps il avait fait preuve d'autant d'activité que de génie : dans la seule année 17QI, il écrivit six opéras, dont trois boufTcs et trois sérieux qui réussirent tous, et dans celte mémo année, il fut applaudi à Turin, à Rcggio de Modène, à Rologne, à Venise, à Rome et à Naples. C'était toujours dans celte dernière ville qu'il revenait avec plaisir, après ses succès les plus heureux. Il s'y était marié, en 1756; Vincenza Sibilla, son ancienne élève dans l'art du chant, aussi remarquable par sa beauté que par sa voix pure et touchante, était devenue sa compagne et l'avait rendu père de plusieurs enfants. Depuis quinze ans, il réussissait à Naples dans le genre sérieux et dans le bouffe. D'autres maîtres avaient des succès, mais lui seul avait des admirateurs fanatiques; jamais l'enthousiasme pour un compositeur ne s'était soutenu aussi longtemps que pour lui. Les habitants de Rome, d'un caractère capricieux, s'étonnaient eux-mêmes de la constance de leur goût pour la musique de Piccinni. Ils trouvèrent enfin un rival à lui opposer : ce fut Anfossi. Vlncognita perteguitata de celui-ci avait été applaudie avec fureur, en 1773; celte pièce, bien que faible d'invention, avait un charme mélodique qui justifiait ce succès. Dès ce moment Anfossi devint l'idole des Romains et fut opposé à Piccinni ; mais les amis du premier ne crurent point avoir fait assez pour lui s'ils n'abattaient son rival. Ils firent donc siffler, et même retirer de la scène, un opéra de l'auteur de la Cecehina, et meure a sa place un opéra d'Anfossi. La nouveauté de ce malheur et l'idée de l'ingratilude qui, dans une âme sensible comme celle de Piccinni, devait s'y joindre, lui causèrent une si vive douleur que, parti précipitamment pour Naples, il n'y arriva que pour être atteint d'une maladie grave qui le retint au lit pendant plusieurs mois. Dès qu'if eut repris des fo-tes, il fit serment

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de ne plus écrire pour Rome, et do réserver ses travaux pour les théâtres de Naples. Les premiers fruits de cette résolution furent la seconde musique de VMcstandro nelle fndie, où se trouve l'admirable scène Porro dunque mort, et le charmant opéra bouffe des f'iaggiatori felici. Cette dernière pièce causa un plaisir si vif aux Napolitains, que pendant les quatre saisons de l'année 1775, et au printemps suivant, on ne voulut point en entendre d'autre. 4

Des propositions avaient été faites à Piccinni par La Borde, valet de chambre de Louis XV et auteur de VEs$ai sur la musique, pour l'attirer en France; la mort du roi suspendit ces négociations. Elles fuient reprises, en 1775, par le marquis de Caraccioh, ambassadeur de Naples à Paris, d'après l'autorisation de la reine Maric-Antointtte. Séduit par l'espoir d'un sort avantageux pour, lui et pour sa famille, Piccinni s'éloigna de Naples, et arriva à Paris dans les derniers jours de décembre 1770, au milieu d'un hiver qui lui parut d'autant plus rigoureux, qu'il contrastait avec le doux climat de son pays. Les avantages qu'on lui avait assurés se composaient d'un traitement de six mille livres, le payement de son voyage aux frais du roi, enfin le logement et la table chef l'ambassadeur de Naples. Cependant, on ne lui tint pas ce qu'on lui avait promis, car M. de Caraccioli, bien qu'il l'accueillit avec amitié, le fit conduire dans un hôtel garni, où II demeura jusqu'à ce qu'un petit apparlcmeul qu'on arrangeait pour lui fut prêt dans la rue Saint- Honoré, en face de la maison où demeurait Ma rnontel. Ce littérateur s'était chargé d'arranger pour lui et de réduire en trois artes plusieurs opéras de Quinault. Piccinni en arrivant a Paris ne savait pas un mol de rrauçais : H lui fallut employer près d'une année à l'étudier sous la direction de son poète, qui lui indiquait la prosodie de ses vers avec les signes usités pour les langues anciennes. Après un travail long et pénible, la partition de Roland, le premier ouvrage choisi par Piccinni, se trouva prèle; mais la seulement commença pour lui une série d'ennuis et de chagrins, par la rivalité qui s'établit entre ses partisans et ceux de Gluck. J'ai dit, dans la notice de celui-ci, quels furent les effets de cette rivalité (voyez t. IV, p. 35) cl je ne répéterai pas ici ces détails. Dévoué à son art, étranger à toute intrigue, à toute ambition, aux mœurs, aux goûts, aux usages, à la langue du pays qu'il était venu habiter,

