PELLEGRINI — PELLETAN

PELLEGRIXI ( ), musicien italien, a

fait ses dt'buls de compositeur drainalique en faisant représenter à Brescia, le 29 mars 1875, un opéra intitulé Sco77iburga. Il a publié, sous le litre île Fiori d'Kalia, un album de 12 mélodies vocales (Naples, Cottrau).

PELLESCHI. — Trois frères de ce nom, tous trois musiciens, ont vécu à Florence depuis la seconde moitié du dix-huitième siècle jusqu'au commencement du dix-neuvième.

L'aîné, Ltiigi Pelleschi, fut un bon contrcpointiste, qui composa beaucoup de musique d'église, particulièrement dans le style a cappella. Parmi ses compositions, une mention spéciale est due à ses Matines de la semaine sainte. La plus grande partie de ses oeuvres, restées toutes inédites, est conservée dans les archives de la chapelle dela.Sfl?ic/m/mrt Annunziata, dont il était le maître directeur à Florence. En 1828, il succéda à Disma Ugolini, professeur de contre-point et de composition dans les écoles publiques de musique annexées à cette époque à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il conserva ces fonctions jusqu'à sa mort, arrivée le 5 avril 1832, alors qu'il était âgé de 63 ans.

Salvadore Pellcsr.lii, bon maître enseignant, ne s'éleva pas au-dessus de la médiocrité. On ne connaît rien de sa composition.

Gasparo Pelleschi, d'un caractère aussi bizarre et fougueux que son frère Luigi était doux et paisible, fut un chanteur distingué. Doué d'une très-belle voix de ténor, il .s'essaya dès son jeune âge dans la carrière du théâtre, mais y renonça presque aussitôt à cause de quelques contrariétés qu'il éprouva. En 1814, il fut nommé adjoint, puis professeur titulaire de chant à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il était bon contre-pointisle aussi, et l'on connaît de lui quelques nocturnes et autres morceaux de musique vocale de chambre qui sont dignes d'attention, il a même laissé des messes à grand orchestre dont la facture savante est irréprochable, mais dont la prolixité est excessive (on cite, dans l'une d'elles, une pédale qui ne dure pas moins d'une trentaine démesures), et qui manquent généralement du charme de linspiralion. Gasparo Pelleschi mou ! ut à Florence le 21 janvier 1801, ;\ l'âge de soixante-dix-neuf ans.

PELLET (Ai.iMioNSF,), compositeur et professeur, directeur du Conservatoire de Nîmes, estné à Uzès (Gaidj, le 18 octobre 1828. Son père, qui était organiste de la calhédrale d'I'/.ès, fut son premier maître, bien que tout d'alxiKl il n'eût pas voulu lui laisser embrasser la carrière musicale. C'est en cachette, et chez des camara-

des, que l'enfant commença, tout .seul, à apprendre divers instruments, le violon, le violoncelle, la llùte et la clarinette, après quoi son père, étonné de ses a|)tiludes, lui enseigna le piano et l'harmonie. Un peu plus tard, il fut envoyé à Paris, où Colet, alors professeur d'harmonie au Conservatoire, et qui, natif d'Uzès, avait été en cette ville l'élève de M. Pellet père, l'admit comme auditeur dans sa classe, après quoi le jeune homme passa, au même titre, dans la classe de composition d'Halévy. La mort de sa mère le ramena, à l'âge de 21 ans, à INimes, qu'il n'a plus quitté depuis lors.

M. Pellet s'est fait à Nîmes une situation très-honorable. Devenu directeur du Conservatoire de celte ville et organiste de la basilique, il s'y livre à l'enseignement du piano et à la composition, et y a fait représenter plusieurs ouvrages dramatiques dont voici les titres : 1" les Deux Avares, opéra-comique écrit sur le poème qui servit jadis à Gréiry (1864); 2" VOurs et le Pacha, d'après le vaudeville de Scribe arrangé en opéra comique (1865) ; 3" Sahifi ou les Inconvénients de la grandeur, 3 actes (1866); 4" Futaille à vendre, saynète en un acte (t 808) ; 5" Deux Locataires, un acte (1873); 6" Sous les palmiers, opéra romantique en 2 actes (avril 1878). M. Pellet a publié plusieurs morceaux de piano (Paris, Sylvain St-Elienne), deux séries de mélodies pour pianoet violoncelle (Paris, Benoit), une collection de morceaux religieux (Paris, Graff). Il a écrit encore une vingtaine de cantates, deux grands opéras encore inédits, un oratorio, un quintette pour 2 violons, alto et 2 violoncelles, un quatuor pour piano et instruments à cordes, un trio pour piano, violon et violoncelle, une grande sonate pour piano et violoncelle enfin plusieurs chœurs orphéoniques et religieux. M. Pellet est l'auteur d'un Essai sur l'opéra en France depuis Lully jusqu' à nos jours (Paris, Dentu, 1876, in-12), écrit qui n'est que le résumé de trois conférences faites par lui sur ce sujet, et il prépare un ouvrage plus important qu'il compte publier sous ce titre : Aperçu sur l'histoire de la musique depuis les temps tes plus reculés jusqu^ï nos jours, suivi d'une, analyse à peu près complète des u'uvres de Palestrina, Monteverde, Scarlatti, Bach, Hœndel, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendeissohn, Schumann et Wagner. Cet ouvrage ne formera pas moins de 3 volumes in-octavo.

