LUCCA

italien, naquit à Crémone en 1802. Il avait étudié la musique et occupait l'einploi de seconde clarinette à la Scala, de Milan, lorsqu'il entra cliez l'éditeur Giovanni Ricordi, en (jualité de graveur, à raison d'un franc par jour. 11 était alors A^é de viD^t ans, et n'était [toint dépourvu d'ambition. A force d'éconondes, il liiiit par réaliser une petite somme de 640 francs, et s'enfermant alors chez lui pendant six mois, il se mit à graver pour lui-même un certain nombre de Métiiodes et de Traités qui lui servirent de premier fond pour un commerce de musique qu'il voulait créer. Bientôt il s'établit en effet, lutta avec énerj^ie contre toutes les difficultés, et finit par réussir. Il fit plusieurs voyages en Allemagne pour se rendre compte des meilleurs procédés à employer, et fit faire de réels progrès au commerce musical par la beauté et la correction des éditions qu'il livrait au public, par la [netteté et le fini de sa gravure.

Après s'être assuré la propriété pour l'Italie des œuvres de Thaiberg, de Chopin, de Schuloff, de Czerny, il songea aussi à la publication d'ouvrages dramatiques, et répandit les partitions de Donizetti, Mercadante, Pacini, Coppoia, et plus tard celles de Petrella, de MM. Marchetti, Gomes, Csiglio, etc. Esprit libéral et ouvert à tous les progrès, c'est à ses efforts que l'Italie doit d'avoir pu connaître les productions des grands musiciens étrangers, et c'est Lucca qui introduisit dans sa patrie Faust, l'Africaine, la Juive, Lalla-Roukfi, et iasqu'kLoheugrin et au Tannhauser.

Lucca était devenu tiès-puissant, et avait fait de sa maison l'une des premières et des plus honorablement connues de toute l'Italie. Le nombre des publications faites par lui ne s'élève pas à moins de 21,000, et parmi elles il en est de fort importantes. Homme de cœur aussi, et homme de bien, il était le père de ses ouvriers, qui le vénéraient, et les artistes n'avaient qu'à se louer de ses procédés envers eux. Il avait voué surtout une affection profonde à Donizetti, qu'il aimait comme un frère, et il y a quelques années il fit don à la municipalité de Milan d'une statue de ce grand artiste, destinée à être placée dans le vestibule du théâtre de la Scala. Lucca est mort subitement à Milan, frappé d'apoplexie, le 20 novembre 1872.

LUCCA (Pauline), chanteuse remarquable, est née à Vienne,' le 20 avril 1841, de parents italiens. D'abord choriste au théâtre de cette ville, elle ne fut pas longtemps sans faire admirer sa magnifique voix de soprano et sa précoce intelligence. Des maîtres lui furent donnés, .ses progrès furent rapides, et elle était

à peine âgée de seize ans lorsqu'elle débuta avec succès, au théâtre d'Olmiitz, dans le rôle d'iilvira (VErnani. Au bout de quatre mois elle se produisait, à Prague même, dans la Fsorma et dans les lluguenols. Meyerbeer assistant à l'une des représentations de cet ouvrage et lui entendant chanter le rôle de Valentine, en fut si charmé qu'il la fit engager aussitôt au théâtre royal de Berlin. Elle y débuta avec éclat, et bientôt devint l'idole du public, qui la plaça au rang des grandes cantatrices (|ui avaient brillé sur ce théâtre, les Sontag, les Schrœder-Devrient et les Jenny Lind. D'ailleurs, en dehors de la beauté de sa voix, M""^ Lucca sut bientôt faire apprécier de rares qualités scéniques, qui, quoique inégales, parfois exagérées et opposées entre elles, n'en donnaient pas moins la preuve d'un tempérament artistique d'une grande puissance et d'une rare souplesse. C'est ainsi qu'elle jouait tour à tour, en donnant à chaque personnage le caractère qui lui convenait, Maiguerite de Faust, Chérubin des IVoces de Figaro, Valentine des Huguenots, et Zerline de Fra Diavolo. Infatigable du reste, douée d'une énergie, d'une volonté et d'une âpreté au travail des plus rares, elle se constitua un répertoire étonnamment étendu, et qui, aujourd'hui, ne comprend pas moins de cinquante-six rôles, parmi lesquels le Trouvère, la Favorite, VAfricaine, et bien d'autres de genres et de caractères absolument différents.

On assure même que c'est à son intention expresse que Meyerbeer écrivit le rôle de Selika, de l'Africaine, qu'il désirait lui voir créer à Paris ; mais M™^ Lucca, qui ne saurait chanter le français qu'avec un accent allemand très-prononcé, ne voulut pas s'exposer à un échec et refusa obstinément toutes les propositions que le maître lui fit à ce sujet. Elle ne voulait pas, d'ailleurs, quitter Berlin, et se bornait à aller pas.ser trois mois de chaque année à Londres, sur l'une des scènes italiennes de cette ville. Plus tard, cependant, elle se fit entendre à Vienne, à Saint-Pétersbourg, à New-York et dans plusieurs villes de l'Italie. Engagée récemment par l'imprésario Merelli, elle a donné au commencement de 1876, à Bruxelles, une série de représentations qui ont été pour elle de véritables triomphes.

En tant que tragédienne lyrique, M""' Lucca serait, dit-on, sans rivale, si, à force de vouloir atteindre l'effet, il ne lui arrivait parfois de l'exagérer, et si elle voulait modérer des emportements qui dépassent le but et la font tomber dans un réalisme un peu outré. Son

LUCCA — LUDECKE

jeu est néanmoins d'une grande originalité, elle a des élans de passion superbes, et lorsqu'elle sait se contenir, elle atteint aux dernières limites du pathétique, se montrant cantatrice aussi remarquable que puissante tragédienne. Quoique les rôles d'un caractère tendre ou mélancolique conviennent moins à sa nature ardente que ceux dans lesquels la passion doit se déployer dans toute sa force, elle sait ce|)endant leur donner une couleur toute particulière, et s'y montre supérieure sous le rapport du chant proprement dit. Au total, c'est une artiste de premier ordre, merveilleusement douée par la nature, et dont le talent magnifique s'appuie sur les plus sérieuses études.

M™" Lucca avait épousé à Berlin, en 18G0, un oflicier supérieur prussien, le baron Yon Rhode, dont elle eut une fdle; lorsque, au mois d'août 1872, elle arriva à New-York, où elle était engagée par Vimpresario Max Maretzek, elle entama aussitôt une procédure pour faire prononcer son divorce. Ce procès, dont toutes les circonstances furent singulières, se termina par un arrêt rendu le 2 juin 1873, arrêt qui prononçait en effet le divorce, en établissant que M"'« Lucca conserverait la garde de sa fille et qu'elle pourrait se remarier si bon lui semblait, tandis que celte faculté n'était pas accordée à son mari. Deux jours après, le 4 juin. M""' Lucca prenait un second époux. Prussien comme le premier, M. Emile Von Wallafeu, et le baron Von Rhode, malgré l'appel qu'il interjeta du jugement, ne put obtenir ni la cassation de l'arrêt, ni même l'autorisation de se remarier.

LUCCHESI (Frediano-Matteo), compositeur de musique religieuse fort estimé de son temps, naquit à Lucques vers 1710, et eut le bonheur d'être l'élève du célèbre Léo. Il fut maître de chapelle de l'église collégiale de Saint-Michel in foro, et écrivit un grand nombre d'u'uvres dont la plupart sont conservées, à Lucques, dans des archives publiques ou des collections particulières. Parmi ces (cuvres, on distingue surtout : plusieurs messes à 2, 4 ;et 5 voix a cappella; une messe à deux orchestres ; des répons à 4 voix, pour la semaine sainte; un grand uondjre de motefs; enlin, treize grands services religieux à 4 voix et à grand orchestre, exécutés, de 1747 à 1778, h l'occasion de la fêle de Sainte-Cécile. Musicien très-savant, professeur eslimc, Lu('ch(!si, (pii fut le maître de Domenico Quilici et d'Antonio Puccini, mourut à Lucques le 18 août 1779, âgé de près de soixante-dix ans.

* LUCE-VARLET (J ). Cet arti.ste

a fait représenter sur le théâtre de Versailles, en 1850, un opéra-comique en deux actes, intitulé le Maestro ou la Eenommée. La partition pour chant et piano de cet ouvrage, dédiée à Auber, a été publiée par l'éditeur M. Richault.

LUCIDl (A ). Un artiste ain.si nommé

a fait représenter à Rome, sur un théâtre particulier, le 31 mars 1876, un opéra semi-sérieux intitulé Ivan.

LUCILLA (DoMEMCo), compositeur dramatique, est né à Riofreddo le 17 février 1820, Apiès avoir fait ses études au Lycée musical de Bologne, où il eut pour professeurs MM. Corticelli et S. Golinelli pour le piano et M. Gaetano Gaspari pour l'harmonie, il alla, sur le conseil de Rossini, se perfectionner sous la direction de Domenico Vecchiotti, auprès duquel il resta pendant trois années à Loretta, de 1843 à 1846. De retour à Rome après avoir obtenu à l'Académie philharmonique de Bologne le diplôme de compositeur, il fit représenter au théâtre Valle, en 1853, son premier opéra, il Soiitario, qui fut bien accueilli et qu'il fit bientôt suivre de Giuliano Salviati (1854), et d'une grande cantate qui fut exécutée au théâtre Apolio (1856). En 1857, il donna au théâtre Capranica «i Sindaco del Villaggio, qui obtint un brillant succès, et en 1862 il fit jouer à Reggio d'Emilie l'Eroe délie Asturic, que l'on considère comme son meilleur ouvrage. Enfin, M. Lucilla fit encore exécuter en 1871, au théâtre Apolio, pour une soirée de gala, une cantate nouvelle, en fit chanter une autre, par 700 voix, sur la place du Capitule, le 2 octobre de la même année, et le 18 janvier 1873 donna au théâtre communal de Eerrare son cinquième opéra, il Conte di Betizeval, ouvrage en 4 actes, qui obtint une série de dix-huit représentations. Cet artiste, qui est aujourd'hui président de l'Académie philharmonique romaine, a en portefeuille <leux antres ouvrages dramatiques : la Jiclla Fancndla di ■ Perth, en 4 actes, et Tommaso Chatterton.

* LUCOT (Alexis). Nous rétablissons ici le prénom de cet écrivain, qui s'appelait Alexis, et non Alexandre.

LÏIDEClîE (Louis), violoncelliste allemand et compositeur pour son instrument, a publié dan.s CCS dernières aimées un cerlaiii nombre d'œuvres parmi lesquelles je citerai les suivantes : Souvenir d'un bal, mazurka pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 9; Romance, id,, op. \Ç); Momento religioso, pour violoncelle ou

lCdECRE — LULLY

violon, avec piano, op, II ; 3 lieder, id. id., op. t2; Stations musicales, 12 petits morceaux faciles et progressifs pour violoncelle, avec piano, op. 15; Nocturne pour violoncelle ou violon, avec piano, op. 16.