Piccinni vivait dans sa famille et se livrait paisiblement à ses travaux, dans l'ignorance des efforts que faisaient les gluekislrs pour nuire à son succès, et même pour empêcher la représentation de son ouvrage. Il faut le dire, Gluck lui-même eut le tort d'être l'instigateur de toutes ces intrigues. Cependant les répétitions de Roland commencèrent; les antagonistes de Piccinni les rendirent orageuses, et les choses en vinrent à ce point, qu'aux approches de la représentation, le compositeur crut sa chute inévitable. Le jour venu où la partition de Roland, tant calomniée par les ^luekisles, allait enfin être entendue du publié, la famille de Piccinni fondit en larmes au moment on il allait se rendre au théâtre; il semblait qu'il marchai au supplice. Lui seul, c.ilme au milieu de celle désolation, rassura sa femme, cl partit av»c quelques amis. Malgré de sinistrés prédictions, Roland eut une réussite complète, elPicrinni fut ramené chez lui en triomphe. Cependant, il faut l'avouer, malgré les beautés réelles qui se trouvent répandues dans cet ouvrage, la froideur générale du style justifiait jusqu'à un certain point ks attaques des partisans de Gluck. Aujourd'hui que l'histoire de toute celle rivalité n'excile plus de passion, l'examen attentif de la partition de Roland n'y fail pas découvrir l'auteur de VAlessandro nelle Indie, de VOUmpiade, ni d'une multitude de productions empreintes d'une expression pénétrante; et l'on y voit avec évidence que la gêne de la langue et des convenances du théâtre français, si différentes de celles d'Italie, avait paralysé son imagination. Les mélodies de Roland sont douces et gracieuses, mais elles manquent de force.

Pendant que Piccinni écrivait Roland, \\ travaillait, par ordre de la reine, i Phaon, pièce dans le genre gracieux, destinée » la Comédie Italienne. Elle fut représentée dans un voyage de la cour, à Choisy, et y fut goùléc; néanmoins, ce succès ne put faire obtenir qu'on la jouât à Paris. Piccinni jouissait alors d'une sorte de faveur à Versailles; il y allait deux fois chaque semaine donuu de» leçons de chant à la reine, qui l'accueillait avec bonté, mais qui ne songea jamais à rien faire pour lui, ni à lui faire rembourser les frais de ses voyages et des partitions de »e$ opéras qu'il faisait relier raagnitiquciiK.it pour le roi et les princes de la famille royale. Une circonstance favorable se présenta dans le même temps pour offrir aux habitants de Paris le talent de Piccinni sous un aspect plus

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avantageux, lorsque Devismes, alors directeur de l'Opéra, réunit, en 1778, une troupe de duntcurs italien* à celle de l'Opéra français, pour jouer alternativement avec celle-ci : Piccinni fut nommé directeur de la musique de l'Ocra italien, et Ton entendit alors quelques-unes de ses meilleures partitions, avec uoe admiration qui tourna au profit de ses outfa^e» français. Atys, grand opéra supérieur » Roland, fut représenté en 1780. Accueilli d'abord avec froideur, il obtint ensuite un succès justifié par quelques morceaux de premier ordre , notamment par le Chœur des Mftj >. ;m a survécu à l'abandon qu'on a fait Jtpuis longtemps de l'ouvrage à la scène, et qu'on a entendu avec admiration dans les concerts du Conservatoire. Avant la représentation de cet opéra, l'administration de l'Académie royale de musique avait maladroitement ranimé la guerre des partisans de Gluck et de Piccinni, en chargeant concurrcruenl ces deux illustres musicien* de la composition de deux opéras dont Iphigénie en Tauride était le sujet. L'opéra de Gluck fut représenté en 1779, avec le succès que méritait un si bel outrage. Après l'avoir entendu, Piccinni aurait dù cesser de travailler au sien; mais des aum imprudents te pressèrent au contraire de terminer sa partition , bien que le livret qu'on lui avait confié ne pût soutenir le parallèle avec l'excellent poème de Guillard, que Gluck avait mis en musique. V Iphigénie de Piccinni fut représentéeeu 1781, et n'eut qu'un succès assez froid : quoiqu'il s'y trouvât de beaux morceaux, notamment l'air Cruel! et tu dis que tu m'aimes! celte pièce ne put se souleuir à côté de celle de Gluck.

Ce compositeur était retourné à Vienne, en 17»0; mais à peine fut-il parti, que Sacchini arriva à Paris, et qu'une nouvelle rivalité vint troubler le repos de l'auteur d'Atys. Malheureusement inspiré, celui-ci fit représenter, dans la même année que Vlphigénie, son Jdclede Ponthieu, opéra chevaleresque, la plus faible de ses productions. Après l'incendie de l'Opéra (en 1781), il fit exécuter quelques morceaux de sa composition dans les concert», et augmenta le nombre de ses admirateurs par les beautés qui s'y trouvaient. La lutte arec Saccbi ni commença en 1785 : ce fut Jj cour qui la fil naître en demandant à chacun des compositeurs un grand opéra pour les spectacles de Fontainebleau. Piccinni écri- »d Didon, et Sacchini mil Chimène en musique. Cette pièce fut représentée la première ei n'obtint qu'une représentation devant la