PELLETA.M (M"' Fanny), amateur passionné de musique, lille et pelite-lille de médecins distingués, née le 28 juillet 1830, mourut à Passy le 2 août 1876. Cette femme intelligente, qui avait reçu une excellente éducation dans la-

PELLETAN — PENA Y GONI

quelle une large pari avait été faite à la musique, était bonne pianiste, et s'était même appliquée à l'étude fie l'harmonie sous la direction do Damcke (Votj. ce nom). Elle fut frappée un jour par la lecture de ce passage des Grotesques de la musique, dans lequel Berlioz formait le vœu de voir entreprendre une édition modèle des six grands opéras français de Gluck : — « Personne « n'a osé en Europe entreprendre une édition nou- « velle, et soignée, et mise en ordre, et annoter, " des six grands opéras de Gluck. Aucune tenta- « tive sérieuse de souscription à ce sujet n'a été « faite. Personne n'a eu l'idée de risquer vingt '< mille francs pour combattre ainsi les causes de « plus en plus nombreuses de destruction qui " menacent ces chel's-d'œuvre. Et malgré les « ressources dont l'art et l'industrie disposent, « grâce à cette monstrueuse indifférence de tous « pour les grands intérêts de l'art musical, ces Il chefs-d'œuvre périront. »

Emue d'un noi)le sentiment- à la lecture de ces lignes, M"* Pellelan résolut de réaliser le vœu de Berlioz, cl de consacrer à ce projet une partie de sa modole aisance. AidiJe des conseils et de l'expérience de Damcke, son maître et son ami, elle entreprit d'élever à la mémoire de Gluck un monument artistique digne de sa gloire et du culte quelle lui avait voué. Dès lors, toute l'aciivité de son esprit, toutes les ressources de sa fortune furent mises au service de son généreux projet, et elle prépara tous les éléments d'une édition splendide de l'œuvre français du maître mmortel. Damcke se chargea de la paitie critique de ce prodigieux travail, mit à proMt ses notes et ses lectures, compara et corrigea les textes, rectifia des incorrections que le temps avait consacrées. Bref, à force d'efforts et de travaux patients de la parldecliacun, la partition iVlphigénieen yhf^if/e, publication irréprochable au point de vue artistique, admirable au point de vue matériel, fut olferte au public au mois de juin 1873, et bientôt suivie de celle A''lphïgénie en Tauride. Celle A\ilcesie allait paraître à son tour, lorsque Damcke mourut. Privée de l'appui (le cet auxiliaire intelligent et dévoué, M"° Pellelan ne se découragea pas, et Alceste fut en effet publiée. Armidc fut bientôt |)réparée par elle et allait aussi voir le jour, lorsque cette femme courageuse et convaincue, que la maladie minait de|)uis plusieurs mois sans affaiblir sa \olonté, fut elle-même frappée par la mort, à 'âge de quarante-six ans.

L'œuvre de m"^ Pelletan fut ainsi arrêtée ; mais on assure qu'elle a pris tous ses soins et toutes ses mesures pour que cette œuvre soit menée à terme, et que la publication entreprise

par elle soit complètement achevée. En tout étal de cause, le nom de M'"^ Pelletan appartient aujourd'hui à l'histoire de l'art, dans laquelle il tiendra une place particulièrement honorable. En mourant, cette femme distinguée a voulu faire encore une bonne action artistique ; elle a légué par testament, à la Bibliothèque nationale, les manuscrits autographes de deux chefs-d'œuvre : la partition iVAlceste, de Gluck, qu'elle avait achetée 10,00(i francs à M""= Girard, veuve du chef d'orchestre de l'Opéra, et celle de V Enfance du Christ, de Berlioz.

