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d'ordinaire qu'en un balancement du corps , avec de continuels mouvements des bras et des mains accompagnés d'un léger trépignement de pieds.

Leur musique a un caractère de mélancolie tenant peut-être au sujet de leurs chansons qui roulent toujours sur l'amour. Les femmes ont la voix douce et mélodieuse, chantent en parties et font des accords suivis que l'on n'entend pas sans plaisir.

Manche. Pièce de bois collée à l'extrémité du corps de certains instruments à cordes, tels que le violon, le violoncelle , la guitare. Le manche sert à tenir l'instrument , porte les cordes et les chevilles, et c'est en posant les doigts sur ces cordes et en les pressant contre le manche , que l'on forme les différents tons.

Mandoline. Instrument de musique plus petit que le luth et de la même forme. Il s'accorde comme le violon, avec cette différence , que ses cordes sont de laiton et doubles. On en joue avec un petit morceau d'écorce de cerisier ou un bout de plume taillé comme un cure-dent plat.

Mandore. Espèce de petit luth. Il se joue comme cet instrument , mais s'accorde différemment. La mandore n'a que huit groupes de cordes à boyau ; ce qui fait en tout seize cordes.

La mandore n'est plus en usage depuis longtemps.

Marciie. Morceau de musique, composé pour être exécuté par un grand nombre d'instruments , pendant la marche d'une troupe militaire ou d'un cortège nombreux , et servant à régler le pas de ceux qui le composent.

La marche est plus particulièrement du domaine de la musique militaire que de l'orchestre complet. Cependant on introduit souvent des marches dans les compositions dramatiques.

Brillante et légère dans le style martial, majestueuse et solennelle dans le style religieux, triste et gémissante pour les pompes funèbres , la marche prend divers caractères , selon que sa destination change.

La mesure de la marche est ordinairement à deux temps , et son mouvement est allegro maesloso. Quelques marches religieuses d'un mouvement très-lent sont à trois temps.

Dans le style militaire on distingue deux sortes de marche ; savoir : la marche dont la mesure et le temps marquent le pas ordinaire , et la marche double , dont la mesure et les temps sont doublés; son mouvement est t*ti double plus rapide que celui de la marche.

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Une belle marche, exécutée par d'excellents musiciens, annonce d'une manière brillante la troupe qui vu défiler sons les armes. Ces accents belliqueux, cette harmonie éclatante s'unissent admirablement aux idées qu'inspire l'appareil militaire. On croit assister aux anciens tournois. L'imagination nous transporte aux fêtes triomphale! de la Grèce et de Rome.

Mais laissons la musique guerrière pour nous occuper de la scène dramatique, où la marche paraît avec les plus grands avantages. Elle y prend une couleur différente, selon le temps et le lieu où se passe l'action scénique. Au théâtre , la marche se réunit souvent au chœur, et beaucoup de chœurs dramatiques , tels (pie ceux de la Vestale : De lauriers couvrons les chemins ; Périsse la vestale impie , sont dessinés en marches. Une des plus belles marches qu'il y ait au théâtre est la marche funèbre du troisième acte de Dom Sébastien, opéra de Donizetti.

Marcher. Ce terme s'emploie figurément en musique, et se dit de la succession des sons ou des accords qui se suivent dans un certain ordre.

Martaban (Musique du). Les habitants du Martaban , province de l'empire Birman , paraissent aimer beaucoup notre musique, dont la leur se rapproche plus que celle d'aucun autre peuple de l'Inde. Les instruments dont ils se servent méritent d'être observés. Ils ont un luth avec deux cordes de laiton, qu'ils jouent tantôt avec un archet, tantôt avec les doigts. Il possèdent encore un instrument qu'on peut appeler chat, parce qu'il représente ce quadrupède avec les jambes ployées sous lui et la queue ramenée en demi-cercle au-dessus de son dos. C'est sur cette queue que les cordes sont attachées. Ils ont aussi des espèces de flûtes, des flageolets, des tamtams et des cloches qu'ils appellent gongs.

