PRÉFACE

I our tous ceux qui s intéressent à l'œuvre de Rembrandt et qui ont consulté les meilleurs livres sur ce sujet (quel amateur oserait de nos jours reconnaître qu il ne 1 a pas fait), il est inutile de s'étendre ici sur 1 importance de la collection Heseltine et spécialement sur celle des dessins de Rembrandt. Il suffit d’annoncer à ces amateurs que les plus beaux soient mis sur le marché pour que leur attention soit mise en éveil. — A titre d information générale pour les personnes auxquelles cette exposition et cette vente seront une première révélation, nous faisons remarquer qu’il n est guère probable que dans l'avenir une collection particulière de dessins de Rembrandt de cette importance, se retrouve en vente publique. Ceci pour la simple raison qu’on ne pourrait citer que trois collections particulières d’un aussi haut intérêt: deux d’entre elles, celle de M. Bonnat et celle du Dr. Hofstede de Groot *) ayant déjà été léguées du vivant des possesseurs, il ne reste donc que la collection Heseltine. Les autres dessins de Rembrandt sont, pour la plus grande partie, immobilisés dans les grands dépôts publics ou disséminés en petits nombres chez quelques collectionneurs. Aucun de ces derniers n'a eu l’occasion de réunir avec un oroût aussi éclairé

tant de dessins du Maitre. On ne trouvera pas dans ce catalogue la totalité des Rembrandt que M. Heseltine a collectionnés: étant donné l’inconvénient que présenterait un tel groupement, nous nous sommes efforcés de choisir pour cette vente les plus beaux et les plus caractéristiques qui forment ainsi une série autant que possible représentative des différents genres que le crayon et la plume du Maître ont rendus: portraits, sujets religieux, études de figures, nus, paysages, lion.

Ces limites que nous nous sommes imposées expliqueront l’absence de

*) Cette dernière en ce qui concerne les 63 dessins qu’elle contenait en 1906.

telle ou telle feuille qu’on se souviendra avoir vu en reproduction dans les ouvrages publiés sur le maître. Toutefois on retrouvera bien dans ce catalogue ces feuilles célèbres qui jouissent d’une certaine popularité causée par les reproductions qui en ont été faites, bien que M. Heseltine ne consentait à les laisser reproduire que pour les ouvrages les plus consciencieux, telle la publication de M. Emile Michel ,, Rembrandt, sa vie, son œuvre et son temps’’, celle de M. Hind ,,Rembrandt’s etchings, with some notes on his drawings” et surtout la superbe série de reproductions, commencée en 1889 sous la direction de l’ancien directeur du Cabinet d’Estampes à Berlin, feu M. Lippmann. — M. Heseltine lui-même en l’honorable compagnie du Dr. Bode, Prof. Sidney Colvin et M. F. Seymour Haden, prit part à la direction de cette importante publication. On reverra ainsi dans ce catalogue, ce magnifique portrait du maître par lui-même que tant de personnes se rappelleront avoir vu sur l’affiche de l’exposition organisée à Leyde lors des fêtes en 1906, ,,la grande femme à la fenêtre , ces fameux nus féminins et les paysages, qui rivalisent avec les meilleurs de la célèbre suite du Duc de Devonshire. La présente collection forme donc un ensemble des plus choisis et il n’est guère présomptueux de prétendre que la moyenne des dessins contenus dans ce catalogue, est supérieure à celle de la série de dessins de Rembrandt conservée au Cabinet d’Estampes à Amsterdam, recueil pourtant très célèbre.

L’importance de la collection s’accroît d’autant plus qu’elle contient un nombre de dessins signés par le maître qui sont d’une insigne rareté. Ces feuilles forment ainsi un précieux point de départ pour la comparaison des dessins du maître. Aussi retrouvera-t-on le nom de la collection Heseltine dans la trentaine de dessins que le Dr. Hofstede de Groot énumère dans l’introduction de son ouvrage ,.Die Hanclzeichnungen Rembrandts” (pp. XII et XIII et aussi p. XX et suivantes) quand il choisit dans l’œuvre entier dessiné du maître, ces feuilles dont l’authenticité est la mieux documentée. Presque tous les autres dessins de ce précieux noyau sont conservés dans les musées.

