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ries puisions considérables qu'il avait values à ses auteurs. On compte, trois espèces de rondeaux : le plus eu vogue el le premier fut celui qui esl composé de treize vers sur deux rimi après le cinquième, il doit > avoir un repos, ainsi qu'a la lin * I * chaque stance, el après le huitième, doivent revenir les (\i-\w ou trois premiers mots «lu premiers vers, mots obligés de se r< trouver encore après le treizième; c'est ce qu'on appelle le refrain.

i ' second esl le rondeau redoublé; il est <■ posé de six qua-

Irains également sur deux mêmes rimes. Dans les quatre quatrains qui suivent le premier, un vers complet de ce dernier doit s'y retrouver el ■■'•■ uchalner à l'idée générale. Quant au sixième quatrain, il sulïit qu'après le quatrième \( rs , les premiers mots du premier vers de la première stance viennent se placer naturellement. La troisième espèce de rondeau est le rondeau simple. Il consist: ii en deux quatrains ur mêmes rimes, et séparés par un distique auquel le refrain Hait attaché ainsi qu'à la lin du dernier quatrain.

Rondo. Sorte d'air vocal né en Italie, qui delà passa en Allemagne et en France. Il est uu des ornements de la scène lyrique, la volupté des dileltanti. Le rondo esteomposé ordinairement d'une première, «Tune seconde et d'une troisième partir-, ou reprises, dont la première se répète après la seconde et la troisième. Les grands coryphées du rondo scénique sont les Gluck, Jes Piccinni, les Sacchini, les Paisiello, les Cimarosa, les Mozart, les Rossini. Quant au rondo instrumentai, dont les maîtres sont Haydn, Mo/art, Onslow, Beethoven, il suit les règles du rondo vocal. Beethoven seulement, (pie débordait sa fécondité, multiplia souvent les reprises de ses rondos.

Roui '»i)î:. C'est le nom vulgaire donné en musique à ces traits rapides imites de la musique instrumentale, et qu'on place ordinairement dans les points d'orgue pour taire briller le talent du chauteur, ou dans toute autre circonstance, pour donner pie de grâce à la mélodie, ou plus de force à l'expression. Les Italiens mi! prodigues de cet ornement de la musique vocale. Il est vrai que la langue italienne esl remplie de syllabes sonores sur lesquelles on pi'ui prolonger la VOiXj mais les chanteurs ullramontains mettent trop souvent à profit les occasions qui leur sont offertes , pour qu'un d licate ne se fatigue pas de

leurs éternelles vocalisations.

Lu français nous n'avons que les o et les a sur lesquels on

M IUS

puisse convenablement placer un trait de chant , et comme ces voyelles ne se présentent pas assez fréquemment dans notre versification lyrique , on est souvent obligé de passer plusieurs notes sur des if des h , et môme des e muets, ce qui est fort disgracieux.

La roulade n'est pas toujours déplacée dans uue situation triste et pathétique. Il y a telles scènes dans lesquelles elle donne à certains passages une expression d'énergie qu'on n'aurait certainement pas obtenue avec une mélodie plus simple. Et cela se conçoit; lorsqu'une âme est trop affectée, elle ne trouve plus de paroles et ne peut s'exprimer que par des interjections.

Roulement. Le roulement s'exécute sur le tambour et la timbale par le mouvement alternatif de deux baguettes, et en frappant deux coups avec chacune. Le roulement de timbale produit un effet surprenant dans le crescen 'o et le forte d'un orchestre nombreux; il a quelque chose de mystérieux et de sinistre, s'il est fait pianissimo, ou si les timbales sont voilées. On l'emploie avec succès de cette manière dans un morceau lent.

Plusieurs symphonies de Haydn commencent par un roulement de timbales.

Roue-archet. On appelle ainsi une roue pleine, trouée de colophane , qui dans la vielle tient lieu d'archet

Rosalie. On donne ce nom à la répétition d'une même phrase de chant, sur les cordes qui sont un degré plus bas ou plus haut. On a banni de toutes les compositions de bon goût les répétitions fastidieuses et banales , trop faciles à deviner ou à prévoir.