Marteau. Instrument qui a le manche percé comme une clef, avec lequel on tend ou on lâche les cordes des instruments à chevilles, pour les accorder.

Masques. Par ce nom on entendait , chez les anciens Grecs et Romains, certaines ligures postiches qui représentaient, dans les théâtres, les traits des personnages figurant dans l'action dramatique. Ces masques étaient en métal , et l'on s'en servait nom donner plus d'éclat et plus de force à la voix.

Masses. Masses, en musique, se dit de plusieurs parties consi-

derées comme ne formant qu'un seul tout. Les arpèges des violons et des violes , liés par les tenues des instruments à vent , tonnent de belles masses harmoniques. Un solo de hautbois plane et se dessine avec grâce sur les masses de l'orchestre.

Matraca. Énorme crécelle , en usage eu Espagne , et surtout au Mexique, pendant la semaine-sainte. Elle remplace les cloches. C'est une roue de plusieurs palmes de diamètre , dont la circonférence est armée de marteaux de bois mobiles, de sorte qu'en tournant la roue , ces petits marteaux frappent quelques petits morceaux de bois plantés comme des dents dans la circonférence de la roue.

Maxime. Nom de tout intervalle plus grand que le majeur, pour ceux qui n'admettent pas le degré de augmenté, et plus grand d'un demi-ton que l'augmenté, pour ceux qui admettent ce degré de plus.

Maxime. C'est une note faite en carré long horizontal avec une queue au côté droit, laquelle valait huit mesures à deux temps, c'est-à-dire deux longues, et quelquefois trois, selon le mode. — Cette sorte de note n'est plus en usage , depuis qu'on sépare les mesures par des barres , et qu'on marque avec des liaisons les tenues ou continuités des sons.

Médiame. C'est la corde ou la note qui partage en deux tierces l'intervalle de quinte qui se trouve entre la tonique et la dominante. L'une de ces tierces est majeure, l'autre mineure, et c'est leur position relative qui détermine le mode.

Médiation. Partage de chaque verset d'un psaume en deux parties, l'une psalmodiée ou chantée par un côté du chœur , et l'autre par le côté opposé.

Médium. Milieu de la voix, également distant de ses deux extrémités au grave et à l'aigu. Le haut de la voix est plus éclatant, mais il est quelquefois forcé. Le bas est grave et majestueux , mais il est plus sourd. Un beau médium donne les sons les mieux nourris, les plus mélodieux.

Mélodie. La mélodie est la succession de plusieurs sons différents qui , dans leurs rapports de tonalité , concourent à former un ensemble agréable et flatteur pour l'oreille, ravissant pour le cœur et l'imagination.

L'harmonie et le rhythme constituent la partie scientifique de l'art musical ; la mélodie en est la partie animée , vivante et poétique. L'harmonie et le rhythme ont été soumis à des calculs

positifs, a des principes lixes, à des règles immuables. La mélodie ne peut recevoir de règles que du génie et du goût. Ici le <;t|>rice, la fantaisie, la spontanéité de l'inspiration jouent un rôle immense. Ici se déploie toute l'originalité du compositeur.

La mélodie est à la musique ce que l'expression et le coloris sont à la peinture ; elle l'anime et la vivifie , la pare et l'embellit. Elle assure son empire sur les sens et sur l'imagination. Elle communique, en un mot, aux productions de l'art cette étincelle de vie , cette flamme divine, ce don d'immortalité, qui leur font traverser les générations et les siècles, sans qu'elle perdent rien de leur jeunesse , de leur fraîcheur et de leur éclat.

Pour qu'un tableau excite un grand intérêt ou une vive admiration, il ne suffit pas qu'il soit remarquable par la pureté des lignes, la perfection du dessin et une disposition savante des effets, de l'ombre et de la lumière, il faut, de plus, qu'il se dislingue par l'expression des physionomies, parle sentiment de l'idéal ou des beautés de la nature , et qu'on voie circuler partout le mouvement et la vie.