I cour , mais Didon fit une si vive impression, que Louis XVI voulut l'entendre trois fois de suite. A Paris, celle pièce, considérée à juste titre comme le chef-d'œuvre des opéras français de Piccinni, n'obtint pas moins de succès qu'à Fontainebleau, et pour la première fois, son auteur fut applaudi de tous et loué sans restriction. Il y a, en efTct, tant d'amour dans le beau rôle de Didont tant de suavité dans ses canlilènes, qu'on ne peut donner trop d'éloges à l'auteur d'un si bel ouvrage. L'année 1785 élail destinée a élre la plus heureuse du séjour de Piccinni en France, car on y reprit^//»/* avec un brillant succès, cl dans celte même année ses opéras-comiques le Dormeur éveillé et le Faux lord réussirent à la cour cl à la Comédie italienne. Le public troubla un peu ces triomphes, en 1784, car Lucelte tomba à la Comédie italienne, cl Diane et Endymion n'eut qu'un accueil froid à l'Opéra. Pénélope ne fut guère plus heureuse en 1785, et l'année suivante, Piccinni refit inutilement la musique d'Adèle de Ponthieu, car l'administration de l'Opéra ne voulut point faire représenter cet ouvrage, malgré la promesse formelle qu'elle lui avait faite à ce sujet. En 1784, Piccinni avait élé nommé maître de chant à l'école royale de musique cl du déclamation, fondée par le baron de Brelcuil, aux .Menus-plaisirs du Roi ; deux ans après, il fit exécuter par ses élèves son opéra de itoland, et le soin qui fut porté dans l'exécution lit que la musique fut mieux comprise qu'elle ne Pavait élé dans la nouveauté. En 1787, il donna sans succès, au Théâtre-Italien, le Mensonges officieux. Il avait aussi composé la musique de deux opéras sérieux intitulés l'Enlècemenl desSabines et Clytemnestre ; mais de nouvelles intrigues en empêchèrent la représentation. Ce dernier ouvrage produisit cependant beaucoup d'effet lorsqu'il fut répété généralement en 1781); il aurait prouvé, dit-on, que l'auteur de Didon n'avait pas seulement le génie des canlilènes gracieuses et pathétiques, mais qu'il était aussi capable de s'élever jusqu'au style le plus tragique. Tant d'injustice, la chute des Fourberies de Marine, opéra-comique en trois actes, arrangé par Durosoy sur sa musique, la perte de onze ou douze mille francs de traitement et de pension, prix de ses travaux et des leçons qu'il avait données aux filles du banquier La Borde, le déterminèrent à quitter la France, où il av.?it écrit quinze opéras. Il partit le 15 juillet 1701, avec sa femme et ses filles, fut couronné au théâtre de Lyon, où l'on jouait Didon, reçut le même accueil

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dans les principales villes de l'Italie, et arriva a Naples le 5 septembre. Le roi lui accorda une pension et fit remettre en scène son Âleitandro nelle Indie, qui avait été joué avec succès dix-sept ans auparavant, et pour lequel Piccinni écrivit trois airs et un trio nouveaux. Pendant le carême de 1792, il composa Jonathat, qu'il considéra depuis lors comme une de ses meilleures productions dans le genre sérieux. Vers le même temps, il fit aussi représenter La Serva onorata, opéra bouffe qui eut une réussite complète. Le mariage d'une de ses filles avec un jeune Français établi à Naples, où assistèrent plusieurs personnes de la même nation, notamment le ministre et le consul delà république, l'exposa à des persécutions vers la fin de 1792. La population, ameutée contre lui, siffla son opéra d'Hercule au Thermodon. Deux de ses anciens élèves le dénoncèrent comme jacobin, et liguèrent contre lui tous les musiciens. A son retour de Venise, où il avait composé la Griselda et // Servo padrone, il reçut du ministre Acton l'ordre de rester dans sa maison. Il y passa quatre années dans l'abandon et l'indigence. Pour comble de maux, il apprit dans le même lemps que ses partitions et tout ce qu'il avait laissé à Paris était perdu ; nrîiis il supporta tous ces malheurs avec un courage philosophique. Sa seule ressource consistait en psaumes qu'il écrivait pour des couvents, et dont il ne pouvait conserver les partitions, son dénûment ne lui permettant pas de les faire copier. Le premier traité de paix avec le gouvernement français, et l'arrivée successive des ambassadeurs Canclaux et Garât, permirent à Piccinni de faire connaître à ses amis de Paris sa cruelle position. Dans le même temps, le ténor David lui procura un nouvel engagement pour Venise, et il obtint du roi un passeport pour s'y rendre. Accueilli, fêlé à Rome par la commission française des heaux-aris que le gouvernement y arait envoyée, il fut dissuadé d'aller à Venise, et bientôt ayant été rejoint à Rome par le secrétaire de légation qui lui avait avancé l'argent pour son voyage, et que la déclaration de guerre du roi de Naples avait forcé de quitter celle ville, il partit pour la France, et arriva à Paris, le 5 décembre 1798. Dès lelendemain, il assista â la distribution des prix du Conservatoire qui se faisait à l'Opéra. Amené sur le théâtre, il fut présenté au public qui l'applaudit avec transport à plusieurs reprises. Le gouvernement lui accorda cinq mille francs pour ses premiers besoins, deux mille quatre cents