Rose. Nom que l'on donne à l'ouverture circulaire pratiquée sur la table des clavecins, des theorbes, des luths, des guitares.

Routinier. On donne ce nom aux ménétriers de village et aux acteurs d'opéra qui , sans avoir appris la musique et guidés seulement par un instinct plus ou moins heureux, parviennent à jouer ou chanter de routine un certain nombre de contredanses et de valses , ou des airs de chant , et même des rôles d'opéra.

Runa. C'est le nom d'une mélodie qui dès les temps les plus reculés est en usage en Finlande.

Russie (de la Musique en). Parmi les peuples qui s'occupent de musique et qui possèdent des chants nationaux, on doit sans aucun doute placer la Russie. Là, l'artisan, le marinier, le soldat dans la marche , l'agriculteur, le postillon, le voiturier, eutin toute la population chante en se livrant à ses divers travaux^

sat. 7. s

Pendant que Pierre-le^wmd fut sur le trône, ses réformes s'étendirent jusque sur la musique. Il lit venir d'Allemagne toute orte d'instruments, institua une compagnie de jeunes Ru destinés à apprendre la musique , encourageant principalement !a musique militaire.

L'impératrice Anne porta sur le trAue le goût de l'art musical. Datis I --s premières années de son règne , "en I7.w , A raja, compositeur napolitain, mil en scène le premier opéra italien qui ait été exécuté en Russie, intitule : //bijazcae, et l'année suivante, Sèmiramide.

Sous Catherine H, la musique acquit une nouvelle splendeur. On représenta, en 1 702, l'Olympia v, de Manfredini, et la salle était toujours remplie par plus de trois mille spectateurs. Des intermèdes italiens et des comédies russes et françaises altcrnaienl avec Topera.

Sarli fut maître de chapelle de lu cour depuis 1785 jusqu'en 180 1 . L'imp ratric ' le combla d'honneurs et de. biens, et le nomma directeur d'un nouveau C mservatoire de musique , avec une augmentation d'appointements assez considérable.

En 18 5-3, l'empereur de Russie a institut; \t\\ Opéra Italien à Saint-Pétersbourg. La troupe, composée de R ibini, Tamburini, Pauline Garcia-Viardot el q lelques autres artistes moins imposants, a< te accueillie par les Russes avec enthousiasme. L'empereur a pris ces grands artistes sous sa protection particulière.

Parmi les célèbres virtuoses qui ont à des époques recuites visite la Russie, on remarque Clementi, Field, Rode, qui entra en 1805 an service de l'empereur de Russie, B.illot, Kleugel, Hummel, Boïeldieu, Ad. Adam, Listz, Thalberg, Sivori, Ai-tôt, Hauman, Mn,r9 Cinti-Damoreau, Falcon, etc., etc.

S. Celte lettre , écrite alternativement avec/, signifie solo, tandis que l'autre signifie tutti.

On donne aussi le nom de v au tuyau d'anche du basson, parce que sa forme ressemble a celle de celle lettre.

S, traversé obliquement par une barre, est employé quelquefois comme signe de renvoi.

Sabot. C'est dans la harpe une espèce de crochet de laiton qui a la forme d'un bec de canne, et dont l'office est d'accrocher

7 fi SAl

la corde pour la raccourcir d'une longueur relative a l'augmentation d'un demi-ton. Il y a dans la harpe autant de sabots qu'il y a de cordes.

Salpicta. Mot grec qui signifie trompettiste.

Salpinx. Ancienne trompette grecque, qui avait la forme d'un cube conique , long d'environ deux pieds, avec un pavillon qui transmettait le son.

Saltaref.ee. Mot dérivé de l'italien salto, qui signifie saut, et qui s'emploie pour indiquer un mouvement à trois temps vile, ou une musique pointée, et surtout celle où la brève est en frappant. On trouve des saltarelles dans les forlanes de Venise , dans les siciliennes et dans quelques gigues anglaises; un modèle de saltarelle pour piano, est celle composée par C. V. Alkan.

