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> qu'il appelait Orlcnsia, que Madame Royale » lui avait fait épouser dan* sa convalcs- » cence; mai* dès le lendemain qu'il* y » furent arrivés, II* furent assassines dans » leur chambre, et les assassins se sauvèrent » sur une Itarque qui les attendait dans le » |>orl de Gènes, de sorte qu'il n'en fut (dus » parlé depuis. Ainsi périt le plus excellent »• musicien de toute l'Italie, environ l'an » 1670. »

Les circonstances de cette aventure sont trop bien détaillées, et appuyées par des noms qui étaient trop connus lorsque Bourdelot écrivait, pour qu'on n'accorde pas une entière confiance à son rérit. Mort en 1688, ce médecin a été en quelque sorte le témoin du fait qu'il rapporte. D'ailleurs, à cette époque, si ce Tait n'avait été notoire, l'écrivain n'aurait osé compromettre le nom d'une princesse qui vivait encore à la cour de France, et ceux de deux ambassadeurs. Bourdclni ne s'est trompé que sur la date de la mort «le Stradella, en la plaçant vers 1670; mais la preuve même de son erreur à ret r'garri garantit son exactitude dans le reste. Celte preuve se trouve dans le livret «l'un opéra intitulé : I.n Forza dell' amor paternn, imprimé à Gènes, en 1078. A la fin de l'avertissement de l'éditeur de cette pièce, on lit ces mots : Fiastnndo il dirti, die il cnttccrtn di si perfettn melndia siit valore d'un Alcssnndm, rioè det Signor Stradella. rirnnnseiuln tenza contrasta prr il primo Apollo delta munira fil suffit de le dire que le concert d'une mélodie si parf.ii(e est l'œuvre d'un Alexandre, c'est-à-dire de M. Stradella, reconnu sans contestation comme le premier Apollon de la musique). Cette circonstance explique le séjour de Stradella à Gènes : il était allé y écrire un opéra; et c'est après la représentation de cet ouvrage qu'il fut assassiné, mais il est à peu près impossible de dire avec précision en quelle année; on sait seulement, par la date d'un de ses ouvrages, que Stradella vivait en 1081. Celte production est l'oratorio de Susanna, en deux parties, pour cinq voix, cluiMir, violons et hasse, dédié a François II, duc de Modène, le 10 avril 1081. L'oratOriO que ce grand artiste avait écrit précédemment à Rome coïncide aussi avec le récil de BourdelOl, car il ne précéda que de deux ans l'opéra de Gènes. Cet oratorio est intitulé ■ Oratorio di S. Giov. Dattista a B voci con stromenti dell' Alessandro Stradella. Buriiev.quten possédait la partition manuscrite, adjugée à la vente de sa Bibliothèque pour trois ruinées, dit que cet ouuagc est daté de

I Rome, en 1G70. L'aventure de Rome se passa dans celle année. Uu charmant duo de cel oratorio a été publié par le P. Martini dans le deuxième volume de son Esemplare di coutrappunto fugato (p. 17 et suiv.). Ce morceau se trouve aussi dans le quatrième volume de VHistoire générale de la musique, par Burney (p. 118).

Les copies des compositions de Stradella sont rares, parce qu'on u'imprimait plus de musique en Italie à l'époque où il écrivit; la bibliothèque ducale de Modène en possède toui tefois un grand nombre qui, la plupart, ont été composés pour la cour de Ferrarc, et parmi lesquels on remarque les opéras intitulés : Corispero; Oruzio Code sut ponte; Tretpvlo tutore ; Liante, drame dont une partie était déclamée en prose, et dont le reste élail en musique. Ces i enseignements sont donnés par Giambatisla Bail' Olio, dans les notes de son poème de la Vusica (page 05).