francs de traitement annuel sur les fonds des encouragements littéraires, et un logement à l'hôtel d'Angivilliers, où une partie de sa Tarnille vint le rejoindre au bout de quelques mois. A l'égard de son ancienne pension de l'Opéra, suspendue depuis plusieurs années, parce qu'il n'en pouvait jouir qu'en France, elle fut réduite de trois mille francs à mille, parce qu'on ne voulut lui tenir compte que de trois pièces, Roland, Alyt et Didon, comme restées au répertoire, quoiqu'il eût été juste de ne point oublier Pénélope. Pour se distraire utilement, il écrivaildes romances et des canzones qui étaient publiées dans le Journal de chant et de piano de Desormery et Bouffet. Le peu d'aisance dont il jouissait depuis l'arrivée de sa famille, et l'inquiétude qui l'agitait sur le sort de deux filles restées à Naples, sans qu'il pût leur faire parvenir des secours, lui causèrent une attaque de paralysie. Dès qu'il fut rétabli, il donna chez lui de petits concerts d'amateurs où l'on entendait les plus beaux morceaux de ses opéras chantés par sa femme et par ses filles. Un mois après son arrivée à Paris, le gouvernement avait formé le projet de créer pour lui une sixième place d'inspecteur du Conservatoire, mais l'affaire avait été négligée et l'on n'en parlait plus; toutefois, après le retour de sa santé, il fit une démarche auprès du premier consul pour obtenir qu'elle fût terminée. Le général Bonaparte l'accueillit avec intérêt, et lui demanda une marche pour la garde consulaire, afin d'avoir un prétexte pour lui accorder une gratification. Enfin, au mois d'avril 1800, sa nomination d'inspecteur du Conservatoire lui parvint, mais trop tard ; Piccinni venait d'éprouver une nouvelle atteinte de la maladie bilieuse qui, plus d'une fois, avait mis sa vie en danger. L'espoir que l'air de la campagne pourrait bâter sa convalescence l'avait fait conduire à Passy par sa famille; mais ses force» étaient épuisées. De nouvelles peines domestiques hâtèrent ses derniers moments, et le 17 floréal an vin (7 mai 1800), il cessa de vivre, â l'âge de soixante et douze ans. Il fut inhumé dans le cimetière commun, qui depuis a été vendu. La pierre qui couvrait le tombeau de Piccinni a été transportée dans une propriété qui appartenait à la famille Delessert.

Ginguené , dans sa notice sur Piccinni et sur ses ouvrages, assure qu'il a vu une liste chronologique des opéras qu'il avait composés en Italie avant de se rendre â Paris, et que le nombre s'en élevait â cent trentt-troi$% sans

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y comprendre les oratorios et la musique d'église : il semble qu'il doit y avoir quelque erreur dans ce calcul , car depuis le premier opéra de ce compositeur jusqu'à l'époque de son départ pour Paris, il ne s'est étouléque vingt-deux ans; eu sorte qu'il aurait fallu qn*fl eût écrit plus de six opéras chaque année, ce qui est peu vraisemblable. Quoiqu'il en soit, voici tous les titres de ceux •lue j'ai pu trouver : 1° Le Donne dispeltose, a Xaples, 1754. 29 Le Gelosie, ibid., 1755. Z'LlCurioso del suo proprio danno, ibid., 1753. 4° Zenobia, opéra sérieux, à Naple% 1756. 5" L'Astrologa, ihid., 1750.

iï* L'Amante ridicolo, ibid., 1757. 7° La Sehiava, 1757. %'Cajo Mario, opéra sérieux, ibid , 1757. 9» Alessandro nelle Indie, à Eome, 1758. 10* La Morte di Abtle, opéra «erieux, a Nazies, 1758. Mo Gli UcceUatori, ibid., 1758. là" Siroe, opéra sérieux, à Naples, 1750. 15» Le Donne vendieate, ibid., 175». 14* La Cecchina ottia la buona pgliuola, à Rome, 1760. 15° II Re pastore, 1760. 16° LaContadina bizzarra. 17" Amor senza malizia. 18» L'Olimpiade, à Rome, 1761.

10» La buona Figliuola maritata. 20° Le Vieende delta sorte. 21° II Demetrio. 22» 11 Barone di Torre forte. 23° La Villégiatura, a Xaples, 1762. 24« II Demofoonte, 1762. 25* Il Mondo délia Luna. 26° // nuovo Orlando. 27° // gran Cid. 28' Bérénice. 29° La Ptstalriee. ôO° // Cavalière per amore.

31» A r lasers f. a Turin. 32» La Francese maligna. 33° Didone. ?4° Mazzina, Acétone e Dindimrnio. 55° La Donna di spirito.

30» Gelosia per gelosia. 57° Gli A niant i matchtrali. 38° Gli Stravaganti. 59« C'atant, à Xaples, 1770. 40» La finta Giardiniera. 41" Il Don Chisciotto, Naples, 1770. 4î* L 'Olimpiade, avec une nouvelle musique, à Xaples, 1771. 45° L'Antigono, à Rome, 1771. 44» // finto Pazzo. 45° La MolinarHla. 46" Artaserse, avec une nouvelle musqué, Xaples, 1772. 47° L'Ignorante astuto.

La Cortara. 49° / Spoti perseguitati.

50» L'Americano ingeniilito. 51° Il Fagabondofortunato. 52* / Napoletani in America. 53» Lo Sposo burlalo. 54" Il Ritorno di don Calandrino. 55» Le quattro Nazioni.

5* Le Gemelle. 57° // Sordo. 58» Aleuandro "tl/< Indie, arec une nouvelle musique, à Xaples, 1775. 50* / Fiaggiatori felici, ibid., 1776 59» (ois) Radamisto, 1776. 60° Roland, AfJnd opéra, a Paris, en 1778. 01° Phaon, à Owjjy, 1778. 62* Le Fat méprisé, h la Comédie italienne, 1779. 63° Alys, grand opéra, à ■»ocn. C3IV. DES atJSICIEÎlS. t. tu.