PELLETIER ( ), facteur d'instruments à vent, vivait à Paris dans la première moitié du dix-huitième siècle. Je n'ai eu connaissance de cet artisan que par la note suivante, insérée au Mercure d'octobre 1728, évidemment sur sa demande, et qui nous renseigne à la fois sur lui et sur deux autres facteurs, nommés Naust et L'Erable : « Le sieur Pelletier, facteur d'instrumens à vent, neveu et élève de feu M. Naust, avertit le public que le sieur L'Erable, aussi facteur d'instrumens à vent, n'est pas le seul qui ait travaillé chez le sieur Naust; puisque le sieur Pelletier, qui y travailloit de son vivant, a toujours continué après sa mort sous la veuve et marquoit les instrumens au nom de Naust. A la vérité, le sieur l'Erable a aussi travaillé chez Madame Naust quelques années après, mais conjointement et de société avec le sieur Pelletier et elle, jusqu'en l'année 172'2, que le sieur Pelletier a jugé à propos de s'établir et de marquer ses instrumens à son nom. Ainsi tous les instrumens qui ont été faits par l'un ou par l'autre jusqu'à ce temps, ont été également marquez du nom de Naust, et le sieur Pelletier peut avancer qu'il a fait la plus grande partie des instrumens marquez au nom du sieur Naust depuis sa mort. Le sieur Pelletier demeure rue des Grands Cordeliers, au gros Rai.sin. »

PEMBEHTOM (Edward), luthier anglais fort estimé, vivait à Londres en 1600. C'est par eireur que cet artiste a été mentionné souvent comme l'auteur du violon qui fut présenté à la reine Elisabeth par le comte de Leicester, puisqu'il ne vécut qu'un siècle plus tard.

PENA Y GOI\I (Antonio), musicographe et compositeur espagnol, est né à Saint-Sébastien le 2 novembre 1846. Orphelin dès l'âge de dix ans, il tit en France, au collège des Frères de Marie de Saint-Jean de Luz , ses premières éludes littéraires, et sa famille le destinait à une carrière scientifique ; mais dès cette époque, un penchant irrésistible entraînait son esprit vers la musique et les lettres proprement dites. Aussi,

PENA Y GONI — PENCO

lorsqu'il fut de i\lour à Saiul- Scbastion, il travailla le grec et le latin avec le célèbre Manterola (qui, comme conseiller intime de don Carlos, joua un rôle si important dans la dernière guerre civile qui désola l'Espagne), et se mit à étudier seul la musique. Tout jeune, il olitint un emploi dans l'administration des postes de cette ville, occupation qui ne l'empêcha pas de travailler le piano, le solfège et l'harmonie, sans le secours d'aucun maître. Étant allé se lixer à INIadrid, il lit un court passage au Conservatoire, puis, étant entré dans les bureaux du ministère des Travaux publics, de rinslruction pubbque et des Ceaux-Arts, il continua ses études musicales, travaillant, toujours seul, l'harmonie, le contrepoint, la fugue et l'instrumentation, et en même temps se l'ami liarisafit avec les n'iivres des grands écrivains des diverses littératures européennes, surtout les écrivains français, pour lesquels il éprouvait une admiration profonde.

M. Pena y Goùi était à peine ^gé de vingt ans lorsqu'il publia dans el Imparcial, le plus important journal politique de Madrid, ses premiers essais de critique musicale, essais qui furen! d'autant plus remarqués que cette critique n'avait jamais existé en Espagne, et qu'il était le premier musicien qui se lût occupé de ces questions et qui prit en main la défense d'un art admirable^ jusque-là singulièrement dédaigné sous ce rapport. Aux connaissances théoriques indispensables à une telle tâche, JM. l'efia \ Gofii joignait un véritable talent d'écrivain, qui ne fit que s'accroître de jour en jour par la pratique et par une étude toujours plus approfondie des sujets qu'il avait à traiter. Le public, complètement ignorant des choses que le jeune arlisie lui révélait chaque jour, le suivit avec un véritable plaisir, avec une curiosité ardente; bientôt tous les journaux, suivant le mouvement d'impulsion qui leur était donné, durent chercher à s'adjoinilre des collaborateurs spéciaux chargés de traiter ces questions pour eux si nouvelles, elM. Peiïa y Goùi, dont la renommée augmenlail chaque jour, eut l'honneur d'avoir véritablenieni fondé en Espagne la critique musicale, dont avant lui on n'avait aucune idée en ce pays.

