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le génie véritable est toujours sûr d'arriver au succès ; et souvent même ce succès est d'autant plus éclatant , d'autant plus durable, qu'il a été plus lent et plus difficile à obtenir.

Genres. Il y a trois genres dans la musique , le diatonique, le chromatique et l'enharmonique. Le genre diatonique procède par tons et par demi-tons naturels , c'est-à-dire sans altération. Ainsi, les deux demi-tons qui se trouvent dans la gamme, sont du genre diatonique, et la gamine, soit en montant, soit en descendant, se nomme gamme ou échelle diatonique. Le genre chromatique ne procède que par demi-tons. Ainsi , une gamme, en montant ou en descendant par demi-tons , se nomme gamme ou échelle chromatique. On emploie en montant le chromatique par dièses, et en descendant le chromatique par bémols, suivant la manière la plus naturelle. On peut l'employer cependant des deux manières , en montant et en descendant. Le genre enharmonique est le passage d'une note à l'autre , sans que l'intonation de la note ait été changée d'une manière sensible.

Genres épais ou serré. Dénominations anciennes des genres chromatique et enharmonique, où les sons se trouvent plus serrés que dans l'échelle diatonique, appelée pour cela genus rarum.

Genus epitrictum. Espècederhythme delà musique grecque, dont les temps étaient en raison sesquitierce, ou de 3 à 4-.

Geste. L'art du geste a toujours été considéré par les anciens comme un art indépendant ; il est intimement lié à la musique , à la danse , à l'art dramatique et à l'éloquence , mais il n'en est pas inséparable ; en effet, un chanteur peut avoir une belle voix et chanter avec expression, sans donner à ses gestes le mouvement qui leur convient. Un danseur peut se mouvoir avec habileté, sans exprimer par la pantomime le caractère , l'esprit, la pensée du pas qu'il exécute ; mais d'un autre côté, un chanteur, s'il ne sait s'accompagner de gestes expressifs , ne remplira jamais convenablement son rôle. Un orateur , possédât-il les trésors d'éloquence de Démosthène et de Cicéron, ne pourra impressionner fortement son auditoire par le simple débit de ses paroles, s'il ne sait faire usage des gestes et des mouvements de la physionomie.

Suivant Varon, saltatio ou la pantomime, l'art du geste, était chez les Romains une imitation savante et raisonnée de tous les mouvements du corps et des différentes expressions de la physionomie. Cet art se subdivisait en plusieurs espèces , et avait

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produit chez les Romains un si grand nombre de danses et de pas, que Meursius a composé de leurs noms et de leurs genres un dictionnaire en lier. Nous lisons dans quelques historiens que Part du geste était de tous les arts libéraux celui que les anciens aimaient et pratiquaient le plus; car on l'enseignait à tous, à l'histrion de bas étage comme à l'orateur distingué ; mais cet art n'était pas le même pour tous. Aussi Quintilien dit-il à ce sujet qu'il ne faut pas qu'un orateur prononce comme un comédien, ni qu'il fasse des gestes comme un danseur.

L'art du geste se divisait en deux classes, en naturel et en artificiel. Le geste naturel était celui dont on se servait en chantant ou en déclamant, pour donner plus de force an discours; comme, par exemple , en parlant de la Divinité , d'élever les yeux et une main vers le ciel. Le geste artificiel était celui des acteurs pantomimes, et il consistait à tracer dans l'espace ou à décrire, en employant tels ou tels signes intelligibles, l'objet qu'on avait l'intention de représenter.

Le jeu de la physionomie, que nous comprenons dans l'art du geste, n'avait pas d'importance pour les anciens, au moins sur le théâtre, car on sait qu'ils portaient des masques. L'expression du visage, qui nous charme tant sur nos scènes lyriques, était, chez les anciens, fout à fait inutile; en effet, les salles de spectacle étaient si grandes, et les acteurs s'y trouvaient par conséquent si éloignés du public, que les mouvements des yeux et les changements des traits eussent passé inaperçus.

Cicéron , qui avoue lui-même avoir appris l'art du geste du comédien Roscius, dit que celui qui se destine à déclamer ou à chanter en publie ne doit point négliger cet art, le plus utile de tous. L'orateur Ilortensius, rival de Cicéron, avait reçu des leçons de la célèbre danseuse Dyonisia.

L'art du geste théâtral , chez les anciens, se divisait en trois genres : 1° le geste tragique; 2° le geste comique; 3° le geste satirique. Ces trois divisions faisaient partie de la mimique ancienne, divisée elle-même en hypocritique, c'est-à-dire celle qui servait de base à l'art du geste , et en rhy Mimique, qui indiquait les temps en marquant les mouvements de cet art.

