BLOW - BLUM

l'abbaye de Westminster étant devenue vacante €n 1695, par le décès de Purcell, Blow en fut •pourvu, et la conserva jusqu'à sa mort, arrivée le l^' octobre 1708. On a du docteur Blow beaucoup de musique d'église répandue dans la Cathedral Music de Boyce, dans la Sacred music de Stevens , dans la Musica antiqua de Smitli, dans la collection de Clifford, et dans VHarmonia sacra. Le succès de VOrphasus Britannicus de Purcell détermina Blow à publier un ouvrage du même genre, sous ce titre : Amphion Anglictis, containing Compositions for one, iwo, three and- four voices, wiûh nccompanyments of instrumental Music, and a Thourough bass, figured for the Or g an, Barpsichord, or Theorbolute (Amphion anglais, contenant des compositions pour une, deux, trois, quatre voix avec accompagnement de musique instrumentale, etc.) ; Londres, 1700. Il a aussi fait imprimer une collection de pièces de clavecin sous le titre de : A set of Lessons for the Harpsichord or Spinett, et a mis en musique une ode à sainte Cécile, par Oldham, qui fut exécutée en 1684, ainsi qu'une autre sur la mort de Purcell, par Dryden. Le docteur Burney dit que le style de Blow est élevé et hardi, mais qu'il est inégal, et souvent malheureux dans les essais d'une harmonie et d'une modulation nouvelle. Le portrait de ce compositeur se trouve en tête de VAmphion anglicus, dans l'Universal Magazine, et dans le quatrième volume de l'histoire de la musique de Hawkins. ' BLÙHER (Chrétien - Gottlieb - Auguste ) , compositeur et cantorà Gorlitz, naquit dans cette ville, et y mourut le 25 mai 1839, dans un âge peu avancé. Il avait dirigé la fête musicale de la société de chant de la Lusace supérieure, le 7 octobre 1835, et avait été nommé directeur de musique à Gorlitz en 1838. On connaît de lui un Sanctus et un Kyrie pour un chœur de voix seules qui furent exécutés à la fête musicale de Gorlitz en 1835, et six chants faciles pour soprano, alto, ténor et basse ; Leipsick, Breitkopf et Haertel. On a aussi de ce musicien un traité élémentaire de musique intitulé : Kurzer Elementar-Unterricht in Gesànge; ibid., 1833, in-4°.

' BLUHME (Jean), musicien de la chapelle du roi de Pologne, (lorissait en 1729. Le catalogue de Breitkopf indique un recueil manuscrit de la composition de ce musicien, sous ce titre : IV Concerti a liuio concertante, due violini, viola e basso . Raccolta 1".

' BLUM (Charles- Blume, dit), poète et musicien, compositeur titulaire de la cour du roi de Prusse, est né à Berlin en 1758, suivant

M. Ch. Ferd. Becker {Die Tonkùnsller des 19« Jarhh., p. 78), en 1790, d'après le même {System. Chronol. Darstellung der musical. Literatur, p. 346), le lexique universel de Schilling et celui de Gassner, et enfin, en 1786, si l'on s'en rapporte au Conversations' Lexikon , édit. de 1832. Celte dernière date est la plus vraisemblable. En 1805, il entra dans une troupe de comédiens dirigée par Quandt, et s'y fit remarquer comme chanteur ; ensuite il alla à Kœnigsberg, et y étudia la composition sous le directeur de musique Hiller (fils de Hiller de Leipsick). Plus tard il retourna à Berlin, et y fit représenter, en 1810, son premier opéra, Claudine de Villa- Bella. Cet ouvrage fut accueilli avec beaucoup de faveur par les Berlinois. Dès ce moment Blum écrivit* beaucoup de musique instrumentale et de chant. En 1817 il alla à Vienne, où il trouva un ami et un professeur éclairé en Salieri. C'est en quelque sorte sous la direction de cet artiste qu'il écrivit son opéra Das Rosen Hûtchen (Le petit chapeau de roses). Cet ouvrage, qui eut trente-neuf représentations consécutives, fut suivi du ballet A'' Aline, représenté au théâtre de la cour. En 1820, le roi de Prusse nomma Blum compositeur de la chambre. Vers le même temps cet artiste se rendit à Paris pour y étudier les styles de Boieldieu, de Clierubini et d'Auber. En 1822, il retourna à Berlin, où l'administration du théâtre royal de l'Opéra lui fut confiée pendant quatre ans. Il prit ensuite celle du théâtre de Kœnigstadt ; mais il la quitta après la deuxième année de sa gestion. Depuis lors, il a fait plusieurs voyages en Allemagne, en France et en Italie. Vers le mois de lévrier 1830, il était à Paris. De retour à Berlin, il n'a plus accepté d'emploi fixe ; son occupation principale est devenue la traduction de beaucoup d'ouvrages dramatiques qu'il a arrangés pour la scène allemande. 11 a fourni aussi des articles relatifs à la musique à plusieurs journaux. Ses traductions d'opéras et de vaudevilles sont considérées comme préférables à toutes les autres , et les Allemands y reconnaissent un mérite de style fort rare. En 1830, il a publié à Berlin, chez Schlesinger, une traduction allemande de la première édition du livre de l'auteur de cette biographie, intitulé ; La musique mise à la portée de tout le monde, sous ce titre ; -^Die Musik, Handbuch fur Freunde und Liebhaber dieser Kunst (un vol. in-12). Cet ouvrage est écrit en général d'une manière élégante.

Les principaux opéras de Blum sont : 1° Zoraïde, ou la Paix de Grenade, dont la partition a été gravée à Mayence, chezSchott. -^^" Les Pages du duc de Vendôme. — 3° Canonicus

BLUM — BLUMENTUAL

Schuster (le Chanoine cordonnier). — 4° Die Nachtwandlerinn (la Somnambule). Il a arrangé aussi la musique de plusieurs petits opéras ou vaudevilles, par exemple, VOvxs st le Pacha, Le Mariage de douze ans, etc. Le style de Bium est gracieux, léger, bien adapté à la scène, mais dépourvu de force et d'originalité. On a de lai une grande quantité de chansons allemandes, de romances et d'autres pièces fuj^ilivcs pour une voix seule, avec accompagnement de piano, et des recueils de citants à plusieurs voix d'hommes et de femmes, qui ont été j)ubliés à Vienne, Berlin, Hambourg, Leipsick et Mayence. Parmi ses compositions instrumentales on remarque : 1° Trois sérénades pour flûte, clarinette, cor, deux violons, alto et basse, (Buvres 49, 60 et 51; Mayence, Schott — 2° Beaucoup de morceaux en quatuors, trios, duos et solos pour la guitare, instrument dont Blum jouait avec habileté. — 3° Quelques ballets à grand orchestre, particulièrement Achille et Aline. — 4' Quelques morceaux pour piano, entre autres un Rondeau à la turque pour piano et flûte, op. 35. On a aussi de lui une grande méthode complète pour la guitare, divisée en deux parties, dont la première est didactique et la tienxième pratique; Berlin, Schlesinger. Blum est mort subitement à Berlin, le 2 juillet

BLUM (Robert), chantre de l'église catholique à Naumbourg (Prusse), s'est fait connaître par l'ouvrage intitulé : Gebet-und Gesangbuch fiir deutsch-Eatholische-Christen undChoralmelodien (Livre de prières et de chant avec les mélodies chorales pour les chrétiens catiioliques allemands) ; Naumbourg, 1845.

BLUMBERGEN (Barbe), cantatrice célèbre par son talent et sa beauté, naquit à Ratis- •bonne. Charles-Quint, qui la vit en 1 546, pendant la diète de l'empire, en devint amoureux et eut d'elle Don Juan d'Autriche. Dans la suite il la maria à De Requel ; mais celui-ci étant mort, en 1578, elle se retira au couvent de Saint-Cyprien, à Ma/otta, en Espagne. Elle n'y resta que quatre ans, et elle fit un voyage h Lorette, où elle mourut en 1589.

' BLUME (Joseph), né en 1708 à Munich, où sou père était violoniste à la chapelle de la cour, fut d'abord au service de l'électeur de Bavière, et ensuite à celui du prince Lubomirski, en Pologne, d'où il passa à la chapelle du prince royal de Prusse en 1743. Il est mort à Berlin en 1782. Ses caprices pour le violon lui ont fait une^',randc réputation en Allemagne.

' BLUME (Henri), frère de Charles Blum, né à Berlin en 1788, fut chanteur dramatique es-

BJOGK. UNIV. DES MUSICIENS. T. — I

timé en Allemagne. Sa voix était un baryton étendu. Après avoir fait ses études de chant sous la direction de Gern, il débuta au théâtre royal de Berlin en 1 808, dans le Sacrifice interrompu, de Winter. Son rôle de prédilection fut celui de Don Juan : il le joua pour la première fois le 2 juillet 1612, et y produisit beaucoup d'effet. Retiré du théâtre en 1848 avec une pension, après quarante années de service, il a chanté pour la dernière fois dans la représentation à son bénétice, le 7 octobre de le même année.

• BLUMEIVRCœDER (Charles), compositeur et directeur de musique à Nuremberg, est né dans cette ville, vers 1789. Il était âgé d'environ vingt et un ans, lorsqu'il fit représenter au théâtre royal de Munich, en 1810, l'opéra de Turandot, avec une musique nouvelle : l'ouvrage eut peu de succès. Dans la même année, il donna au même théâtre, pour la fête du roi de Bavière, La Chasse, opéra-comique, qui fut mieux accueilli. Ayant été nommé directeur de musique dans sa ville natale en 1816, il imprima à la culture de l'art plus d'activité qu'elle n'en avait auparavant chez les habitants de Nuremberg, et organisa des concerts qui obtinrent les applaudissements detousles amateurs. En 1824 il (it représenter un nouvel opéra de sa composition intitulé : Die Bilrgschaft (La Bourgeoisie), qui eut beaucoup de succès. Blumenrœder a dirigé les fêtes musicales de la Bavière à Nuremberg, en 1834 et 1835. On a imi)rimé de cet artiste : Douze chants funèbres à quatie voix, à Nuremberg, en 1834, chez Riegel et Wiesmer.