La Bibliothèque du Conservatoire de Naplcs j renferme un recueil des cantates de Stradella. f L'abbé Santini a quelques-uns de ses nu- [ drigaux à cinq voix; j'en possède d'autres, j ainsi qu'un air d'église admirable pour voix i de ténor, avec deux viole da braccio, viola I </t gamba, et violone, que j'ai fait exécu- [ 1er dans mes concerts historiques. La Bibliothèque de Sainl-Marc, de Venise, renferme un recueil de trin»! et une cantates du même compositeur, dout six oui été exécutées et publiées à Paris, sous ce litre : L'unti a voce sola deW insigne A. Stradella legati alla bibliotheca [sic) San Marco di / enezia dalla nobile famiglia Contarini. Accompagnnmenlo di piauoda F. Ilalevg. Paris, Léou Escndier. Ou trouve à la Bibliothèque impériale de Paris, dans un recueil in-4° obi. (Vin USA), deux duetli pour soprano el basse, cl un autre duo dans le recueil in 4" !\'m 1175). La Biblio- [ thèque du Conservatoire de Paris possède aussi j quelques morceaux de te musicien , sous les | n" 4330 et 4337, el l'on en trouve d'autres au I Musée britannique de Londres, cod. 1205, 1272, 1273, et dans la Bibliothèque d'Oxford. M. Angelo Catclani de Modène (voycz.ee nom), prépare une monographie de Stradella qui ne | peut manquer d'offrir un grand intérêt, car on connaît l'exactitude el les soins intelligente de ce savant. M. Richard, employé de la Bibliothèque impériale de Paris, en a écrit une autre, d'après une correspondance authentique de l'ambassadeur de France, à Turin, concernant l'assassinat du célèbre musicien, dont il a fait la découverte.

STRADIVAÏU

STRADIVARI (Astoise), en laiin STRADIVARIUS (1), le pins célèbre des anciens luthiers italiens, naquit à Crémone. L'excelleDt luthier M. Vnilliaume, qni a fait plusieurs voyages en Italie pour réunir des documents authentiques concernant cet habile artiste, et n'a épargné ni dépense ni soins pour atteindre son but, n'a pu découvrir la date de sa naissance, parce qu'après la suppression de plusieurs églises de Crémone, leurs archives paraissent avoir été soustraites, cachées, et peul-êlrcanéanlics. Heureusement, un monument est resté, qui dissipe les doutes sur l'année où est né le luthier célèbre. Dans les notes de Carlo Carli, banquier a Milan, s'est trouvé un inventaire des instruments qui appartenaient au comte de Salahue, et dont il était dépositaire. On y voit figurer un violon de Stradivarius qui porte intérieurement une étiquette écrite de la main de l'auteur lui même, et dans laquelle on lit son nom, son âge (quatre-vingt douze ans), et la date 1730. Stradivarius était donc néen 1044. Élève de Nicolas Amati,il fabriqua dès 1007, c'est-à dire à l'âge de vingt-trois ans, quelques violons qui n'étaient que la reproduction exacte des formes de son maître, et dans lesquels il plaçait l'étiquette de Nicolas. Ce ne fut qu'en 1670 qu'il commença à signer ses instruments de son propre nom. Dans les vingt années qui s'écoulèrent jusqu'en 1000, il produisit peu. On serait tenté de croire que l'artiste était alors plus occupé d'essais et de méditations sur son art que de travaux au point de vue du commerce. 1090 est une époque de transition dans le travail d'Antoine Stradivari. C'est alors qu'il commença à donner plus d'ampleur à son modèle, à perfectionner les voûtes, et qu'il détermina les épaisseurs d'une manière plus rigoureuse. Son vernis est plus coloré; en un mot, ses produits ont pris un antre aspect ; cependant on y retrouve encore des traditions de l'école de Nicolas Amali. Les luthiers de l'époque actuelle les désignent sous le nom de Stradivarius amatisé. En 1700, l'artiste est parvenu à sa cinquante-sixième année. Son talent es* alors dans toute sa force, et depuis celte époque jusqu'en 1725, les instruments qui sortentde ses mains sont autant d'oeuvres parfaites. Il ne talonne plus : certain de ce

(I) Celte noliec est extraite de mon livre intitulé: A moine Stradivuri, luthier célèbre, connu «oui le nom dt Stradivarius, précédé dt recherchée h utorMjute et critiques sur l origme et lté traneformatione dte inslrututult à archet, ete.; Pari*. Vuilliaumr, luthier, rue <\c Nemours, n«3,aux TUernei, 1836, 1 »ol. grand in-S".

