ROSE CENT-FEUILLES

Comme pour ce qui concerne l'esquisse, nous ne pourrions que répéter ce que nous avons dit au sujet de la rose jaune, nous prions le lecteur de vouloir bien se reporter à cet article.

Cette fleur, surnommée à bon droit la Reine des fleurs, est une des plus difficiles à rendre en peinture, car les tons les plus

brillants de la palette n'imitent que bien faiblement la fraîcheur, la légèreté et la transparence qu'offre la nature.

Pour donner à cette fleur tout son relief et approcher un peu de -son éclat, il ne faudra pas mettre de teintes uniformes, comme font beaucoup de personnes, qui par là se privent des ressources qu'elles peuvent tirer de la lumière, ce qui les oblige, pour avoir des parties saillantes , à charger tellement les ombres que leur peinture ne ressemble plus à la nature.

On commencera par ébaucher avec des lavis de carmin extrêmement légers, ayant soin de réserver les lumières beaucoup plus grandes qu'elles ne le sont dans le modèle.

11 sera très-facile de les diminuer en finissant. On placera ensuite les tons bleuâtres des parties fuyàntes. Ces tons se feront avec un mélange de cobalt et de carmin. Il est bien essentiel de les mettre à l'ébauche, car si l'on attendait que le travail soit plus avancé, on n'obtiendrait qu'un violet lourd et sans transparence. Les vigueurs du cœur de la rose se feront avec du carmin, dans lequel on ajoutera un peu de jaune indien, pour détruire le ton violâtre et un peu froid qui lui est propre. Il faut tAcher que chaque

pétale se détache bien, sans cependant que ce soit d'une manière trop sèche ; il vaut même mieux pencher en commençant vers la mollesse que vers la dureté, parce qu'on se corrige bien plus facilement de ce dernier défaut que du premier. Les boutons à moitié ouverts se feront avec les mêmes couleurs que la fleur épanouie ; mais il faudra employer le carmin beaucoup plus épais pour les boutons moins avancés.

Nous supposons la fleur que l'élève a sous les yeux, accompagnée de feuilles nombreuses et variées, les plus jeunes d'un ton tendre et léger, les suivantes d'un vert plus prononcé, et les dernières encore plus vigoureuses. Toutes ces feuilles s'ébaucheront avec un mélange de gomme-gutte et de bleu de Prusse , seulement , pour les premières feuilles, ce sera la gomme-gutte qui dominera, et dans les autres ce sera le bleu. Quand ces premières teintes seront parfaitement sèches, il faudra placer les tons rougeàtres et violàtres qui existent presque toujours sur les bords de quelques feuilles. Les premiers seront composés de carmin et de pierre de fiel, et les seconds de carmin et de cobalt. On reviendra ensuite sur les feuilles tendres avec le ton qui a servi à l'é-

bauche, dans lequel on mettra un peu plus de bleu de Prusse, et on recouvrira les parties vertes foncées avec une couleur chaude, faite avec du bleu de Prusse et de la pierre de lïel ; on ajoutera même dans les ombres un peu de terre de Sienne. Quand on sera à peu près arrive' au ton du modèle, on reviendra sur les lumières avec des touches d'une couleur brillante, qui devront cependant être variées suivant que les objets viendront plus ou moins en avant. Les dernières vigueurs se mettront tout-à-fait à la fin, et se feront avec un ton composé de carmin et de terre de Sienne. On ajoutera un peu de sépia pour les endroits très-noirs.

Les feuilles vues par- dessous, qui sont d'un vert plus froid, s'ébaucheront avec une teinte de cobalt et gomme-gutte, et se termineront avec cette même , teinte, dans laquelle on ajoutera un peu de bleu de Prusse et de jaune indien, pour les feuilles bien éclairées et venant en avant, et un peu de noir pour celles qui seront daûs l'ombre ou par derrière.

A l'aquarelle