'BLUMENTUAL (Joseph de), est né à Bruxelles le 1" novembie 1782. Son père, qui avait un emploi du gouvernement autrichien, se rendit à Prague, à ré|X)que de la révolution brabançonne. Le jeune Blumentlial apprit à jouer du violon, ainsi que ses deux frères Casimir et Léopold. Ils eurent tous trois l'abbé Vogler pour maître de composition. Lorsque ce compositeur alla à Vienne écrire son opéra de Samori (en 1803), il recommanda ses élèves au directeur du théâtre, et sur sou témoignage, ils furent admis dans l'orchestre, Joseph comme alto, les deux autres comme violonistes. Pendant vingt- ans environ, Joseph écrivit beaucoup de musique dramatique dont une partie a été attribuée à ses frères. Ses principaux ouvrages sont : 1" Don Sylvio de Kosalba, opéra romantique. — 2° Le deuxième acte de l'opéra féerie Der hurze Mantel (Le Manteau court). — 3° Desentr'acteset chœurs pour un grand nombre de drames, tels que Colomb, Le Roi Lear, Turandot, Kàthchen von Heilbronn ( La petite Catherine 4e Heilhronn), re/7i«Hd Coitez, t[c. —Les mé-

BLUMENTHAL — BOCCABADATI

lodrames Camma , et Menasko et Elwina. — 5" Un l)allel pantomime. — 6° Plusieurs symphonies à graiif) orchestre. — 7° Des quatuors faciles pour deux violons , alto et basse, op. 3S. — 8° Des variations sur différents tlièmes, entre autres sur un air de la Cenerentola de Rossini, op. 32 ; Vienne, Mechetti. — 9" Des trios pour deux violons et violoncelle, op. 34; Vienne; Haslinger. — 10" Duos faciles pour deux violons, (Biivres 18, 19 et 20; ibid, — il» D'autres duos concertants, et des variations sur différents tlièmes, pour deux violons. — l2o Une méllioile théorique et pratique de violon; ibid. — 13" Quatuors brillants pour flûte op. 31 ; Vienne, Artaria. — 14° Des messes et autres compositions religieuses. — 1 5" Des cantates de circonstance. — 16° Des chants à plusieurs voix et à voix seule, et beaucoup d'autres compositions. Joseph Blumenthal était directeur du chœur à l'église des Piaristes lorsqu'il mourut à Vienne, le 9 mai 1850, à l'âge de soixante-dix ans et quelques mois. Son frère Casimir a été directeur de musique à Zurich; il est mort à Lausanne en 1849, et Léopold fut attaché à la musique d'un grand seigneur en Hongrie, 'fous deux ont publié des solos de violon, des airs Variés pour le même instrument, et divers autres ouvrages.

' BLUMENTHAL (Jacques) , pianiste et compositeur pour son instrument, est né à Hambourg, le 4 octobre 1829. Avant l'âge de dix ans il commença l'étude du piano sous la direction du professeur Grand, et dans sa quatorzième année il se rendit à Vienne, où il eut pour maître de piano Bocklet, et pour professeur de composition Simon Sechter. Arrivé à Paris en 1846 il y continua ses études de composition dans le cours de Halévy, au Conservatoire. Il était alors âgé de 17 ans; c'est à cette époque qu'il commença à se faire connaître par quelques légères productions pour le piano, au nombre desquelles on remarque La Source, petite pièce élégante qui obtint un succès de salons. Les événements politiques de 1848 obligèrent Blumenthal à s'éloigner de Paris pour aller s'établir à Londres, ainsi que beaucoup d'autres artistes. Ce changement de position, qu'il considérait alors comme un malheur, devint la source de sa fortune. Distingué parla reine d'Angleterre et par le prince Albert, il eut bientôt le patronage de toute la haute société anglaise, et devint le pianiste en vogue. Depuis lors il ne s'est plus éloigné de Londres, que pour faire des voyages sur le continent. On a publié à Paris , chez Brandus, à Milan et en Allemagne, des fantaisies, des nocluirics, des mélodies et des marches pour le

piano, de la composition de Blumenthal. Son trio pour piano, violon et violoncelle, op. 26, est considéré comme son meilleur ouvrage. ' BLYMA (François-Xavier), bon violoniste, élait chef d'orchestre du théâtre de Moscou en 1796. B paraît avoir quitté cette place en 1801. llmourutàKiew.aumois de mai 1822, dans la position de chef d'orchestre du comte de Comburley, amateur passionné de musique. Blyma était artiste distingué comme violoniste, comme chef d'orchestre, et comme compositeur de musique instrumentale. Sa symphonie en ré, œuvre deuxième, pourrait être encore entendue avec plaisir, nonobstant les développements que ce genre de musique a reçus depuis l'époque où elle fut écrite. Le catalogue de Traeg (Vienne, 1799) indique un Concerto de violon av^c accompagnement d'orchestre, en manuscrit, de sa composition. 11 a publié : 1° Grande symphonie, op. 1; Moscou, Lieschold. — 2° Symphonie en ré, op. 2^; Bonn, Simrock. — 3° Plusieurs (i;Hvies de solos et de pots-pourris pour le violon avec orchestre. — 4° Trois airs variés pour violon, avec accompagnement de violon et basse; Leipsick, Breitkopfet Haertel.

• BOBROWICZ (Jean-Népomucène de), guitariste polonais et compositeur pour son instrument, est né sur les frontières de l'Ukraine, au commencement du dix-neuvième siècle. Après les événements qui ont désolé la Pologne en 1831, il s'est réfugié à Leipsick, s'est fait entendre dans les concerts comme virtuose, et s'y est livré à l'enseignement de la guitare. Il y vivait encore en 1842, et y avait publié environ 4(» œuvres de pièces de tout genre parmi lesquelles on remarque: Thèmes divers variés, op. 6, 7, 10, 12, 13, 16, 18, 20, 28, 30; Leipsick, Breitkopf et Ilaertel. — Souvenir de la Pologne, pot-pourri pour guitare et violoncelle ; ibid. — Marches , op. 19 et 2ô; ibid. — Rondeau brillant, op. 17 ; ibid. — Valses et Polonaises, op. 11, 24; ibid.

BOCAIV. Voy. GORDIER (Jacques).

* BOCCABADATI (Louise), cantatrice, née à Parme où elle fit son éducatron vocale dans un couvent, débuta en 1817 au théâtre de celte ville avec un brillant succès. Après avoir chanté sur plusieurs théâtres de l'Italie, elle fut appelée à Munich, où sa belle voix et son excellente méthode firent une impression très-favorable sur le public. De retour en Italie, elle chanta à Venise, en 1823 , à Rome dans l'année suivante, à Milan en 1826, et retourna à Rome en 1827. Partout elle était accueillie aux applaudissements des Dilettanti. Son talent était remarquable particulièrement dans l'opéra bouffe, qui alors avait encore de chauds partisans. Les entrepreneurs de

BOCCABADATI — 80CCHERINI

tous le.s gcands théâtres recherchaient M"* Boccabadati, à cause de sa verve dans les ouvrages de ce genre. Naples voulut la conserver pendant les années 1829, 30 et 31. Le compositeur Despréaux écrivait de Naples , le 17 février 1830, une lettre dans laquelle on lit ce passage : n La Boc- « cabadati fait fureur. C'est une petite femme « -sèche et noire, qui, sans être vieille, n'est « pas non plus dans son printemps. Elle exécute « bien les difficultés; mais elle manque d'élé- « gance, de grâce, et ne charme pas. Sa voix, « qui a de l'étendue, est un peu criarde dans le « haut, mais du reste fort juste (voy. la Revue « musicale, t. VII, p. 172). » Berlioz, qu'on ne peut accuser de partialité en faveur des musiciens de l'Italie, était plus favorable à M"® Boccabadati,en 1832, lorsqu'il écrivait (Lettres d'un enthousiaste, dans la Revue musicale, t. XII, p. 75) : « M"* Boccabadati est un fort beau ta- •<■ lent qui mérite peut-être plus que sa répula- « tion. » £n 1835, elle chantait à Londres, puis à Turin, où elle fut rappelée pour trois saisons. A Lisbonne elle excita l'enthonsiasme pendant les années 1840, 41 et 42. Rentrée dans sa patrie, elle chanta à Turin en 1843, à Gènes en 1844, et à Paierme dans l'année suivante. Après celte époque, elle disparaît de la scène, et les renseignements manquent sur sa personne et la suite de sa carrière. M"* Boccabadati avait épousé un M. Gazzuoli, dont elle a eu un fils et une fille -{Augustine Boccabadati- Gazzuoli), qui chanta à Parme, en 1S44, à Gênes en 1845, et à Rome en 1846. Louise Boccabadati est morte à Turin, le 12 octobre 1850.

BOCGACIIM (Joseph), compositeur, né à Ancone, en 1797, y a fait représenter en 1829 l'opéra bouffe / Pretendenti ridicoli, qui n'eut pas de succès. Il a composé beaucoup de musique d'église, qui est restée en manuscrit. Au mois de mars 1832 il était à Bologne et y obtint le titre de membre de l'académie philharmonique de cette ville.

Il y a eu un bon ténor de ce nom (François Boccacini), qui commença à briller vers 1820. Eu 1823, après avoir chanté à Parme, il entra au service de la cour de Dresde, et y fut attaciié jusqu'en 1825. Le climat de la Saxe ayant été <léfavorable à sa voix, il demanda sa démission, et dans la même année il chanta à Turin. En 1826 il était à Rome; puis il retourna à Turin. £n 1830 on le retrouve à Paierme ; puis il chanta au théâtre de Messine pendant la saison du carnaval, en 1833. Après cette époque, les renseignements manquent sur cet artiste.

