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lui des acteurs, voisin de la scène , où ils attendent le moment d'y paraître, et celui du public, où les spectateurs viennent s'asleoir ou se promener pendant les entr'aetes. Le foyer des comédiens de l'ancien Théâtre-Français, où figuraient les Préville, les Dazincourt, les Dugazon , fut renommé jadis pour l'attrait de ses causeries. Le malin et spirituel Hoffmann tit souvent le charrie du foyer public de l'Opéra-Comique, où chaque soir on assistait, grâce à lui, à une sorte de cours de bonnes plaisanteries et d'amusantes narrations. Aujourd'hui l'on ne cause plus guère (pie dans le vaste et riche foyer de l'Opéra; mais c'est surtout la politique qui fait le sujet des conversations dans ce rendez - vous habituel des ambassadeurs , des diplomates, des grands fonctionnaires, des notabilités de tout genre. Le foyer de l'Opéra esta la fois une succursale des salons des Tuileries, de la salle des conférences de notre Chambre élective et du palais de la Bourse.

Fracas. Ce mot désigne simplement un bruit d'une nature particulière {fragor), mais sans rupture, fracture ou dégât, d'aucune sorte. Il ne s'applique guère dans ce cas qu'aux détonations successives de la foudre pendant un orage. L'action d'un corps eu mouvement peut aussi causer du fracas ou en fracasser un autre, sans que cette opération soit accompagnée d'un bruit sensible. Telle peut être l'action d'un boulet sur les os de la tète, de la jambe d'un homme.

Fkaîsce ( De la musique en). Déjà sous le règne de François Ier, le restaurateur des arts en France, l'école musical'' 'le cette nation jetait un vif éclat ; mais les troubles inséparables des guerres religieuses et la profanation des temples dans lesquels la musique s'était réfugiée, arrêtèrent l'essor de l'harmonie, et l'école française n'entra dans une voie de progrès que lorsque Louis XIV, donnant aux arts une féconde impulsion, éleva son siècle a la hauteur de ceux de Périclès, d* A lexandre et d' Auguste. Mais elle ne produisit à cette époque, au grand etonnement des observateurs, qu'un petit nombre d'artistes; et tandis «pie des peintres, des poêles, des écrivains eininents s'élevaient en foule, seule la musique n'arriva qu'à des résultats pauvres et mesquins.

Sous ce rapport, la France était restée complètement station* naire, quand Louis XIV, qui possédait à un degré si éininent l'intelligence et le goût des beaux-arts, apprit que l'école ita-

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lieinic devenait chaque jour plus riche eu grands maîtres, et il appela Lulli à sa cour. Ce Florentin, en important la musique de son pays dans le nôtre, ranima l'école française. L'harmonie reparut dans les temples, dans les concerts, dans les théâtres. Ainsi Ton voit que c'est toujours à l'Italie, comme autrefois à la Grèce, que l'Europe doit ses progrès en musique, comme dans toutes les autres branches des beaux-arts.

Lulli infusa, pour ainsi dire, la mélodie italienne dans la musique française. Rempli qu'il était de la doctrine des Cavalli et des Cesti, ses maîtres et ses concitoyens, il composa une mélodie, résultat de ce mélange, et brilla par ce qui seul est beau dans les arts, la simplicité. Mais ses successeurs, les Destouches, les Campra, les Monteclair, loin de perfectionner son ouvrage, abandonnèrent la route dans laquelle il était entré, et l'afféterie s'emparant de la musique, en corrompit les sources les plus pures. Rameau parut, et, quoique cloué d'un talent plein de sève et de vigueur, il ne put créer ce qui n'existait pas, le goût.

Cependant Rameau fut sans contredit un homme supérieur, et son système de basse fondamentale lui mérita les honneurs de la célébrité. Ses ouvrages théoriques sont nombreux et justement estimés, ainsi que les ballets, auxquels il attacha une musique savante.

Après Rameau, le dix-huitième siècle vit encore s'élever de nombreux compositeurs, parmi lesquels nous signalerons les Dauvergne, les Laborde, les Floquet, les Philidor, et surtout J.-J. Rousseau. Jean-Jacques Rousseau, livré à sesgrandes méditations sur la morale et la philosophie, n'a sans doute vu la musique que sous des rapports accessoires, et cependant il a déployé dans cet art une étendue et une variété de connaissances très-remarquables.

La seconde moitié du dix-huitième siècle vit paraître deux artistes éminents, Gluck et Piccinni, qui tous deux accomplirent une révolution dans l'opéra, le premier en y infusant toute la force, toute la vigueur, toute l'originalité de l'harmonie allemande ; le second en y transportant toute la grâce, toute la coquetterie, toutes les séductions de la mélodie italienne. L'Europe entière connaît le débat musical qui, à cette époque, divisa le dilettantisme français en deux factions ennemies.