qu'il fait, il porte dans les moindres détails le fini le plus précieux. Son modèle a toute l'ampleur désirable ; il en dessine les contours avec un goût, une pureté qui, depuis un siècle et demi, excitent l'admiration des connaisseurs. Le bois, choisi avec le discernement le plus fin, réunit à la richesse des nuances toutes les conditions de sonorité. Pour le fond, comme pour les éclisses, il change alors les dispositions, le place sur maille, et non plus sur couche. Les voûtes de ses instruments, sans être trop élevées, s'abaissent en courbes adoucies et régulières qui leur laissent toute U flexibilité nécessaire. Les ouïes, coupées de main de maître, deviennent des modèles pour tousses successeurs. La volute, qui a pris un caractère plus sévère, est sculptée dans une grande perfection. Les beaux ions chauds du vernis de Stradivarius datent de celte époque : la pâte en est fine et d'une grande souplesse. A l'intérieur de l'instrument, le travail de l'artiste n'offre pas moins de perfection : tout y est fait avec le plus grand soin. Les épaisseurs sont fixées d'une manière rationnelle et se font remarquer par une précision qui n'a pu être atteinte que par de longues éludes. Le fond, la table et toutes les parties qui composent l'instrument sont dans un rapport parfait d'harmonie. Ce furent sans doute aussi des essais réitérés et des observations .persévérantes qui le conduisirent à faire, dans toute cette période de sa carrière productive, les lasseaux et les éclisses de ses violons en bois de saule, dont la légèreté spécifique surpasse celle de ions les autres bois. An résumé, tout a été prévu, calculé, déterminé d'une manière certaine dans ces instruments admirables. La barre seule est trop faible, par suite de l'élévation progressivedu diapason, depuis le commencement du dix-huitième siècle, laquelle a eu pour résultat inévitable une augmentation considérable de tension, et une pression beaucoup plus grande exercée sur la table. De là est venue la nécessité de rebarrer tous les anciens violons et violoncelles.

A la même époque où Stradivari était parvenu à la perfection dont il vient d'être parlé, et lorsqu'il travaillait avec la certitude des résultats, il s'est quelquefois écarté de son type défînilirpour satisfaire des fantaisies d'artistes ou d'amateurs. C'est ainsi qu'il a fait des violons d'un patron plus allongé : leur aspect a moins de grâce, mais les mêmes soins ont présidé à leur confection : tout y est proportionné à cette modification de la forme pour maintenir l'équilibre dans les vibrations. Dansées

STRADIVARI

. instruments, comme dans d'autres, sortis des mains de l'artiste à celle période de sa vie, la sonorisa cette puissance noble, ce brillant, cette distinction qui ont assuré partout la , grande renommée de Stradivarius. Les instruments produits par lui de 1725 a 1750 ont encore de la qualité; toutefois, le travail n'a pas la même perfeotion. Les vooles sont un peu plus arrondies, d'où résulte un peu moins de clarté dans le son; la délicatesse et le fini du travail s'altèrent progressivement; le vernis est plus brun. La fabrication parait aussi se ralentir; car on rencontre moinsd'inslruments de cette époque que de la précédente, proporlion gardée. En 1750, et même un peu avant, le cachet du maître disparaît presque complètement. Un œil exercé reconnaît que les instruments ont été faits par des mains moins habiles. Lni-mémc en désigne plusieurs comme ayant été faits simplement sons sa direction : sub disciplina Stradtvarii. Dans d'autres, on reconnaît la main de Charles Bergonzi et des fils de Slradivari, Omobono et Francesco. Après la mort de cet homme célèbre, beaucoup d'instruments non terminés existaient dans son atelier; ils furent achevés par ses (Ils. La plupart portent son nom dans l'étiquette Imprimée : de là résultent l'incertitude et la confusion à l'égard des produits des derniers temps.

Stradivari n'a fait qu'un petit nombre d'altos : tous sont de grand format. Leur qualité de son, pénétrante, noble, sympathique, est de la plu* grande beauté. Les violoncelles sortis de ses mains sont en plus grande quantité : on y remarque la même progression ascendante que dans les violons pour la perfection du travail et le fini précieux. Ces instruments sont «le deux dimensions, l'une grande, à laquelle on donnait autrefois le nom dq, basse; l'autre plus petite, qui est le violoncelle proprement dit. A la première de ces catégories appartient la basse de M. Servais, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles, et virtuose dont la renommée est universelle. La sonorité de ce bel instrument a une puissance extraordinaire, réunie au moelleux argentin. Le violoncelle de l'artiste distingué M. Franchomme est de l'autre patron; il appartint autrefois à Duport : c'est un instrument du plus grand prix. On préfère aujourd'hui ce patron, dont les dimensions sont commodes pour l'exécution des difficultés. Il faut la main de Servais pour une basse aussi grande que la sienne. Les violoncelles de Slradivari ont une immense supériorité sur tous les instruments

«lu même genre : leur voix puissante a une ampleur, une distinction de limhrc et un brillant que rien n'égale. Ces précieuses qualités résultent, d'une part, du choix des bois, de l'autre, de la force dei épaisseurs, qui sont traitées d'une manière large, et enfin du rapport exact de tontes les parties du l'instrument, lesquelles sont équilibrées pour que les vibrations soient libres, énergiques et prolongées; ce qui assure la supériorité de ces instruments est, comme dans les violons, l'application constante des lois de l'acoustique.