' BOCCHERliMI (Louis), compositeur d'un 45énie fécond et original, naquit à Lucques, le 14

janvier 1740. Admis au nombre des élèves da séminaire de sa ville natale, il reçut les premières leçons de musique de l'abbé Vannucci, maître de chapelle de l'archevêché. Un goût invincible le poussait à l'étude du violoncelle , il s'y livra sans réserve, ^t ses progrès sur cet instrument furent rapides. C'est au penchant que Boccherini avait pour ce même instrument, et à l'Iiabileté qu'il y avait acquise, qu'il faut attribuer le choix qu'il en a fait pour ses quintetti, et les difficultés qu'il a mises dans sa partie, nonobstant le désavautage qui devait en résulter pour la popularité de sa musique. Assez instruit dans fart pour apprécier les heureuses dispositions du jeune musicien, le père de Boccherini, contrebassiste à la métropole deLucques, ne voulant pas quedes qualités si précieuses ne portassent point leurs fruits, envoya son filp à Rome pour y apprendre l'art d'écrire, et pour perfectionner son talent sur l'instrument qu'il avait choisi. La nature avait été si libérale envers lui, qu'elle avait laissé peu de chose à faire à ses maîtres. Toutefois, c'est peut-être â son séjour à Rome qu'il fut redevable de la délicieuse naïveté qui se fait remarquer dans toutes ses compositions. De son temps on faisait de la musique dans toutes les églises de Rome; dans quelques-unes, il y avait des instruments mêlés aux voix, elles œuvres qu'on exécutait étaient dans le style concerté; mais dans plusieurs autres, et particulièrement à la chapelle Sixtine, on entendait habituellement la musique de l'ancien style, appelé osservato, où Palestrina a inis un charme, une douceur, dont l'effet était encore augmenté à cette époque par la réunion des plus belles voix, et par une exécution parfaite. Boccherini a souvent exprimé en termes pleins d'enthousiasme le plaisir qu'il avait éprouvé à l'audition de celte musique; vers la fin de sa vie, l'impression qu'il en avait reçue ne sîélait point encore affaiblie. Il est remarquable que le certain vague qui plaît tant dans la musique de Palestrina n'est pas sans analogie avec celui qui caractérise les compositions de Boccherini.

De retour à Lucques, après quelques années d'absence, le jeune artiste y trouva Manfredi, élève de Nardini pour le violon , et son compatriote. Il se lièrent de l'amitié la plus étroite, et partirent ensemble pour l'Espagne, alors le pays de l'Europe où l'on trouvait les plus grands artistes réunis. D'abord ils se rendirent à Turin , où leur talent comme compositeurs et leur habileté comme instrumentistes excitèrent la plus vive admiration.

Boccherini venait de produire ses premiers trios pour deux violons et basse : ils étaient encore en manuscrit, et les amateurs considé-

BOCCHERINI

raient comme une îavcur précieuse la permission d'en obtenir des copies. Dans une notice très-bien faite sur Boccherini, M. L. Picquot remarque que ces trios sont le seul œuvre produit par cet artiste dans l'intervalle de 17G2 à 1767; ce qui indique que Texcursion de Boccherini et de Manfredi se prolongea pendant plusieurs années. Après avoir visité quelques villes de la Lom hardie, du Piémont et du midi de la Francp, lesjeunes artistes arrivèrentà Paris vers 1768 H). L'éditeur La Chevardière, qu'ils eurent occasion de connaître dès leur arrivée, les présenta au baron de Bagge, chez qui ils trouvèrent l'élite des artistes français de cette époque. Le charme des compositions de Boccherini, qu'ils y tirent entendre, leur procura un succès qu'ils n'auraient pas obtenu par le seul mérite de leur exécution. Il en fut de même au Concert spirituel, où ils jouèrent les mêmes compositions, aux grands applaudissements de l'assemblée. Le lendemain, l'éditeur Venier vint trouver Boccherini, lui fit beaucoup d'offres de services, et demanda la faveur de graver ses ouvrages. Les éditeurs sont tes mêmes dans tous les temps : te succès de l'œuvre décide de leur intérêt pour l'auteur. Quoi qu'il en soit, Boccherini saisit avec empressement l'occasion qui se présentait de révéler au monde musical les trésors de son génie : il dédia son premier œuvre de quatuors à Venier, qui le publia, et acquitta la dette de sa reconnaissance envers La Chevardière, en lui dédiant aussi ses premiers trios, qui parurent, chez cet éditeur (2). Bientôt recherché avec empressement par les amateurs d'élite , que charmaient ses inspirations originales, Boccherini satisfit à leur empressement par l'abondance de sa verve. Au nombre de ses productions qui appartiennent à la même époque, il faut signaler les six sonates pour clavecin et violon dédiées à M™^ Brillon de Jouy, claveciniste distinguée (voy. ce nom), qui était alors au premier rang des amateurs français.

Séduit par les espérances de faveur et de fortune que leur donnait l'ambassadeur d'Espagne à Paris,

(t) J'ai dtt dans la première édition de celte Biograplilc que ce fut en mi;maisM. Picquot a démontré jpar l'œuvre cinquième de Bocclierini, qu'il était à Paris en 1768, car 11 porte précisément cette date.

(2) Pour n'avoir pas à me répéter, je déclare ici que Je •uis redevable des rectifications de la Biographie de Boccherini à l'excellente notice de M. Picquot. Cet amateur distingué a eu à sa disposition pour la faire les éditions originaies des œuvres de ce grand artiste, et, ce qui est plus précieux encore, le manuscrit autographe du catalogue chronologique fait par Boccherini lui-même avec un soin minutieux. M, Picquot a fait usage de ce» documents avi-c iK'aucoup d'intelligence et de discernement.

j Boccherini et Manfredi se dirigèrent vers Madrid j à la fin de l'année 1768 ou au commencement de j 1769. Ce qui est certain, c'est que Bocchi'rini y était dans cette même année, car un concerto a piu slromenti etc. composta per la corte di Madrid f gravé à Paris chez Venier, porte au frontispice : composéen 1769, œuvre 8 de l'auteur. Manfredi n'était allé à Madrid que dans le dessein d'y amasser des richesses; il ne nôgligca rien de ce qui pouvait lui en faire acquérir; mais Boccherini, préoccupé de l'amour de son art, et doué d'ailleurs de cette insouciance qui était autrefois nndes traits caractéristiques des hommes de génie; Boccherini, dis-je, plus ému à la pensée de sa gloire qu'à celle de sa fortune, n« songea guère à ce qui pouvait assurer celle-ci. Conformément à la tradition, j'ai dit, dans la première édition, que Boccherini fut attaché au service du roi et à celui du prince des Asturios; mais, comme tous les biographes, j'ai été induit en erreur. « Boccherini (dit M. Picqaol) apporta avec « lui en Espagne son troisième livre de trius « (gravé, op. 9), qu'il s'empressa de dédier au ft prince des Asturies (plus tard Charles JV). « Immédiatement après il composa, per la corte « di Madrid, un concerto a piu strontenti obli- « gati (gravé, op. 8). Quel effet produisirent ces « deux ouvrages sur l'esprit du roi et de son fils « aîné en faveur de Boccherini ? On ne saurait le « dire exactement; mais il est hors de doute que « le grand compositeur n'obtint pas la distinction « due à son mérite, puisque ni le roi, ni l'héritier « présomptif ne songèrent à se l'attacher. Ce fut « l'infant Don Louis, frère de Charles III, qui « répara cette injustice. En effet, on remarque que, « dès cette même année 1769, Boccherini écri- « vit pour son protecteur six quartetti (gravés, « op. 6) qu'il lui dédia en prenant le titre de « composiiore e virtuoso di caméra di S. A. « R. Don Luigi infante d'Ispagnia. Tous les « manuscrits de l'auteur reproduisent invaria- « blement, sur leur feuille de tète, cette qiialifi- « cation unique, sans qu'il y soit fait jamais « mention d'autres titres jusqu'à la mort de l'in- « faut , arrivée le 7 août 1785. A partir de cette « époque, au contraire, on voit Boccherini étaler « avec une sorte de complaisance les différents « litres dont il était revêtu. Ainsi, par exemple, « on lit assez fréquemment : Composti da « Luigi Boccherini, prof essore di miisicaalV « attual servizio di S. M. C; Compositore di « cameradi S. M. Prussiana; Direttoredelcon- « cerlo delV eccellentissima senora , contessa « diBenevente,duchcssadiOs5una, Grandia, « etc., etc. .Mais souvent aussi il néglige la plu- « part de ces litres pour ne conserver que celui

BOCCHERINI

«' de compositeur de la chambre du roi Frédé- « ric-Giiillanme I(, dont il était pensionné, et « pour lequel il écrivit, de 1787 à 1797, tous les « ouvrages que son génie fit éclore pendant cette « période. «Les faits exposés dans ce paragraphe par M. Picquot prouvent bien que le roi d'Espagne n'employa pas Boccherini comme compositeur, mais non qu'il ne l'attacha pas à sa maison : car la qualité que l'artiste prenait sur ses ouvrags après la mort de don Louis démontre précisément le contraire. AW attual servizio ne peut signifier pensionné; car ces mots indiquent précisément un service actif. Ce service, dit M. Picquot, n'était qu'un vain titre d'organiste in partibiis; mais il ne rapporte aucune preuve de ce fait et ne l'appuie par aucun document. Ce qui ressort de tout cela, c'est que Bocclierini fut attaché à la cour du roi d'Espagne dès 1785, et qu'il resta dans la même position après que Charles IV eut succédé à son père, le 14 décembre 1788. Ce n'était donc point une pension qu'il recevait : c'était un traitement. Plus tard, vraisemblablement , le traitement fut converti en pension.