LUIGINÏ (Joseph), chef d'orchestre' habile et compositeur, né en Italie vers 1820, et depuis naturalisé français, a dirigé l'orchestre du théâtre du Capitole, de Toulouse, est devenu ensuite second chef d'orchestre du Grand-ThéiUre de Lyon puis premier, lorsque George HainI eut été appelé à remplacer Dietsch à l'Opéra, el enfin, en 1872, se trouva placé, conjointement avec M. Dami, à la tête de l'orchestre du Théâtre-Italien de Paris. Il n'y resta que quelques mois, retourna ensuite à Lyon, puis revint à Paris, où il entra comme chef d'orchestre au petit théâtre des Fantaisies- Oller, pour lequel il composa la musique de quelques divertissements dansés : Zédouika, le Printemps, les Postillons, etc. M. Luigini avait écrit précédemment, pour le Grand- Théâtre de Lyon, la musique d'un ballet en deux actes, les Filles de Gros-Guitlot, qui fut représenté au mois de mars 1806, et celles de deux cantates qui furent exécutées en 1865 et 1866, — Un (ils de cet artiste, M. Alexandre Luigini, musicien intelligent et bien doué, a fait une partie de ses études au Conservatoire de Paris, où il a obtenu un accessit de violon, et est ensuite retourné à Lyon, d'où il a envoyé, aux concours ouverts par la Société des compositeurs de musique, deux quatuors pour instruments à cordes qui ont été couronnés. Il a écrit aussi la musique d'un ballet en 3 actes et 5 tableaux, Ange et Démon, qui a été représenté à Lyon le 13 janvier 1875, et celle d'un opéra-comique en un acte, les Caprices de Margot, joué dans la même ville le 13 avril 1877. Il est aujourd'hui chef d'orchestre du théâtre de Lyon. — Une fille de M. Joseph Luigini, chanteuse aimable, s'est consacrée au théâtre.

* LULLY (Louis DE), fils aîné de Jean- Baptiste de Lully. Dans son intéressant écrit : Note sur quelques musiciens dans la Brie, M. Th. Lhuillier [Voy. ce nom) a publié pour la première fois l'acte de baptême de cet artiste. Ce document, en nous faisant connaître que Louis de Lully fut baptisé seulement à l'âge de treize ans révolus, et dans la chapelle royale de Fontainebleau, nous apprend aussi qu'il eut pour parrain et marraine le roi el la reine en personne. En voici la reproduction exacte : « Ce jourd'hui neufviesme du mois de sep- « tembre 1677, Mgr l'éminentissime Emmanuel- « Théodore de la Tour-dAuvergne, cardinal

« de Bouillon, grand aumônier de France, « dans la chapelle haulte de la cour de l'Ovale <t du château royal de Fontainebleau, a sup- « pléé les cérémonies du baptême au fils de « Jean-Baptiste de Lully [sic) et Magdeleine « Lambert, demeurant à Paris, lequel de Lully '< est surintendant de la musique du roi, lequel « (enfant) fut ondoyé par M. de Lamet, pour « lors doyen de Saint-Thomas du Louvre, le « sixième du mois d'août 1664, selon qu'il a « été certifié, et né du quatrième du môme « mois et an que dessus. — Et a eu pour pa- « rein et mareine le roi et la reine, qui lui ont « donné le nom Louis ; le tout en la présence « de nous, soussigné, Antoine Durand, prêtre, « curé de l'église paroissiale de Saint-Louis de « Fontainebleau.

« Louis.

■ " ■■' « Marie-Thérèse d'Autriche, « Jean-Baptiste Lulli. »

Cet acte est conservé aujourd'hui à la mairie de la ville de Fontainebleau.

* LULLY (Jevn-Baptiste DE), deuxième fils du fameux compositeur. Dans l'écrit que nous venons de citer, M. Th. Lhuillier parle aussi du second fils du grand Lully, au sujet d'un mariage célébré à Melun, dans l'église Saint-Aspais, le 7 février 1689, et dans l'acte duquel il figure comme témoin. Cet acte nous apprend que Jean-Baptiste de Lully, alors âgé seulement de vingt-trois ans, puisqu'il était né au mois d'août 1665, était déjà pourvu d'un prieuré et d'une abbaye ; dans ce document, en effet, il est nommé et qualifié « messire Jean-Baptiste de Lully, abbé de Saint- George-sur-Loir, prieur et seigneur de Vitry ». Cette situation ne l'empêchait pas, paraît-il, de se livrer à la composition et de travailler pour la scène; on va le voir par la note suivante, qui m'est communirjuée par M. Weker» lin, et qui rectifie une double erreur commise au sujet de Jean-Baptiste de Lully : — « M. Félis cite sous le nom de Louis de Lully la moitié du titre d'un ouvrage qui n'est pas de celui-ci, mais de son frèie. C'est le Triomphe de la raison sur l'amour, « pastorale mise en musi- « que par M. de Lully, surintendant de la musi- « que du roy, représentée devant Sa Majesté, à « Fontainebleau^ le 25 octobre 1696 (Paris, « Christophe Ballard, 1697). » L'épîtreauroi qui se trouve en tête de ce petit in-4° oblong est signée Jean- Baptiste Lully. Le fils a dû ramasser quelques bribes des dédicaces de son père, et, sans s'en douter, il se rend justice. On y lit : Je suis persuadé, sire, que je n'aurois pu réussir dans ce pelH ouvrage

LULLY — LUSITÂNO

si je n'avais esté excité par %m aussi pitissaut motif que celuij de plaire à Vostre Majesté; tme si belle ambition tient souvent lieu de génie, et peut élever des dispositions médiocres; fay succédé à feu mon père dans cette noble émulation, elc. Malheureusement, cette noble éiaulalion ne suflit pas pour avoir du talent, et Jean-Baptiste le fils n'avait pour lui que l'ambition de jjlaire au grand roi. Cet ouvrage, oii manque évidemment le souflle de Lully le père, compte 76 pages d'impression, et renferme dix-neuf petits morceaux, dont quelques-uns sont à deu\ parties. Les personnages sont Ménalquc, Célimène, Clitoris, Tircis, deux Songes funestes, et une troupe de bergers et de bergères. « " LUiVIÏîYE (IIans-Christian), est mort à Copentiague, le 20 mars 1874.

LUNjV (Charles), écrivain anglais, a publié récemment, dans le journal Médical Press and Circular, un écrit dont il a été fait ensuite un tirage à part sous ce titre : The Philosophy ofvoice and the basis of musical expression {La Philosophie de la voix et la base de l'expression musicale.) Il a paru quatre éditions de cet opuscule, que l'auteur a fait suivre d'un autre petit ouvrage, intitulé the Roofs of musical art, a caiechism for children (les Sources de l'art musical, catéchisme pour les enfants).

LUPOT.— L'auteur de la Biographie universelle des Musiciens n'a parlé que du fameux luthier Nicolas Lupot, en disant qu'il était fils d'un artiste exerçant la même profession. Dans son livre : tes Instruments à archet, M. Antoine Vidal, qui a été renseigné d'une façon plus complète sur cette intéressante famille, donne sur elle les détails suivants :

« La famille des luthiers français de ce nom est originaire de Mirecourt; en voici la généalogie , du plus loin qu'on la connaisse. II y avait à Mirecourt, dans le courant du XVIII« siècle, un luthier du nom de Jean Lupot, et sa femme Laure Henry. De cette union naquit : . « Laurent Lupot, né à Mirecourt en 1G9G; luthier comme son père, il avait ajouté ;\ son état d'autres fondions, car on le retrouve, en 1747, maître d'école à Plombières. En 1751, Il quitte Pioiiiliièrcs pour aller s'établir comme luthier à Lunéville, où il reste jusqu'en 17ào. On le retrouve en 17G2 exerçant sa profession à Orléans. Il eut un fils :

• François Lupot, né à Plombières en 173(5, qui se maria en t7;)i, étant encore mineur. Ce dernier commença à travailler avec sou père à Lunéville, i)uis en 1758 partit pour Sluttgard,

où il fut peniiant douze années luthier du duc de Wurtemberg. En 1770, il alla se fixer à Orléans, rue Sainte-Catherine; il est mort à Paris en 1804. Il avait eu deux fils : T Nicolas, né en 1758 à Sluttgard ; 2" François, né à Orléans en 1774. »

Nicolas Lupot est le luthier célèbre dont on peut lire la notice dans la Biographie universelle des Musiciens (t. 'V, p. 377). Quant à son frère François , il se livra exclusivement à la fabrication des archets et devint en ce genre l'un des artistes français les plus distingués ; c'est lui, dit-on, qui imagina d'ajouter à la hausse de l'archet ce qu'on appelle la coulisse, doublure en métal qui garnit cet hausse dans la rainure pratiquée sur la baguette et qui, la fixant solidement, l'empêche de tourner sur celle-ci. Dès 1815, François Lupot avait établi ses ateliers à Paris, rue d'Angivilliers, n" 18, près de l'oratoire St-Honoré. C'est dans cette maison qu'il mourut, le 4 février 1837 (1).

* LUSITANO (ViCEME), illustre tbéoricien portugais. — La célèbre dispute de cet artiste avec Nicola Vicentino est un des épisodes les plus intéressants de riiistoire de la nuuique. Fétis en parle longuement; il a eu le mérite d'appeler l'attention des connais.seurs sur les documents que Baini a présentés au sujet de cette dispute et qui rétablissent la vérité des faits dénaturés par Arteaga et par tous les écrivains qui ont puisé leurs renseignements dans le livre de ce dernier. Vicentino, blessé dans son orgueil par la sentence des juges Danckerts et

(1) M. J. (iallay veut bien nie communiquer la noie suivante, rédigée par lui d'après des rcnscignemcîits qui lui ont été fournis par M. Eugène Gand, et qui concerne le plus fameux membre de cette famille, Nicolas Lupot, — <■ Nicolas Lupot, fils de François Lupot, vint s'établir en France avec son père vers 1785. Il se fl.\a d'abord à Orléans; ses premiers instruments sont datés de cette ville. En 1792, Pique, luthier à Paris, fort en faveur à cette époque, se mit en rapport avec Lupot. Celui-ci lui faisait une f;rande partie de ses violons et les lui livrait en blanc, au prix de 20 livres. Ce fut en 1794 seulement que Lupot vint s'établir à Paris; mais ses instruments parisiens ne datent que de 1798. Il habitait alors la rue de Crainmont. En isofi, il transporta son établissement rue Crolx-des-Peiits-Champs. Nommé (1815) luthier de la chapelle royale, il devint luthier de l'École royale de musiiiue en 1816, et fut chargé, en cette qualité, d'établir les instruments donnés en prix clia()ue année aux élèves couronnés. Un 1820, il entreprit de remplacer presque tous h's anciens insirnmenis de la ch.ipelle royale par des instruments entièrement de .sa main; mais à sa mort, ce travail n'étant pas terminé, ce fut Charles-François Gand, .son gendre et son élève, qui se chargea de l'achever. Par malheur, ces superbes Instruments devaient être tous détruits, en |K7), lors de l'Incendie du palais des Tuileries. Lupot est considéré à juste titre comme le luthier le plus crolncnt de l'école de Paris. »

LUSITANO — LUSSY

Escohedo, qui le condamnèrent à payer les deux écus d'or du pari, s'empressa de publier son Aniica miisica, où il embrouille toute la question (ch. XXXXIIl, fol. 95-98 verso). Depuis 1555, date de la publication de son ouvrage, jusqu'en 1828, époque où parurent les Memorie de Baini, la querelle a élé appréciée d'une manière toute partiale, car les juges n'ayant pu se défendre des accusations de Vicentino, celui-ci resta seul sur le terrain. Le mémoire de Danckerts sur celte célèbre dispute resta enfoui dans une bibliothèque de Rome, grâce à la protection que le cardinal deFerrare, Hyppolite d'Esté, accordait à Vicentino, et il n'a pas encore vu le jour. Fétis en donne le titre in extenso [Blogr. univ., t. II, pp. 425 et 426). J'ajouterai que Danjou en parle comme d'un excellent ouvrage (Revue de la musique religieuse, t. III, p. 201). « Ce mémoire, dit-il, très-éfendu, est entièrement écrit de la main de l'auteur. Toutes les questions musicales agitées au XVr siècle y sont traitées avec développement et avec une érudition remarquable. C'est un plaidoyer en faveur de la musique du XVI« siècle, et en particulier de l'école romaine. Gliislino d'Ankerts {sic) attaque avec force l'école de Venise, représentée par Adrien Willaert et ses disciples, au nombre desquels était Nicola Vicentino. J'ai caractérisé cette lutte dans quelques articles sur VO- Hgine et la consiitution de la musique moderne. Le mémoire de Ghislino d'Ankerts en fait connaître tous les détails; il traite accidentellement de diverses difficultés de la notation proportionnelle, et contient une foule de renseignements précieux pour l'histoire de la musique. L'abbé Baini, qui cite ce manuscrit et en a copié le titre, ne paraît pas en avoir apprécié l'importance. »

Ceci n'est pas exact, puisque c'est Baini qui a exposé le premier, et très-nettement, la question à laquelle le mémoire de Dankerts (ou d'Ankerts) se rattache. Il a dû le lire. {Les articles de Danjou sur VOrigine et la constitution de la musique moderne se trouvent dans \diRevue citée, 1846, vol. II, page 56 el page 424.)