Salve regina. Antienne ou hymne qu'on chante dans l'Église catholique, à la fin des vêpres du samedi de la Pentecôte jusqu'à l'Avent.

Sambuque. Instrumenta cordes des anciens Grecs. Quelques auteurs croient que c'est le barbilon.

Sanctus. Ce mot latin, répété trois ibis, se chante pendant la messe après la préface.

Sandale. Espèce de chaussure en bois ou en fer, dont les directeurs de musique ou les batteurs de mesure garnissaient leurs pieds chez les anciens, et qui était destinée à rendre la percussion rhythmique plus éclatante.

Santur. Instrument à cordes turc , qui ressemble au psallerion allemand.

Sarabande. En espagnol zarabanda, air d'une danse grave, portant le même nom , laquelle paraît nous être venue d'Espagne et se dansait autrefois avec des castagnettes. L'air de la sarabande était à trois temps.

Saut , en italien Salto. Tout passage d'un son à un autre par degrés disjoints est un saut.

Tous les sauts sont permis dans la mélodie, pourvu que chaque note trouve sa conséquence et sa résolution dans celle qui la suit. Les airs de bravoure , les concertos de violon, de flûte , de basson, de clarinette, renferment souvent des sauts de dixième, de vingtième , et de plus grands encore.

Dans l'harmonie les sauts doivent être préparés, pour qu'il n'y ait pas d'incohérence dans les parties.

Sauteuse. Espèce de valse à deux temps et d'un mouvement

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très-rapide. On faisait sucp der la sauteuse a la valse ordinaire. Ce nom lui vient de ce qu'on la dansait en sautant. La valse russe, qui se danse à peu ores de la même manière, a fait délaisser la sauteuse.

Sauter, On fait sauter le ton, lorsqu'en donnant trop de vent dans une flûte ou dans un tuyau .d'un instrument à vent, on force l'air à se diviser et à faire résonner, au lieu du ton plein de la flûte ou du tuyau, quelques-uns seulemeni de ses harmoniques. Quand le saut esi d'une octave entière, cela s'appelle octavier. Il est clair que pour varier les sons <lu cor et de la trempette, il faut nécessairement sauter , et ce n'est encore qu'en sautani qu'on obtient certaines octaves sur le basson, la flûte, etc.

SAUTEREAU. Lame de bois mince, armée d'un pelit morceau de plume ou di; peau de buffle qui, dans les clavecins, était poussée contre les cordes, les frappait et produisait h; son en s'échappant.

SAWARDIN. Chanson des Kalmouks, qu'on chante en dansant.

Saxophone. La fabrication dos instruments à vent, malgré quelques progrès peu sensibles, était restée longtemps stationnain;. M. A. Sax , de Bruxelles, est venu leur donner un essor qui doit le conduire à de magnifiques résultats. Il ne s'agit de rien moins que d'une véritable révolution.

1. es premiers perfectionnements de M. Sax ont été apportes aux clarinei tes. Pendant plusieurs années il s'est occupé de faire disparaître les défauts de cet instrument sous les rapports de la justesse, de la sonorité, de l'égalité et de la facilité d'exécution. Le succès a couronné ses études. La nouvelle clarinette de M. Sax est un instrument parlait. Les trilles , les arpèges en octave, autrefois presque inexécutables, sont devenus faciles. Les notes sur-aiguës, grâce à une petite clef, sont devenues douces et pures, Sans aucun effort, ou peut attaquer pianissimo le contre si bnnol haut.

M. Sax est également l'inventeur d'une nouvelle clarinette basse y qui ne ressemble nullement à l'ancienne. Dans la nouvelle, les trous ont été remplacés par des clefs, et il s en a vingtdeux. Ce qui la distingue particulièrement, c'est une grande justesse et une égalité de sons parfaite ; son étendue est de trois octaves et une Sixte$ son mérite le plus grand est la rare beauté de ses SORS graves.