Lorsqu'il arriva en Espagne, le prince héréditaire avait à sou service Gaetano Brunetti, violoniste iiahile et compositeur agréable. Cet artiste n'avait publié que des ouvrages médiocres jusqu'à l'époque où il arriva à Madrid: plus lard son style se transforma, et tout porte à croire que l'effet produit sur lui par les compositions de Bocclierini et les conseils de ce grand musicien exercèrent la plus heureuse influence sur ses inspirations. Cependant la jalousie et la crainte de se voir supplanter dans sa position par im homme dont la supériorité n'était pas contestable, lui firent payer de la plus noire ingratitude les services qu'il en avait reçus. Bocclierini avait sur Brunetti l'avantage du génie; mais celui-ci , doué de l'esprit le plus fin et le plus adroit, prenait sa revanche dans l'intrigue. Le digne artiste voyait bien que son élève employait toute son adresse à lui nuire dans l'esprit du prince des Asturies; mais il n'avait pas l'habileté nécessaire pour déjouer ses manœuvres. Une anecdote rapportée par le violoniste Alexandre Boucher, qui fut longtemps au service de la cour d'Espagne, prouve jusqu'où allaient les préventions qu'avait fait naître Brunetti dans l'esprit du prince contre Bocclierini et contre sa musique. Suivant cette anecdote, reproduite par Castil-Blaze à sa manière dans la Biographie de Boucher ( Revue de Paris, mai 1845, page 10), don Louis, oncle de Charles IV, alors prince des Asturies , conduisit un jour Boccherini chez son neveu pour lui faire

entendre de nouveaux quintettes d« son mattr© favori. Dans l'exécution d'un de ces morceaux, le prince jouait le premier violon ; un passage de sa partie , où la même forme se répétait longtemps avec monotonie, lui déplut ; il le joua en ricanant , et finit par se lever, en déclarant la musique détestable. Boccherini se défendait de son mieux : il finit par faire entendre au prince, avec beaucoup d'inconvenance, que pour juger du mérite d'une œuvre de musique, il est nécessaire de s'y connaître. A («ine ces mots sont prononcés, que le prince, doué d'une force herculéenne, saisit Boccherini par ses habiL<«, et, le passant en dehors d'une fenêtre, le suspendit audessus de l'abîme. Un cri de la princesse des Asturies le rappela à lui-même, et il rejeta violemment l'artiste à l'extrémité de l'appartement. Un pareil acte de brutalité n'a rien qui étonne de la part d'un prince qui poursuivait un ministre du roi son père l'épée à la main, qui donnait des soufflets à un autre et des coups de bâton à un troisième; qui, enfin, se mesurait souvent avec des palefreniers et des portefaix ; mais on a peine à comprendre qu'un homme doux et poli, comme l'était Boccherini, y ait donné lieu par une réponse dont l'inconvenance prenait un caractère très-grave par le rang de celui à qui elle s'adressait. Quoi qu'il en soit de l'exactitude de l'anecdote, il est certain que l'influence mauvaise de Brunetti sur l'esprit de son maître ne cessa pas après que celui-ci fut monté sur le trône, et qu'elle se fait reconnaître dans l'abandon et dans la misère où vécut Boccherini jusqu'à la fin de ses jours. A l'abri du besoin tant que vécût son protecteur, l'infant don Louis, il connut les soucis d'une existence précaire après la mort de ce prince. En 1787 il dédia un de ses ouvrages au roi de Prusse Frédéric-Guillaume II, grand amateur de musique et protecteur des artistes. Une lettre gracieuse, le diplôme de compositeur de la chambre du roi et une tabatière de prix remplie de frédérics d'or furent la récompense de cette dédicace. Dès ce moment , Boccherini n'écrivit plus que pour le roi de Prusse, comme le prouvent ses manuscrits depuis 1787, ainsi que cette note de son catalogue thématique autographe, sous la même année: Tutii le seguenti opère sono state scritte espressamente per S. M. il Re di Prussia. Les dix années qui suivirents'écoulèrentsansapporterdechangement dans la fortune du compositeur; mais Frédéric- Guillaume Il mourut le 16 novembre 1797, et de nouveaux embarras assaillirent Boccherini C'est dans ces circonstances que Lucien Bonaparte fut envoyé comme ambassadeur de la République française à Madrid. Homme d'une haute

BOCCHERINI

intelligence, amateur éclairé des arts, et plein de générosité, il récompensa magnifiquement l'hommage de six quintettes pour le piano dédiés à ht nation française que Bocclierini mit sous son patronage, et douze autres quinjtettes pour deux violons, deux altos et violoncelle, belles compositions, les seules qu'il a écrites en ce genre, et qu'il dédia à son nonvean protecteur. La mauvaise fortune qui avait poursuivi l'illustre artiste pendant la plus grande partie de sa vie vint encore le visiter alors ; car Lucien Bonaparte fut bientôt rappelé à Paris, et avec lui disparurent les ressources momentanées dont Boccherini avait joui peu de temps. Une seule lui restait dans le marquis de Benavente, dont il avait fait la connaissance vers 1796, et qui, amateur passionné de guitare, lui avait demandé des compositions avec une partie obligée pour cet instrument. Satisfaisant à cette demande, Bocclierini avait arrangé de cette manière un assez grand nombre de ses anciens ouvrages; mais tout cela avait un terme, et les be'soins d'une famille n'en ont pas. Parvenu à la vieillesse, et envisageant avec effroi le sort qui lui était réservé pour ses dernières années, Boccherini avait songé à quitter l'Espagne pour la France, certain qu'il était de trouver à Paris de la sympathie et des ressources pour son talent : mais pour faire une longue route avec une famille, il fallait de l'argent qu'il n'avait pas. M""' Gail le vit à Madrid, dans un voyage qu'elley fit en 1803. N'ayant alors qu'une seule chambre pour son logement et celui de toute sa famille, troublé dans ses travaux par le bruit que faisaient incessamment ses enfants, il avait imaginé de faire construire une espèce d'appentis en bois, où il se retirait au moyen d'une échelle, lorsqu'il voulait travailler en repos. Néanmoins sa gaîté ne l'avait point abandonné. Heureux par l'art qu'il aimait avec passion, quoiqu'il ne lui procurât pas même en Espagne les jouissances de l'artiste, c'est-àdire celles de l'amour-propre ; travaillant pour lui-même, sans autre but que celui de se plaire à ce qu'il faisait, et de procurer un morceau de pain à sa famille, il avait conservé l'active imagination de la jeunesse, et tous ses maux étaient oubliés dès qu'il pouvait se livrer en liberté à ses inspirations. Doué d'une doucenr inaltérable, jamais il ne montrait le moindre mouvement d'impatience contre la mauvaise fortune. Telle était d'ailleurs sa probité délicate, que, dans cette triste position, il refusa cent louis que M™* Gail était chargée de lui offrir pour son S/abat, parce que ce morceau lui avait été demandé par une autre personne qui ne le lui payait que soixante piastres {eiw'tron 2^0 francs). Cependant les

dernières années de sa vie furent remplies par un travail sans relâche, devenu pénible pour un vieillard, et si mal payé, que l'indigence de l'artiste était extrême lorsqu'il expira, le 28 mai 1805, à l'âge de'p'us de soixante-cinq ans, suivant l'acte de décès inscrit dans les registres de la paroisse Saint-Juste, à Madrid. On a dit que la cour et les grands honorèrent ses funérailles; mais, d'après les renseignements que s'est procurés M. Picquot, son convoi se fit au contraire sans pompe, et ne fut accompagné que d'un' petit nombre d'amis dévoués.

Boccherini civait été marié deux fois. Il ne fut pas plus heureux comme père et comme époux qu'il ne l'était comme artiste ; car il eut le malheur de perdre deux filles déjà grandes, et sa seconde femme mourut à ses côtés, frappée d'apoplexie foudroyante. Tous ses autres enfants l'ont suivi dans la tombe. Le dernier, don José, archiviste du marquis Séraibo, est décédé en 1847, laissant un fils, don Ferdinando Boccherini, professeur à l'académie des arts de Madrid, qui a fourni à M. Picquot quelques renseignements sur son illustre aïeul.

Jamais compositeur n'eut plus que Boccherini le mérite de l'originalité : ses idées sont tout individuelles, et ses ouvrages sont si remarquables sous ce rapport, qu'on serait tenté de croire qn'il ne connaissait point d'autre musique que la sienne. La conduite, le plan de ses compositions, leur système de modulation, lui appartiennent en propre comme les idées mélodiques. Admirable par la manière dont il sait suspendre l'intérêt par des épisodes inattendus, c'est toujours par des phrases du caractère le plus simple qu'il produit l'effet le plus vif. Ses pensées, toujours gracieuses, souvent mélancoliques, ont un charme inexprimable par leur naïveté. On a souvent reproché à Boccherini de manquer de force, d'énergie : c'est ce qui a fait dire au violoniste Puppo que ce compositeur était la femme de Haydn; cependant plusieurs de ses quintetti sont empreints d'un caractère de passion véhémente. Son harmonie, quelquefois incorreclCr est féconde en effets piquants et inattendus. Il fait souvent usage de l'unisson, ce qui réduit parfois son quintette à un simple duo; mais, dans ce cas, il tire parti de la différence des timbres avec une adresse merveilleuse, et ce qui serait un défaut chez un autre, devient chez lui Ici source de beautés qui lui sont propres. Ses adagios et ses menuets sont presque tous délicieux ; ses finales seules ont vieilli. Chose singulière! avec un mérite si remarquable, Boccherini n'est connu maintenant qu'en France. L'Allemagne dédaigne sa simplicité naïve, et l'opi^

BOCCHERINI

nion qu'en ont les artistes de ce pays se résume dans un mot prononcé par Spolir à Paris, dans une réunion musicale où l'on venait d'exécuter quelques-uns des quintelti du maître italien. On demandait au célèbre violoniste et compositeur allemand ce qu'il en pensait : Je pense, répondit-il, que cela ne mérite pas le nom de musique t II est fâcheux que la manière de sentir se formule comme les idées chez les artistes, et qu'un homme de mérite, passionné pour les transitions fréquentes, soit arrivé au point de ne plus trouver de charme aux choses simples et naturelles ; et, ce qui est bien plus triste encore, à devenir insensible au mérite de créations toutes originales et individuelles. Heureux l'artiste qui sait certaines choses qu'on ignorait un siècle avant lui ; mais malheureux cent fuis celui dont le savoir se transforme en habitudes, et qui ne comprend que ce qu'on tait de son temps. L'art est immense; gardons-nous de le circonscrire dans une forme et dans une époque.

Caillot , interprèle admirable des œuvres de tous les grands maîtres, avait su conserver à celles de Doccherini tout le charmede la jeunesse. Après lui, cette musique ravissante a été négligée par les jeunes artistes. Bientôt elle sera tombée dans un profond oubli ; car le nombre d'amateurs intelligents qui la connaissent et en sentent les beautés diminue chaque jour. Je fais ce qui est en mon pouvoir pour en perpétuer le souvenir, en la faisant exécuter parles jeunes artistes du Conservatoire de Bruxelles; mais bientôt je ne serai plus : Dieu sait ce qui en adviendra quand j'aurai fermé les yeux.