N'ayant pas eu le bonheur d'examiner ce précieux manuscrit, qui est pour ainsi dire le procès-verbal d'une victoire nationale de mon pays, je tiens à réunir ici tous les renseignements que j'ai recueillis depuis bien des années sur Vicente Lusitano et sa dispute fameuse. Peut-être pourront-ils servir un jour à quelque travailleur désintéressé.

Après Danjou, c'est La Page qui s'est occupé du manuscrit de Danckerts. Il en a donné un intéressant résumé dans ses Essais de dip/iié-

rographie musicale, (Paris 1862, pages 224-239), avec la liste complète des chapitres du mémoire. La Fage s'est servi à cet effet d'une co}iie (à la Bibliothèque Casanatense O, III, 118) du mémoire, faite par Baini, dit-il, sur l'o. riginal de la bibliothèque du palais Corsini alla Liingara. Cette copie est la meilleure preuve de l'importance que Baini attachait au mémoire. Je tiens à dire que je n'ai eu connaissance du compte-rendu de La Fage qu'après avoir lu la notice de Danjou, car La Fage est aussi d'opinion que Baini avait aussitôt reconnu l'importance du manuscrit. Danjou a vu l'original à la bibliothèque Vallicelliana (dans le couvent des pères de l'Oratoire, à Rome). Je ne sais pas comment le mémoire de Danckerts, a passé de la Vallicelliana à la Corsiniana? Peut-être La Fage s'est-il trompé; après avoir dit que l'original est au palais Corsini alla Lungara, il ajoute qu'il aura l'occasion de le signaler, " ainsi que plusieurs autres copies. » Cependant je n'ai trouvé nulle part, dans son volimie, un mot sur l'original ; parmi les copies, il n'en cite, outre celle de Baini, qu'une seule antre, qu serait dans la bibliothèque des Philippins de Rome (page 226).

Vicente Lusitano a laissé sur le plain-chanf, le contrepoint et la fugue un ouvrage que Félis loue beaucoup; l'éminenl maître donne les dates des trois éditions qui en ont été faites; mais l'indication du nombre des pages n'est pas exacte ; pour la première c'est 46 qu'il faut lire, au lieu de 86, et pour la seconde, 26 au lieu de 23. Le titre est le même dans les trois éditions; le portrait de Lusitano, qui, d'après Fétis, doit orner la première, m'est inconnu, Fétis possédait les l'« et 3'"^ éditions (Catalogue, n'"*5,3I7 et 5,319). ÏJ, DE V.

LUSSY (Matuis), professeur de musique et didaclicien, est né à Stanz (Suisse) le 8 avril 1828, et reçut ses premières leçons de piano et de violon de l'abbé Aloys Businger, alors organiste en cette ville. Il était à peine âgé de dix ans qu'il tenait déjà l'orgue à l'église dans les exécutions à grand orchestre, et qu'il accompagnait sur la basse chiffrée, comme c'est l'usage en Suisse et dans toute l'Allemagne du Sud. En 1842, M. Lussy entra au séminaire de Saint-Urban, dépendant de la célèbre abbaye de Citeaux, et là il reçut des leçons d'orgue et de composition du P. Naegeli, l'organiste le plus renommé de la Suisse à cette époque. Quatre ans après, en 1846, il venait à Paris pour étudier la médecine, mais il abandonnait bientôt cette carrière pour revenir et se consacrer exclusivement à l'étude de la musiqiie

LUSSY — LUTTI

Enfin, en 1852, ayant terminé complètement son éducation, il se livra à renseignement d'une façon absolue, se (îxadéfinitivcinont à Paris, et bientôt y épousa la tille d'un ancien offlcier supérieur français.

Le premier ouvrage publié par M. Lussy est le fruit de cette pratique de renseignement, et porte le titre suivant : Réforme dans renseignement du piano, i* partie. Exercices de piano dans ioiis les tons majeurs et mineurs à composer et à écrire par rélève, précédés de la ihéorie des gammes, des modulations, du doigté, de la gamme harmonique, etc., et de nombreux exercices théoriques (Paris, librairie internationale, 1863, in-8°). Dans cet ouvrage, conçu sur un plan nouveau, M. Lussy, au lieu de faire de l'élève l'instrument passif du maître, lui donne un rôle plus élevé, plus intelligent, et en fait presque son collaborateur, en excitant son initiative, son amour- propre, ses facultés personnelles, et en lui donnant, en dehors du travail mécanique, une large part dans les progrès de son éducation. L'explication de ce système rationnel et salutaire, dans lequel l'initiative du maître est aussi toujours tenue en éveil, m'entraînerait à des développements qui dépasseraient les bornes que je dois donner à cet article; mais je me fais un devoir de le recommander à ceux qui ont souci de la bonne instruction musicale de leurs enfants.

Le second ouvrage de M. Lussy, d'un tout autre genre, est intitulé Traité de l'expression musicale (Paris, Heugel, 1874, gr. in-8"), et prouve que l'auteur n'est pas seulement un musicien , mais aussi un lettré fort instruit et un véritable penseur. Je ne sais pourtant si ce livre, remarquable à beaucoup d'égards, est appelé à rendre autant de services qu'il le suppose. Non que je le considère comme inutile, il .s'en faut de tout; mais je crois que son utilité sera bien plus grande aux artistes doués par eux-mêmes du sentiment de l'expression, du don d'émouvoir en matière musicale, qu'à ceux qui ne possèdent point cette faculté , et pour qui justement il est fait. M. Lussy a cru, non point sans doute découvrir, mais discerner et coordonner ce qu'il api)elle les lois de l'expression musicale, et c'est l'exposé, d'ailleurs remarquable , des principes qu'il en fait découler qui forme l'objet de son Traité. Or, ce qu'on appelle en musique le sentiment, l'expression, l'àme, la passion, me semble chose ab.solument personnelle à l'artiste, et ne saurait, à mon sens du moins, être régi de façon ou d'autre. Chaque artiste sent, éprouve, exprime par conséquent à sa manière, et c'est celle diversité de

sentiments , cette personnalité en ce qui concerne l'émotion, qui diversifie les talents. Cela est si vrai que, dans l'ordre littéraire, par exemple, on a vu au théâtre des artistes de génie jouer le même rôle de façon différente, et y être sublimes chacun de leur côté. Bien plus, certains comédiens supérieurs trouvaient sans cesse de nouveaux effets, de nouveaux moyens d'expression, et modifiaient leur jeu sans cesser d'être admirables. On sait qne Talma, doué, sous ce rapport, d'une inspiration multiple et toujours en travail, étonnait constamment le public par une interprétation dont les détails variaient à l'infini.

Donc, l'expression n'est pas une, comme paraît le croire M. Lussy, et n'obéit pas à des lois fixes, précises, immuables; elle est, nonseulement affaire de tempérament de la part de l'artiste, mais encore affaire d'inspiration, de disposition spéciale, de sentiment nerveux, etc. Ce qui revient à dire , non-seulement que dix artistes pourront donner à la même phrase musicale dix nuances d'expression différentes, tontes excellentes, selon le caractère de leur talent, leur éducation, leur sentiment personnel, mais encore que chacun d'eux pourra diversifier luimême à l'infini l'expression de celte même phrase, selon sa disposition d'esprit, son état de santé ou toute autre cause possible. Quant à ceux qui ne trouvent pas en eux-mêmes le secret de cette expression, ceux qui ne peuvent s'animer, les insensibles, les impassibles, je reste bien convaincu que les déductions les plus ingénieuses, que tous les préceptes du monde seront impuissants à leur donner le feu sacré, à leur communiquer celte incomparable fiiculté d'é^ mouvoir les âmes qui est le don le plus précieux, le plus admirable à la fois et le plus mystérieux que la divinité ait pu faire' à sa créature.

Quoi qu'il en soit de ces réilexions et de ces réserves, j'ai dit et je suis persuadé que le livre de M. Lussy ne restera point inutile. Œuvre très-hardie en somme, d'un caractère très-noble, très-élevé, ce livre sera lu avec fruit, utilement médité par tous les artistes, même les mieux doués, qui y trouveront des moyens nouveaux d'émotion , des aperçus; pleins de justesse, et qui grandiront leur talent à la lecture de ces pages empreintes d'un grand amour de l'art, d'un rare sentiment du beau, et parfois d'une véritable éloquence. <

LUTTI ( ). Un compositeur de ce nom

a fait représenter à Milan, sur le théâtre de la Scaln, le 22 mars 18.58, un opéra sérieux intitulé Berengario d'Ivrea. Cet ouvrage subit une chute complète, et je ne sache pas que depuis

LUTTI — LUZZI

lors l'auteur se soit de nouveau présenté au public.

LUVINI ( ...). composifeur italien, a

fait représenter à Turin, sur le théâtre Nota, le 7 août 1865, un opéra sérieux, intitulé un'Eredità in Corsica, dont , je crois , il avait écrit les paroles et la musique. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui depuis lors ne s'est pas reproduit à la scène.

"* LUX (Frédéric), pianiste, organiste, chef d'orchestre et compositeur allemand, est devenu chef d'orchestre du théâtre de la ville, à Mayence. Précédemment, cet artiste avait obtenu de grands succès comme organiste, en se faisant entendre à Mannhcira, Bruxelles, Darmstadt, Wùrzbourg et autres villes. M. Lux a publié une soixantaine d'(('uvres de divers genres, qui révèlent un musicien instruit et nourri de saines études. Je citerai, entre autres : une Symphonie pour orchestre ; une messe avec chœurs; un quatuor pour instruments à cordes, op. 58 ; Grande Marche solennelle, pour piano ; Grande Marche festivale, pour piano à 4 mains, op. 19; t'anlaisie de concert pour orgue sur le Choral de Luther Eine feste Burg, op. 53; Fugue de concert, pour orgue, op. 56 ; lied pour orgue, op. 57 ; etc. On doit aussi à cet artiste une excellente transcription pour piano à 4 mains des neuf symphonies de Beethoven.

LUZARCI1E( Victor), érudit et bibliographe français, né à Tours en 1805, mourut à Amélieles-Bains en 1869. Possesseur d'une fortune considérable, il avait réuni une riche et magnifique bibliothèque, fertile en raretés de toutes sortes, et fut pendant de, longues années conservateur de celle de sa ville natale, dont il prépara le catalogue avec un soin tout particulier. C'est dans les manuscrits précieux de cette dernière qu'il trouva les éléments de plusieurs publications intéressantes, faites par lui avec un goût rare. Je mentionnerai ici deux de ces publications, qui se rattachent indirectement à la musique. La première est ime « Vie. du pape Grégoire le Grand, légende française publiée pour la première fois » (Tours, impr. de J. Bouserez, 1857, in-16), poème étrange et fantasque dont le héros est ce pontife qui se fit un renom si célèbre sous divers rapports, et particulièrement dans l'histoire de l'art musical. La seconde publication est la suivante : « Adam, drame anglo-normand du XII^ siècle, publié pour la première fois d'après un manuscrit de la Bibliothèque de Tours » (Tours, impr. J. Bouserez, 1854, in-80). Ce drame comprend plusieurs chœurs, et c'est en cela qu'il intéresse nonseulement l'histoire du théâtre, inais aussi celle

de la musique; toutefois, l'éditeur restant muet à ce sujet, il ne parait pas que le manuscrit contienne la musique de ces chœurs. Cela parait d'autant moins probable que Luzarche a signalé, dans le volume même d'où il tirait ce poème, volume divisé en deux parties (dont la première date de la seconde moitié du XII* siècle et la deuxième du commencement du XIII®) et comprenant divers ouvrages du même genre, la présence d'un fragment musical important : - « La première partie, dit-il, commence par un office latin de la Résurrection dramatisé et mis en musique. Nous nous occupons de la publication de ce curieux monument liturgique, le plus conqjlel que nous connaissions jusqu'à ce jour. Afin d'en conserver et d'en produire tous les détails, particulièrement en ce qui concerne la partie musicale, nous le publierons en fac-similé. » Luzarche a tenu sa promesse, et a publié ce monument intéressant : « Office de Pâques ou de la Résurrection , accompagné de la notation musicale et suivi d'iiymnes et de séquences inédites, publié pour la première fois d'après un manuscrit du XW siècle de la Bibliothèque de Tours par V. Luzarche » (Tours, 1856, in-8°).