Paris, 1780. 64° Iphigénie en Tauride, ibid., 1781. 65° Adèle de Ponlhieu, ibid., 1781. 66" Didon, grand opéra, à Fontainebleau, puis à Paris, 1783. 67» Le Dormeur éveillé, à la Comédie italienne, 1783. V&Lefaux Lord, ibid., 1783.69° Lucetle, ibid., i784.70«Z?fane et Endymion, grand opéra, 1784. 71° Pénélope, idem., ibid., 1785. 72° Adèle de Ponlhieu, avec une nouvelle musique, 1786, non représenté. 75" Le Mensonge ofReieux, opéracom iq ue, 1 787 . 74° L' Enlèvemen t des Sabines, grand opéra, 1787, non rcprésenlé. 75» Clytemnestre, 1787; répété, mais non représenté. 76° Jonathan, oraiono, à Naples 1792. 77° La Serva onorata, à Naples, 1792. 78» Ercole al Termodonte, ibid., 1702.

79- La Griselda, à Venise, 1793. 80» // Servo padrone, ibid., 1793. Piccinni a écrit aussi plusieurs oratorios, parmi lesquels on remarque Sara, composé à Rome, en 1769; des psaumes italiens pour divers couvents de Naples, et les morceaux de musique d'église suivanls : \°Laudate à cinq voix, avec orchestre. 2' Un autre Laudate pour deux soprani, basse et cbœur. 3° Beatut vir pour soprano et chœur. 4° Pater noster pour soprano et orchestre.

Par un heureux hasard, M. Florimo (voyez ce nom), conservateur do la Bibliothèque du collège royal de musique de San Pietro a Majelta de Naples, a trouvé, chez un fripier de cette ville, environ soixante partitions originales des opéras italiens de Piccinni, et les a sauvées de la destruction, en les Taisant entrer dans la riche collection de musique dramatique dont la garde lui est confiée.

PICCI.INI (Louis), deuxième fils du précédent, né à Naples, en 1766, n'eut pas d'autre maître de composition que son père. A Tige de seize ans, il alla le retrouver à Paris, et en 1783, il donna son premier essai dans un œuvre de sonates avec une toccate pour le piano. Il n'avait pas encore atteint sa dix-neuvième année lorsqu'il donna au théâtre des Beaujolais, en 1784, les Amours de Chérubin, opéra-comique en trois actes, qui eut peu de succès. La suite des deux Chasseurs et la Laitière ne fut pas beaucoup plus heureuse, en 1788. Deux ans après, il fil jouer au théâtre Louvois les Infidélités imaginaires, où il y avait un joli trio dans lequel quelques musiciens crurent reconnaître la manière de Nicolas Piccinni. En 1791, Louis accompagna son père à Naples, et dans les années suivantes il donna : Gli Accidenti inaspettati , à Naples; l'Amante statua, à Venise, en 1793; Il Ma-

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trimonio per raggiro, à Gênes, en 1793; La IVotte imbrogliata, à Florence, en 1794; Ero e Leandro, caniaie théâtrale composée pour madame Billinglon, en 1795. L'année suivante, Piccinni fui engagé comme mallre de chapelle de la cour de Suède. Pendant cinq ans, il demeura à Stockholm et y composa plusieurs prologues en langue suédoise, cl un opéra-comique intitulé le Sonnanbule. De retour à Paris, en 1801, après la mort de son père, il donna au théâtre Fcydeau, en 1804, le Sigisbée, ou le Fat corrigé, opéra-comique en trois actes. Ce faible ouvrage fut suivi de V Alnee et la Cadette, opéra -comique en un acte ; iV Amour et Mauvaise Tête, ou la Réputation, en irois actes, 1808; d'Avis aux jaloux, ou la Rencontre imprévue, 1809. En 1810, il fil jouer à l'Opéra Jlippomène et étalante, qui ne réussit pas. Dépourvu de génie et même de ce goùl élégant qui quelquefois en lient lieu au théâtre, il n'avail jamais obtenu de succès véritable, et la pluparl de ses opéras n'avaient eu qu'un pelil nombre de représentations; il finit par renoncer à une carrière sans charme pour lui, et se livra à l'enseignement du chant; cependant il fil un dernier effort, en écrivant la musique de la Rancune trompée, ouvrage posthume de Marmonlel, en un acte, qui ne fut joué qu'une seule fois, en 1819. Louis Piccinni est mort subitement, le 31 juillet 1827, à l'âge de soixante et un ans, en se rendant a sa maison de Passy.