Depuis 1883, l’année de la dispersion de la collection De Vos, un tel nombre de Rembrandt ne s'est plus vu en vente, et comme nous l’avons déjà dit, il est probable que jamais plus on n’en reverra le pareil passer par les enchères. C’est pour la première fois que ces dessins sont offerts au public depuis qu’ils sont entrés dans la collection de M. Heseltine qui commença à les recueillir vers 1875*).

*) Nous croyons bon de faire remarquer ici que la maison Colnaghi et Obach dont le nom a été cité à propos de cette collection, n’est nullement intéressée dans cette vente.

Nous serions tentés d’ajouter ici quelques remarques sur les mérites du dessin de Rembrandt, mais vu les excellentes critiques et analyses qui en ont été faites par des connaisseurs de grand renom, nous nous bornerons à leur laisser la parole :

,,La place que les dessins prennent dans l’œuvre de Rembrandt doit être „précisée. De nos jours le dessin, l’aquarelle, ont pris un développement qui ,,leur assure une place spéciale. Les raffinements de papier, de couleurs, de „procédés en ont fait une branche d’art séparée, indépendante. C’est une „peinture avec d’autres couleurs, mais une peinture par la profondeur, le fini. „Tel y excelle qui ne réussit pas aussi bien en peinture, et au contraire il „est des peintres qui ne savent pas faire des aquarelles achevées. Pour les „peintres anciens en général le dessin n’avait pas cette portée; c’était soit „un moyen d’étude, soit un procédé expéditif pour fixer à la hâte les impressions de l’artiste. C’est ainsi que Rembrandt en fit usage. Parmi les centaines „de ses dessins il n’en est que peu qui approchent du dessin dans le sens ,, moderne. Ce sont soit des études d’après nature, comme tous ces lions „grandioses, plusieurs portraits, etc. ; soit des notes prises sur le vif pour „conserver un souvenir, un motif, une ligne, une ombre; soit des conceptions, „des embryons d’idées, fixées au vol sur le papier avec une plume grossière, ,, quelques teintes lavées, ou quelques traits de pierre noire. C’est par ce „côté vif, prime-sautier que ses dessins ont un si grand charme, souvent ,, augmenté par ce qu’ils ont d’inachevé et par ce qu’ils laissent de cette ,, manière à compléter par la pensée du spectateur”. (C. Vosmaer „ Rembrandt , ,.sa Vie et ses Œuvres" p. iji).

„Le dessin de Rembrandt est aussi incontestable que le coloris de ,, Raphaël. Son dessin d’abord est très-exact, mais il ne consiste pas dans le ,, contour. Rembrandt ne devait pas faire valoir le contour, mais le relief, la ,, lumière, la vie, et justement pour cela il devait faire disparaître les lignes. ,,Sa vérité consiste dans l’observation rigoureuse de la nature, du sujet, des ,, formes caractéristiques. Il excelle dans l’art si difficile d’exprimer le geste ,,avec une simplicité, avec un naturel et un esprit remarquables. Ses croquis ,,et eaux-fortes en fournissent des preuves surabondantes. Sa sûreté de main ,,est telle, que d’un seul coup de plume, d’une touche spontanée sur le cuivre, ,,il arrête les mouvements les plus subtils. Observez la fermeté avec laquelle ,,dans tel ou tel portrait il a détaillé la position d’un œil, les petits mouvements ,,des lèvres, des narines, de la main.

,,Dans plusieurs parties, son dessin ne s’attache qu’à rendre l'ensemble, ,,avec une vérité de masse et non de détail.