Ce que nous disons des arts du dessin s'applique parfaitement à la musique ; de même qu'on reconnaît aux qualités que nous venons d'énumérer les peintres éminents , de même on reconnaît à l'abondance , à la richesse , à l'originalité des mélodies, les musiciens vraiment supérieurs.

Malgré l'insuffisance des documents qui nous sont parvenus sur la musique des anciens, on ne saurait nier qu'ils aient connu la puissance de la mélodie. A cet égard , la fable, malgré ses exagérations et ses mensonges ingénieux, peut servir de supplément a l'histoire. Qu'est-ce qu'Orphée adoucissant les monstres et attirant les forêts par ses accents divins , si ce n'est une personnification de cette douce mélodie qui avait tant de charmes pour les Grecs? Et les sirènes, ces séduisantes femmes qui, au milieu des mers , fascinaient les voyageurs par la magie de leurs chants, et les attiraient sur les écueils les plus dangereux de l'Afrique, ne rappellent-elles pas le souvenir des femmes d'Athènes, de ces courtisanes enchanteresses qui, par leurs voluptueuses chansons , amollissaient les cœurs, troublaient la raison des sages et des philosophes, et charmèrent souvent les loisirs de Socrate et de Périclès ? Oui, on trouve dans 1rs mythes et les fictions de l'antiquité le plus éclatant hommage qui ait été rendu à la mélodie.

Après avoir brillé d'un vif éclat chez les anciens , elle disparut tout à coup dans les premiers siècles du christianisme. Les essaims de Barbares qui se précipitèrent alors sur l'Europe en bannirent la douce mélodie. Et qui donc aurait entendu sa voix au milieu de ces hommes de fer, dans ce choc d'armures?... Quand la paix eut succédé au bruit des armes, la mélodie renaissante ne trouva d'abord d'asile que dans les temples chrétiens. Mais austère comme la religion nouvelle , dédaignant tout ce qui peut émouvoir l'imagination et les sens , elle s'exhala en froides psalmodies, en plain-chant monotone; elle n'eut rien en un mot de cette coquetterie , de cette grâce , de ce charme entraînant qu'elle avait possédé chez les Grecs. Pendant la longue période du moyen âge , les chants tour à tour naïfs , passionnés , mélancoliques des ménestrels , des troubadours, des bardes, des minnesingers, offrent seuls quelques réminiscences de l'antique mélodie.

Tandis que l'art végétait encore en Europe dans un état d'immobilité et de langueur , l'Italie s'ouvrit la première une route nouvelle sur les ailes de la mélodie ; un essaim de compositeurs éminents s'élança tout à coup dans des sphères inconnues ; et, pendant trois siècles, le génie italien prit un essor qu'aucun peuple n'a atteint depuis , si on en excepte l'Allemagne.

La mélodie est restée longtemps chez nous dans un état de faiblesse et d'infériorité qui a fait dire à quelques étrangers, prévenus ou irréfléchis, que nous étions le peuple le plus anti-musical de l'Europe : malgré les efforts de Lulli , notre grand Opéra n'était encore, au dix-septième siècle, qu'une machine lourde et compliquée; et au dix-huitième , toute la science de Rameau ne put donner un peu d'animation et de vie à l'Académie royale de musique. C'est qu'il manquait à ce grand harmoniste ce qui séduit , ce qui charme dans toute composition musicale , une abondante et riche mélodie.

Sous ce rapport , Gluck et Piccinni , et de nos jours Rossini , Donizetti, Meyerbeer, ont tracé au génie national une route nouvelle, et plusieurs compositeurs français sont entrés avec succès dans cette voie. Méhul, Grétry , Hérold, Monsigny, Daleyrac, Boïeldieu, Auber, Halévy, A. Adam, A. Thomas, Monpou, Th. Labarre, ont produit des œuvres qui unissent aux séductions de la mélodie les calculs de la science, et auxquelles celte heureuse réunion assure une longue popularité. C'est grâce à cette