On comprend que l'écrivain dont l'initiative avait eu un tel résultat devait être particulièrement recherché; aussi M. Pena y Goùi a-t-il pris part , depuis uue <li/.aine d'années , à la rédaction d'un grand nombre de journaux, parmi lesquels il faut .surtout citer, outre cl Imparcial, lu Iluslracion de Madrid, la Crilica, la lUvista conlemporanea, el Globo, el Tiempo, la Iluslracion espanola y omericana, la Ikvista europea, etc. Sou style aisé el brillant, sa

grande connaissance de l'art, son éclectisme large et intelligent, la vivacité de son esprit, en font d'ailleurs un des écrivains les plus remarquables (pi'on |)uisse rencontrer dans le genre auquel il s'est attaclié. En dehors de ses innombrables articles de critique courante, M. Pena y Goùi a p;d)lié deux opuscules intéressants : l'un, intitulé los Despojos de la Africana (les débris de « l'Africaine, » iMadrid, ]\Iedina, s. d., in- 12), est une analyse substanlielle de la seconde [)artition de l'Africaine, c'est-à-dire des parties de cet opéra qui ont dû être supprimées avant la représentation cl dont on a fait une publication à part; l'autre, qui porte ce titre : la Obra maestra de Verdi, « Aida, » (Madrid, Iglesias el Garcia, 1875, in-12), est un essai analytique et critique de la dernière œuvre de M. Verdi. On lui doit aussi une notice intéressante .sur l'un des premiers musiciens espagnols de ce temps : Barbieri (Madrid, Duca/.cal, 187;"), in- 8" de Cl pp. ,avec portrait). Enfin, plus récemment, il a formé, de divers travaux publiés par lui dans iliiférents journaux, un recueil qu'il a donné sons ce titre : Jmprcstones musicales (MadnCl, 1878, in-8"), et il a publié sur M. Gounod un petit écrit intéressant : Impresiones y Recaerdos. Carlos Gounod (Madrid, 1879, petit in-S" de 59 pp.). Comme compositeur, M. Pena y Goni s'est fait connaître par quelques morceaux de piano, et par une sorte de chaut patriotique basque, pour voix seule, chanir et orchestre, Viva Hernani! qui, chanté par M. Tamberlick sur lo théâtre royal de Madrid, le 21 décembre 1875, obtint un énorme succès.

Membre honoraire de la Société espagnole pour le développement des arts el de l'Acadéraie de Sainte-Cécile de Rome, membre de la Commission de l'A.ssocialion artistique musicale de secours mutuels, M. Antonio Peûa y Goni, qui n'a cessé d'être attaché au minislerio de Fomento (travaux publics), est chevalier de l'ordre de Charles 111 et eonunandeur de celui d'Isabelle la Catholique.

PÉiM.WAïRE (J -G ....), violoniste et

compositeur, né vers 1835, a fait pendant plusieurs années paitic de l'orchestre du Théâtre- Italien, el a écrit la musique des deux petits ouvrages suivants : t" Ninelle et Mnon, opérette en un acte, Athénée, 28 avril 1873 ; 2° la Folie espagnole, divertissement en un acte, Eolie.s-Rergère, 18 mars 1874. M. Pénavaire a publié au.ssi plusieurs mélodies vocales cl quelques jnorceaux de musique instrumentale.

PE^'CO (M'''-^ Rosina), cantatrice italienne fort distinguée, est née à Naples, de parenls génois, au mois d'avril 1830. Par quel singulier

t'ENCO - PÉPIN

hasard celte artiste, née sous les rayons brùlarils du soleil du midi, cominença-t-elle sa carrière à l'extrémité septentrionale de l'Europe? c'est ce que je ne saurais dire. Toujours est-il que M'"^ Penco se produisit pour la première lois en public à Copenhague, et qu'après avoir passe une saison en cette ville et avoir fait une tournée dans les provinces du Danemark et de la Suède, elle se vit accueillir avec la plus grande faveur à Stockholm. De Stockholm elle se rendit à Berlin (1849), puis à Constantinople (1850-1851), et enfin alla se faire applaudir en Italie, particulièrement à Florence, à Trieste, à iNaples , a Rome, et à Gênes, où elle se maria.