,,Et ce n’est pas un à peu près; il frappe juste”. (Meme ouvrage, p. 413)-

,,Eine Form, eine Bewegung oder Empfindung mit wenigen sicheren „Striçhen auszudrücken, zahlreiche Figuren zu einer klaren Komposition ,,zusammenzuordnen und die Handlung deutlich und treffend auszusprechen, die „Gruppen im Raum richtig zu stellen, sie mit Licht und Luft zu umgeben und ,,sozusagen in die geeignete Sphare zu stellen, hat niemand besser verstanden ,,als Rembrandt. Dies konnen wir namentlich da beobachten, wo der Künstler „ausschliesslich mit zeichnerischen Mitteln arbeitet : in seinen Zeichnungen „und Radirungen. Sie sind auch dadurch so lehrreich, dass sie uns zeigen, ,,wie der Künstler stets konstruktiv vorging, wie er bei jeder Kosttimfigur stets ,,die Gestalt darunter im Auge hatte und diese zunachst aus ihren einfachsten „Massen bildete. Anderseits ist Rembrandt so sehr Kolorist dass er in den ,,monochromen Skizzen, wie in den Radirungen und selbst in den Zeichnungen, ,,durch Wahrung und Hervorhebung der Tonwerte die feinste Farbenempfindung ,,verrath. Rembrandt’s Art zu zeichnen kennt freilich keine reinen Konturen, keine ,,grosszügigen Falten ; sein einfallendes Licht hebt die scharfen Umgrenzungen ,,auf, sein Helldunkel macht die Linien unbestimmt, lasst sie an eine Stelle stark ,,hervortreten und dicht daneben wieder verschwimmen. Die Kunst seiner Zeich- ,,nung zeigt sich aber in der Art, wie er die Gesetze des Helldunkels auf eigene ,,Weise zu beobachten und zur Geltungzu bringen weiss”. (IV. Bode „ Rembrandt ’’ ,,7'. VIII p. 28 et ,, Rembrandt und seine Zeitgenossen ’ p. 20).

,, Rembrandt créateur et penseur, voilà ce que nous révèlent les dessins. ,, Roger de Piles, qui possédait un grand nombre de dessins du maître, parlait ,,déjà avec enthousiasme de ,,1’infinité de pensées dessinées” par Rembrandt „et ,,qui n’ont pas moins de sel et de piquant que les productions des ,, meilleurs peintres”. Il faut se souvenir de Delacroix qui, dans un moment ,,de lassitude, ,,prit sa grosse bible et pensa beaucoup de sujets”. L’esprit ,,très actif de Rembrandt le poussait à fixer immédiatement la forme que ,,ses ,, pensées” avaient prise, forme que l’on pourrait qualifier de sténo- ,, graphique, quoique moins abrégée que condensée.

,,Des ,, pensées dessinées” voilà vraiment la bonne formule pour beaucoup ,, d’entre ces dessins. L’originalité ou la beauté morale de la pensée frappe „souvent avant que l’on se soit aperçu des qualités purement esthétiques du ,, dessin. En effet, Rembrandt se soucie en ses esquisses, fort peu de la ,, beauté extérieure : être expressif au plus haut degré, voilà son but. Peu lui ,, importe que les lignes soient épaisses, hésitantes, chargées de reprises. La ,, faculté de s exprimer nettement se développe considérablement vers le ,, milieu de sa carrière. Au lieu des essais embrouillés de son début, qui , quelquefois ont l’air enfantin, il crée des dessins d’une vigoureuse sobriété, ,,où pas un trait n’est de trop; l’essentiel à quoi il vise, il l’atteint, apparem- „ment sans difficulté et avec une étonnante économie de moyens”. (F. Schmidt Deçener , a l'occasion de I exposition à la Bibliothèque Nationale iço8 , dans Art Flamand et Hollandais").

