SAINT-GEORGES — SA1NT-HUDERTY

mici l'indication : !• Sonates pour violon seul tt basse, op. I"; Paris, Bailleux, 1773. Mieux concertos pour violon principal, deux violons, aHo, basse, deux hautbois et deux cors, op. 2; ibid., 1774 . 3° Concerto idem, op. 3; ibid. 4» Concerto idem, op. 4; ibid. 5* Sonates en trios pour deux violons et basse, op. 5; ibid. 6° Deux symphonies concertantes pour deux violons et orchestre, op. 6; ibid., 1776. 7» Concerto (5«) pour violon et orchestre, op. 7; ibM. 8° Deux symphonies concertantes pour deux violons (2m« livre); Paris, Sieber. t>* Sonates en trios pour deux violons et basse livre); Paris, Bailleux. 10° Deux symphonies concertantes pour deux violons ej orchestre, op. 9 ; Paris, Leduc.

Engagé dans quelques intrigues politiques Jo commencement de la révolution, par ses relations avec le Palais-Royal, Saint-Georges fot envoyé à Tournai, au mois de juin i791, par le duc d'Orléans, sous prétexte d'y donner un concert, mais en réalité pour essayer de rattacher quelques émigrés aux intérêts du prince. Il ne réussit pas dans cette mission, et reçut même l'ordre de quitter la ville. De retour à Paris, il organisa un corps de chasseurs à cheval, dont il fut le colonel, et qu'il conduisit à l'armée du Nord. Il s'y distingua par « bravoure. Victime des excès de la révolution, il fut arrêté comme suspect, et vraisemblablement il aurait péri sur l'écbafaud, si la réaction du 9 thermidor (27 juillet 1794) ne l'eût rendu à la liberté. Privé de tous ses revenus par les événements politiques, il passa ses dernières années dans un état voisin 'le la misère. Un ulcère à la vessie le conduisit au tombeau, le 12 juin 1799, à l'âge de cinquante-quatre ans.

SAINT -GERMAIN (M. DE), Inspecteur •le la Société d'assurance française pour le département de l'Eure, correspondant du minis- •èrede l'instruction publique pour les travaux historiques, a publié un écrit qui a pour titre : Archéologie musicale; Caen, 1846, in-8°de 'ingt pages. Cette brochure est superficielle et uos valeur.

SAINT GRÉGOIRE. Vouez GRÉ- GOIRE (S).

SAINT HILAIRE, évéque de Poitiers, docteur de l'Église, naquit dans cette ville, »ers le commencement du quatrième siècle. Elevé dans lo paganisme, il ne l'abandonna în'après avoir achevé de brillantes éludes, et 'orsque la lecture de l'Écriture sainte l'eut éclairé. Il était marié. Sa conversion fut suivie <3e celle de sa femme et de sa fille. Sa pitié,

•tOC». UUV. DES HWICIEM. — T. VII.

son érudition, son éloquence, le firent élever à l'épiscopat vers l'an 350. Ardent défenseur de la foi, il se montra digne de celte haute

I dignité par son zèle et son dévouement. Ce lemps était celui du triomphe de l'arianisme : il le combattit avec force par ses écrits et dans plusieurs conciles : l'exil auquel il fut con-

; damné ne put abattre son courage. De retour à Poitiers, après quatre ans d'absence, il y fut reçu comme un triomphateur et y mourut, en 508. Dans un mémoire rempli d'érudition, M. l'abbé Cousscau, directeur du séminaire de Poitiers, puis évéque de Luçon, a entrepris de démontrer que l'opinion qui attribue la composition du Te Deum à saint Hilaire, préférablement à saint Ambroise et à saint Augustin,

[ est la mieux fondée (1). Il y émet aussi la conjecture très-vraisemblable que les huit derniers versets du Te Deum n'appartiennent pas à sa composition primitive, et qu'ils y ont été ajoutés postérieurement. (Voyez la notice sur saint Ambroise.) La composition du Gloria Patri est attribuée à saint Hilaire.

SAINT-MLAIRE (mademoiselle de), pseudonyme sous lequel a paru un écrit contre la musique de Rameau, sous ce titre : Lettre de mademoiselle de Saint- Hilaire à M.D.... (Daquin); Paris, 1752, in-8». Gossec m'a dit que, dans sa jeunesse, on croyait que Daquin fils était l'auteurde cette brochure.

SAIN T- 11 URERT Y (Antoinette-Cécile CLAVEL, connue sous le nom de), actrice célèbre de l'Opéra de Paris, née à Toul, vers 1756, était fille d'un ancien militaire qui était musicien, et qui se fit répétiteur d'une troupe d'opéra français, au service de l'électeur Palatin. Il était encore à Manheim en 1770, mais peu de temps après il fut engagé avec sa troupe pour le théâtre de Varsovie. Le compositeur français Lemoyne, chef d'orchestre de celle troupe d'opéra, donna des leçons à mademoiselle Clavel, pendant quatre ans, dans cette ville, et la fil débuter dans un opéra de sa composilion intitulé le Bouquet de Colette. De là elle alla à Berlin et y épousa, dit-on, un certain chevalier de Croisy". Après son mariage, elle fut engagée au théâtre de Strasbourg, et y chanta l'opéra pendant trois ans, sous le nom de mademoiselle Clavel. Appelée à Paris, elle débuta à l'Académie royale de musique, le 25 septembre 1777, par le petit rôle de Mélisse, dans VÀrmide de Gluck. D'abord

(I) Le mémoire de M. l'abbé Cousseau Sur I partir du Te Deum est inséré dans le S* volume des Mémoire» tfe la Société de» antiquaire» de tOueti, Poilicrs, Sju-

rin frères, IS37, in-8" (pages ^l-2C6j.'