Le saxophone, ainsi appelé du nom de l'inventeur, est un instrument qui B beaucoup de ressemblance par la forme avec

7» SCA

l'ophicléide. Il possède dix-neuf clefs; comme la clarinette basse» il se joue avec un bec de métal doré qui augmente l'éclat du son, et qui ne subit jamais les variations ordinaires des lvcs de bois. L'étendue du saxophone est de trois octaves en partant du si bêmcl grave. Son doigté est à peu près le même que celui de la flûte; sa sonorité est merveilleuse; elle ne peut être comparée à celle d'aucun autre instrument connu.

Les découvertes de M. Sax et les perfectionnements qu'il a apportés dans la fabrication des instruments en cuivre, lui ont valu les suffrages de tous les compositeurs et datons les artistes.

Saynette. Petite comédie mêlée de chansons que l'on représente en Espagne. Les savneltes sont des espèces d'intermèdes comiques, joués par trois ou quatre acteurs, et quelquefois même par un seul

Scala (théâtre de la). Le théâtre de la Scala. à Milan, est sans contredit une des scènes lyriques les plus importantes de l'Europe. Malgré son immense développement, cette salle est fort sonore. Cela doit un peu tenir à l'absence de ces rangs de galeries et de loges ouvertes, qui absorbent une grande partie du son dans nos théâtres. Lorsque le public veut bien écouter, ce qu'il ne fait guère que par fraction, hormis à certains moments convenus, la plus faible émission de son arrive jusqu'aux dernières limites de la salle. A la Scala, des artistes doués de peu de voix sont cependant parfaitement entendus.

Les voyageurs qui ne font que traverser les villes d'Italie , en emportent le plus souvent des opinions superficielles et fausses, qu'un peu de conscience leur défendrait d'émettre légèrement. On a prétendu qu'on joue toujours le même opéra, pendant plusieurs mois de suite, dans les grands théâtres d'Italie; rien n'est plus faux- A la Scala, par exemple, on a vu deliler, dans un espace de trois mois à peine, sept opéras, dont quatre entièrement nouveaux pour le public et trois de reprises d'ouvrages oubliés. Sur les quatre nouveautés trois étaient spécialement écrites pour le carnaval de la Scala; ce qui forme un ensemble de travaux qui réduit à bien peu de chose ce que fait notre Académie royale de musique. Mais aussi, quel métier que celui des chanteurs d'Italie! chanter tous les soirs l'opéra monté, répéter tous les matins celui qui va suivre, apprendre toutes les nouveautés écrites expressément pour le théâtre, voilà leurs obligations. Il faut avoir une poitrine de bronze et un courage de fer pour y résister.

La plus grande partie de* opéras représentés an théâtre de la Scala sont en deux actes, divisés chacun en plusieurs table) Après le premier acte , on jonc le t>:i I !» -t qui dure au moins une heure et d îmie, ci; qui laisse aux chanteurs !<• temps de se reposer pour entamer le second. Dans la saison d'hiver, <liigafson du carnaval^ l'opéra est suivi d'un second ballet de genre comique et qui prolonge la durée du spectacle jusqu'à minuit au moins, de sorte que l leurs intrépides n'en sortent que

le lendemain du jour où ils y sont entres l.e luxe des décorations est un peu au-dessous de sa n putation a Milan , et notre Grand-Opéra parisien i supi ri sur a la Scala sous ce rapport; mais les costumes des ballets sont forl riches. Un acteur représentant un personnage de qualité u'oserail se présenter en scène sans toute sorte de broderies el de plumes, souvent peu appropriées à la sévérité de la tradition historique. Les piirne donne ont toutes l'air d'avoir trempe I >urs robes de velours dans le Pactole, ce fleuve aux paillettes d'or, el la moindre confident* d'opi'ra scintille comme I ciel d'une nuit d'Italie.

L'orchestre de la Scala se dislingue avant tout par une merveilleuse scienc s d\ ccompagnem nt ; et c'est un immense nierite. Là, les iudividualiti s ne cherchent pas isolement a briller, et tout l'amour-propre consiste dans le bon ensemble de la masse. Vous entendriez souv. ni chanter tout un air, un duo, sans song r qu'il existe un oreb tslre, tant il se module supirieurement, sur les nuanc -s du chant. Cette supériorité discrète dans les accompagnements ne l'empêche pas d'être nerveux, puissant, chaleureux dans les moments voulus.