,,Um die Person des Meisters zu erfassen, um die Anrepaincren zu erkennen, ,,die er empfangen, um die Personlichkeiten herauszufinden, die der Kiinstler „besonders bevorzugt hat, indem er- sie als Modelle verwendete, zu ail dem „gibt es keinen besseren Weg, als ein eingehendes Studium seiner Hand- „zeichnungen”. ( Fritz Saxl ^Zu einigen Handzei chnungen Rembrandts'\ Rcpertorium fur Kunstwissenschaft , iço8, p. 22~).

,,The style is as diverse as the material. From the briefest memoranda ,,every gradation can be found to drawings displaying a considérable amount ,,of finish, dhe subjects, again, are as multifarious as the styles. Nothing human ,,was alien to Rembrandt and in these drawings his wide sympathies found ,,free scope. To indicate the various objects or subjects which appealecl to his „ever-vigilant eye would be to range practically through the whole field of the ,, visible. From the éléphant in a travelling menagerie to the weed by the ,,roadside from the sublime pathos of the Crucifixion to the humblest details ,,of domestic life, everything appealed to him, everything found expression. „Most attractive, perhaps, to the amateur, are the numberless little sketches „of landscapes, just the simple everyday scenes that caught his eye during „his daily walks, jotted clown on the spot, briefly, but with extraordinary „truth and vivacity, and always with a sense of balance and proportion, and ,,an intuition of the salient points, transmuted by his own genius into „gems of réticent perfection'’. ( Malcolm Bell ,, Rembrandt van Rijn and his „work" pp. ijo — IJ/).

,,Rembrandt’s drawings show the artist in closest touch with life and ,, nature in its accidentai and passing phases. In his etchings and pictures lie ,,may often hâve worked as clirectly from nature, but the tendency in the ,,larger and more formai works would be to generalize on the basis of his „studies, and to leave the accidentai for more absolute standards. As direct ,, transcriptions of nature with the smallest means at an artist’s disposai ,.Rembrandt’s drawings are unrivalled. In a few summary lines he présents ,,form and action in their most essential characteristics ; what is more, he ,, expresses the vital principle, underlying form and pervading action with ,, inévitable incisiveness and significance of touch. These are qualities seen „in varying degrees in his casual studies of separate figures, in his studies ,,of Street life, his first sketches for scriptural and other subjects in painting ,,and etching, his portraits, studies from the nude, drawings of animais and „landscape, costume, still-life, and in his adaptations and copies from other „ masters”. (Arthur M. Hind ,, Rembrandts etchings , with sonie notes on his drawings'' pp. jo — Ji).

,,Das Bezeichnende fuir aile ist, dass sie mit den geringsten Andeutungen ,,so viel zu sao;en une! von vornherein das Wesentliche im Ausdruck zu treffen „vermôgen. . . . Rembrandts System war darauf eingerichtet mit grôsstmôglicher

,,Schnelligkeit einen Eindruck aufzufangen, seinen Hauptwirkungen und Rel i- „onen nach in Schwarz und Weiss festzulegen. In diesem System gipfelt die ,.Entwicklung cler impressionistischen Skizze seit ihrem Auftreten im 16. Jahr- ,,hundert. Und die Rembrandtsche Zeichnung ist in der Kraft des Ausdrucks, „der Vielseitigkeit der Darstellungsmôglichkeiten wohl bis heute nicht iiberboten ,,worden”. (Werncr Weisbach ^Impressiomsimis" pp. 166 — ijo) .

Portrait du Maître lui-même

Figure entière, de face. Le maitre est revêtu cl’une simple lévite ou tunique, serrée par une ceinture, et est coiffé d’un chapeau à larges bords. 11 a les deux mains sur les hanches.

Sur une bande de papier, collée au bas du dessin, on lit l’écriture ancienne : ,,<r etekent cioor Rembrant van Rhijn naer sijn se/ver sooals hij in sijn schilderkamer gekleet zvasP (c-à-d. : dessiné par Rembrant van Rhijn d’après lui-même, tel qu’il était vêtu dans son atelier). Sur une autre bande on lit une écriture cpie M. Heseltine et M. Lemoisne de la Bibliothèque nationale à Paris, disent être celle de Huquier (1695 — 1772): „ Rembrant avec l'habit dans lequel il avait ac coût Unie de peindre" .