A l'époque où Stradivari travaillait, les violes de toute espèce étaient encore en usage dans les orchestres; lui-même en fabriqua beaucoup de diverses formes et dimensions, à six et à sept cordes, ainsi que des quintons à dos plat, avec des éclisses élevées et des lahles voûtées; enfin, des guitares, des luths et des mandores. Un de ces derniers instruments, construit par ce grand artiste, est la propriété de M. Vuilliaume, célèbre luthier de Paris. La finesse du travail et la beauté du vernis sont tiès-remarquables ; les sculptures de la tête sont d'une rare délicatesse, cl, dans son ensemble comme dans ses détails, ce joli instrument réunit tous les genres de perfections.

Deux choses sont également dignes d'attention dans les travaux d'Antoiue Slradivari, à savoir, l'excellence de ses instruments cl leur nombre presque infini. Il est vrai que la multiplicité de ses produits s'explique par le grand âge où il parvint et par sa persévérance au travail, qui se soutint jusqu'à ses derniers jours. Slradivari fut du petit nombre de ces hommes d'élite qui, se posant pour but la perfection, autant qu'il est donné à l'humanité de l'atteindre, ne s'écartent pas de la route qui peut les y conduire, que rien ne disirait, que rien ne détourne de leur objet; que les déceptions ne découragent pas, et qui, pleins de foi dans la valeur de cet objet, comme dans leurs facultés pour le réaliser, recommencent incessamment ce qu'ils ont bien fait, pour arriver au mieux possible. Pour Slradivari, la lutherie fut le monde tout entier; U y concentra toule sa personnalité. C'est comme cela qu'on s'élève, quand l'aptitude répond à la volonté. La longue existence de quatre-vingt-treize ans, qui fut celle de l'artiste objet de cette notice, s'écoula tout entière dans un atelier, en face d'un établi, le compas ou l'outil à la main.

On a vu précédemment qu'Antoine Slradivari termina un violon à l'âge de quatre-vingt-

STRADIVARI

douze ans, en 1730. Déjà il s'était prépare1 à la mon depuis plusieurs années, car il avait fait préparer son (omhcan dès 1729. Ou en a la preuve dans l'extrait suivant du livre des inscriptions de Crémone (Inscripliones cremonentet universx). Cet extrait est fait en ■Ces termes :

c Finalement, dans le même volume, à la a paye CXXXII, n" 5)23, on lit l'épilaphc du a tombeau du célèbre fabricant de violons, » Antoine Stradivari, qui était autrefois dans « le pavement, entièrement rerail, de l'église » de Saint-Dominique des PP. Dominicains, » laquelle est la suivante :

» Sf rttr.no. ni » Avro.xio. Sm WIIVAM •• E. Stoi. Erkih. A*. 1729.

» En Toi de ce qui est ci -dessus; *> Crémone, le 18 septembre 18ÎS5.

» Le prélat primicier Antoine Dra^oni, ex- * vicaire général capitulaire de la ville cl du » diocèse de Crémone (I). »

La date de 1729, placée sur le tombeau de Stradivari, avait fait croire qu'il était décédé à celte époque; mais la découverte du violon de 1730, dans lequel l'artiste lui-même avait consigné son âge de quatre-vingt-douze ans, était \enue renverser cette tradition. De nouvelles recherches faites avec une persévérance infatigable ont été, enfin, couronnées de succès, et ont fait connaître la date précise de la mort de l'artiste célèbre. Dans un extrait authentique des registres de la calhérfraledcCrémone, délivré à M. Vuilliaume et signé par 31. Jules Fusetli, vicaire de celte église, on a la preuve qu'Antoine Stradivari fut inhumé le 19 décembre 1737, et conséqncmmcnl qu'il était décédé le 17 ou le 18 du même mois, a l'âge de quatre vingt-lreireansaccomplis. Mais, par une singularité inexplicable, ni ses restes, ni ceux de ses enfants, ne furent déposés dans le tombeau qu'il avait ralt préparer; car l'extrait de l'acte mortuaire est ainsi conçu :

« Dans le livre intitulé Libro ftV MOrti rffl » l'église Saint-Dominique, existant dans les

(I) Finalaentc, n.-llo «te*»o volume a pag. CXXXII, 11- Wl, Itggral la Epigrafe del Sepolcro célèbre fabrirjtore di tiolmi Antonio Siradi»ari, eue era già ne! ■ paTimenlo, Mttrramentc rifaito délia Cliieja di San I>onienico de Padri bomenieaui ed e la s. gueule : SVjM.lero di Anlomo. Slraditari E. Suoi. Eredi. An. I7*J.