* LUZZASCO LUZZASCHI, musicien fameux du seizième siècle, vivait sans doute encore au commencement du dix-septième, car M. Guidi, éditeur de musique à Florence, a retrouvé récemment (1876) un recueil de madrigaux de cet artiste daté de 1601, et resté inconnu jusqu'à ce jour de tous les biographes modernes. Ce recueil est particulièrement précieux en ce qu'il offre le premier exemple connu d'un ouvrage de ce genre publié en partition avec accompagnement de clavecin ou orgue, toutes les publications analogues faites jusqu'alors ne contenant aucun accompagnement. Voici le titre de ce livre de madrigaux de Luzzasco Luzzaschi : Madrigali di Luzzasco Luzzaschi per cantare e sonore a uno e doi e tre soprani, fatti per la musica del già Ser. Duca Alfonso d'' Este y stampati in Roma app. Simone Veroni, 1601 (un vol. in-folio avec frontispice gravé).

LUZZI (LuiGi), compositeur italien, né vers 1825 à Olevano, dans la Lomelline, commença par faire d'excellentes études littéraires à l'Université de Turin , et suivit ensuite les cours de l'École de médecine de cette ville. A cette époque, néanmoins, il s'occupait déjà de musique, et faisait exécuter un jour, dans une réunion d'étudiants, ses camarades, un hymme de sa composition (1847). Lors du passage à Gênes du roi Charles Albert, à la suite des

LUZZI — LYSBERG

événements de 1848, cet hymme fut chanté par 6 ou 700 voix, et après la funeste bataille de Novare, qui ruina pour un temps les espérances (le l'Italie libérale, il devint le chant de prédilection des étudiants turinais.

Je n'ai pas connaissance des premiers travaux de Luzzi, et ne puis signaler, en ce qui concerne ses commencements, qu'une sorte d'opérette intitulée Chiarina, dont la musi que était, dil-on, charmante, et qui fut représentée sur im théiUre de Turin. Au mois de novembre 1860, il fit exécuter au théâtre Carignan, de cette ville, un hymme patriotique intituté Vittorio Emnmtele, re d'italia, dont les paroles lui avaient été fournies par M. Yincenzo Riccardi, et qui comprenait une introduction, un cliœnr, quelques soU et un grand final; au mois de juin de l'année suivante, à l'occasion de la mort du comte Cavour, il fit entendre une grande marche funèbre que l'on dit fort belle, et dont la réduction pour piano a paru, ainsi que celle de l'hymme à Victor-Emmanuel, chez les éditeurs Giudici et Strada. Les mêmes éditeurs faisaient paraître, dans le même temps, dcuv albums de Luzzi, le Grazie et le Serafe Torinese, qui contenaient seize pièces de différents genres : mélodies, hymnes, sérénades, airs de danse, et publiaient encore la partition d'une ouverture à grand orchestre que Luzzi avait fait exécuter en 1857 à l'Académie philharmonique. Un des critiques les plus compétents de l'Italie, M. F. d'Arcais, a fait les plus grands éloges des deux albums que je viens de signaler, disant que les morceaux qui les composent sont pour la plupart très-remarquables et sortent complètement du genre habituel de ces sortes de recueils. Luzzi a publié ainsi beaucoup de compositions élégantes et légères, pour le chant et pour le piano, et il ne s'est adressé que rarement au théâtre. Pourtant il a donné à Novare, le 7 février 1874, un opéra bouffe intitulé Tripilla, et je crois qu'il avait fait représenter, il y a une douzaine d'années , un autre ouvrage du même genre, la Ventola. Luigi Luzzi est mort à Stradella le 28 février

* LVOFF (Le général Alexis-Tukodorf), est mort le 28 décembre 1870, dans le domaine qu'il possédait dans le gouvernement de Kowno.

LYSBERG (CnAtiLES-SAMUEL lîOVY, dit), pianiste et compositeur extrêmement distingué, naquit h Genève, le T' mars 1821. 11 était fils d'Antoine Bovy, qui, d'abord élève de l'radier, devint un de nos graveurs en médailles les plus remarquables, et à qui l'on doit, entre autres,

les belles [médailles de Thalberg, son compatriote, de Liszt et de Paganini. Lysberg commença l'étude de la musique dans sa ville na^ taie; sa famille ayant bientôt reconnu ses aptitudes, l'envoya à Paris terminer son éducation. Là, il eut le bonheur d'entrer en relations avec Chopin, dont il devint l'élève , et le bonheur plus grand encore de ne pas laisser, sous l'influence d'un pareil maître, étouffer son tempérament artistique, très-personnel et très-original. De ce tempérament et de cette éducation, — à laquelle Liszt, qu'il connut aussi à Paris, ne fut pas complètement étranger — sortit un talent tout particulier, à la fois substantiel, savoureux et potti(iue. Comme harmoniste, il reçut des leçons de Delaire, l'un des bons élèves de Reichn.

C'est pendant son séjour à Paris que Lysberg publia ses premières œuvres, et c'est par crainte d'un jugement fâcheux de la part du public qu'il les donna sous ce pseudonyme de Lysberg, qui est le nom d'un joli village suisse siiué au nord du canton de Berne. (On a dit que ce pseudonyme avait été formé avec les noms de Liszt de Thalberg. Ceci n'est pas exact. Notons en passant que Lysberg n'a jamais connu son illustre compatriote.) Mais la révolution de février effraya le jeune artiste, et le fit s'éloigner de Paris pour retourner à Genève. Peu de temps après il épousait la fille aînée de M. Jean-Louis Fazy, membre du grand conseil de cette ville, puis il devenait professeur de piano au Conservatoire, oii il forma une longue suite d'excellents élèves.

Ses travaux de composition ne souffrirent pourtant pas de cette situation nouvelle. Retiré dans le joli petit village de Dardagny, il mena pendant longues années une existence calme et douce, particulièrement favorable à la production. Si Lysberg n'avait pas été aussi modeste, s'il n'avait pas eu des goûts aussi tranquilles, si, comme tant d'autres, il avait eu l'amour des voyages et des ovations, il aurait conquis un grand nom et serait assurément devenu célèbre. Mais il aimait son pays et les siens au delà de tout au monde, se plaisait dans un cercle d'amis et d'intimes, et, di-pourvu de vanité sinon d'ambition, trouvait dans cette intelligente ville de S Genève l'expansion suffisante à ses désirs. Recherché partout et pir tous, il était accueilli, choyé, fêlé d'une fiiçoii fout oxceplionuelle l'n de ses grands succès fut lorsqu'il inaugura, dans la salle du Casino , une série de soirées très-brillantes, dans losipielles il faisait entendre non-seulement sa jolie musique de piano, mais des chœurs d'un excellent effet, dont il diri-

LYSBERG

geait lui-même l'exécution avec une rare 7naestria. D'ailleurs il travaillait sans cesse, croyant n'avoir jamais assez appris ni assez fait , ce qui est le propre des esprits élevés et des grands artistes.

L'œuvre gravé de Lysberg se compose de près de cent cinquante morceaux de piano, qui se distinguent par un grand sentiment poétique, une forme extrêmement soignée, une couleur originale, et dans lesquels il semble souvent voir passer comme un souflle de Weber ou de Chopin, ces deux grands romantiques d'une nature si différente. Parmi ses œuvres nombreuses, il en est dont les succès furent éclatants et prolongés : les Études de salon , les Romances sans paroles, les Barcarolles , les Noclunies, les Valses de salon, les Caprices; puis, tous ces morceaux de genre, si avidement recherchés: la Baladine, le Réveil des Oiseaux, la Napolitaine, Tenerezza, Bergeronnette, la Chasse, la Fontaine, la Sérénade du page, le Pas des Archers, vn Soir à Venise, V Amazone, le Tic-tac du Moulin, Giovinetta, l'Idylle, Romanesca,le Menuet, le Rêve d'enfant, la Berceuse, la Moldavienne, la Bourrée, la Voix des Cloches, le Chant du Rouet, etc. Enfin, il faut encore citer r Absence, sonate romantique, la Marche fu-

nèbre, une Polonaise brillante, les belles fantaisies sur Fatist et Mireille, les transcriptions de Guillaume Tell, de Mignon, d'Hamlet, et ses superbes morceaux pour deux pianos sur Oberon , Don Juan , Preciosa , le Freischiiti et la Flûte enchantée.

C'est le 15 février 1873 que Lysberg a été enlevé aux siens, après une courte maladie. On peut presque dire, tant il y était aimé, estimé, honoré, que sa perle fut un deuil public pour la ville de Genève. Il possédait d'ailleurs nonseulement les qualités d'un artiste, mais cellee d'un homme de cœur, et un journal de Genève lui adressa un éloge complet en disant d& lui que « ce grand artiste, fils de ses œuvres, sut être à la fois un vrai patriote, un bon citoyen, un ami dévoué, enfin un chef de famille considéré, estimable, et digne de la plus sincère affection de tous ceux qui ont eu le bonheur d'être en relations avec lui. »

Lysberg avait fait représenter à Genève, en 1854, un opéra-comique en un acte, la Fille du Carillonneur, que le public avait accueilli avec faveur, mais sans enthousiasme. Il a laissé en manuscrit un certain nombre de morceaux qui doivent être publiés prochainement : Barcarolle-Sérénade, Scherzeito alla Mazurka, les Bruits des champs, etc.

MAARSCIIALKEIWVEERD (P...), facteur d'orgues distingué, est né à Utrecht (Pays- Bas) en 1812. Il s'associa d'abord avec un autre facteur, M. Sluiting, puis, en 1848, se sépara de lui. Parmi les instruments qu'il a construits seul, on cite les orgues de la loge Union royale à Utreclit, de l'église Saint-Martin de la même ville, de l'église catholique de Nieuwkoop, puis celles de Harmelein, deHeimskert, deZeyst, de Rumpst, etc.

* MABELLIIM (Teodulo). Cet artiste fort distingué, qui occupe à Florence une situation exceptionnelle, remplit depuis longues années en cette ville les fonctions de maestro concertatore et de chef d'orchestre du théâtre de la Pergola, en môme temps qu'il est professeur de contrepoint et de fugue à l'Institut royal de musique. Il a formé dans ce dernier établissement un nombre considérable d'élèves, parmi lesquels on cite MM. Emilio Usiglio, Gandolli, Pollione Ronzi, G. Palloni, Gialdini, De Champs, Felici, Cesare Ciardi, etc. M. Mabellini semble avoir renoncé, depuis longtemps déjà, à écrire pour le théâtre, mais il n'a pas pour cela cessé de composer. A la liste de ses œuvres, que je ne saurais compléter, j'ajouterai cependant les suivantes : lo Spirito di Dante, cantate pour soprano, contralto, ténor et basse, exécutée à Florence lors des fêtes célébrées pour le centenaire de Dante; /e Antiche Festivilà fiorenfine, caaVdle pour soprano et masses chorales, exécutée aussi à Florence; Te Deum à 4 voix, avec orchestre; Messa da vivo pour soli, chœurs et orchestre, etc., etc.