ci Ci [iINNI (Louis Alexandre), né à Paris, le 10 septembre 1779, était fils naturel de Joseph Piccinni, fils aîné de Nicolas. Destiné dès son enfance à la profession de musicien, il apprit à jouer du piano sous la direction d'un maître de celte époque, appelé Hausmann. Dès l'âge de treize ans, il donnait luimême des leçons de cet instrument. Élève de Lesueur pour la composition, il termina ses éludes avec les conseils de son aïeul, à l'époque du retour de celui-ci à Paris. D'après l'avis de ce grand artiste, il s'attacha à la lecture des partitions, cl cette étude fut si avantageuse pour lui, qu'il devint un des plus habiles accompagualeurs de piano. D'abord attaché au théâtre Feydcau, eu cette qualité, il passa à l'Opéra pour remplir les mêmes fonctions en 1802, mais seulement comme adjoint. Depuis 1803 jusqu'eu 1807, il remplit, au théâtre de la Portc-Saint-Martin, l'emploi de chef d'orchestre, cl la place de second accompagnateur de la chapelle de l'empereur Napoléou lui fut confiée en 1804. Di* ans plus

tard, il devint accompagnateur en chef de la chapelle du roi, et en 1818, il reçut le brevet tte pianiste de la musique particulière de la Dauphine. Rentré, en 1810, dans la direction de l'orchestre du théâtre de la Porle-Saiul- Martin, il la conserva jusqu'en 181 C, et ne la quitta que pour celle de troisième, puis de second et enfin de premier chef du chaut à l'Opéra. En 1824, il fut chargé de la mise en scène des ouvrages nouveaux, et il renonça alors à ses fonctions d'accompagnateur du théâtre du Gymnase, qu'il remplissait depuis 1820. La décoration de la Légion d'honneur lui fut accordée, en 1825; mais au mois d'octobre 182G, il perdit ses deux places à l'Opéra, sans qu'on lui eût fait connaître Uf motif de sa destitution. En vain il réclama contre celle injustice, par mi « rit intitulé Ma défetise (Paris, 182G, in-4° de vingt pages, liré à douze exemplaires) ; tout ce qu'il obtint fui une pension plus élevée que celle qui lui était due pour la durée de son service : celle augmentation lui fui enlevée après la révolution de 1830. Le privilège du spectacle de Boulogne avait élé accordé à Piccinni, en 1827; mais cette entreprise ne réussit pas. De retour à Paris, il s'y livra à l'enseignement jusqu'en 1830. Dans celte même année , il s'établit à Boulogne, en qualité de professeur de piano et de chant, puis il passa plusieurs années à Toulouse, où il fui chargé de la direction du Conservatoire. On ignore les motifs qui lui firent abandonner celle position pour se rendre à Strasbourg, où il se livrait à l'enseignement du chant. Il y fit représenter, en 1847, son dernier ouvrage intitulé la Prise de Jéricho, opéra mélodramatique/ Pcndaut son séjour dans celte ville, il allait diriger les concerts et les fêles musicales à Bade. De retour à Paris, en 1849, il y est mort a l'âge de près de soixante et onze ans, le 24 avril 1850. Cet artiste a écrit la musique de plus de deux cents mélodrames et ballets d'action pour le Ihéâlre de la Porte Saint-Martin rt pour quelques autres spectacles des boulevards. Quelques-uns de ces ouvrages ont obtenu un succès de vogue ; tels sont : Romu* lus,Robinson Crusoé, la Pie voleuse, Mari* Smart . le t'ampire, les deux Forçats, le Monstre, Trente ans de la vie d'un Joueur, le Mariage de raison, à la Porie-Saint-Martin; le folcan, la Femma magnanime, la Bell» Arsène, Geneviève de brabant, au Cirque - Olympique; Clara, la Bataille de Pultavca, lesStrelit:,à l'Ambigu-Comique; la Citerne, le Chien de Montargis, le Mont-Sauvage, la

P1CCINNI - PICC0L0M1NI

Fuie de l'Exilé, la Fausse Clef, Guillaume Ttll, la Peste de Marseille, au théâtre de la Gaieté. Les opéras comiques de Piccinni sont : 1* Arlequin au village. 2° La Pension de jtunes demoiselles. 8* Le Pavillon. 4° Arletfuin bon ami. 5° Les deux Issues. 6° Les Billets doux. 7° L'Amant rival de samaitreste. 8° Les deux Maîtres. 9* La Femme jutli/ièe. 10° La Physionomie; tous rcpréicutésau théâtre de Jeunes-Artistes de la rue <!<■ Bondy. !!• La Forteresse. 12° L'Entre- 19/. 15* Lui-même. 14° Le Terme du voyage. I> Cilles en deuil. 16* Les deux Foisins, au ihràire des Variétés. 17° L'Amoureux par surprise, au théâtre Feydeau, en 1804.

Avis au publie ou le Physionomiste en défaut, en deux actes, ibid., 1806. i9°Ilssont chez eux, en un acte, ibid., 1808. 20» Le Sceptre et la Charrue, en trois actes, ilid., 1*17. 21" La Maison en loterie, en un acte, au théâtre du Gymnase, 1820. 22« Le Bramine, ta un acte, ibid., 1822. 23° La petite merveilleuse, en un acte, ibid., 1822.

24» La Fête française, en un acte, 1823, ibid. 25- Aleibiade solitaire, en deux actes, à l'Opéra, 1824. Piccinni a écrit une cantate pour le baptême du duc de Bordeaux, exécutée au Gymnase, en 1821 ; une Ode maçonnique, en 1818; beaucoup de romances, de cantates et d'airs de vaudevilles; enfin, des sooaie*, des pots-pourris et des thèmes variés pour le piano.