In fctle di quanti) »opra Cremona, il IS Scttembre Il l'itljio PrlmicerioAjUonîa Drigoni, eie.

> archives de cette paroisse, ou trouve ce qui

> suit:

» Du 19 décembre 1737. Donné la sépulture » à feu M. Antoine Stradivari, inhumédaus le » caveau de M. François Vilani, dans la chaa pelle du Rosaire, paroisse de Saiul-Hal-

> thieu.

a De la cathédrale de Crémone, le 19 sep- » lembre 1853. Certifié et signé : Fuselti » (Jules), vicaire vl). a Antoine Stradivari avait été marié, et avait | eu trois fils et une lille. Les fils se nommaient Francesco, Omobono et Paolo. Les deux premiers travaillèrent dans l'atelier de leur père; Paolo se livra au commerce. La vie d'Antoine Stradivari fut calme autant que sa profession était paisible. L'année 1702, seule, dut lui causer d'assez rudes émotions lorsque, pendant la guerre de la succession, la ville de Crémone fut prise par le maréchal de Yilleror sur les Impériaux, reprise par le prince Eu- Rène, et, enfin, prise une troisième fois par les Français; mais après celte époque, l'Italie jouit d'une longue tranquillité, dans laquelle s'écoula la vieillesse de l'artiste. On sait peu de chose concernant cette existence déuuée d'événements. Polledro, ancien premier violon et maître de la chapelle royale de Turin, mort vers 1822, dans un âge avancé, rapportait que son maître avait connu Stradivari dans ses ; dernières années, et qu'il aimait à parler de i lui. Il était, disait-il, de haute stature cl maigre. Habituellement coillc d'un DOODet de laine blanche en hiver, et de colon en été, il j portail sur ses vêtements un lablicr de peau blanche lorsqu'il travaillait, cl comme il travaillait toujours, son costume De variait guère. Il avait acquis plus que île l'aisance par le travail et l'économie, car les habitants de Crémone avaient pour habitude de dire : likhe comme Stradivari. Le vieux La Iloussaie, que j'ai connu dans ma jeunesse, el qui avait visité Crémone peu de temps après la mort de Stradivari, m'a dit que le prix qu'il avait fixé pour ses violons était quatre huit d'or. Dans ces condilious, et à l'époque où il vécut, il dut, en effet, acquérir quelques richesses, licrgonzi, petit-fils do Charles (le meilleur élève de Stradivari, après Guarncri),

(I) Nel libro col liiolo : Hhro de Slorti nella Chieaa di S. Domenieo, esi»tanie ncll' trcMVM di quesla paroccbia iro»a«i ijuanto sepue :

« Adi 10 décembre 1737. — Dalo sepnhura al fù «ig. » Antonio Slradi\ari, tepulto nella tepollura del » Francesco Vilani, nella Capella drl /fojario, paroerbia ■ di S. Maleo. Dalla Catlcdrale di Creraona, le 19 «e«tembra 1833. lu fede : Signe : Futetti Umlio, «ie. »

STRADIVÀRI - STRAUSS

mort .î Vhzc de qnalre-v ingts ans, indiquât! l'endroit ou travaillait le luthier célèbre, clan* la maison qui porte le «• 1239, sur la place Saint-Dominique, en face «le la porte Majeure.

STRAD1VARI (Fnucrsco et Ohobomo), fils du précèdent, ont travaillé longtemps dans l'atelier de leur père. François a fait quelques bons violons qui, depuis 1721 jusqu'en 1740, portent son nom; maison en connaît d'autres fails en collaboration avec Omobono, et qui portent celle inscription : Sollo la disciplina d'A. Stradivarius, Cremnna. Omobono Slradivari s'occupa plus pai lirulièrement de la réparation et de la monture des instruments que de leur fabrication. Il mourut dans les premiers jours de juin 1743, et fut inhumé le 9 du même mois, ainsi que le prouve un extrait authentique des registres de l'église Saint- Dominique de Crémone (1). Son frère Francisco ne lui survécut que onze mois, car il fut enterré le 13 mai 171", ainsi que le démontre un extrait des mêmes registre* {%. Tous deux furent réunis dans le même tombeau avec leur père.