Excellent dans son ensemble, l'orchestre de la Scala possède plusieurs artistes hors de ligne. Nous citerons notamment les deux frères Gavallini, dont l'un est premier violon et chef d'orchestre, tandis (pie le second possède le plus admirable talent sur la clarinette. Ses solos excitent toujours des applaudissements et des bravos a ébranler la salle.

m INDER. Km enter un trait de manière à en distinguer les temps de chaque moine, les diverses articulations, tant en marquant les coulé>, l.'s piqués, que les divers rhythraes provenant de la progression linéaire ou ternaire des notes.

ScfcNE. Division du poème dramatique, déterminée par l'entrée d'un nouvel acteur. On divise une pièce en actes , et les actes en scènes.

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Dans les scènes à plusieurs personnage», lu chant doit avoir autant de caractères différents qu'il y a d'interlocuteurs. Il faut rendre dans les scènes, non-seulement le caractère de la passion qu'on veut peindre, mais celui de la personne qu'on fait parler. Ce caractère s'indique en partie par le genre de voix qu'on approprie à chaque rôle ; car le tour de chant d'un ténor est différent de celui d'une basse. On met plus de gravité dans les chants de bas dessus, et plus de légèreté dans ceux des voix plusaiguës. Mais outre ces différences , le compositeur vraiment habile en trouve d'individuelles qui caractérisent ses personnages.

Seconde. Intervalle d'un degré conjoint ; ainsi , les marches diatoniques se font toutes sur les intervalles de seconde.

On distingue quatre sortes de seconde, 1° la seconde majeure formée d'un ton entier, soit majeur, soit mineur; 2° la seconde mineure, formée d'un demi-ton; 3° la seconde augmentée, formée d'un ton et demi ; i° eniin, la seconde minime qui appartient au genre enharmonique, et ne peut pas être employée dans la musique.

Scherzando, en badinant. Ce m ot italien désigne une exécution légère et badine.

Scherzi musïcali , Plaisanteries musicales. L'art de plaisanter savamment en musique a toujours été un des privilèges des hommes de génie. Parmi les charmants badinages enfantés par la verve des compositeurs, il faut citer particulièrement le caprice de Marcello , les canons burlesques du P. Martini, les fugues trillées de Porpora, etc.

Scherzo, Badinage. On donne ce nom à un morceau de musique de peu d'étendue et d'un style léger et badin. Le Scherzo est assez souvent un menuet d'un caractère plus bizarre que celui des menuets ordinaires.

Schisma. C'est le nom d'un petit intervalle qui n'est pas usité dans la musique pratique , mais qu'on emploie dans la science canonique.

Scbmenion. Morceau de musique des anciens Grecs , d'un caractère doux.

Schofar. Instrument des Hébreux fait avec la corne d'un bélier ou d'un bœuf, et dont le son très-éclatant servait à annoncer les cérémonies du culte divin.

Schryari Sorte d'instrument à vent en usage il y a quelques

siècles, dont la structure ressemblait à celle de la cornemuse

ce n'est qu'il était ouvert dans la partie inférieure.

gCIOLTO, DÉLIA, AFFRANCHI, LIBRE. Ce mot, placé SOUS mi

trait de musique, indique que les notes doivenl en êtredétachi

(loMKAI'CMO ICIOLTO, CANONE ICIOLTO. ( >m I r •- point , canon

affranchi d< n gles strictes que l'on a Imposées a ces sort< composition .

Sclah. C'est nne opinion a peu près générale, que ce mol hébraïque, qui se trouve si souvent dans les psaumes, a une signification musicale, sans cependant qu'on poisse déterminer quel est son véritabl : . Les uns croient que c'esl lotro da copo ou le signe de la reprise, d'autres prétendenl que cette expression indique un changement de ton ou <le temps, nu silence, eie.