MACCHl (LuiGi-DAvmE DE), professeur et théoricien italien, est l'auteur d'un ouvrage élémentaire ijui a obtenu un très-grand succès en Italie et dont il a été fait trois éditions. Cet ouvrage est ainsi intitulé : Grammatica musicale, ovvero Principii teorico-semeioijrafici délia musicn, mctodicamcnte csposti. M.deMacchi est directeur et professeur de l'école municipale de chant de Turin.

MAC.EDO (Mancel), composibnir portugais, qui vécut à Madrid vers le milieu du XVl' siècle, a écrit des motels et des Vilhancicos.

J. DE V

MACEDO (Antonio DE. SOUZA DE),

polygraplie et diplomate portugais du XVll" siècle, naquit à Porto en 1606, et mourut à Lisbonne en 1682. Ses écrits, qui ont été imprimés en Portugal et à l'étranger, sont nombreux, et quelques-uns eurent une très-graude vogue en Portugal , surtout son £va e Ave... theatro de erudiçâo e philosopkia christd (Lisbonne, 1676; la 10'"*' édition en 1766). Les chapitres 23 et 24 de la r* partie de cet ouvrage ont rapport à la musique; ce qu'il y donne a cependant peu de valeur; ses idées sont empreintes d'un mysticisme qu'il a puisé dans les saintes Écritures et qui était fort en vogue en Portugal vers la fin du XVir siècle. Les faits historiques font défaut dans ce livre ; on n'y trouve d'intéressant que les faits qui se rattachent au roi D. Jean IV {Voy.ce nom) et à Peixoto da Pena. Souza de Macedo fut très-protégé par D. Jean IV, qui lui confia des affaires d'État fort importantes ; ses missions à Londres, en Hollande , en Suède, etc., rendirent de grands services à la dynastie de Bragance,qui venait d'expulser les Espagnols (1640). C'est en Suède qu'il découvrit (après les plus grands efforts faits dans toute l'Europe par ses ambassadeurs et autres ministres, ce dont je suis témoin, car à ce sujet moi-même j'ai fait bien des recherches), l'autographe du Micrologue de Guido d'Arezzo, qui se trouvait dans la bibliothèque de la célèbre et malheureuse Christine de Suède. D'après Macedo, c'est au roi lui-même que revient l'honneur de la découverte de ce manuscrit ; cependant, il ne dit pas par quels moyens D. Jean IV en apprit l'existence dans la Bibliothèque de la reine (1). Souza deMacedo fut, après la mort de D. Jean IV, ministre (.sccrelario de estado) de son (ils Alphonse VI ; ses ouvrages portugais (il en a écrit aussi en espagnol, en latin, etc.) sont estimés comme classiques.

J. DE V

* MACFARIIEIV (George-Alexandre) , l'un des artistes les plus éminents de l'école anglaise contemporaine, est né à Londres le 2 mars

(1) Voy. pour de plus amples rcnsclgnciuents mon Essai sur lecataloçiuc de musique du roi n. feanlf^ (Porto, 1871, piigc *7-6, et appcn lice, y l-f-'ll].

MACFARREN

Ul

1813. Fils aîné de George Macfarren, auteur dramatique fécond et connu par de nomtireux et brillants succès, il reçut sa prennièrc instruction artistique dans l'inslilution musicale de C. Lucas^ et entra ensuite (1829) à l'Académie royale de musique, où il étudia principalement sous Cipriani Potter. Tout en travaillant la composition, il s'appliqua à l'étude de divers instruments d'orchestre^ afin d'en bien connaître les effets et les moyens pratiques, outre autres le violon et le violoncelle, le liautbois, le basson, et surtout le trombone, sur lequel il devint un exécutant de première force. Il va sans dire qu'il pratiqua aussi le piano.

Sorti de l'Académie après y avoir terminé ses étudesj'il y rentraen 1834 comme professeur d'harmonie, et c'est dans le cours de la même année qu'il inaugura les séances de la Société des Briiish Musicians, aujourd'hui disparue, par l'exécution de sa symphonie en fa mineur. En 1838, il donne au théâtre du Lyceum son premier ouvrage, VOpéra du diable, dont son père lui avait écrit le livret, et qui est bien accueilli; il écrit ensuite, à l'occasion du mariage de la reine Victoria, une cantate, Emblematical Tributs, qui est exécutée au théâtre deDrury-Laneen 1841, et fait représenter sur la môme scène, en 1846, son second opéra, Don Quichotte, dont son père lui avait encore fourni le livret, et qui n'obtient qn'un succès d'estime. L'année suivante il fait un voyage aux États-Unis, et en rapporte un nouvel opéra, le Roi Charles II, qu'il fait représenter avec un grand succès au Princess's Théâtre en 1849 et dans lequel miss Louisa Pyne, la célèbre cantatrice, fait sa première apparition. Viennent ensuite plusieurs cantates : the Sleeper a wahened {th. de la Reine, 1850), Lenore, d'après la ballade de Biirger (Londres, 1853, et festival de Birmingham, 1855), Jour de mai (festival de Bradford, 1858), dans laquelle l'auteur reproduit l'esprit des vieilles mélodies anglaises, et Aoel (Société musicale de Londres, 18C0), qui se faisait remarquer par la même recherche.

C'est en cette même année 1860 que M. Macfarren produit au théâtre de la Reine son opéra le plus heureux, Robin-Hood, au succès duquel ne furent pas étrangers ses excellents interprètes, M™* Lemmens-Sherrington, MM. Sims Reeves et Stanley. En 18G2, W Aonne Jessy iea (un acte), en 1863, the Soldier's Legnly (un acte) et Freya's Gift, cantate exécutée au théâtre de Covent-Garden pour le mariage du prince de Galles. Enfin, en 1864, il fait représenter au même théâtre She Sloops to conqner (Elle s'humilie pour mieux triompher), et Helvellyn, grand opéra en 4 actes.

Mais ces grands travaux scéniques n'empêchaient pas M. Macfarren de produire un grand nombre de compositions d'autres genres, et fort diverses. C'est ainsi qu'il écrivait successivement plusieurs symphonies, beaucoup d'ouvertures (the Merchant of Veiiice, Romeo and Juliet, Don Carlos, Chevy Chase, Hamlet), un grand quintette pour instruments à cordes, 4 quatuors , un trio pour piano , violon et violoncelle, 2 sonates pour piano et violon, 3 sonates pour piano .seul. Pour le chant, ses productions sont innombrables, et quelques-unes sont devenues extrêmement populaires; il faut surtout citer, parmi ses mélodies vocales, celles écrites sur des paroles de Shelley, Walter Scott, Byron, Schiller, Henri Heine, ses songs tirés des Idylles de Tennyson, des Nuits arabes de Lane et des poèmes de Kingsley, puis toute une série de Shakespeare songs à 4 voix, extraits des œuvres dramatiques de Shakespeare, et enfin plusieurs centaines d'autres chants, chansons, duos, trios, etc., sans compter divers morceaux écrits pour des drames non lyriques, la cantate Christmas, etc.

M. Macfarren a aussi beaucoup écrit pour l'église, et l'on signale principalement sous ce rapport ses 52 Introit pour chaque dimanche de l'année, pour lesquels il semble avoir puisé à une source d'inspiration vraiment nouvelle. On lui doit encore plusieurs oratorios, dont le premier, Saint-Jean- Baptiste , fut chanté avec un grand succès au festival de Bristol (1373), par M°"^^ Lemmens et Paley, MM. Lloyd et Stanley, et produit ensuite, avec le même bonheur, à Londres, dans diverses villes de province, et jusqu'en Amérique et dans les colonies. Il donna ensuite la Résurrection (festival de Birmingham, 30 aoftt 1870), et Joseph, qui excita un véritable enthousiasme au festival de Leeds, où il fut chanté en 1877 par M"° Emma Albani, M"'" Patey et Edith Wynne, MM. Lloyd, Foli et Santley. C'est de cet ouvrage qu'un critique a dit qu'il était « l'œuvre la plus complète qui soit .sortie de la plume du mieux doué et du plu.s distingué des musiciens anglais. » Dans le cours (le celle dernière année, M. Macfarren faisait exécuter au festival de Giascow une jolie cantate, the Lady of the Lake, qui fut fort bien accueillie.

Malgré l'infirmité dont il a été frappé dans la plus grande force de sa jeunesse (on sait que depuis l'âge de 25 ans environ, il est complètement aveugle), M. Macferren n'a cessé d'être, sous tous les rapports, l'un des musiciens les plus actifs, des compositeurs les plus féconds de son pays, non-seulement produisant sans

MACFARIIEN — MACHADO

cesse des œuvres importantes, mais multipliant son enseif^nement et s'occupant même de littérature musicale. En effet, ce grand artiste, dont l'activité semble infatigable, s'est fait connaître encore comme écrivain spécial et comme théoricien. Sous ce rapport, on a de lui de remarquable.s dissertations crilicpies et analytiques sur la plupart dos oratorios de Hœiulel, sur la messe en ré et les symphonies de Beethoven ; de plus, il a donné des notices biographiques sur les 'musiciens célèbres à l'Impérial Dictionary of universal biogrophy, et une traduction de l'écrit d'Edouard Devrient : Mes Souvenirs rclaiijs à Mendelssohn-Bartholdy ; il a publié des Rudiments of Ifarmouy (1860), et Six Lectures on Harmony (1867); il a revu et édité les Old English Ditties (Vieilles chansons anglaises), en 13 volumes (1857-1809), les Moore's Irish Mélodies (1859), et les Scotch So7igs. Il a, enfin, fait de nombreuses conférences sur la musique à l'Institution royale, à l'Institution de Londres, etc.

Nommé en 1860 membre du bureau des professeurs de l'Académie royale de musique de Londres, en 1868 membre du Comité de direction de cette institution, M. Macfarren fut appelé, en 1875 , à succéder à William Sterndale Bennett comme principal (directeur) de cette grande école, en même temps qu'il lui succédait aussi comme professeur de musique à l'Université de Cambridge. M. Macfarren occupe aujourd'hui l'une des plus hautes, des plus importantes et des plus honorables situations musicales qui soient en Angleterre.

MACFAI\REi\(Waltf.u-Ci:cil), chef d'orchestre, pianiste et compositeur, frère du précédent, est né à Londres le 28 août 1826. D'abord enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, de 1836 à 1840, il abandonna pendant deux années l'élude de la musique pour se livrer à celle de la peinture. Toutefois il revint à la première, et, en 1842, enira à l'Académie royale domusique, oii il devint l'élève de son frère,|de W. II. Holmes et de Cipriani Potier. Plus tard, en 1848, il fut nommé professeur de piano dans cette institution, puis chef de l'orchestre et des chu'iirs (1875). Artiste distingué, M. Walter Macfarren a donné pendant plusieurs années dés séances de musique de chambre qui étaient très-suivies, et, comme chef d'orchestre, il a dirigé l'exécution de nombreux festivals. En tant que compositeur, on lui doit une assez grande quantité de morceaux pour le piano, des duos pour piano et violon ou violoncelle, de nombreuses romances, des madrigaux, et aussi plusieurs ouvertures, parmi lesquelles l'Ouverture pastorale, qui a été exécutée eu 1878.

! M. Walter Macfarren a donné une bonne édition des œuvres de piano de Mozart et de Beethoven, et il a publié chez les éditeurs Ahsdown et Parry, à Londres, un choix d'œuvres populaires classiques pour le piano {Popïilar classics), tirées des plus grands maîtres. Cet artiste fort estimable s'est aussi beaucoup occupé de critique musicale.