Période 1650 — 1655.

Plume. — Haut, avec la bande en dessous 20.3, larg. 13.5 cent.

Un des plus célèbres dessins du maître et le plus beau portrait dessiné de lui- même qui nous soit conservé. Il faut remarquer que dans tout son œuvre dessiné on ne connaît que quatre portraits de lui-même. Deux sont de moindre intérêt datant de 1630 environ, et le troisième, peu agréable, représente le maître en buste (Cabinet de Berlin). Jamais, même pas dans ses tableaux et eaux-fortes, le maître ne s’est représenté en pied comme sur le présent dessin.

Exposition-Rembrandt, Londres, Royal Academy, 1899.

Exposition d’Œuvres de Rembrandt, Paris, Bibliothèque Nationale, 1908.

Reproduit dans Lippmann ,,Zeichnungen von Rembrandt in Lichtdruck nacligebildet” sous le N°. 94.

Reproduit dans Michel ,, Rembrandt” p. 444.

Reproduit dans Bode et Valentiner ,, Rembrandt in Bild und Wort” page 79.

Reproduit cinq fois agrandi sur l’affiche de l’Exposition du Tricentenaire à Leyde en 1906.

Reproduit dans Jan Veth „Rembrandts leven en kunst” en regard du titre (édition in-40) et page 97 (édition in-fol.).

Reproduit dans le Catalogue de l’Exposition à la Bibliothèque nationale, 1908, en regard de la page 32.

Reproduit en héliogravure en regard du titre dans le livre de M. Arthur M. Idind „l\embrandt’s Etchings, with some notes on the drawings”.

REMBIUND T

i À 8 w f<A- ?'<vn ^ tfn*

COLLECTION J. P. HESELTINE VENTE AMSTERDAM, MAI 1913 DIR. PREDERIK MULLER & CIE.

Reproduit en regard du titre, planche no. i, dans ,,Fünfzig Zeichnungen von Rembrandt, ausgewahlt und eingeleitet von Richard Graul’.

E. Michel, ,, Rembrandt” Catalogue de ses dessins p. 583 N°. 41.

C. Hofstede de Groot ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 994.

Cité par cet auteur p. XXII de son introduction, parmi les dessins fondamentaux de l’œuvre.

Voir W. Valentiner ,, Rembrandt und seine Umgebung” p. 3.

Comparez ce dessin avec l’eau-forte de 1648, où le maître s’est représenté dessinant, coiffé d’un chapeau pareil.

Le Dr. W. Bode a dit dans une de ses publications que s’il était encore question d’ériger un monument à Rembrandt, on ne devrait pas retomber dans la faute commise à Amsterdam où il a une statue de mauvais goût, mais qu’on devrait plutôt prendre comme modèle le superbe dessin de la collection Heseltine.

A l'occasion de l’exposition à la Bibliothèque Nationale à Paris en 1908 M. F. Schmidt Degener écrivit au sujet de cette feuille dans ,, L’Art flamand et hollandais” : ,, Après avoir longuement goûté dessin apres dessin , on se plait à ,, s' arrêter devant le célèbre autoportrait en pied exposé par M. - J. P. Heseltine „(cat. 2S3) et a contempler l'auteur meme de tant de merveilles. De toutes les ^effigies qu'il a laissées de lui , c'est peut-être la plus impressionnante. . . . Quel ,, inépuisable document psychologique , cette forte et simple conception de lui-même ,,que Rembrandt nous présente la! Il semble se dandiner, les mains sur les hanches, „campé comme un marin sur ses larges pieds et ses yeux pénétrants vous regardent „et vous fouillent. Ses habits de travail de tous les jours, un chapeau sans élégance „enfoncé jusqu'aux oreilles, une grossière ceinture, voila toute sa toilette. La figure ,,est entièrement rasée, les traits sont accentués, le menton fendu, les lèvres serrées; „une forte tête carrée sur un corps large et trapu.