Doué d'autant de fécondité que d'originalité, Boccherini a produit trois cent soixante-six compositions instrumentales, dont les formes primitives sont classées de cette manière : G sonates pour piano et violon; 6 idem pour violon et basse ; 6 duos pour 2 violons ; 42 trios pour 2 violons et violoncelle, dont 2 sont inédits; 12 idem pour violon, alto et violoncelle; 91 quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle; dont 24 inédits; IS quintettes pour flûte ou hautbois, 2 violons, alto et violoncelle; 12 idem pour flûte, 2 violons, alto et violoncelle; 12 idem pour piano, 2 violons, alto et violoncelle; 113 idem pour 2 violons, alto et 2 violoncelles, dont 20 inédits; 12 idem pour 2 violons, 2 altos et violoncelle, tous inédits; 16 sextuors pour divers instruments, dont 2 inédits; 2 octuors idem inédits ; 20 symphonies, dont 1 i inédites ; 8 symphonies concertantes ; 1 concerto de violoncelle. Ces compositions, disposées en œuvres, n'ont pas été faites dans l'ordre des numéros qu'on leur

a donnés en les publiant. Les divers arrangements qui en ont été faits et auxquels on a donné des numéros, comme s'ils étaient des œuvres originales , contribuent aussi à jeter du désordre dans leur suite chronologique; enfin, des supercheries commerciales ont fait figurer parmi les' productions de Boccherini quelques œuvres apocryphes. M. Picquot , qui a réuni ia plupart des éditions primitives, toutes peut-être, et qui a eu connaissance des autres, les range dans l'ordre suivant : Op. 1 : Set sin/onie o sia quartetli per due violini, alto e violoncello, dedicati a vert dilettanti e conoscitori di musica; Paris, Venier; Amst., Hummel. — Op. 2 ; Six trios à 2 violonset violoncelle; PhtIs, La Chevardière, — Op. 3 : Six idem, 2* livre; ibid. M. Picquot considère cet œuvre comme apocryphe. — Op. 4 : Set sinfonie a tre, per due violini e violoncello ; Paris, Venier, 3*" livre. — Op. 5 : Six duos pour 2 violons; Paris, La Chevardière. — Op. 6 : Sei sonate di cembalo e violino obligato dedicate a Madama Brillon de Jouy; Paris, Venier; composés en 1768, op. 5 de l'auteur. — Op. 6 -.{hh) Sei quartetli per due violini, alto e violoncello ; Paris, Venier; Amsterdam , Hummel , avec indication d'op. 2 ; composées en 1769, op. 8 de l'auteur. — Op. 7 : .Set conversazioni a tre, perdue violini e violoncello, dedicate a gli amatori délia musica, Paris, Miroglio, au bureau d'abonnement musical, 4* livre de trios. Ces trios ne figurent pas dans le catalogue thématique des œuvres de Boccherini dressé par lui-même; cependant, quoique des doutes se soient élevés sur leur authenticité et qu'on les ait attribués à Marescalchi, marchand de musique à Naples, M. Picquot n'hésite pas à les reconnaître pour appartenir à l'illustre compositeur. — Op. 8 -.Concerto a piu stromenti concertanti, due violini, oboe, violoncello, alto e basso obligati, due violini, fagotti e corni di ripieno, composto per la corte di Madrid; Paris , Venier ; composé en 1769, œuvre 7 de l'auteur. — Op. 9 : Sei terzetti per due violini e rio/oncfiWo, dédiés au prince desAsturies; Paris, Venier ; composé en 1676, op. 6 de l'auteur. — Op. 10 : Set quartetli per due violini, alto e violoncello, dedicati alli Signori dilettanti di Madrid; Paris, Venier; Amsterdam, Hummel, avec indication d'op. 7 ; composé en 1770, op. y de l'auteur. — Op. 1 1 : Set divertimenti per due violini, alto e violoncello ; Paris, Venier; Amsterdam, Hummel, avec indication d'op. 8; composé en 1772, op. 15piccoladel'auteur.— Op. 12: Sei quintetti per due violini, viola e due vio- /onceWt; Paris, Venier ; composé en 1771,6p. 10 de l'auteur. — Op. 13 : Sei quintetti per due vio-

BOCCHERINI

Uni, viola e due violoncelli; ibid. ; compesé en 1771, op. 11 de l'auteur. — Op. 14 : Sei terzetti per violino, viola e violoncello; Paris, La Ghevardière ; composé en 1772, op. 14 de l'auteur. — Op. 15 : Sei divertimenti perdueviolini,flauto obligato, viola, due violoncelli, e basso di ripieno, espressamente composU per S. A. R. don Litigi, Infante di Spagnia; Paris, La Chevardière. Composé en 1773, op. 16de l'auteur. — Op. 1 6 : Sia; symphonies à plusieurs instruments récitants, composées pour S. A. K. l'Infant Don Louis d'Espagne ;\h\d.,i77l, op. 12 de l'auteur, — Op. 17 : Sei quintetti per due violini, viola eduevioloncelH;Mô.,i']7ii,op. 18de l'auteur. — Op. 18 et 19 : inconnus. — Op. 20 : 6 idem; Paris, Venier, 1772 ; op. 13 de l'auteur. — Op. 21 -. Six quintetti pour flûle,1 violons, alto et violoncelle; Paris, La Clievardière, 1773, op. 17 piccola de l'auteur. — Op. 2^ : Sei sinfonie per due violini, viola e bnsso, oboi oflauti ecorni; Paris, Sieber, 1775, op. 21 de l'auteur. — Op. 23 : Sei quintetti per due violini, viola e due violoncelli; Paris, Venier, 1775, op. 26 de l'auteur. — Op. 24 : Sei sestetti concertanti per due violini, due violée due violoncelli ;Var\s, Sieber, 1776, op. 23 de l'auteur. — Op. 23 : Sei quintetti pour flûte , deux violons, alto et violoncelle ; P&ns, La Clievardière, 1774, op. 19 de l'auteur. — Op. 26 : Sei quartetti per due violini, alto e basso, libro quinto di quartetti ; ibid., 1775, op. 22 de l'auteur. — Op. 27 : Sei quartetti concertanti per duo violini, altoe violoncello ; Paris, Sieber; Amsterdam, Hammel , avec indica- Ijon d'op. 11; 1 777 , op. 24 de l'auteur.— Op. 27 'bis : Concerto pour flûte; Paris, Frère; ouvrage apocryphe et sans mérite. — Op. 28. Sixtrios dialogues pour deux violons et violoncelle ; Paris, Bailleux. Supercherie mercantile. — Op. 29, 30, 31, inconnus. — Op. 32 : Six quatuors à deux violons, viole et basse obligés, production peu digne de Boccherini, écrite en 1778, op. 26 de l'auteur. — Op. 33 : Six idem à deux violons, alto et violoncelle; Paris, Sieber, 1780, op. 32 de l'auteur Op. 34 : Concerto per il violoncello obligato ; Am&terdàm,lietinmg;\ienQe,Cappi. — Op. 35 : Six trios pour deux violons et violoncelle; Paris, Boyer, 1 781 , op. 34 de l'auteur. — Op. 36 : Trois quintetti pour deux violons, alto et deux violoncelles ; Paris, Imbault, 1778, op. 25 de l'auteur. Cet ouvrage était composé de six quintettes; lesautresont été reportés dans des publications postérieures. — Op. 37 : Six duos concertants pour deux violons; Paris, Barbieri. Supercherie de commerce : Agns (votf. ce nom) est l'auteur de ces duos. —Op. 37bis: Vingt-quatre nouveaux quintetti à deux violons, alto et deux

violoncelles;Veitis, Pleyel. Collection formée d'im choix fait dans les œuvres composés par Boccherini depuis 1778 jusqu'en 1795. Il faut lire la note de M. Picquot sur cette collection : à l'aide du catalogue thématique original de l'auteur, il y indique les œuvres auxquels appartient chaque numéro, avec la date de la composition. Une erreur singulière est échappée à cet amateur distingué, lorsqu'il dit que le numéro 42, écrit en 1793, est un développement d'un motif du duo Cara, cara, du Matrimonio segreto, et fait à ce sujet un rapprochement et un éloge chaleureux du génie des deux compositeurs : il a «ibliéque le Matrimonio segreto ne fut composé à Vienne que dans cette même année 1793, et qu'à cette époque aucune commimicalion n'était possible entre l'Allemagne et Madrid. Nul doute que la ressemblance des deux motifs n'ait été fortuite. — Op. 38: Sia; trios pour vio Ion ^ alto et violoncelle ; Paris, Pleyel, huitième livre, 1793, op. piccola 47 de l'auteur. — Op. 39 -.Douze quatuors pour deux violons, alto et violoncelle, première, deuxième, troisième et quatrième livraisons; Paris, Pleyel. Collection formée de composi>lions prises dans diverses œuvres de l'auteur. — Op. iO.Six quartettini pour deux violons, alto et violoncelle; Paris, Pleyel. 1796, op. piccola 53de l'auteur.— Op. 41 : Symphonie concertante à huit instruments obligés , deux violons, deux violoncelles, alto, hautbois ou flûte, cor et basson; Paris, Pleyel, 1797, op. piccola 38 de l'auteur. — Op. 42 : Premier sextuor pour deux violons, alto , cor et deux violoncelles; Second sextuor pour violon, viole, basson, hautbois ou flûte, contrebasse et cor; l*aris, Pleyel, 1797,. op. 38 piccola de l'auteur.— Op. 43 : Ouverture à grand orchestre pour deux violons, deux altos, violoncelle, contrebasse , deux hautbois, deux cors et basson; ibid., 1790, op. 43 de l'auteur. — Op. 44 : Six trios pour deux violons et violoncelle ; Paris, Pleyel, neuvième livre, 1796, op. 54 de l'auteur. Deux trios de cet œuvre original ont été supprimés par l'éditeur et remplacés par deux autres trios tirés de l'œuvre 35 ; puis les deux trios supprimés ont été arrangés en duos et publiés comme tels par le même éditeur. — Op. 45 : Six nouveaux quintetti pour flûte ou hautbois, deux violons, alto et violoncelle; Paris, Pleyel, 1797, op. piccola 55 de l'auteur, composé pour Barli, excellent hautboïste italien attaché à la musique du roi d'Espagne Charles IV. —Op. 46 (1) : Six duos pour deux violons ; ibid. — Op. 46 bis : Six quintetti pour piano, deux violons, alto et violoncelle ;

(1) Voir pour cet œuvre la rcrcar(}ue sur l'oeuvre U.