MACHADO (Le P. Dioco-Barbosa), célèbre bibliographe portugais, né à Lisbonne en 1682, y mourut en 1772 avec le lilre d'abbé de Sever (évêché de Porto). Son ouvrage leïplus remarquable est la Bibliotheca Lusitann (1), où tous les musicographes, depuis Gerber et Forkel jusqu'à Fétis et Mendel , ont puisé leurs renseignements sur les musiciens portugais antérieurs au tremblement do terre de 1757. Barbosa Machado prodigue ses éloges à presque tous les musiciens dont il parle; il est juste de remarquer que l'éducation musicale en Portugal était très-soignée jusque vers la fin du règne de D. José I, tant dans les couvents que dans les séminaires, dans la haute société que dans les académies particulières. Domenico Scarlalli sous D. Jean V, et David Perez sous D. José I, exercèrent une grande infiuence sur l'art au XVIIIs siècle, à ce point que .sous la direction de Perez l'opéra de Lisbonne devint le premier théâtre de l'Europe (2). La dynastie de Bragance, suivant les traditions glorieuses de son fondateur D. Jean IV, cultivait la musique avec passion; tous les membres de la famille de D. Jean V étaient des amateurs distingués; l'infante D. Maria Barbara (3), plus tard reine d'Espagne (femme de Feriiand VI), fut une virtuose habile sur le clavecin et l'élève favorite de D. Scarlatti, qui lui enseigna aussi la composition etiui dédia deux de ses pièces de clavecin ce fut elle qui créa à Farinelli sa position exceptionnelle à la cour de Madrid. Il .se peut donc qu'il n'y ait rien d'exagéré dans les éloges de Machado ; j'ai donné ailleurs (4) une liste de compositeurs portugais qui occupèrent les charges les plus élevées aux XVI« et XVIP siècles dans les églises d'Espagne. Ces faits, et bien d'aulres, prouvent que l'étude do la musi(pie était trèssérieusement faite autrefois, et que les compo-

(1) I,c l*^' voliiniL' pnnit en 1741 (A E) ; le S'"» en 1717 (F-J); le 3» en Mai cl.-Z) ; le ;• en llot (suppléinenl).

(2) V, liurney, // (/t'Ht'ra/ liisto)-y of iVuiic,t. IV, p,

(;n A'oy. ma bio;ffaphle de cette priiiccise, Jitc musical, II"" 40 et 41.

(4) Le célélire Martini lui dédia aussi sa célèbre Sloria delta Miisica (Bologna, I757). I.a reine étant morte lorsqu'il publia les deux dcrolc» voluiues, 11 les dédia à d'autres princes.

MACIIADO — MACKENZIE

siteurs dont parle Barbosa Machado étaient vraiment des artistes reinar(]iiables. Il est à regretter qu'il ne nous ait pas donné de plus amples notices sur la Bibliolhèque de musique du roi D. Jean IV, qu'il a vue cerlainemerif , et où il aurait trouvé dos documents d'une valeur inestimable aujourd'hui. C'est Barbosa Machado qui a fourni à Moreri ses notices sur les écrivains portugais (plus de 300) pour son grand Dictionnaire (éd. 1725). J. DE V.

MACHADO (I^APHAEL-CoELHo), musicien portugais, naquit en 1814 à Angra do Heroismo (Açores), où il se prépara à la carrière ecclésiastique; mais ayant résolu de se vouera la musique, M. Coelho Machado vint à Lisbonne, où il resta jusqu'en 1835. Eu 1838 il partit pour le Brésil, où il vit encore. En 1852 et 1853, M. Machado fit un voyage en Angleterre et en France, pour augmenter ses connaissances musicales; il revint par l'Espagne en Portugal, et retourna au Brésil, où il a su se faire une position honorable. M. Machado a beaucoup écrit, dans tous les genres : une cinquantaine de mélodies brésiliennes, dont plusieurs ont été traduites en italien ; des chants religieux pour l'école (1857) ; 3 Messes j 2 Te Deum ; des cantiques à 2, 3 et 4 voix, avec choeurs, orgue et orchestre. Il est aussi l'auteur d'ouvrages didactiques : \° Méthode de Piano-Forte, etc., Bio de Janeiro, 1843 ; 2" Grande Méthode de flûte, ibiil, 1843.; 3" Méthode complète de violon, ibid. 1853. Tous ces ouvrages sont des compilations de ceux de Hùnten, de Devienne et Berbiguier, de Carcassi et d'Alard. M. Machado a publié enoutre -A^ Principios deMusicapralica, etc. (Bio de Janeiro, 1842 ; 5° .4. ^. C. musical, etc., ibid., 18'i5; 6° Elémcitlos de escripturaçœ musical, Lisbonne, 1852; 7° Brève tratado de harmonia, etc., Paris, 1852 ; 8* Methodo de orgûo expressivo, etc., Bio de Janeiro, 1854; Si'* Methodo de afinar o piano, etc., ibid, 1845; il y a de cet ouvrage une seconde édition, à laquelle on a ajouté : Chyrogymnasto daspianistas (gymnastique des doigts), traduit de l'ouvrage de Martin, iO" Diccionario musical, etc.; Rio de Janeiro, 1842; 2""^ éd., 1855. Je me rappelle avoir vu une 3'"" édition.

M. Coelho Machado, qui est très-laborieux, a publié de 1842 à 1846 un journal musical sous ce titre: 0 Ranalhete das Damas (le Bouquet des Dames), journal dans lequel il traitait les questions relatives à l'esthitique, à la critique et à l'histoire de la musique, en les mettant à la portée de tout le monde; ce recueil utile, qui paraissait deux fois par mois, a cessé de vivre, peu de temps après avoir passé dans d'autres |

mains. La partie qui a été publiée par M. Machado ne forme pas moins de 800 pag. in-fol., y compris les morceaux de musique de l'auteur. M. Machado s'est essayé aussi au théâtre avec un ouvrage ayant pour titre : Urania au los aniores de um pocta. J. de V.

MACHADO (Caulos-Maria), compositeur, était professeur de musique au séminaire ecclésiastique de Santarem (Portugal). Quoique de condition modeste (son père était horloger), il reçut cependant une éducation .soignée. On louait beaucoup son talent d'improvisation sur le piano; il a écrit pour cet instrument une foule de bagatelles, qu'on dit avoir du mérite (elles n'ont pas été publiées). Il a laissé en manuscrit un grand Te Deum dédié au partiarche de Lisbonne D. Juilherme, des Liçoès et Matinas pour la semaine sainte, des Matinas de Natal, deux Missas et des Novenos de S. Luiz Gonzaga et da Conceiçâo etc. Sa musique d'église est peu connue, à cause des difficultés de son exécution, dit-on; on lui accorde de l'originalité dans les idées, mais on lui reproche une recherche extrême dans la facture harmonique, qui aboutit à la bizarrerie. Machado est.raorten 1865, âgé de 49 ans; il était né à Santarem en 1816.

J. DE V

MACHADO (César), journaliste portugais, est l'auteur d'un livre publié récemment sous ce titre : Os Theatros de Lisboa, et dans lequel on trouve d'abondants renseignements sur les chanteurs et comédiens portugais de l'époque actuelle.

MACIî (GuGLiELMo), chef d'orchestre et compositeur, ancien élève du Conservatoire de Naples, occupait en 1872 les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de Calcutta et faisait représenter sur ce théâtre un opéra sérieux intitulé Giovanna Grey. De retour en Europe, il publia chez l'éditeur Vismara divers morceaux de piano et de chant, puis, en 1876, repartit pour les Indes et se fixa à Calcutta comme professeur.

iMACKEîVZIE (Alexandre-Campbell), violoniste et chef d'orchesire, fils de M. Alexandre Mackenzie , violoniste et chef d'orchestre du théâtre royal d'Edimbourg, est né en cette ville le 22 août 1847. A l'âge de dix ans il fut envoyé à Sondershausen, où il devint élève du concertmeister Ulrich pour le violon, et pour la théorie de l'art d'Edouard SIein, ami intime de Liszt. A 13 ans, il devenait membre de la musique ducale de Sondershausen, et au bout de deux années partait pour Londres, où il se faisait admettre à l'Académie royale de musique et où il recevait des leçons de M. Sainton pour le violon, de M. Cliarles Lucas pour la théorie et de Frédéric Bo-

MACKENZIE ~ MAGAGNINI

wen Juson pour le piano. 11 retourna cnsuile à Edimbourg, où il occupe aujourd'Inii une excellente position comme professeur, tout en étant chef d'orchestre de diverses sociétés musicales et eu se faisant entendre parfois comme virtuose sur le violon. M. Mackenzie a fait exécuter plusieurs compositions qui n'ont pas encore été publiées, mais qui décèlent un artiste instruit et bien doué, entre autres une '< ouverture pour une comédie, » une ouverture de Cervantes et un Tempo di Ballo pour orchestre.

* MACRI (l'AOLo). — Voyez MAGRI.

MACRORY (Edmund), écrivain anglais, a

publié à Londres, il y a quelques années , un opuscule intitulé : Quelques notes sur l'orgue d'église'. 11 a été fait deux éditions de cet écrit.

* MADELAIIXE (Stéi hen DE LA). — (Voyez LA MADELAINE (Stéphen DE).

MADOGLIO (L ), musicien italien

contemporain, est connu par la composition de plusieurs œuvres importantes de musique religieuse, parmi lesquelles il faut citer une Messe pour deux ténors et basse, avec accompagnement d'orgue, et les motets suivants, tous écrits pour trois voix avec accompagnement d'orgue ; 3Iagnificat, Lœfaius sum, Lauda Jérusalem, Nisi Doîuinus, Cotifitebor, et Dixit Dominus.

Un artiste du même nom (j'ignore si c'est le même) a écrit, en société avec quelques confrères, la musique de deux ou trois ballets, la Siljide a Pecchino, il Giocatore, etc. Il a composé, seul, celle de trois ouvrages du même genre, Béatrice Cenci, ballet héroïque en 6 tableaux, donné au théâtre Victor-Emmanuel, de Turin, au mois d'aoï'it 1801; Inès, o un Sogno, joué au théâtre San-Carlo, de Naples, et Atabalipadegli Incas, ovvero Pizzarro alla scoperta délie Indie, représenté en 1867 sur l'un des théâtres de Gènes.

MAELZEL (Léonard), frère de Jean-NépomucèneMaelzel, l'inventeur du métronome, musicien comme celui-ci, ne m'est connu que par la note suivante, insérée dans la Bibliographie musicale de César Gardeton (Paris, 1822) : — « M. Léonard Mael/.el, musicien et frère du célèbre mécanicien de ce nom, a inventé à Vienne un nouvel instrument de musique, d'une grande perfection, auquel il a donné provisoirement le nom iX Harmonie d'Orphée y à cause de l'effet extraordinaire qu'il produit sur les auditeurs. Cet instrument a la forme d'une caisse, qui, posée horizontalement, présentecinq pieds carrés de surface, et trois pieds de profondeur. Les touches embrassent cinq octaves; il suffit de les toucher légèrement pour en tirer des sons lliltés, qui se prolongent aussi longtemps que le doigt ne quitte pas la touche, et qui peuvent être renfor-

cés ou affaiblis à volonté. Il imite surtout parfaitement la voix humaine, et ses sons ne sont pas moins mélodieux que ceux de l'harmonica, sans être aussi péuétrans. » • -

MAES (Louis), compositeur belge, a fait exécuter le 23 avril 1876, en l'église Saint-Boniface, à Ixelles les-Bruxelles, une messe à'4 voix d'hommes, avec accompagnement d'orgue.

* MAESTRIIVI ( ). — Outre les deux

ouvrages dramatiques signalés à son nom, ce compositeur a écrit encore la musique d'un opéra intitulé Zingarella.