PICCIOLI (Jacques-Artois*), prêtre et compositeur, qui vivait vers la fin du seizième siècle, naquit à Corhario, dans l'Etat de Venise, et fui élève du P. Constant Porta. On connaît de lui les ouvrages suivants : 1° Litanirde B. V. 5 roc. (voyez le calai, de PastorfT). 2° Canzonette a 3 voci; Venise, 1505, in -4*. Dans la collection de messes de divers auieun, publiée i Milan, en 1588, par Jules Bonagionta, on en trouve une de Piccioli, à cinq voix, intitulée Foce mea, etc., dans laquelle le Benedictus est un canon à quatre »ou, oo deux parties marchent par mouvement direct, et deux par mouvement con* traire.

PICCIOI*I(JEA*),organisiede la cathédrale d'Onirto, â la fin du seizième siècle et au coranjaicfBjc»i du dix-septième, a publié six livres de madrigaux à cinq voix,dont je ne connais que ««-ci : !• Madrigali a ciuque voci. l.ibro quarto; F'enezia, appresso Gardano, 1500, «o-4*. 2" // Pastor fido musicale, sesto libro di madrigali a ciuque voci; f 'enetia, per Giacomo l incenti, 1002, in-4°. Piccioui est

I aussi auteur de plusieurs livres de motels, desquels on trouve à la bibliothèque du Lycée ntusicalde Bologne : 5° Concerti ecclcsiastici et Mottelti a 1, 2, 3, 4, 5, 0, 7 et 8 voci, op. 10; Venetia, Gia. Fincenti, 1010, in-4". 4° Concerti ecclcsiastici o Mottelti sacri a due, tre et quattro voci, op. 21 j Borna, J.-B. Robletti, 1019.

PICCOLI (Costastiso) , littérateur piémontais, né à Novarc au commencement du dix-neuvième siècle, est auteur d'un Elogio del maestro di Capella Pietro Generali; Novare, imprimerie de Rosario, 1835, in-8° de quarante-sept pages, suivies de sept pages de liOles.

P1CCOLO (Filippo LO), nom qui n'est vraisemblablement que l'indication de la taille de la personne (Philippe le petit), mais le seul sous lequel soit connu un prêtre sicilien qui Tut bénéficié de la cathédrale de Palcrme, vers le milieu du dix-huitième siècle. Ou a sous ce même nom un traité du plàin-chant, intitulé : Il Canin fermo esposto nella maggior brevità, e col modo più facile; in Palermo, 1739, nella stamperia di Angelo Felicella, in-4" de xvi et cent vingt -quatre pages. L'ouvrage est divisé en sept chapitres.

PICCOLOMII>I (Alexasdue), né â Sienne, le 13 juin 1508, Tut professeur de philosophie morale à Padoue, et Tut fait archevêque de Patras, en 1574, et coadjuteur de Sienne. Il mourut en cette ville le 12 mars 1578. Dans son livre intitulé Délia institution morale UbriXII (Venise, 1509, in-4«), il traite de la musique eu général, de la musique vocale cl de la musique instrumentale, aux chapitres 12e et 13« du quatrième livre.

PICCOLOMI.XI (François), né à Sienne, en 1520, enseigna la philosophie pendant cinquante-trois ans aux universités de Pérouse et de Padoue, et mourut dins sa ville natale, en 1604, à l'âge de quatre-vingtquatre ans. Il traite de l'effet moral de la musique dans son livre intitulé : L niversa Philosopha de moribus, nunc primum indecetn gradus redacta et explicata ; Venise, 1583, iu-fol. C'est une seconde édition.

PICCOLOMOI (Mahie), cantatrice, née à Sienne, en 1850, cl de la même famille que les précédents, reçut des leçousde vocalisation et de chant d'un abbé illaché à la cathédrale de celle ville. La beaulé de sa voix détermina ses parents â la mellre au ihéatrc. Eu 1855, elle débuia à Turin dans la Traviata de Verdi, et y produisit une vive impression. Engagée dans l'anucc suivante au tbcàUc de la

PICCOLOMINI - PICHEL

Reine, a Londres, elle y excila de» transports d'admiration qui s'accrurent pendant les saisons de 1857 et Î858. Dans l'été de cette dernière année, elle fut appelée à New-York, où ses succès eurent aussi beaucoup d'éclat. De retour à Londres, en Î860, elle y a retrouvé toute la faveur des dilettanti.

PICEMJ (le P. Silverio), docteur en théologie de l'ordre des mineurs observants réformés, au couvent de Xaplcs, dont il était gardien, naquit à Rieti, d3ns les dernières années du seizième siècle. On a de lui trois traités sur la musique, sous les titres suivants : 1° Specchio primo di musica, nel quale si vede chiaro non $oV il vero, facile e brève modo d'imparar di cantarc il canto figurato e fermo; ma vi te vedon' aneo dichiarate con brevissim' ordine tulle le principal» materie ,che ici si trattano,sciolte le mapgiore difficoltà, etc. ; Naples, Ollavio Beltrano, 1030, in-4° de qnatre-vingt-ur.e pages. 2° Specchio seconda di musica, nel quale si vede chiaro il rero e facil modo di comporte di canto figurato e fermo, di fare con nuove regole ogni sorte di contrappunti c canoniale; Naples, Matteo Nucci, 1051 , cent quatre-vingt-seize pages in -4°. Le troisième . traité, sous le titre de Specchio terzo di musica, est relatif a la musique théorique et aux proportions. J'ignore la date de l'impression d<* ce traité. Forkel, qui n'a connu Picerli et ses ouvrages que par la citation fautive et laconique tic La Borde, le nomme Piverli, et range le Specchio primo et le Specchio secondo parmi les traités généraux de musique, au lieu de les placer chacun à la division qui leur convient {Allgem. Litter. der Musick, p. 280). L'erreur de La Borde a pour origine une Taule d'impression de la tahle des auteurs du 1" volume de Yl/isloire de la musique, par le P. Martini. M. Lichtcnlhal a copié Forkel; quant à M. Becker, il a commis une singulière inadvertance, en citant les livres de Picerli sous le véritable nom de leur auteur (p. 475 du Systemalisch-Chronol. DarsteUung der musicalischen Lileratur), el dans un autre endroit (p. 280, ibid.), sous celui de Piverli.

