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son plus haut degré de perfection. On fit aiOrs des coffrets , des tables, des toilettes en fer, dans les formes les plus élégantes, avec des ornements, des arabesques et des sujets damasquinés; Venise et surtout Milan se distinguèrent dans ce travail. 11 faut compter, parmi les plus fameux artistes vénitiens du commencement du xvi' siècle, Paolo, qui reçut le surnom d'Azzimino, à cause de sa grande réputation dans la damasqtrinerie, laquolle, en Italie, reçoit souvent le nom de lavoro alV asximina (Cicomara, Storia délia gcultura, tom. II, pag. *37), parce qu'on l'employait principalement à l'ornementation des armures. Leonardo Fioravanli [Lo specchio di scienza universale) fait mention de Paolo Rizzo, orfèvre vénitien, qui avait inventé de charmantes damasquines.

Milan, à la même époque, eut des damasquineurs non moins distingués: Giovanni- Pietro Figino, Bartholomeo Piatti, Francesco Pelhzone et Hartino Ghinello. A ces noms il faut ajouter ceux d'artistes qui enrichirent de damasqu:nures les produits de leur industrie ; l'orfèvre Carlo Sovico , Ferrante Bellino et Pompeo Turcone, artisans en fer; Giovanni Ambrogio, tourneur d'un grand mérite; Filippo Negroli , armurier fameux, que Vasari cite comme le plus habile ciseleur damasquineur de son temps ; Antonio Biancardi, Bernardo Civo, Antonio, Frederico et Luccio Piccinini, qui firent des armures merveilleuses pour les Farnèse, et Romero , qui en fabriqua de toute beauté pour Alphonse d'Esté, deuxième du nom, duc de Ferrare. Benvenuto Cellini s'exerça, dans sa jeunesse, à faire des damasquinés ; il nous 1 apprend lui-même dans ses curie:ix Mémoires, ajoutant que les Lombards, Tes Toscans et les Romains pratiquaient à cette époque (vers 152i) ce genre de travail ; les Lombards excellaient h reproduire les feuillages du lierre et de la vigne vierge; les Toscans et les Romains, h copier les feuilles de l'acanthe avec ses rejetons et ses fleurs, parmi lesquels ils entremêlaient des oiseaux et de petits animaux.

La damasquinerie commença à être pratiquée en France, dans la seconde moitié du xvi* siècle. Cet art comptait plusieurs artistes très habiles du temps de Henri IV. Cursinet, fournisseur k Paris, se fit dans cet art une grande réputation, tant par la pureté de ses dessins que par sa belle manière d appliquer l'or et de ciseler en relief pardessus. {V Ecole de la miniature, avec la méthode pour étudier Vart de la damasquinerie. Paris, 1766, pag. 176.)

DAMIER. — Le damier ou échiquier est un ornement de l'architecture romano - byzanitne, composé de petits carrés alternativement saillants et creux. On le retrouve souvent sur les corniches, à l'intérieur et à l'extérieur.

DARD. — On appelle dard ou langue de serpent un petit ornement d'architecture qui sert à séparer les oves. Le dard est fort court, et il n'y a proprement que le fer du dard ou l'extrémité d'une flèche dans chaque

figure. On sculpte souvent cette espèce d'or* nement sur les moulures en quart dp rond, et quelques autres membres des profils de l'architecture.

DAUPHIN. — Les 'dauphins ont été souvent employés dans rornementation des objets d'église, même dès les temps les plus reculés. Qu'il nous suffise, pour le prouver, de citer les passages suivants d'Anastase la Bibliothécaire : Coronas quatuor cum delphinis viginti; pharum canlharum cum dcfphinis 51 ; coronam auream cum delphinis 60.

DÉ. — Dans le piédestal d'une colonne, le dé est la partie comprise entre la base et la corniche, et qui constitue le corps du piédestal : elle est ainsi appelée, parce qu elle a la figure d'un cube ou d'un dé.

On appelle aussi dé une pierre cubique, ronde, polygonale ou carrée, que l'on place sous les statues, les colonnes, les vases, etc.

DÉAMBULATOIRE. — On appelle déambulatoire la nef latérale qui tourne autour du sanctuaire ou de l'abside majeure d'une église. Voy. Bas Côtés, Ncp, Abside.

DÉCHARGE. — Un arc de décharge est celui qui est destiné à soulager une construction inférieure du poids des constructions supérieures, ou è répartir ce poids de manière à l'atténuer ou à l'annuler. Dans tous les grands édifices on a bâti des arcs de décharge, et on devait nécessairement prendre ce parti toutes les fois qu'une partie massive est construite au-dessus d'une partie faible et légère. On peut, à la riçueur, considérer les nervures des voûtes ogivales comme des arcs de décharge, qui reportent le poids des voûtes sur les piliers.

DEDICACE. — La dédicace d'une église en est la consécration faite par un évêque et avec beaucoup de cérémonies. On voit dans nos plus vieilles églises des marques authentiques de leur dédicace * ce sont les croix de consécration quelquefois sculptées sur la muraille, le plus souvent simplement peintes. Dans la curieuse église romano-byzantine du xi* siècle, à l'Ile-Bouchard, dédiée à saint Gilles, au diocèse de Tours, on voit sur les murs de la nef les croix de consécration ainsi sculptées en très-bas-relief. La croix est enveloppée d'un cercle, et elle se détache en forme de croix pâtée , selon une expression empruntée à la langue héraldique.

Dans les temps primitifs de l'Eglise, et durant le moyen âge, une église était toujours dédiée sous le vocable d'un martyr, dont on plaçait les reliques dans l'autel majeur. Le vocable le plus connu du peuple et celui qui l'emporta dans la suite et jusque dans la dé* signation du monument, était souvent le vocable secondaire. Ainsi la célèbre basilique de Saint-Martin de Tours avait été cousacrée sous le vocable de saint Etienne, 1>remier martyr ; Notre-Dame de Paris, également sous le vocable de saint Etienne.

Saint-Gatien de* Tours, sous le vocable de saint Maurice, etc.

DEGRÉ. — Les degrés pour monter à l'autel ne doivent jamais être en nombre

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