MAGAZZAIil (Gaetano), professeur et compositeur italien, né à Bologne vers 1808, a publié quelques compositions vocales importantes, entre autres un Ave Maria à 3 voix. Son nom devint presque célèbre dans sa patrie, lors de l'avènement de Pie IX au trône pontifical et de l'immense mouvement qui en fut le résultat. On se rappelle qu'à cette époque les Italiens croyaient avoir trou vé, dans le nouveau pape^ le restauraieur et le porte-voix de leurs libertés si longtemps exilées; c'est alors que Magazzari écrivit, sous l'impression du sentiment général, l'hymme devenu rapidement fameux : Scuoii o Roma, la polvere ! et ce chant martial résonna bientôt par toute l'Italie, passa par toutes les bouches comme une sorte de Marseillaise, et valut à son auteur une étonnante popularité. Mais au mois d'avril 1848 survenait la fameuse encyclique qui brisait à jamais l'espoir qu'avaient conçu les patriotes, l'Hymne à Pie IX était proscrit, et le nom de Magazzari retombait dans l'obscurité d'où il était un moment sorti.

Douze ans plus tard, Magazzari voulut en quelque sorte renouveler cet exploit. C'était après la guerre de 1859 et l'annexion de la Lombardie au Piémont, qui avaient amené la reconstilulion du royaume d'Italie. Magazzari mit en musique l'ode admirable de Manzoni, il Cinque Maygio , en (it une cantate à 4 voix avec accompagnement d'orchestre, et fit exécuter cette composition au théâtre de la Canobbiana, de Milan, en 1860. L'œuvre, paraît-il, était misérable, d'une facture informe, et produisit le plus lamentable effet. Depuis lors, on n'entendit plus parler de l'artiste, (pii passa les dernières années de sa vie dans un oubli complet. Magazzari mourut à Rome, le 27 mars 1872, âgé de 6i ans, au moment où il venait d'obtenir un emploi dont il n'eut même pas le temps de prendre jiossession : celui de directeur des exercices choraux dans les écoles nuuiicipales.

MA(iAG>JL\l (Giovannini), compositeur italien, a fait ses études musicales au Conservatoire de Milau, où il a clé admis au mois de no-

MAGAGNINI — MAGIMEL

vembre 1862, et qu'il a quitté au mois d'août 1869. Il est l'auteur d'un opéra sérieux, Giovanna di Castiglia, qui a!été joué sur le théâtre de Carpi le 15 août 1874, et d'un opéra bouffe, Osynano, bascià d'Egillo, dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste s'est fait connaître aussi par la publication d'un certain nombre de mélodies vocales , la Fede, Venezia, 0 Giovmetta, il Saluto, iina Jiitnembranza, etc., d'un Ave Maria pour voix de baryton et cor obligé avec piano, et de quelques morceaux de musique légère pour lejpiano.

MAGI (Fortuné), est né à Lucques, en Toscane, le 6 octobre 1839. Il étudia la musique à l'Institut public de cette ville, l'harmonie et le contrepoint sous la direction de son beau-frère M. Puccini. En 1857, ayant fait entendre dans sa ville natale une messe à grand orchestre, il fut appelé à remplir l'emploi de professeur d'harmonie à l'Institut dont il a été parlé ci-dessus, et, en 1861, il y succéda à son maître Puccini dans les fonctions de professeur de contrepoint ; il lui succéda également comme maître de chapelle de la cathédrale. En 1872, il obtint la place de directeur du dit Institut, mais il la conserva peu de temps, et donna sa démission, motivée par des changements que les administrateurs voulaient introduire malgré lui dans l'enseignement. Il abandonna du même coup la maîtrise et la place d'organiste de la ;cathédrale, et alla s'établir à Sarzana en Luniziana, pour y occuper la même situation ; il y resta, cependant, peu de temps, et obtint en 1874 la place de directeur des écoles communales de musique de Ferrare.

M. Magi a composé dans sa jeunesse beaucoup de musique d'église, qui révèle une grande facilité et ne manque pas de mérite, mais dont la facture est parfois quelque peu négligée ; mûri par l'âge, ainsi que par les études sérieuses auxquelles il s'est livré, ce défaut a disparu dans ses dernières compositions, parmi lesquelles nous devons une mention spéciale à un Miserere, un Christus, et à quelques motets et graduels remarqués à juste titre. On a également de M. Magi diverses compositions pour chant avec accompagnement de piano, quelques symphonies, un oratorio à grand orchestre (Esiher) et une cantate {Burlamacchi). M. Magi a en portefeuille un opéra-comique, i tre Rivali, un grand opéra, l'Onore di una donna, et un traité de contrepoint et de composition auquel il travaille depuis longtemps et qui promet une œuvre de mérite supérieur. M. Magi est membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, membre correspondant de l'Académie de l'Institut royal de musique de Florence , et maître agrégé

BIOGR, UMV. DES MUSICIENS. — • SUPPL

après examen à l'Académie (ci-devant congrégation) de Sainte-Cécile de Rome. Cet artiste possède toutes les qualités d'un excellent chef d'orchestre, et est en même temps un organiste d'un mérite supérieur (1). L,-F. C.

MAGIMEL (Edmond), amateur distingué, né à Paris le 27 mars 1831, s'est appliqué à traduire pour l'orchestre, avec une rare intelligence, ceux des ouvrages des grands maîtres dont le caractère lui paraissait le plus propre à ce genre de transformation.

Lors d'une première audition de quelques-unes de ces transcriptions (salle Pleyel, 10 mars 1870), M. Magimel expliquait en ces termes le but et la portée de son travail : « En faisant entendre « divers essais d'orchestration d'après les ou- « vrages de nos grands maîtres, essais entrepris « d'abord uniquement pour notre propre plaisir « et notre instruction, nous avons voulu payer « un juste tribut d'admiration à des chefs-d'œu- « vre dans lesquels la grandeur de la pensée ou « le charme du coloris font naître le désir de « cette sorte d'agrandissement dans les moyens « d'exécution. Que de fois n'avons-nous pas « entendu exprimer ce désir ou cette sensation : « Pourquoi n'est-ce pas écrit pour l'orches- « treP II semble entendre tout un orchestre. « Il nous a donc paru que, dans un temps où « l'emploi des masses instrumentales prend cha- « que Jour plus d'importance et où nous avons « vu tant de fois dans nos concerts substituer « avec succès l'exécution collective à l'exécution « individuelle, ce genre, traité sans doute avec « choix et discrétion, pouvait introduire dans no- « Ire musique d'orchestre un élément de variété « et d'intérêt et en augmenter les richesses. »

Le programme ainsi annoncé se composait du Quatuor avec piano de Mozart, en sol mineur, du Largo en ré mineur (1^' Trio, op. 70) de Beethoven, de la marche en ut pour piano à 4 mains du même maître (op. 45), et de la sonate en ré pour deux pianos de Mozart. Dès la première répétition, l'orchestre, composé de l'élite de la Société des concerts, sous l'intelligente direction de M. Eug. Sauzay, accueillit de ses plus chaleureuses sympathies tous ces chefs d'œuvres qui se présentaient à lui revêtus des brillantes couleurs de la symphonie : jugement autorisé et succès légitime que le public confirma pleinemenlle .soir du concert. Ce même programme fut exécuté de nouveau avec succès le 3 mai 187o. Depuis, diverses autres auditions du même genre, soit à la salle

(I) Depn!» que cette notice est écrite, M. Magi a été nommé (décembre i8T«j directeur da nourci Institut musical de Spezia. — a. v T. II. 10

MAGIMEL — MAGNER

Pleyel (18 mars' 1873 et 18 avril 1874), soit aux concerts Daubé ou dans les salons de la préfecture do la Seine, ont mis ces travaux en lumière et provoqué dans la presse des appréciations généralement favorables sur cette intéressante entreprise. Ce n'est pas cliose nouvelle assurément (jue l'orchestration d'une («uvre originairement écrite par son auteur dans les conditions d'instrumentation restreinte-, mais ce genre, cultivé surtout en Allemagne, em|)loyé notamment plus d'une fois pour l'œuvre de Beethoven (et même de son vivant et en quelque sorte sous ses yeux par Seyfried, liierey, ISicolaï, etc.), ne s'est le plus souvent appliqué en lùance qu'à des ouvrages de peu d'étendue; chacun sait pourtant le succès qui accueillit dans les concerts l'orchestration pleine d'effet adaptée par Berlioz à l'Invitation à la valse de Weber ; mais les œuvres de longue haleine ont été beaucoup plus rarement l'objet de ces sortes de traductions. Et cependant plus d'un écrivain spécial, en analysant les œuvres de nos maîtres, avait fréquemment constaté cette sorte de disproportion entre la grandeur de leurs idées et les moyens d'exécution dont ils disposaient, souvent aussi réclamé, pour les mettre dans toute leur valeur, un coloris emprunté à une palette plus riche. Le trèsintéressant opuscule consacré par M. de Lenz aux trois styles de Beethoven est plein de ces desiderata. 11 n'est donc pas surprenant que l'on ait tenté de les réaliser, et il pourrait être à désirer que le public fût mis à même d'apprécier la valeur d'une entreprise qui, sans rien enlever au répertoire de la musique de chambre, tend à accroître et à varier celui de la musique d'orchestre, si en faveur aujourd'hui. Indépendamment de quelques autres travaux du même genre, M. Magimel a en portefeuille, complètement achevé, Pœuvre entier des sept trios de Beethoven pour piano, violon et violoncelle.

* MAGIM (Francesco- Maria). — On a publié de cet artiste un recueil de solfèges à 2 voix : Solferjgiamcnii a 2 voci, Rome, Mascardi, 1703. MAGLlOiNI (GiovACCHLNo), piani.ste, professeur et compositeur italien, né vers 1830 à Pontassieve (Toscane), aujourd'hui lixé à Florence, est l'auteur d'un drame lyrique intitulé Ferruccio, quia été représenté au mois de janvier I8G3 sur le théâtre Pagliano, de celte ville. On lui doit aussi une Messe solennelle à six voix, deux chœurs et grand orrhestre, dont la première exécution a eu lieu dans l'église San-Gaetano , delà même ville^ au mois de novembre ISC.O. M. Maglioni s'est fait connaître surtout par la publication d'un granil nombre de compositions

intéressantes pour le piano à 2 et à 4 mains, et même pour deux pianos, compositions au nombre desquelles il faut citer plus de trente sciera, et un recueil volumineux divisé en plusieurs séries et donné sous ce titre : tes Etoiles.

MAGNAT (M. l'abbé), est l'auteur des deux ouvrages suivants : 1° Méthode pour apprendre le plain-chant, Paris, Jules Vie, 18/5, in-8; 2° Panorama de la méthode de plainchant, Paris, Jules Vie, 1875, in-P.

* MAGi\ELLI (GiusETTE). — A ce que Fétis a dit de ce maître, nous croyons pouvoir ajouter que dans sa jeunesse il avait été un excellent clarinettiste, et, par un ensemble de talents qui n'est pas commun, un non moins excellent chanteur et professeur de chant. Élevé dans les principes de la grande école de chant italienne, il déplorait l'habitude du cri, devenu à la mode , vers le milieu du siècle courant, sous le prétexte d'expression dramatique. A quelqu'un qui lui demandait un jour son opinion sur certains artistes de grand renom qui chantaient alors au théâtre de la Pergola, à Florence, nous nous rappelons lui avoir entendu répondre : — « Oh ! certes, ce sont de grands artistes ; mais (ajoutait-il avec son air tant soit peu narquois) ils ont raison de se faire payer très-cher, parce qu'en chantant comme ils chanteut, on ne dure pas longtemps. »

Outre la messe des morts mentionnée par Fétis, Magnelli a laissé une foule de compositions, pour la plupart dans le genre sacré, toutes dignes d'attention et toutes inédites, ce qui est d'autant plus fâcheux qu'elles renferment des beautés de premier ordre. Lors de la mort de cet artiste distingué, tous ses manuscrits furent achetés à ses héritiers par le grand-duc de Toscane Léopold II, et ils sont maintenant conservés dans la bibliothèque de l'Institut royal de musique de Florence (1). L.-F. C.