BOCCRFRINÏ

ibid., 1797, op. 5& de l'auteur.— Op. 47 : Douze nouveaux qmntetti pour deux violons, viole et deux violoncelles, en 4 livraisons; ibid. Collectron formée de quintettes choisis dans divers œuvres. — Op. 48 : Six quintetti idem; ibid. Même observation que pour les précédents. — Op. 49 : Six quinlettini pour deux violons, alto et 2 violoncelles ; \b\i\., 1779, op. 27 <ie l'auteur. — Op. 50 : Six qnartelti, idem, n"' 82 à 87 de la collection publiée par Janet et Cotelle, 1788, op. 40 de l'auteur. — Op. 51 : Six idem , seizième livre, n°' 88 à 93 de la même collection, 1779-1795, op. 50 de l'auteur. Il n'y a point d'œuvres connus sous les n"' 62 à 57.

— Op. 53 : Sixquartetti à deux violons, altoet violoncelle; Paris, Sieber; 1799, op. 58 de l'auteur.— Ouvrages publiés sans numéro d'œuvre : 1° Première symphonie à quatre parties obligées, cors de chasse ad libitum, del signor Bouquerimj (sic), imprimée avec les nouveaux, caractères, par Grange ; Paris, 1767, in-fol. Superclierie commerciale. — 2° Six sonates à violon seul et basse ; Paris, La Clievardière. — 3° — Quatre concertos pour violoncelle , n°' 1 à4'; Paris, Miroglio, Boyer. Même observation. — 4° Sérénade à deux violons , deux hautbois, deux- cors et &a«e, composée à l'occasion du mariage de l'infant don Louis d'Espagne (le 25 juin 1776), petit format obi; Lyon, Guerra. Même observation. — 5" Six sonates en trios pour le clavecin ou piano-forte, avec ace. de violon et basse; Paris, La Clievardière; Boyer. Même observation. — 6° Trois trios pour flûte, violon et basse; Paris, Boyer. — 7° Trois trios pour flûte , violon et basse. Livre deuxième; ibid.

— 8" Trois quatuors pour flûte, violon, alto et basse, livre premier ; ibid. — 9° Trois qtiatuors, idem; ibid. Ces quatre ouvragées ont été fabriqués avec des fragments des premières compositions de Boccherini. — 10" Six .sonates pour piano et violon ; Paris. Ouvrage arrangé d'après des quatuors et quintettes. — H" Trois idem, op. 2; Offenbacli, André. Ces sonates sont extraites et arrangées des premiers trios pour violon, alto et violoncelle, op. 14. — 12" Trois idem, livres ; Paris, Sieber.— 13° Trois idem , Hv. 4 ; ibid. — 14° Six sonates idem, livre cinquième; Amsterdam, Hummel. — 15° Six idem, Vienne, Artaria. 11 n'est pas ;douteux que tout cela est supposé ou arrangé. — 16" Trois quatuors pour flûte, violon, alto et violoncelle, œuvre cinquième pour la flûte; Paris, Pleyel. Arrangés d'après les quintetti n° 44, 45 et 60 de la collection Janet et Cotelle. — 17» Première symphonie périodique à grand orchestre ; Paris, Pleyel. Ouvrage original, 1792 , op. 45 de l'au-

teur. — 18° Deuxième symphonie périodique, idem; ibid., 1792, op. 47 de l'auteur. — 19° Sia; quintetti spécialement composés pourlepiano forte avec ace. obligés de deux violons, deux altos et violoncelle ; œu-vre posthume, dédié à M""* la duchesse de Berry; Paris, Nauzon. Ce sont les quintettes dédiés à la nation française et mis sous le patronage de Lucien Bonaparte. — 20" Douze nouveaux quintetti pour deux violons, deux altos et violoncelle, composés à Madrid pour le marquis de Benavente. Œuvre posthume. Première livraison; Bordeaux, Leduc père ; Paris, Auguste Leduc. Supercherie mercantile. Ces quintetti sont des arrangements dans lesquels la partie de guitare a été transformé»» en partie d'alto. — 21° Stabat Mater à trois voix (deux soprani et ténor), avec deux violons, alto, violoncelle et contrebasse; Paris, Sieber, 1804, op. 6i de l'auteur. — Indépendamment des arrangements indiqués précédemment, on connaît encore : Trois sonates pour piano, violon et violoncelle, tirées des nouveaux quintetti de Boccherini, par Ignace Pleyel; Paris, Pleyel. Ces sonates sont les quintettes n"' 45, 55 et 04 de la collection publiée par Janet et Cotelle. Une seconde suite, qui n'a pas été complétée, ne contient que le n° 65 de la même collection. — Trois sonates pour piano, violon et rt//o, tirées des nouveaux manuscrits de Boccherini, par Hérold père, op. 11; ibid. Ces sonates sont arraniiées d'après les n"' 44, 50 et 63 de la même collection. — Quintetto de Boccherini en ré mineur, arrangé en trio pour piano, violon et basse, par le marquis de Louvois; Paris, Schlesingerv — ldem,ensot mineur, arrangé pour les mêmes instruments, pour le même; ibid. (1) Unecollec-

(1) Il raut lire les notes intéressantes de M. Picquot sur toutes ces publications. Cet amateur distingué a fait en quelque sorte l'occupation de sa vie dusoinde rassembler les œuvres de Boccherini , de les étudier et d'en suivre la filiation. On lui voit poursuivre pendant dlx-lmit ans la recherche d'un ouvrage qui lui' manquait, et écrire à ce sujet une multitude de lettres. D'ailleurs l'avantage qu'il a ou de posséder le catalogue thématique dressé par Boccherini de toutes ses compositions lui a fourni le moyen de rectilier un grand nombre d'œuvres échappées aux biographes, et à moi-même dans la première édition de cette Biographie universelle des Musiciens. Il est un point cependant sur lequel je ne puis lui céder, parce que m.T certitude est inébranlable: il s'agit d'un passage où j'ai dit que Cambini a écrit pour l'Ieyel, éditeur, des imitations de compositions de Doccherini qu'on a publiées parmi les œuvres originales de ce grand arti>te. Outre l'opinion généraleà ce sujet, lorsquej'étaisélèveau Conservatoire de Paris, j'ai pour preuve le témoignage de Cambini iui-inènio. Je dînais avec lui chez l'éditeur Auguste Leduc, et avec Choron, alors associé de celui-ci. C'était , si J'ai bonne mémoire, en 1807. Dans la conversation^ Choron dit tout à-coup : « Kst-ll vrai, père Cambini, que vous avez fa- « brique du licccherini pour les marchauds, notamment

EOCCHERINI — BOCHSA

tion de quatre-vingt-quinze quinteiti de Boccherini a éié publiée par Janet et Cotelie, à Paris. Elle est fort belle, mais malheureusement incorrecte. Les mêmes éditeurs ont publié une autre collection de cinquante*trois trios du même compositeur. *

La notice de Boccherini par M. Picquot renfertne un catalogue thématique des ouvrages inédits de ce maître, rangés par ordre chronologique. On y trouve l'indication de trente-cinq quintetti, dont douze pour deux violons, deux altos et violoncelle; de vingt-trois quatuors grands et petits; de deux trios; de onze symphonies pour l'orchestre; de deux sextuors; de deux octuors , de douze airs de concert pour voix et instruments; d'une cantate sur le sujet d'fnès de Castro; d'une messe à quatre voix et instruments ; d'une cantate pour la Nativité, à quatre voix, chœur et orchestre, dédiée à l'empereur de Russie; de ViUiancicos (motets pour la fête de Noël) à quatre voix et orchestre , composés en 1783, et d'un opéra ou mélodrame {la ClemenUna).

' BOCCIII (François), né à Florence en 1548, fut un des écrivains les plus féconds de cette ville. Il mourut dans sa patrie en 1618, et fut inhumé dans l'église de Saint-Pierre le Majeur. Au nombre de ses ouvrages on compte : Discorso sopra la musica, non secondo farte dl quella, ma secondo laragione alla politicapertinente ; Florence, 1C81, petit in-8°. Ce litre indique suf- (isamment la nature de l'ouvrage. Il n'est point (piestion, en effet, de l'art en lui-môme dans ce discours sur la musique : c'est un morceau dans le goût rie Platon, où régnent quelques idées (le mysticisme.

' BOCCOMIM (...). guitariste italien, né à Florence, a publié une méthode pour son instrument, sous ce titre : Grainmatica per chitarra francese, ridotta ed accresciuta ; Rotna, presso Piatti, 1812. On connaît aussi de lui quelques morceaux pour la guitare, entre autres : 1» Aria di Rossini (Tu che accendi) ridotla a sonata; Milan, Ricordi. — 2° Six valses, Leipsick , Peters.

BOCCUCI (Joseph). Voy. Bococs.

BOCHART (Samuel), ministre protestant et savant orientaliste, naquit à Rouen, en 1599. Après avoir lini ses humanités et sa rhétorique, il étudia la philosophie et la théologie à Sedan;

« pour rieyel? — Très-Trai ; et J'ai eu tort; car on me « payait bien peu pour cela. — SI l'on avait voulu payer « plus clier, dit l.educ, on se serait adressé à Bocclie- « rini. — Qui n'aurait peut-être pas si bien réussi , dit le • bootiomme ; avec sa sufOsance habituelle. >• Voilà la vérité : rien ne peut l'ébranler pour moi.

de là il se rendit à Londres, puis à Leyde, et revint enfin en France, où il fut nommé pasteur à Caen, en 1028. Ses ouvrages lui ayant fait un» grande réputation, Christine, reine de Suède, lui écrivit pour l'engagera venir à Stockholm; Bochart s'y rendit en 1652. De retour à Caen, il s'y maria, et n'eut de son mariage qu'une fille, dont la mort prématurée causa celle de Bochart, le 16 mai 1667. Parmi les dissertations réunies dans ses Opéra omnia, Leyde, 1712, 3 vol. in-fol., on en trouve une intitulée De Sistro. Elle est de peu de ressource pour l'histoire de cet instrument.