PICIIEL ou PICI1L (WrscESLAs),compositcur, naquit en 1741, à Buchin, en Bohême, et commença l'étude de la musique dès sa septième aunée, sous la direction de Jean Pockorny, recteur de l'école de ce lieu. En 1753, il fut admis au séminaire des jésuites de Brzeznicz, en qualité d'enfant de chœur : il y lit ses humanités. Lorsqu'elles furent termi-

nées, il alla à l'université de Prague pour y suivre les cours de philosophie, de théologie et de droit. Dans le même temps, il fut placé comme violoniste au séminaire de Sainl-Wenceslas. Après avoir pris pendant deux année» des leçons de contrepoint dans l'école' du célèbre organiste Segcrt, il entra dans la chapelle de l'évêque de Grosswardcin, en qualité de sous-directeur. Son goût pour la poésie latine le porta dans le même temps a faire quelques petits opéras en cette langue, tels que Olympia Jovi sacra; Pythia, seu ludi Apollinis; Certamen Deorum. etc., qui furent mis en musique par lui-même, ou par le maître de chapelle Dilters. C'est à la même époque qu'il composa des messes, des symphonies et des concertos de violon. En 1709, la cour de Saint-Pétersbourg lui lit faire des propositions pour la place de directeur de musique; mais il préféra rester dans sa patrie, cl il accepta le même titre chez le comte de Hartig, à Prague. Après deux années passées chez ce seigneur, il fut appelé à Vienne, en qualité de premier violon du théâtre national, et l'impératrice Marie-Thérèse le fit entrer, eu 1775, chez l'archiduc Ferdinand, à Milan, en qualité de directeur de musique. Pendant les vingt el un ans de la durée de sou séjour en Italie, il fit des voyages à Rome, Naples, Florence, Parme, Venise, et attires villes importantes, et y lia des relations d'amitié avec les principaux artistes de cette époque. Lorsque la Lombardic fut envahie par l'armée française, en 1790, Picbl retourna à Vienne avec l'archiduc, el bientôt il apprit que sa bibliothèque musicale, laissée à Milan, ainsi qu'une histoire des musiciens de la Bohême, qu'il avait écrite et qui lui avait coûté de longues recherches, lui avaient été enlevées par les Français. Après avoir visité Prague, au mois de décembre 1802, avec sa fille, excellente cantatrice, il retourna à Vienne, où il mourut au mois de juin 1804, d'une apoplexie foudroyante, pendant qu'il exécutait un concerto de violon chez le prince de Lohkowitz. D'après la liste de ses compositions, écrite par lui-même, il a publié : I. Vingt-huit symphonies a grand orchestre, divisées dans les œuvres 1,8, 15, 17, 19,58,39, 115; Vienne, OfTenbachel Paris. II. Trois sérénades à grand orchestre, op. 9; t6i<f. III. Douze quintettes pour deux violons, deux violes et basse, op. 5, 28 et 42; ibid. Cinq de ces quintettes ont été publiés à Paris, chez Sieber, et à OfTenbach chez André, comme œuvres 5 el 50. IV. Douze quatuors pour deux violons, alto cl violou-

PICHEL

rtlle.op. 15, 40, 41 et 113; Vienne, Amsterdira, Berlin et Paris; six de ces quatuors sont gravés chez Sieber, comme l'ofuvrc 2m". V. Trois quatuor* pour flûte, op. 12; Vienne et Amsterdam. VI. Trois quatuors pour clarinette, op. 16; ibid. VII. Six ottetti pour baryton, violons, violes, flnte et violoncelle, op. 37. VIII. Sept septuor» pour les mêmes instruments, op. 56. IX. Six sextuors pour baryton, deux violons, deux violes et violoncelle, op. 53. X. Six quintettes pour baryton, deux violons, viole et violoncelle, op. 34. XI. Trois quatuors pour baryton, violon, viole et violoncelle, op. 55. XII. Symphonie concertante pour deux violons et orchestre, op. C. XIII. Trois concertos pour violon, op. 5 et 104. XIV. Trois concertini, id>m, op. 45. XV. Six trios pour violon, alto et violoncelle, ©p 7. XVI. Trente-deux duos pour deux violon*, ou violon et alto, ou violon et violoncelle, divisés dans les œuvres 2, 4, 10, 14, 18, 25" et 24. XVII. Sonates et solo* pour violon, op. 20, 21, 22, 25, 27, 20, 43, 44.

XVIII. Deux concertos pour la clarinette, op. 101; Vienne. XIX. Sonates pour piano avec on sans accompagnement, op. 26, 31, 102; ibid. XX. Trois messes solennelles à quatre voix et orchestre, op. 100, ibid.