Scomi.s. Chez les anciens Grecs on appelai! ainsi les chansons dithyrambiques. Dans la suite on donna ce nom aux chansons morales.

SCOBDATUBA. Ce mot italien ne peut se traduire «m fraie que par désaccordement, qui n'est pas reçu dans notre langue; il signifie l'action de désaccorder un instrumenta cordes. Comme rien de faux n'est admis en musique, ce déeaccordement con à donner a l'ini trument un accord qui, sait être faux, n'est cependant pas celui qui lui convient et qu'on lui donne de coutume. La scordatura se pratique pour étendre les limites de l'instrument, ou faciliter certaines positions que l'accord ordinaire ne permet pas de prendre, et produire par leur moyen des effets nouveaux et extraordinaires.

Bobucciolo, EifHABMOlflQUB. Cette expression italienne indique la manière de glisser enliarmoniquenient avec la voix sur quelques sons. Cet agrément est particulièrement employé dans e cantabile. Mais on doit, pour qu'il produise un eflfel attrayant, n'en l'aire usage (pie de ia tonique à la quarte, et ce qui est encore plus convenable, de la quarte a la tonique. On peut encore s'en servir en passant d'un son a celui qui le précède immédiatement dans l'échelle musicale ascendante, par exemple, de l'octave a la septième mineure, et de la quinte à la quarte mineure.

Second. Épithètu qui, entre deux parties ou voii égales, Indique la plus ba comme .second vtoten, seconde viole.

Segtk (suit), ('.'lie expression italienne, placée au bas d'une

82 sEn

page ou entre deux morceaux de musique, indique qu'on doit continuer à exécuter ce qui suit sans aucune interruption.

Skguidille, en espagnol Seguidilla. Air de chant et de danse fort en usage en Espagne. La mesure en est à trois temps, et le mouvement animé. Cet air est moins étendu que le boléro et le fandango . dont il a le caractère. C'est, à proprement parler, une chanson. La ritournelle se t'ait entendre au commencement et même au milieu de chaque couplet, ou entrimUo.

Se<;ïvo, Al sf.gxo, Au Sigîse. Ces mots signifient que Ton doit reprendre ie morceau à partir du signe indiqué.

Skmfïocu.vi'Hie. La sérneiographie musicale, ou description des signes, comprend : la portée, les clefs, les noies, les silences, les accidents, les points d'orgue, les points d'arrêt, les signes d'agrément, les barres et l'orthographe musicaie.

Sr.MF.NTERiON. Instrument de percussion des Grecs, qui consistait en une planche sur laquelle on frappait avec un marteau.

Se vu. Celte expression latine . qui signifie demi, s'ajoute à plusieurs mots, comme semi-brève, semi-minime, etc.

Sensibilité. Dispo ition de l'âme qui inspire au compositeur les idées vives dont il a besoin, à l'exécutant la vive express:on de ces mêmes idées, et à l'auditeur la vive impression des beautés et des défauts de la musique qu'on lui fait entendre.

Septième. Intervalle dissonant de sept degrés. Il y a trois sortes de septièmes, la septième mineure, la septième majeure et la septième diminuée.

Septuoh. Co nposiîion à sept parties obligées.

Le septuor vocal est toujours accompagné par l'orchestre ou le piano. Le septuor instrumental se borne aux sept instruments pour lesquels ii est composé.

Nous possédons d'excellents septuors de Beethoven, de Kalkbrenuer, etc.

SÉKÉ3CADE. Les sérénades sont des concerts donnés la nuit en plein air. Aussi l'etymologie de ce mot semble-t-elle venir du mot italien sereno. Il y a peu de conditions essentielles pour la composition des morceaux exécutés en sérénade On peut cependant dire que l'on a généralement choisi des mélodies tristes et langoureuses, de nature à laisser la personne à qui on offrait cet hommage dans un vague demi-sommeil, qui lui permettait à peine dans cette occasion de distinguer la réalité du rêve. Les tons bémolisés, surtout ceux de mi et de lat dont la