BOCHSA (Charles), d'abord musicien de régiment, puis hautboïste du grand théAtre de Lyon et ensuite de celui de Bordeaux, s'est fixé à Paris, vers 180G, et y a embrassé la profession de marchand de musique. Il est mort dans celle ville en 1821. On a de lui : T Trois quatuors pour clarinette, violon, alto et basse, livre 1 ; Paris, Janet. — 2' Trois idem., livre 2 ; Paris Momigny. — 3° Trois idem, op. 3; Paris, Sieber. — 4'' Trois nocturnes en quatuors, liv, ! et 2. — 5° Trois quatuors pour hautbois, liv. I. —

6° Deux idem ,liv. 2 7° Trois idem, liv. 3. —

8° Six duos concertants pour deux hautbois, op. 5, liv. I et 2 ; Paris, Pleyel. — 9° Méthode de flûte avec des airs; Paris, Omont. — 10» Méthode de clarinette, ibid.

■BOCHSA (Robert-Nicolas-Charles), fils du précédent, est né le 9 août 1789, à Montmé.di, département de la Meuse. Il reçut de son père les premières notions de musique, et ses progrès furent si rapides, qu'à l'âge de sept ans il put exécuter en public un concerto de piano. Bientôt son goût pour la composition se développa : à l'âge de neuf ans il avait fait une symphonie; à onze, il joua un concerto de flûte de sa composition; à douze, il avait écrit plusieurs ouvertures pour des ballets, et des quatuors, sans autre connai.s- .sance de l'harmonie que ce que lui indiquait son instinct; à seize ans, il mit en musique un opéra de Trajan, pour la ville de Lyon, lors du passage de Napoléon. Vers le même temps, il s'appliqua à l'étude de la harpe, et cet instrument lui était déjà devenu familier quand il suivit sa famille à Bordeaux , où il reçut des conseils de François Beck pour la composition. Il travailla sous cet habile maître pendant un an , et écrivit sous ses yeux le ballet de la Dansomanie, et un oratorio intitulé Le Déluge universel. Enfin, en 1806, il vintà Paris, et entra au Conservatoire de musique pour y étudier l'harmonie .sous la direction de Catel : les leçons de ce maître le mirent en état d'obtenir dans la môme année le premier prix au concours. Il continua de travailler la harpe sous la direction de Nadermau et de M. de Marin ; et ,

BOCHSA — BOCKEMEIER

quoiqu'il n'ait pu acquérir sur cet instrument un jeu bien correct, il s'y est fait néanmoins beaucoup de réputation par la verve de son exécution. Ce qui d'ailleurs a contribué à sa renommée, c'est la musique brillante qu'il a composée pour son instrument, dont le répertoire avait été jusqu'à lui fort borné. Sa fécondité en ce genre était si prodigieuse, que la liste exacte et complète de ses ouvrages, tels que concertos, sonates, duos, nocturnes, fantaisies, etc., etc., occuperait plusieurs pages de ce dictionnaire. On y compte cinq concertos, deux symphonies concertantes; plusieurs trios et quatuors pour harpe, piano, violon et violoncelle; quatorze duos et f.mlaisies pour harpe et piano; vingt sonates avec accompagnement de violon, de flûte ou de clarinette ; douze nocturnes pour harpe et violoncelle , en collaboration avec Duport ; ouvrages qui ont eu le plus grand succès; plus de vingt sonates pour harpe seule ; enfin une quantité , presque innombrable de leçons progressives, de caprices, d'airs variés, de fantaisies et de potspourris. On a aussi de lui une Méthode pour la harpe. Outre cela il a fait représenter au théâtre de l'Opéra-Comique : 1° Les Héritiers de Paimpol, opéra comique en trois actes, 1813. — 2" Alphonse d^ Aragon, trois actes, 1814.— 3" Les Héritiers Atichau, un acte, 1814. — i" Les Noces de Gamache, trois actes, 1815. — 5" Le Pot et la Ligue, deux actes, 1815. — &" La Lettre de change, un acte, 1815. — 7° La Bataille de Denain, trois actes, 1816. — ' 8" Un Mari pour ctrenns, un acte, 1816. En 1816, Bochsa, compromis par des fautes qui ont été l'objet des rigueurs de la justice, est passé en Angleterre, et s'est fixé à Londres. En 1829, il y dirigeait la musique du théâtre du roi. Ayant enlevé M">e Bishop, en 1839, il a parcouru l'Europe avec elle, a vécu en Italie pendant plusieurs années, et y a publié un assez grand nombre de morceaux pour la harpe sur des thèmes d'opéras (Milan, Ricordi"). En 1848, il est passé en An)érique, s'y est livré à tous les genres d'exploitation de son talent fort déchu, et enfin est mort à Melbourue, en Australie, le? janvier 1856, dans sa soixante-septième année, ou selon d'autres renseignements fournis par The musical World, à Sidney, le G du même mois. On lit dans une correspondance de ce journal : « Le pauvre Bochsa « est mortici (Sidney), dimanche Bjanvier (1856); <■ il y avait un mois environ qu'il était arrivé de 0 la Californie avec Mme Anna Bishop. Quand « je le vis alors, j'acquis la certitude qu'il laisse- « rait ses os parmi nous. Son mal était une n hydropisie mêlée d'asthme : il doit avoir beau- « coup souffert. Deux jours avant sa fin, il com-

R posa un Requiem <\\x\ aétéexécutéà ses funé- « railles, et qui a produit une grande impre.ssion. « Le jour même de sa mort, il me fit appeler, « et sur ses instantes prières je mis en ordre tous « ses manuscrits, tous ses morceaux de musique, « dontil avait des malles pleines. Jamais je n'avais «■ vu un homme aussi changé par la maladie que « ce pauvre Bochsa, que j'avais connu jadis un « des plus beaux hommes de son temps, et aussi « un des meilleurs musiciens. Son esprit seul « n'avait rien perdu de son activité et de son « énergie. Par quelles tristes circonstances un « aussi grand artiste est-il venu mourir dans « cette partie reculée du monde? «Une vie agitée n'a pas permis à Bochsa de développer les avantages de son organisation musicale, qui était assurément fort belle. Il a fait trop et trop vite; car dans ses productions les mieux inspirées, la précipitation et la négligence se font apercevoir partout : on y voit le patrimoine d'un artiste distingué dissipé en pure perte.

» BOCKEMEIER (Henki), compositeur estimé, et savant écrivain sur la musique, naquit à Immensen, près de Celle, au mois de mars 1679. Il fréquenta d'abord l'école de ce lieu, puis celle de Bu rgdorf. Depuis 1693 jusqu'en 1699, il continua ses études dans les collèges de Brunswick, et en 1702, il se rendit cl l'université de Helmstadt pour y étudier la théologie. Admis comme cantor à l'église Saint-Martin de Brunswick, en 1704, il crut devoir s'occuper de la musique plus sérieusement qu'il ne l'avait fait jusque-là, et il prit des leçons de composition chez le directeur de musique G. Œsterreicht. En 1713, il fut appelé en qualité de cantor à Husum, dans le comté de Schleswig. Dans cette position , il se lia d'amitié avec le maître de chapelle Barth. Bernhardi, qui le décida à se détacher de plus en plus de la théologie, et à se livrer entièrement à la musique. En 1716, il donna sa démission de cantor à Husum; l'année d'après il se rendit à Brunswick, et de là à Wolfenbiittel, où il prit possession de la place de cantor, qu'il garda jusqu'à la fin de ses jours. Les ouvrages de Mattheson lui fournirent la première occasion de se faire connaître comme écrivain sur la musique. Mattheson s'était prononcé contre Pusage des canons dans la composition, et les avait considérés comme inutiles dans son Nouvel Orchestre (Ï.U, p. 139). Bockemeier se fit le défenseur des canons, dont il faut pourtant bien avouer que les anciens maîtres ont quelquefois abusé. Les lettres qu'il écrivit sur ce sujet à Mattheson, et les réponses de celui-ci se trouvent dans la Critica musica de ce dernier (p. 240 et suiv., et 257 et suiv. ). Chose rare, le résultat de la.discussion fut une amitié constante

BOCKEMEIER — BOCKSHORN

entre les antagonistes. Bockemeiec rectifia ses idées d'après celles de Mattlieson, et fit en quelque sorte une rétractation de ses premières opinions dans VEssai sur la Mélodie, qu'il fit insérer au deuxième volume delà Critica musica (p. 254). Ce furent aussi ses nouvelles doctrines qui lui dictèrent son écrit intitulé : Kern melodischer Wissenschajt (Nœud de la science mélodique), qu'il présenta en 1736 au consistoire de Wolfenbiittel, et qui fut inséré parextrait dans le deuxième volume de la Bibliothèque musicale de Mitzler. Les premières compositions de Bockemeier pour l'église avaient été dans le style ancien ; mais après sa dispute sur les canons il changea aussi son style, et en adopta un plus léger. Bockemeier avait conçu, en 1725, le plan d'une association musicale qui fut réalisé en 1738, par Mitzler : celui-ci présenta celte idée comme la sienne, ce qui n'empêcha pas Bockemeier de devenir membre decette association en 1739. Il mourut le 7décembrel751. Le pasteur Dommrich, de Wolfenbùttel , écrivit son éloge, et le fit imprimer l'année suivante, sous ce titre : Memoria Henr. Jiockemeieri posteritate tradita; Wolfenbùttel, 1752, in-4°. On a de Bockemeier un traité de chant divisé en quatre parties, daté de 1724, mais qui n'a pas été publié. Les compositions de ce musicien sont restées en manuscrit etsetrouventaujourd'hui difficilement, même en Allemagne.

liOCKIlOLTZ-FALCONI (Anne), cantatrice, née à Francfort vers 1820, a commencé à se faire connaître en chantant au concert du Conservatoire de Bruxelles en 1844 ; puis elle s'est fixée à Paris comme professeur de chant. Elle s'y est fait entendre dans les concerts de musique ancienne organisés par le prince de la Moskowa, en 1845, et en diverses autres circonstances. Les événements de 1848 lut ont fait quitter cette ville «t passer en Angleterre. Elle a clianté ensuite en Italie, puis elle fut attachée au théâtre de Cubourg pendant quelques années , et enfin elle est retournée à Paris en 1856 et s'y est fixée. M'ie Bockhollz a publié des chants détachés de sa composition avec accompagnement de piano, à Leipsick, chezBreilkopfet Ha5rtel,etàMayence, chez Scliott. Parmi ces chants, on remarque deux Lieder gracieux intitulés Abendlicd ( Chant du soir), Geisterstimmen (les Voix surnaturelles).