En même temps que les artistes que nous venons de nommer, Fierre Monsigny brillait sur la scène française. Beaucoup de

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\orve, de grâce, de sensibilité et uruî grande pureté de style, tel est le caractère dislinclif de ses compositions. Un nom qui figure avec non moins d'éclat dans les fastes <!<■ la musique française, c'est celui du brillant Grétry, dont 1rs œuvres ont encore pour le public tout l'intérêt, tout le piquant de la nouveauté.

Indépendamment de ces grands artistes, notre théâtre lyrique est riche encore des productions des Berton, des Dalayrac, (!<••> Catel, desLesueur, des Aféhul, des Boleldieu , des Gaveaux , des Kreutzer, des Plantade, des Persuis, dos Solié, des Hérold, des Auber, des Halévy, des Adam, des Thomas, dont quelques-uns, encore pleins de sève, d'ardeur et de jeunesse, promettent d'élever l'école française au plus haut degré de splendeur.

La musique instrumentale a fait aussi chez nous de grands progrès. Parmi les virtuoses célèbres que possède la Frappe, nous comptons entre autres pour le piano, Adam père, Ziminermann, Bertini, Kalkbrenner, Henri Herz; pour le violon , Baillot, Habeneck, Allard, Gh. Dancla ; pour la harpe, Th. Labarre; pour la flûte, Tulou , etc.

Parmi les compositeurs de romances, on distingue Roraagnesi, Panseron, Labarre, Bérat et Mllu Loïsa Puget. Parmi les meilleurs chanteurs, on admire Duprcz, Baroilhet, Levasseur, Chollet, Ponchard , Masse! , Roger, Mmes Dorus-Gras , Stoltz, Méquillet. (Voir les articles Académie royale de Musique, Opé-

ÎIA-C.OMIQUE. )

Faedoicneb. Chanter à voi\ basse, entre les dents et sans suite, quelque passage; d'air ou de chanson.

Fugue. L'objet essentiel de la fugue est d'enseigner, au moyen d'imitations de divers genres artistement combinées, à déduire une composition tout entière d'une seule idée principale, et par là d'y établir en même temps l'unité et la variole. L'idée principale s'appelle le sujet de la fugue. On appelle contre-sujet d'autres idées subordonnées à la première, et l'on donne le nom de réponse aux diverses imitations de sujets et de contre-sujets. On conçoit d'après cela qu'il y aura un grand nombre d'espèces de fugues, selon la manière dont se fera la réponse.

Cette première considération nous conduit à en remarquer quatre espèces principales, savoir : la fugue de ton, la fugue réelle, la fugue régulière modulée, et la fugue d'imitation. La fugue de ton est celle dans laquelle le sujet et la réponse son! contenus dans les limites de l'octave. La fugue réelle est celle dans lait.

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quelle la réponse se fait à la quinte supérieure, note pour note, intervalle pour intervalle, dans les mômes temps de la mesure. La fugue régulière modulée est fondée sur la tonalité moderne. Telles sont presque toutes les fugues de Jomelli, Cherubini, de Handel, de Bach. Enfin la fugue d'imitation, dans laquelle la réponse imite le sujet à un intervalle quelconque.

Pour faire une fugue en autant de parties que ce soit, il faut considérer cinq choses : i° le sujet ou thème ; 2° la réponse , c'est la reprise du sujet, transposé , selon l'espèce , dans une autre partie de fugue ; 3° le contre-sujet qui accompagne le sujet ; 4° la modulation ; 5° le contre-point dont on remplit l'espace d'une modulation à l'autre , et qui s'appelle divertissement, épisode.

La fugue est obligée ou libre. Elle est obligée, quand on ne traite que le sujet pendant toute la fugue, en ne le quittant que pour le mieux reprendre, soit entier, soit en partie. Elle est libre, quand on ne traite pas le sujet seul et qu'on le quitte de temps en temps pour passera une autre idée, qui, bien qu'elle ne soit pas tirée du sujet, est néanmoins en parfait accord avec lui.

Fume. En Italie les compositeurs de ballets se servent de ce mot pour indiquer certains morceaux de musique de mouvement vif, avec des couleurs et des accents forts, analogues à l'action de passions violentes, comme la colère, la vengeance.

Fusée. Trait rapide en montant ou en descendant. Ce mot était en usage dans l'ancienne musique française. On ne s'en sert plus aujourd'hui.

G. Cette lettre est le signe par lequel on indique encore la cinquième note de la gamme d'ut dans la solmisation allemande et anglaise.

G ré sol. Ancien nom du sol dans la solmisation française.

Gaillarde. Ancien air de danse d'un mouvement animé, en mesure ternaire. Il se jouait dans les seizième et dix-septième siècles après la pavane et autres danses lentes.

Gajo, Gai. Cette expression italienne , placée en tête d'un