Chez les anciens, les auteurs et compositeurs dramatiques écrivaient sur leurs manuscrits, au-dessous de leurs vers et de leurs notes (U> musique, les gestes que les acteurs devaient faire en les répétant. L'art du geste était pOUSSéà un tel point, que le

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chanteur ou le comédien qui se serait trompé en faisant mouvoir les jambes ou les bras, ou la tète, eût été hué par les spectateurs, comme s'il eût chanté faux ou mal prononcé une phrase. C'est ce qui a donné lieu au proverbe grec : « faire un solécisme avec la main. » Les anciens avaient même des instruments pour régler les gestes des acteurs. Ammien Marcellin dit à ce sujet : «On ne voit plus que chanter et faire de la musique. Partout on ne voit que des lyres, des flûtes et des instruments qui servent à régler les gestes des acteurs. C'est alors que la saltation ou l'art du geste reçut de tels perfectionnements, qu'on se mit à jouer toute sorte de pièces sans ouvrir la bouche. On nomma ces acteurs pantomimes, ou imitateurs de tout. Un poète composa à ce sujet cette épigramme célèbre :

« Tous les membres du corps d'un pantomime sont autant de langues, à l'aide desquelles il parle sans ouvrir la bouche. »

Les faits et les exemples que nous venons de citer montrent quelle importance avait chez les anciens la gesticulation considérée comme accessoire de l'art théâtral , de la musique, de la déclamation et de la danse. Elle formait une science particulière qui avait ses systèmes et ses professeurs spéciaux. Les rivalités des mimes et des danseurs donnèrent souvent lieu à des discussions orageuses sur les théâtres de l'antiquité. On sait quels longs débats soulevèrent chez les Athéniens les danseurs Pyrrhus et Bathyle, qui tous deux excellaient dans la gesticulation.

Aujourd'hui, on semble avoir perdu les traditions de cet art qui jadis savait animer la danse par les séductions du geste. Les gestes d'expression des pas de caractère dans les ballets du seizième, du dix-septième et du dix-huitième siècle, ont disparu pour faire place aux mouvements monotones et froids qu'on a nommés figures de la contredanse française. Cependant, depuis quelques années, la danse paraît vouloir se frayer une nouvelle route. Taglioni lui a donné plus d'expression, plus de légèreté ; Fanny Ellsler a fait faire un pas immense à l'art de la mimique et de la pantomime ; et Carlotta Grisi a donné à l'art chorégraphique une animation , une grâce , un cachet d'originalité qui l'ont placée tout d'un coup au premier rang parmi les danseuses modernes.

Malgré les progrès que nous signalons , l'art du geste est encore beaucoup trop négligé sur nos scènes lyriques. La plupart de nos chanteurs, même les plus éminents, ignorent, lorsqu'ils

9onf en scène, Part de marcher, <1<* placer leurs mains, et d'exprimer par l 'lus gestes les paroles qu'ils prononcent a cet égard, d'importantes améliorations restent encore à obtenir. Gigue. Air d'une danse du môme nom, dont la mesure est a

si\-lniit et d'un mouvement assez rapide. La gigue n'est plus en usage qu'en Angleterre. Corelli a fait un grand nombre de gi-

gues.

(iiocoso (joyeux ). Cet adjectif italien exprime l'allégresse, le mouvement vif, léger, badin.

Gittilh. Mot hébraïque, qu'on trouve parfois en tète de quelques psaumes. Ce terme n'est probablement que le premier mot d'une ancienne chanson qui était généralement connue au temps de David , et d'après laquelle on devait chanter ces psaumes.

GLOmiA. Sur ce mot latin qui entre dans la messe, on écrit deux différents morceaux de musique : le premier sur les paroles Gloria in excelsis Deo , le second sur celles Gloria Palri , et l'ÏHo , et Spirilui sancto.

Glose. Quelques anciens auteurs se servent de cette expression en musique, pour indiquer un ornement vicieux et de mauvais goftt.

Gi.oso como. Nom que les anciens donnaient à une espèce d'étui , dans lequel ils enfermaient les embouchures de leurs finies.

Glotte. Embouchure des instruments à vent chez les Grecs.

Gomba , Queue. On distingue dans les notes la tête et la queue : la léle est le corps même de la note ; la queue est ce trait perpendiculaire qui tient à la tête, et qui monte ou descend indifféremment à travers la portée.

GONG. Instrument de métal des Indous en forme d'arc, dont on joue* avec un batail en bois.

GORGHBCCO. Mot italien par lequel on désigne un passage rapide exécuté avec la voix.

Goût. Chaque homme a un goftt particulier par lequel il donne aux choses, qu'il appelle belles et bonnes, un ordre qui n'appartient qu'à lui. L'un est plus touché des morceaux pathétiques, l'autre aime mieux les airs gais; l'un cherchera la simplicité dans la mélodie, l'autre fera cas des traits recherchés. Cette diversité vient tantôt de la différente disposition des organes, tantôt du caractère particulier de chaque individu, tantôt delà différence d'âge et de sexe. Dans tous ces cas, chacun