BOGKLÊT (Cuarles-Marie de), pianiste, violoniste et compositeur, né à Prague, en 1801, étudia le piano sous un maître de cette ville nommé Zawora, eut pour professeur de violon Frédéric-Guillaume Pixis, et reçut des leçons d'harmonie de Dionys Weber. En 1821, il se rendit à Vienne, et y obtint la place de premier violon au Théâtre-sur-la- Vienne. Il a brillé aussi

dans les concerts comme pianiste distingné. On a publié de sa composition des variations pour le piano, op. 1, Vienne, Artaria.

' BOCKMUHL (Robekt-Émile), professeur de violoncelle à Francfort, est né dans cette ville en 1 820. Laborieux artiste, il a publié pour son instrument avec accompagnement d'orchestre, de quatuor ou de piano, environ soixante-dix œuvres de fantaisies, variations, divertissements et rondeaux sur des thèmes d'opéras ou d'airs nationau x, à Offenbach chez André, à Francfort, à Leipsick et à Mayence. Son ouvrage le plus important est celui qui a pour titre : Études pour le développement du mécanisme du violoncelle; adoptées .pour Vétude élémentaire de cet instrument au Conservatoire royal de musique de Bruxelles, et au Conservatoire de musique de Bavière, à Munich, amvre 17, livres 1, 2, 3,4, 5;0ffenbach, André. Ces études sont une application du lumineux système de mécanisme d'archet inventé pour le violon par M. Meerts, excellent professeur du Conservatoire de Bruxelles (Foj/. Meerts).

' - BOCKSHORN ( Samuel ), dont le nom latinisé mis en tête de la plupart de ses ouvrages est Capricornus (Bélier), naquit en 1629, fut d'abord directeur de musique d'une église de Presbourg, et passa, en 1659, à Stuttgard, en qualité de maître de chapelle de l'électeur de Wurtemberg. Il mourut avant 1670 ; car son Opus aureum MissarM»i,publié.dans cette année, est indiqué comme un œuvre posthume. On connaît de lui les ouvrages suivants : 1» Opus Musicum 4-8 vocibus concertantibus et instrumentis variis, adjuncto choro plenioris in ripieno; Nuremberg, 1655, in-fol. — 2* Geistliche Harmonien von 3 Stimmen , und beygefûgten Instrumenten (Harmonie spirituelle à trois voix), Stuttgard , 1'" partie, 1659; 2* id., 1660, 3* 1664, in-4''; cet ouvrage est composé de motets allemands pour spprano, ténor et basse, avec accompagnement de deux violons et basse continue pour l'orgue. — . 3° Opus aureum Missarum 2, 3, 4, et 5 voczim; Francfort, 1670, in-fol. — 4" Opus aureum Missarum à 6, 8 eM2 voc; ibid. 1670, in-fol. — 50 Scella musicale , o la prima opéra d'eccellenti motetli. Walther qui cite cet ouvrage {Lexic.odermusikal. Bibl.,p. 141), ignorait le lieu et la date de son impression. — C° Sonate, Caprices, Allemandes, Courantes, Sarabandes, etc.; Vienne, 1708, in-fol. — 7" Theatri musici pars I auctior et correctior; Wiirzbourg, 1670, in-fol. -7- 8° iVcM angestimmte und er/reuliche Ta/elmusik mit 2, 3 und 5 vocal Stimmen und Basso contimio (Musique de table nouvelle et gaie, à 2, 3, 4

BOCKSHORN — BOCQUILLON-WILHEM 461

alla mourir, vers 1835, chez une sœur qu'il avait à Florence.

' BOCQUAY(Jacqof.8), luthier français, né à Lyon, vécut à Paris sous les règnes de Henri IV et de Louis XIII. Il a laissé quelques bons violons qui sont cependant inférieurs à ceux de Pierret, compatriote et contemporain de Bocquay. Celui-ci produisit trop d'instruments pour avoir le temps de les finir avec soin. Les autres luthiers français qui vivaient du temps de Bocquay et de Pierret étaient Despons et Véron. Les violons de ce dernier sont encore estimés.

' BOCQUILLON-WILHEM (Guillaume- Louis ), (ils de François Bocquillon, commandant de la citadelle de Perpignan, naquit à Paris, le

18 décembre 1781. A l'âge de dix ans il suivit son père à l'armée du Nord , et dans l'invasion de la Hollande, en 1793. Enrégimenté, quoiqu'à un âge si tendre, et supportant avec courage la fatigue et les privations, il continua de suivre la carrière militaire jusqu'au mois de juillet 1795, époque où il entra à l'école de Liancourt, fondée par le duc de Larochefoucauld. Il y étudia la grammaire, les mathématiques et la musique. Cet art devint bientôt en lui l'objet d'un goût passionné; les progrès qu'il y fit lui ouvrirent les portes du Conservatoire de Paris, où il entra le

19 février 1801.11 en suivait les cours avec succès dpjiuis près de deux ans lorsqu'il tut appelé à l'école militaire de Saint-Cyr, près de Versailles, en qualité de répétiteur de mathématiques, puis de professeur de musique. Après cinq années passées dans cette situation, il sentit de jour en jour un désir plus vif de se livrer en liberté, à Paris, à la culture de la musique et de la composition ; mais les moyens d'existence lui manquaient pour réaliser ses projets; enfin, M. Jomard, qui plus tard fut membre de l'Institut de France, lui procura, en 1806, un emploi dépendant du ministère de l'intérieur, dans les bureaux formés pour la publication de la grande Description de l'Egypte, aux frais de l'État. Ce fut dans cette place que Bocquillon-Wilhem eut occasion de se lier d'une amitié intime avec l'illustre poète Bé ranger, dont il mit les premières chansons en musique. Quelques-unes de ces pièces, entre autres la Vivandière, et la Bonne-Vieille, eurent alors un succès de vogue. C'est aussi dans le même temps qu'il commença à se livrer à l'enseignement. En 1810, il eut le titre de professeur de musique du lycée Napoléon, devenu plus tard le collège de Henri IV, et il conserva cette place jusqu'à la fin de ses jours.

L'introduction de l'enseignement mutuel en France, dans les écoles populaires, vint préoccuper, en 1815, Bocquillon-Williem de l'idée que

et 5 voix et basse continue); Francfort, 1670, in - folio; — 9° Continuirte neu angestimmte, etc.; Dillingen, 1671,in-fol. — 10° Deux chants de la Passion et de la mort de Jésus, distribués en six morceaux pour deux voix et quatre vfolons; Nuremberg. — 11° Jubiles Bernhardi in 24 partes distributas, à 5 voix concertantes et 4 violons ; Nuremberg, 1660, in-4°.

— il" Raptus Proserpinx; Stuttgard, 1662, in-4". On croit que cet ouvrage était im opéra; cependant il est plus vraisemblable que c'était une cantate. On trouve dans ie catalogue- de Breitkopf un motet manuscrit de Capricorne : 0 quanti îabores , etc. Le portrait de ce com- ' positeur a été gravé à l'âge de trente ans, en 1659, par Philippe Kilian. La bibliottrèque royale de Berlin renferme (fonds de Poelchau) les partitions manuscrites des quatre morceaux suivants de Bockshom : l» Miserere à 5 voix et instruments.

— 2* Miserere à 8 voix , quatre violons et basse continue. — 3" Ecce quant bonus , motet à 5 voix et instruments. — 4» 0 bone Jesu, à 5 voix et 5 violes.

' BOCOUS ou BOCCUCI (Joseph), littérateur, né à Barcelone, le 30 octobre 1772, a voyagé en Italie dans sa jeunesse et se trouvait à Milan, en 1792 ; puis il alla à Madrid, où il vécut pendant quelques années, écrivant des comédies, depuis 1797 jusqu'en 1799; puis il fit un second voyage en Italie, et s'établit à Florence. Arrêté dans cette ville en sa qualité d'Espagnol, lorsque l'em pereur Napoléon porta laguerre dans sa patrie, il fut envoyé à Dijon en surveillance ; mais il obtint en 1813 l'autorisation de se rendre à Paris. Arrivé dans celte ville, il y publia des romans, des pamphlets politiques, et des mémoires historiques. Bocous a fourni aux premiers volumes de la Biographie universelle, publiée par les frères Michaud, des notices sur quelques musiciens, lesquelles sont extraitesou abrégéesdu Dictionnaire des 3/Mstc»en5 de Choron etFayolIe, et qui renferment beaucoup d'erreurs. Ce littérateur a annoncé, par un prospectus, en 1823 , un ouvrage qui aurait eu pour titre: Le Théâtre Italien sous les rapports qui le concernent, ou Mémoires et voyages d'une virtuose, enrichis d'anecdotes historiques, écrits par elle-même, quatre vol. in-12. Ce livre n'a point paru. Les mémoires dont il s'agit devaient être ceux de madame Calalani. Devenu vieux et infirme, Bocous fut réduit à accepter les secours de sa vertueuse servante. Quand elle eut épuisé ses ressources, cette bonne fille emmena son maître en Suisse, sa patrie ; mais à la vue de cet étranger, sa famille lui fil mauvais accueil. Altéré par cette dernière adversité, Bocous gagna péniblement l'Italie, et