„Comme dans tous les dessins de cette exposition, c est surtout le créateur qui „apparait la, très énergique, très équilibré, prodigue sans gaspillage. Quelle dijfé- „rence avec l'heureuse exubérance de Pierre Paul Rubens ! Rembrandt, c'est le „chercheur inquiet torturé par son sujet, qui connaît la tension de l'esprit et l'achar- „nement souvent pénible. Tout V attire, tout lui est problème, tout demande sa solution

„ per sonne lie . Homme énigmatique, simple et très complexe en meme temps ,

„ainsi nous apparaît Rembrandt, dans le dessin de M. Heseltine. On croit retrouver

„dans sa figure 7m reflet de créations exposées autoiir de lui . L'artiste qui

„a eu de telles visions et qui a su les serrer dans des formes aussi simples que „poignantes, est pleinement justifié d'être représenté dans une attitude que des „superjïciels prendraient pour l'orgueil, mais qui n'exprime qu'une tris forte con- ,, science de soi-même. On le sent d'ailleurs ancré dans ses convictions artistiques. „On sent autour de lui une atmosphère perso?inelle, impénétrable pour les autres. „On sent là quelqu'un qui place la beauté pour une large part dans l'idée qui ,, sacrifiera, par de violente s corrections , la beaute d un dessin a la justesse d ex- , pression, c'est a dire la vérité. Le dessin que ce colosse a fait de lui-même et oh „se reflète son âme solide et complexe, constitue pour ses fervents une véritable leçon „de hero-ivorship. On y retrouve Rembrandt, chercheur de vérités psychologiques, „saiurè de positivisme et jamais trahi par son audacieuse imagination" .

Dr. Richard Graul „Fünfzig Zeichnungen von Rembrandt” p. 9: „Das „Selbstbildnis ans dcr Sammlung Heseltinc, das wir an die Spilze unserer kleinen ,,Auswahl gestcllt haben (no. 1), gibt den Kiinstler in der breiten einfachen Dar- „stellungsweise der letzten fiinfziger Jahre wieder. Mit dent Filzhut auf de m Kopf „hat cr sich in ganzer Figur selbstbezvusst hingestellt ; es gibt den ganzcn crnsten „Mann in seiner stolzen Energie wieder, die ihn den Kavipf mit zvidrigen „Schicksalsschlàgen ungebrochen iiberstehen liisst".

Arthur M. Hind „Rembrandt’s etchings” t. I p. 69: ,,The secret of Rcm- ,,brandt' s pre-eminent place in art dépends as much on his untiring pozvers of self- ,, éducation as on any extraordinary brilliance of innate genius, zvhich a Fr ans Hais „or a Van Dyck may hâve possessed in an even greater degree. But when other „artists are acquiescing in contemporary famé and repeating their triumphs with ,,the public, Rembrandt was still taking infinité pains, and exploring nezv paths, „which led him away from the line of popularity but constantly nearer to the highest ,,level of humait achievement. He may Jtave lost something of the joy of life , „something of the buoyancy of expression which speak through so inany of the early ,, portraits of himself and Saskia, but he never lost the freshness and receptivity of „mind which nurtured the constant growth of his créative power. He may hâve „died in obscurity, but it zvas an obscurity which only reflected his single-hearted „devotion to the highest éléments of his art, and fostered the concentration zvhich ,,has left us his greatest zvork. T his high seriousness of his later years is shozvn „nowhere so vividly as in Mr. Heseltine's drawing of Rembrandt in Studio Attire , „and it is with a glance at this zvonderful sketch, reproduced in our frontispiece, „that we take our le ave of the master."

