AMARYLLIS

Pour l'esquisse de cette fleur, on peut se reporter à ce que nous avons dit à l'article du lys, avec laquelle elle a beaucoup de rapport, quant à la forme.

On ébauchera les tons violàtres de cette fleur avec un mélange de cobalt et de carmin; les rouges avec du carmin pur, et les tons verdâtres, qu'on remarque à la base du

calice, avec une teinte composée de pierre ' de fiel, terre de Sienne et bleu de Prusse $ le fini s'obtiendra avec les mêmes couleurs, seulement pour les dernières vigueurs on ajoutera un peu de bistre ou de sépia.

La queue s'ébauchera avec un violet léger composé de carmin, de bleu de Prusse et d'un peu de gomme-gutte ; elle se terminera avec des tons verdàtres. Les ombres se repi- * queront avec de la sépia.

La partie supérieure des feuilles, qui est ordinairement d'un vert glauque , s'ébauchera avec du bleu de cobalt mêlé de gomme-gutte et d'un peu de bleu de Prusse ; la partie inférieure avec un mélange de pierre de fiel et de bleu de Prusse. Il faut que ces deux tons soient tellement fondus ensemble qu'on ne s'aperçoive pas de l'endroit où ils se joignent ; les touches vigoureuses des ombres se feront avec de la sépia et de la pierre de fiel.

Observation.

Quoiqu'un objet soit absolument du même ton dans toute son étendue, et que toutes ses parties soient à peu près sur le même

plan, sa couleur, cependant, variera encore, suivant qu'il se trouvera frappé verticalement ou horizontalement par les rayons lumineux. C'est un principe dont on peut faire l'application à la feuille d'Amaryllis, dont nous venons déparier. Nous avions placé cette feuille de manière à ce que les rayons lumineux frappaient seulement sur l'extrémité et glissaient sur la partie inférieure, de sorte que la partie antérieure était d'un vert froid et léger, et le reste d'un ton chaud et très-coloré. Or, cette même feuille, exposée complètement à la lumière, eût paru d'un ton uniforme.