SAl.NT-IilDEHTY

peu remarquée, elle n'oMinl que des rôles secondaires, cl ses défauts semblaient s'opposer ice qu'elle en jouât «le |ilns importants avec succès. D'une taille au-dessus «le la moyenne, blODtle, maigre, et n'ayant aucun trait remarquable «laus la ligure, quoique sa physionomie frit expressive, elle ne rachetai! les imperfections «le son extérieur par aucune des grandes qualité* qui s'emparent de l'attention publique. Habituée à pousser les sons de sa voix avec effort, elle avait conservé dans sou chaut un accent allemand cl la prononciation la plus vicieuse : enfin, ses gestes multipliés et ses mouvements convulsifs ne semblaient pas promettre qu'elle acquerrait un jour de l'aisance et du naturel à la scène. Cependant, Gluck sut la deviner, parce qu'il lui trouva de la chaleur, de l'àmc et la ferme volonté de développer son talent. Bien qu'elle eut été reçue la seconde année à l'Opéra, ses appointements étaient si peu de chose, qu'elle languissait dans une profonde misère. Elle occupait, dans la rue du Mail, une mansarde dont un mauvais lit et une malle, qui servait de chaise, formaient tout le mobilier; et, ce qui est pis pour une femme, elle possédait à peine le nécessaire pour se vélir. Arrivant un jour à une répétition, habillée d'une robe noire en mauvais étal, elle entendit ses rivales dire d'un ton railleur : Ah! voici madame la Ressource (I). — Le mot est juste, dit l'auteur iVIphigénie en Tauride , car cette femme sera un jour la ressource de l'Opéra. Les efforts constants de madame Sainl-Huberly, pour corriger ses défauts et développer ses qualités, justifièrent bientôt ce jugement d'un grand artiste. La retraite de Sophie Arnould et de mademoiselle Beaumesnil lui avait permis de se faire entendre dans des rôles plus importants. En 1780, elle Joua celui d'Angélique, dans Roland ; ce fut son premier succès; mais un mois après elle en obtint un plus beau dans le personnage de Lise, du Seigneur bienfaisant. Elle y eut des accents si pathétiques, dans une scène de désespoir, que l'actrice disparut aux yeux du public cl que l'illusion fut complète. Le Thésée, de Gossec, lui fournit l'occasion d'un nouveau triomphe; mais ce fut surtout dansl'//rtaned'Edelmann, que son talent dramatique parut dans tout son éclat, et qu'elle resta sans rivale. Jamais l'expression des sentiments tendres et passionnés n'avait été portée si loin sur la scène française. Peu de temps après elle prouva, par le rôle

(I) Personnage de la comédie du Joutur, de Itegaard.

«le Rosette, de V Embarras des richesses, qu'il n'y avait pas moins d'esprit et de finesse dans son talent, que d'énergie et de sensibilité. Celui «l'Armide, dans le Renaud de Sacchini, qui ne lui fut confié qu'après la quatrième représentation, acheva pour elle la conquête de la faveur publique : elle y excita des transports d'enthousiasme. La mort de mademoiselle Laguerre, au commencement de 1783, et peu de temps après, la retraite de mademoiselle Levasseur, la laissèrent en possession du litre du chef d'emploi : elle redoubla d'efforts pour s'en montrer digne. Pendant un voyage qu'elle fil dans cette même •innée 1783, on répétait Didon, nouvel opéra «le Piccinni, destiné à être joué pour la première fois devanl la cour, pendant le voyage de Fontainebleau. L'ouvrage produisit peu d'effet pendant les premières répétitions, et déjà l'on s'empressait de le juger défavorablement : Messieurs, dit Piccinni, avant de juger Didon, attendez que Didon soit arrivée. Tout changea en effet après le retour de madame Saint-Huberty, cl l'on comprit seulement alors les beautés remarquables de cel opéra : elle y fut sublime. « Le talent de cette « actrice (dit Ginguené dans sa notice sur » Piccinni) prenait sa source dans son ex- » tréme sensibilité. On peut mieux chanter » un air ; mais on ue peut donner ni aux airs,

• ni aux récitatifs, un accent plus vrai, plus » passionné; on ne peut avoir une action plus » dramatique, un silence plus éloquent. On » n'a point oublié son terrible jeu muet, son » immobilité tragique, et l'effrayante expres- » sion de son visage, pendant la longue ri- « lournclle du chœur des prêtres, à la fin du

troisième acte de Didon, et pendant la

• durée de ce choeur. Quelqu'un lui parlant « de l'impression qu'elle avait paru éprouver ■ et qu'elle avait communiquée à tous les » spectateurs : Je l'ai réellement éprouvée, » répondit-elle; dès la dixième mesure, je ■> me suis sentie morte. » Chimène, de Sacchini, les Danaïdes, Alceste, Phèdre, achevèrent de placer cette grande actrice au premier rang des chanteurs de la tragédie lyrique, cl la rendirent l'objet de l'engouement général. Assistant un jour à la représentation du Faux Lord, à la Comédie italienne, elle fut saluée par les applaudissements de toute l'assemblée. A la fin d'une représentation de Didon, on la couronna sur la scène, honneur jusqu'alors inouï, et dont on a souvent abusé «lepuis lors. Dans un second voyage qu'elle lit à Marseille, en 1785, les fêtes cl les honueui -t