La Sainte Famille

A droite est assise la Vierge endormie, serrant le petit Jésus dans ses bras. A gauche saint Joseph contemple ce groupe. Il a les jambes croisées et a porté la main gauche à son front ; un chapeau à larges bords a légèrement glissé en arrière de la tête.

Période 1635 — 1640.

Encadré. — Plume et lavis d’encre de Chine et de sépia. —

Haut. 14, larg. 16.4 cent.

Collection George Hibbert, Londres, f 1837.

Collection J. C. Robinson, Londres.

Exposition d’Œuvres de Rembrandt, Paris, Bibliothèque Nationale, 1908.

Reproduit dans Lippmann ,,Zeichnungen von Rembrandt in Lichtdruck nachgebildet” sous le N°. l88zr.

Reproduit dans Michel ,, Rembrandt” en planche hors texte, en regard de la page 276.

Reproduit dans E. Michel ,, Rembrandt, A memorial”, Londres 1906, en regard de la page 110.

Reproduit dans Hind ,,Rembrandt etchings” planche XVI.

E. Michel , ,Retnbrandt” Catalogue de ses dessins p. 584 N°. 57.

C. Hofstede de Groot ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 987.

J. P. Heseltine : „The Virgin and Child are no doubt drazun from nature. „The S.-Joseph is drazvn without a model." Même opinion chez A. M. Hind ,,Rembrandt’s etchings” p. 55.

Une Vierge tenant l’Enfant dans ses bras, conçue dans le même sens mais formant un groupe en direction opposée, se retrouve sur un dessin au British Muséum (reproduit par Lippmann N°. 1 14).

Reproduction de même grandeur.

COLLECTION ,T. 1>. HKSELTINK VENTE AMSTERDAM , MAI 1913 DIR. ERKDERIK Mt'LLKR * CIE,

La Présentation au Temple

Au premier plan sous une énorme voûte de temple, on voit le vieux Siméon agenouillé, tenant dans ses bras l’Enfant Jésus. A droite sont agenouillés la Vierge et saint Joseph ; plusieurs curieux les entourent. Dans le fond on voit le grand-prêtre assis sur un trône élevé.

Composition cintrée par le haut.

Période 1640 — 1645.

Plume et lavis d’encre de Chine, de sépia et de blanc. —

Haut. 23.7, larg. 20.7 cent.

Collection Sir Thomas Lawrence, Londres 1835.

Collection Woodburn, Londres.

Collection William Esdaile, Londres 1840.

Collection J. W. Brett, Londres 1864.

Collection Jacob de Vos, Jb/n., Amsterdam 1S83.

Exposition-Rembrandt, Londres, Royal Academy, 1 899.

Exposition d’Œuvres de Rembrandt, Paris, Bibliothèque Nationale, 1908.

Reproduit dans Lippmann, ,,Zeichnungen von Rembrandt in Lichtdruck nachgebildet” sous le N°. 184.

Reproduit dans Michel ,, Rembrandt” p. 93.

Reproduit dans ,,Fünfzig Zeichnungen von Rembrandt, ausgewahlt und eingeleitet von Richard Graul’ planche N°. 38 (intitulé par erreur ,,la Circoncision”). Reproduit dans Bode et Valentiner „Rembrandt in Bild und Wort” page 65. Reproduit dans le catalogue de la vente Brett N°. 541-

E. Michel ,, Rembrandt” Catalogue de ses dessins p. 583 N°. 55.

C. Hofstede de Groot ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 989.

La composition de ce dessin se rapporte entièrement aux sujets bibliques peints par le maître en petites dimensions entre les années 1640 et 1645, tels que „La visite de Marie à Elisabeth” à Grosvenor House et ,,La femme adultère” du National Gallery.

Dr. Richard Graul ,,Fünfzig Zeichnungen von Rembrandt” p. 16: ,,Deun „seine Phantasie ist im Studium des Lebens aller T âge um ihn lier so reich an ,, Vorstellungen , dass seine bildlichen Erlàuterungen und Liber setzungen der Bibelworte „zuie die Beichte innerer Erlebnisse, zvie Berichte eines lemperamentvoll interessierten yyAugenzeugen wirken."