8TRAK08GII (M.), planiste et compositeur, né d'une famille hongroise en 1823, fit son éducation musicale à Pesth et à Vienne. En 1840, il arriva à Naples, et y fit son début, comme virtuose pianiste, avec un brillant succès; puis il parcourut l'Italie et s'arrêta quelque temps à Milan, où il publia plusieurs «•livres pour le piano, chez Ricordi. Vers 1851, il se rendit en Amérique et s'établit a New-York, comme professeur de piano et de chant. Il s'y est allié à la famille des cantatrices Palli. De retour en Europe avec sa bclle-sa?ur(Adelina Palli), il a visité avec clic toutes les capitales où elle a chanté. Ses compositions pour le piano consistent en fantaisies sur des thèmes d'opéras, en caprices, en transcriptions , suivant l'expression à la mode, el en éludes. Dans le nombre de ces morceaux, on remarque : La tFillis, élude t'anlastique pour piano, op. 55; Milan, Ricordi; // f 'esuvio; Rimembranza di jMapoli, pour piano, op. 34; ibid.; Addio a Pltalia, Album pour piano, composé d'une ballade, d'une élude, d'un hymne, d'une prière, d'un

(I) AdiOjiugno 1712. — Dato stpoliura al fù tip. Omobono Strjdivari, »«polto nclla Ciprlla drl Hotario. nella sepoltura de» sig. Franeciro Vilani, parocchia di 5. Ualco. — In fede, Fuwlli Giulio »ie«.

(4) A di tt Maffia 1743. — Pa(o srpollura al fù slg. Francisco Scradivari, arpolto nrlla Capelh drl Roiario n- lla sepoltura drl sir Fr.ïnee«ro Vinni, paroeebia de S. Malet». — Infcde, Fuselli Uiulio vie».

noelnrne et d'un galop, «op. 30; ibid., etc.

8TR.EHLE (Dasiel P.), savant suédois, membre de l'Académie des sciences de Stockholm, vécut dans la seconde moitié du dixhuitième siècle. Il a fait imprimer daus le cinquième volume des Mémoires de celle Académie un Essai sur le tempérament de l'accord des instruments de musique, intitulé: Versuch einer gleichtcebende Temperatur mecanisch su entteurfen.

8TRAMROLI (Bartholome), prélre et chantre de l'église de Sainl-Marc, à Venise, au commencement du dix-huitième siècle, a fait imprimer un ouvrage de sa composition, intitulé : Salmi vespertini à qualtro voci, con basso continuo per l'organo; Venise, 1019, in-4°. M. Caffi ne parle pas de ce musicien dans son Histoire de la musique de la chapelle Saint- Mare.

8TRA88ER (Jiu*Geohges), mécanicien habile, né à Badcn, près de Vienne, dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, se fixa à Pétersbourg,cn 1795, et y termina, en 1802, une horloge à carillon avec deux orgues mécaniques à crescendo cl decrescendo, qui exécutaient les pièces 1rs plus compliquées à grand orcljestre. Cet ouvrage fut mis en lolerie 1 celle époque, cl a uni par la veuve d'un prédicateur allemand, qui l'a vendu à l'empereur de Russie pour la somme de vingt-cinq mille roubles, et une pension de mille roubles.

8TR ATTJiER <GEoncEs-CiinisTOPiit), né en Hongrie, vers 1050, fut d'abord attaché à la chapelle du prince île Duurlach, puis obtint une place de maitre de chapelle .< Francfortsur-le Mcin. Dans les derniers temps de sa vie, il remplit les fondions de second maitre de chapelle à Weimar, où il mourut en 17U5. Il composa les mélodies avec basse continue pour la cinquième îles Rundes- und Himmels- Liedern de Neander. On connaît aussi sous son nom : f ier Aria novissima, mit einer Sing-und zteci Instrumental Stimmen, nebst einen Generalbass ; Francfort, 1085, in-fol.

STRAURE (Rodolphe), virtuose sur le clavecin et sur la guitare, naquit dans la Sax« , vers 1720, et étudia le clavecin cl la composition à l'école Saint-Thomas de Leiptick, sous la direction de Jean Sébastien Bach. Il s'établit à Londres, vers 1754, cl y publia un œuvre de duos pour clavecin et guitare, et un autre pour guilare et violon.

STRAUSS (Ciimstopiie), organiste de la musique de l'empereur Matthias, vécut à Vienne, au commencement du dit-septième siècle. On a publié de sa composition : L'an-

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