C'est après avoir obtenu de grands succès à Madrid, que M'"^ Penco fut engagée au Théâtre- Italien de Paris, où elle débuta en 1855. On la vit d'abord dans un opéra de la jeunesse de M. Pedrolti {Voy. ce nom), Fiorina, où elle plut aussitôt, puis dans fAssedw di Firenzc^àv M. Botlesini. Elle s'empara ensuite et successivement d'un grand nombre de rôles du répertoire courant, conquit une renommée que légilimaienl sa beauté radieuse, sa voix limpide et étendue, ses réelles qualités de chanteuse et son intelligence scénique, et ne cessa , pendant environ diK-huit ans, de plaire au public parisien, qui l'avait prise en grande affection. Cela ne l'empêchait pas de se faire entendre tantôt à Londres, tantôt à Madrid , où elle n'était pas moins fêtée.

Douée d'une beauté vraiment sculpturale, M'"' Penco, dont la belle voix de soprano était solide et bien timbrée, conduisait avec habileté cette voix chaude, sympathique et pénétrante, et n'était pas moins remarquable au point de vue de l'art de la scène que de l'art du chant. Cantatrice passionnée et comédienne pathétique dans les grands rôles du répertoire sérieux, elle savait émouvoir ses auditeurs en se montrant dans Norma, Poliuto , Don Juan, un Ballo in maschera, il Trovatore, Liicrezia Borgia, il Giuramento ; d'autre part, elle déployait dans le genre bouffe un naturel charmant, une bonne humeur conununicative , et se faisait également applaudir dans Suzanne des Nozze di Figaro, dans Caroliua dit Maliimonio segreto, et dans Don Pasquale; elle brillait encore, à des titres divers, dans Semiramide, Matilde di Shabran, la Traviata, etc.

M"^^ Penco était une artiste sinon absolument supérieure, du moins extrêmement distinguée, remarquable à beaucoup d'égards, et dont le talent souple et varié, tantôt grandiose et pathétique, tantôt aimable et plein de grâce, ne laissait peut-être parfois à désirer qu'un style plus châtié et plus soutenu. Depuis quelques années

elle a déliuitivement renoncé à la scène, et s'est lixée à Paris.

PEJ\DOLA (Caulo), pianiste et compositeur italien contemporain, né à Gênes, s'est fait connaître par la publication d'environ soixantedix œuvres de genre pour son instiument , écrites pour la plupart sur des motifs d'opéras. Qucl(|ues-unes cei'endant, lulh^s cpie la Coi liera, grand galop de concert,. .S2(//e /!//;< , «scherzo [ùanistique », sont originales. M. l^endola apublié aussi quelques morceaux de chant, entre autres un Ave Maria pour voix seule, avec accompagnement de piano.

PEi\SO ( ), compositeur italien, est

l'auteur de Don Fubio , opéra qui a été représenté en 1862 à Livourne.

* PEI\TEI\RIEDEU (Fuançois-Xwier), organiste, naquit, non à Munich en 1808, mais à Kaufbauern (Bavière), le 6 février 1813. il est moit à Munich le 17 juillet 1867.

PEPE (E ), compositeur italien, ne m'est

connu jusqu'ici que par un ojiéra bouffe, i Pre- Icndcnti, qu'il a fait représenter à Naples, sur le théâtre Rossini, le 3 juillet 1877.

PEPIN (CuARLES-JosEi'u), clicf d'orcheslrc el compositeur, naquit à Genève en 1795 de parents français. Son père, qui avait de la fortune, lui lit donner une éducation très-soignée. Cependant, Charles Pépin, ayant un goût trèsprononcé pour la musique, ne répondit pas aux desseins que sa famille paraissait avoir pour son avenir, et se voua de bonne heure à la carrière artistique. Dès l'âge de dix-sept ans, il commença à diriger des orchestres dans les villes secondaires comme Colmar, où il prit des leçons de violon de M. Rovelli,el Épinal, où il reçut les conseils de M. Mongenot pour l'harmonie et la composition. Tourmenté du désir de produire, il fit la musique d'une pièce intitulée Amélie de Mont fort, qwi fut jouée à Épinal avec un succès assez vif, malgré l'insuffisance du poème, qui fut jugé très-faible. Engagé comme chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Nantes, Charles Pépin se rendit dans cette ville, et, pendant Un séjour de plusieurs années, y établit solidement sa réputation de chef d'orchestre et de compositeur. Il écrivit un grand ballet et un assez grand nombre de romances sur des paroles de M. Boucher de Perthes,oudu comte de Pradel, qui devait acquérir plus lard une grande notoriété par son talent surprenant d'improvisateur. Quelques-unes de ces romances eurent de la vogue, surtout celle qui avait pour litre les Deux Tombeaux. En 1822, Charles Pépin ayant accepté le poste de chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Marseille, se fixa dans cette ville, où il est resté très-long