Reproduction légèrement réduite.

—il i ir*?

COLLECTION J. P. HKSELT1NK VENTE AMSTERDAM, MAI 1913 DIR. FREDERIK MULLER & CIE.

Etude pour les Disciples d’Emmaüs

La feuille présente trois croquis superposés d’un apôtre âgé vu à mi-corps. 11 est tourné à gauche, il a les regards étonnés, et s’appuie des deux mains sur une table devant lui.

Vers 1635.

Plume. — Haut. 17.4, larg. 15.9 cent.

Collection Jonathan Richardson Junior, Londres f 1771.

Collection Sir Joshua Reynolds, Londres f 1 792.

Collection Woodburn, Londres.

Collection Edward Bouverie, Londres 1859.

Collection Barron Grahame, Londres 1878.

Exposition-Rembrandt, Amsterdam, 1S98.

E. Michel ,, Rembrandt” Catalogue de ses dessins p. 584 N°. 64.

C. Hofstede de Groot, ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 993.

REMI! IUND T

COLLECTION J. P. HESELTINK VENTE AMSTERDAM f MAI 1913 DIR. FREDERIK MULLER & CIE.

Ni 5

Vieillard assis

Il est vu jusqu’aux genoux, de trois quarts à droite, regardant le spectateur. Le bras gauche est accoudé.

Sio-né à gauche du monogramme et daté: 1670.

Sanguine. — Haut. 15.6, larg. 14.6 cent.

Le premier dessin daté que l’on connaisse du maître; document très précieux.

Collection Narcisse Revil, Paris 1842.

Collection Jacob de Vos Jbzn., Amsterdam 1883.

Reproduit dans Lippmann ,,Zeichnungen von Rembrandt in Lichtdruck nachgebildet” sous le N°. 187 A .

Reproduit (la tête seule) comme vignette sur le titre de l’ouvrage de E. Michel ,, Rembrandt”.

E. Michel ,, Rembrandt” Catalogue de ses dessins p. 582 N°. 15.

C. Hofstede de Groot ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 997.

C. Vosmaer ,, Rembrandt, sa vie et ses œuvres” p. 487 (voir aussi pages ro6 — 107).

Voir W. Bode , .Rembrandt” T I p. 17.

W. von Seidlitz ,, Rembrandts Handzeichnungen” Repertorium fiir Kunstwissenschaft, 1894, p. 120.

Le Dr. Hofstede de Groot cite ce dessin comme étant le premier parmi la trentaine du maître qui sont la base ou le point de départ de la connaissance et de la critique de son œuvre dessiné eine kleine Gruppe von Zeichnungen, die

a/s Ausgangspunkt fiir die Kritik gewàhlt zverden inuss : die Bliitter , die durcit zweifellos echte Aufschrift oder sonstige àussere Kennzeichen a/s sicher verbïtrgt gelten kônnen" Introduction, p. XII).

C’est le même vieillard qu’on retrouve fréquemment sur les tableaux, eaux-fortes et dessins du maître vers cette époque.

Voir aussi E. Michel , .Rembrandt” p. 521: „le beau dessin de M. Heseltine, fait pour le tableau du ,, Philosophe en méditation" (au Louvre).

Reproduction de même grandeur.

Femme assise

Elle est vue de face, en pied, la tête dans la main gauche dont le bras est accoudé sur son genou. Elle regarde vers la gauche.

Période 1630 — 1635.

Pierre noire. — Haut. 12.4, larg. 8.7 cent. Collection Jacob de Vos Jbzn., Amsterdam 1883.

Exposition-Rembrandt, Amsterdam, 1898.

E. Michel ,, Rembrandt” Catalogue de ses dessins p. 5S2 N°. 17.

C. Hofstede de Groot ,,Die Handzeichnungen Rembrandts” N°. 1010.