MAGNER (CuvRLEs), pianiste, compositeur et professeur, a fait, je crois, ses éludes à l'École de musique religieuse fondée par Niedermeyer. Maître de chapelle à l'église Saint-Nicolasdu-Ghardonnet, au collège Rollin et au Petit- Séminaire, il s'est fait connaître par diverses compositions religieuses, entre autres une messe avec orgue et orchestre qui a été exécutée en 1874 à Saint-Nicolasdu-Chardonnet, et plusieurs

(I) M. le docteur Basevl, de Florence, possède plusieurs reiivrcs manuscrites de lM;i;,'nL'lll : Mcssaa 3 roci, a cappella, iS30; lulioilo in nativitatis S. Joannis Battista a V, con istrumenti, 1806; Craduale a k,con isirunienti, 1800. D'.Tpri's une notice écrite par l.ulgi PicehIantI, Ma- Riielll serait né non en i'67, comme il a été dit, mais le 10 mars 1774 -A. P.

MAGNER — MAHILLON

motets. M. Magner a écrit aussi un trio pour piano , violon et violoncelle, des morceaux de genre pour le piano, et quelques mélodies vocales : Son Nom, le Papillon, l'Ondine et le Pêcheur, etc. Enfin, cet artiste a fait représenter en 1867, au théâtre des Bouffes-Parisiens, une opérette en un acte intitulée Khan-ta-lou, et en 1873, au théâtre Cluny, un petit ouvrage du même genre intitulé un Souvenir.

MAGIVETTA (Vincenzo), jeune compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux intitulé la Fiammina, qui a étéjoué àNaples, sur le théâtre Rossini, le 17 avril 1873. Il a donné ensuite, en 1876, sur le théâtre de la Fenice, de Ja môme ville, un second ouvrage dramatique qui avait pour titre Don Ippazio et qui a été hien accueilli. Cet artiste a publié sous ce titre : Ore fantastiche, un album de cinq mélodies vocales (Naples, Cottrau).

* MAGNUS (Magnus DEUTZ, dit), avait commencé son éducation musicale à Heidelberg, sous la direction de Wollveilher, l'un des meilleurs théoriciens de lAilemagne, avant d'entrer au Conservatoire de Bruxelles. Malgré ses succès dans cet établissement, ses parents voulurent Ini faire suivre la carrière commerciale, et le placèrent chez un marchand de dentelles; mais au 'bout de deux mois le jeune homme prit sa volée, et sacrifia tout à ses goûts artistiques. Venu à Paris, il s'y livra à l'enseignement et à la composition, et, vers 1852, se fit entendre plusieurs fois avec succès au théâtre du Gymnase. Il avait fait alors un séjour en Angleterre, mais n'avait pu rester dans ce pays, dont le climat était contraire à sa santé. Bientôt il entreprit une grande tournée artistique, et visita successivement l'Allemagne, le Piémont, l'Espagne, ila Russie et l'Algérie. Puis il revint s'établir à Paris, qu'il n'a plus quitté que de loin en loin pour se livrer à quelques excursions artistiques.

Les compositions de M. Magnus sont nombreuses, et ne s'élèvent guère à moins de deuxcents. La plupart sont pour le piano, et voici les .titres des plus importantes : 24 Études de genre et de style (Gregh); 24| Pièces caractcristiques (Michaëlis) ; 1" grande Sonate, en ut mineur (d'Aubel) ; T grande Sonate, en ré majeur (Schœn); 1", 2' et 3* Études de concert (Richault) ; Constantinople, grande marche militaire (id.); Marche funèbre (Choudens); Polonaise brillante (Leduc) ; Marche russe (id.) ; Ahd- El-Kader-Marsch (Mackar); les Feux follets, la Danse des Esprits, caprices (Richault); Mourez, roses d'amour, les Cloches du soir, romances sans paroles (ïd.); Saltarelle (id.); la Ronde des sorcières, caprice fantastique (Chou-

dens); Trois Pastorales : les Plaintes d'un paire, les Laitières, Sérénade sur l'eau (Richault); Tarentelle (id,); Boléro de salon (id.); Chanson polonaise (lleugel) ; Au gré des flots, caprice-étude (Leduc); le Carnaval napolitain (id.); Un vœu à la Vierge, morceau de genre (id.) , etc. Le reste se compose de valses, schotischs, polkas, mazurkas, galops, fantaisies sur des thèmes d'opéras, etc. M. Magnus a publié aussi quelques mélodies vocales, et il a composé, sur des paroles de M. Bernard Lopez, un opéra de salon en un acte, la Toledane, qui a été joué en 1874 à Paris, pour l'inauguration de la salle Tailhout. Dans ces derniers temps, cet artiste a été chargé, au journal le Télégraphe , de la rédaction des articles de critique musicale.

MAGOTTI (A ), musicien italien contemporain, a publié plusieurs morceaux de genre pour le piano, entre autres une marche militaire intitulée la Croce di Savoia, après quoi il a voulu aborder la scène avec un opéra qui avait pour titre il Capitano nero. L'essai n'a pas été heureux , car cet ouvrage , représenté sur le théâtre Brunetti, de Bologne, au mois de mars 1872, a essuyé une chute complète; L'auteur pourtant ne s'est pas découragé, et, après avoir remanié sa partition et en avoir changé le titre, il l'a reproduite sous celui de l'UUimo Faliero, à Castel San Pietro, au mois de juillet 1877.

* MAGRI (Paolo), compositeur italien, est plus connu sous le nom de Macri, parce que, comme c'était l'habitude au temps où il vivait, il donnait une forme latine à son nom. Né à Bologne vers 1534, il apprit la grammaire et le chant à l'école de la basilique de San-Petronio, de sa ville natale. Toutefois il ne poursuivit pas la carrière ecclésiastique, et c'est comme clerc d'abord, puis comme chantre laïque, qu'il fut employé à cette église depuis l'année 1550 jusqu'à 1568. II devint ensuite professeur à l'Académie des Ardents, sorte de collège destiné à l'éducation des (ils de familles riches de Bologne. On ignore l'époque de la mort deMagri, dont les deux seules œuvres connues sont celles qui ont été signalées dans la Biographie universelle des Musiciens {Voy. Macri). Il vécut assez vieux cependant, puisque .son recueil des Lamentations de Jérémie est daté de Venise, 1597.

MAIIILLOIV (Victok), acousticien et fticteur d'instruments, est né à Bruxelles le 10 mars 1841. Après avoir fait de très-bonnes études musicales .sous la direction de MM. Bosselet fils. De Swert, Humblet, Gollc et Bender, il s'appliqua à acquérir la connaissance pratique et théorique de tous les instruments, et, en 1865, devint l'associé de son père, directeur d'une impor-

MAHILLON — MAILLART

lanle fabrique d'instruments à vent (1); aujourd'hui, et depuis environ dix ans, il est le directeur effectif de cette maison, où il a fondu un journal spécial, l'Écho Musical.

Secrétaire de la commission du diapason et conservateur du Musée instrumental du Conservatoire de Bruxelles, M. Maliillon s'est occupé de travaux d'acoustique, mais en y donnant plus d'importance pratique que la plupart de ses confrères, ce qui l'a amené à publier un excellent manuel : Éléments d'acoustique musicale et instrumentale, comprenant l'examen de la construction théorique de tous les instruments demusiqueen usage dans l'orchestration moderne (Bruxelles, Mabillon, 1874, in-S"). Ce livre est certainement un des meilleurs qui existent sur la matière, et j'en connais peu dont les explications soient plus claires, plus nettes, plus complètes et plus concises; de plus, il est trèspurement écrit, ce qui ne gâte rien, et ce qui, il faut l'avouer, n'est pas absolument commun dans l'ordre des idées qui en font l'objet. C'est là un excellent traité, appelé à rendre de très-grands et très-utiles services.

M. Mabillon, qui est un esprit aussi pratique que distingué, est aussi l'auteur des deux publications suivantes : 1° Tableau synoptique de la science de C harmonie, indiquant la théorie de tous les accords et la loi de leur succession; 2° Tableau synoptique des voix et de tous les instruments de musique employés dans l'instrumentation moderne des orchestres de symphonie, d'harmonie et de fanfares, indiquant retendue, la position et l'emploi de chacun d'eux, la manière de les écrire et les rapports qui existent entre eux.

M. Mabillon a formé, dans la maison qu'il dirige avec une rare intelligence, un musée instrumental excessivement riche, très curieux, et précieux pour l'histoire non-seulement de la facture, mais de l'art lui-même et de ses transformations sous le rapport matériel.

MAK^IK (l'.-X.-J.-G. DE), musicien français, né vers le milieu du dix-huitième siècle, a publié à Paris, chez Pleyel, en 1802, un recueil de Canons à 3, 4 t't 5 voix, avec accompagnement de lyre ou guitare. Un journal du temps disait, en annonçant cette publication : — ■ Ces canons, au nond)re de 40, sont en général d'un chant facile et agréable; on peut justement les recommander. » Je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste.

* MAILLi^UT (Lotis, dit Aimk), était le plus jeune des trois fils d'un honorable comédien

(i) M. Mahillon pure est né à Bruxelles, le 3 novembre 1813. ^:...

de province, qui, après avoir abandonné la carrière théâtrale proprement dite, était venu fonder à Paris une agence d'affaires dramatiques. L'alné de ces trois fils (mort eu 1869), avait succédé à son père dans la direction de cet établissement, tandis que le second, après avoir passé quelques années au théâtre des Variétés, devenait sociétaire de la Comédie-Française, où il tint pendant vingt ans, conjointement avec MM. Brindeau et Leroux, l'emploi des jeunes premiers.

Après avoir fait de très-bonnes études au Conservatoire, après avoir remporté le premier grand prix à l'Institut, Maillart, plus heureux que la plupart des lauréats du concours de Rome, eut la chance de se voir ouvrir la carrière presque à son retour d'Italie, et le bonheur de débuter au théâtre par un succès retentissant et incontesté. Son Gastibelza, donné par lui à l'Opéra-Nalional pour l'ouverture de ce théâtre, fondé et dirigé par Adolphe Adam, fut accueilli par le public et par la critique avec la plus grande faveur. Cette faveur était d'ailleurs justifiée par de rares qualités : dans ce premier ouvrage, où l'on ne trouvait pour ainsi dire pas trace d'hésitation, le jeune musicien avait fait preuve d'élan, de passion, d'un grand sens des exigences et des nécessités scéniques, et du premier coup il se posait en maître à venir, bien qu'âgé de trente ans à peine. Si sa santé eût été meilleure, et s'il eût été d'une nature plus laborieuse, peut-être fùl-il devenu célèbre, car il montra dans le cours de sa carrière, on peut le dire, des aptitudes et des facultés presque exceptionnelles. Malheureusement, il était d'un tempérament maladif et semblait totalement dépourvu d'ambition, de sorte qu'il travaillait peu et seulement à ses heures, n'étant aiguillonné ni par le besoin ni par le désir de briller. C'est ce qui fait que son bagage théâtral ne se compose que d'un petit nombre d'ouvrages, bien que les directeurs de nos scènes lyriques se montrassent toujours heureux d'accueillir le compositeur.

C'estainsiquedelafinde 1847 à lafindel860, c'est-à-dire dans un espace de treize ans, iln e livra au public que cinq opéras ; Gastibelza, le Moulin des Tilleuls, la Croix de Marie, les Dragons de Villars et les Pécheurs de Catane (nous ne parlons pas de deux cantates, l'une, la Voix sacrée, exécutée au Théâtre-Lyrique le 25 juin 1859, l'autre, le 15 Août, chantée à l'Opéra le 15 août 18C0); mais de ces cinq opéras, le premier, Gastibelza, obtint un brillant succès, tandis qu'un autre, les Dragons de Villars, aussitôt traduit en Allemagne, où il fait partie du réperloire courant des grands théâtres, procurait