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L'expression sut ponlicello (sur le chevalet) indique que les notes ainsi marquées doivent être faites tout près du chevalet ; ce qui produit un son modifié, qui ressemble à un son forcé d'un tuyau d'orgue.

PONT-NEUFS, s. m. — On appelait autrefois de ce nom les airs des chansons vulgaires et des vaudevilles. Ce nom leur venait de ce qu'autrefois les marchands de ces chansons se plaçaient sur le Pont-Neuf, à Paris, pour chanter et débiter leur marchandise. On dit encore aujourd'hui, par mépris de certains airs dont la mélodie est commune, que ce sont des pont-neufs.

PORTAMENTO DELLA MANO = POSITION DE LA MAIN. — On entend par là la manière la plus naturelle et la plus commode de se servir des doigts pour tirer le son des instruments faits pour être touchés par eux.

De la bonne position de la main dépend surtout la bonne intonation; aussi est-ce une chose absolument nécessaire pour celui qui veut apprendre promptement à exécuter avec précision et netteté un passage difficile quel qu'il soit.

Quelquefois, dans les instruments à archet, une note excède d'un degré les limites d'une position ; on l'appelle note forcée ; si elle les excède de plusieurs degrés, on l'appelle note hors de position ; et si la main est obligée de sauter de plus d'un intervalle de tierce , on dit nouvelle position.

PORTAMENTO DE' PIEDI = POSITION DES PIEDS. — Charles-Amédée Héring, dans son livre intitulé : Art de bien se servir des pédales, Leipsick, 1816, divise la position des pieds en simple et en artificielle. La simple consiste à placer alternativement les pieds sur les diverses touches par degrés ou par sauts, dans la plus ou moins grande extension , dans le croisement des pieds , etc. La position artificielle consiste à appuyer alternativement avec la pointe du pied ou le talon sur une ou plusieurs touches, soit que

les pieds soient unis ou séparés , ou qu'ils jouent l'un après l'autre, etc. Les célèbres compositeurs Sébastien Bach et abbé Vogler se sont servis à cet effet » en jouant de l'orgue , de chaussures à talons élevés.

PORTAMENTO DI VOCE = PORT DE VOIX. — C'est directement l'opposé du staccato, et veut dire passer, en liant les sons , d'une note à une autre, avec une proportion parfaite tant en montant qu'en descendant. Le port de voix sera d'autant plus beau qu'il sera moins interrompu pour reprendre la respiration, car il doit produire une gradation pleine de justesse et de netteté.

Il faut distinguer le bon port de voix de ce qu'on appelle traîner la voix, ce qui ressemble à faire glisser le doigt sur un instrument à cordes. Ces affectations sont à peine tolérables une fois par hasard.

PORTAR LA VOCE = PORTER LA VOIX. — C'est la même chose que de faire des ports de voix.

PORTA TO = PORTÉ, adj. — On appelle notes portées celles qu'oc doit marquer sans lever l'archet de dessus la corde (fig. 122 ); ainsi elles ne sont ni liées ni détachées, mais presque traînées en donnant pour chaque note un petit coup d'archet.

POSA = PAUSE, s. f. — C'est la même chose que point d'orgue.

POSITIVO = POSITIF, s. m. — Petit orgue sans pédales , dont quelquefois le principal n'a que deux pieds. Le positif a très peu de registres, de petits tuyaux et un seul soufflet.

POSIZIONE = POSITION, s. f. — Lieu de la portée où est placée la note, soit sur la ligne, soit dans l'espace vide ; cette position détermine le degré d'élévation du son qu'elle représente

On appelle aussi position le lieu où l'on pose la main sur les instruments qui ont un manche; dans le violon on

compte six positions relatives aux six tons et à l'exécutiou des passages qui en dérivent. Ainsi, on dit première position, seconde, etc. Par le mot position, on entend aussi la pose commode et décente du corps, que l'exécutant doit observer, et dont on parle à l'article Posizione dei Corpo.

POSIZIONE DELLA BOCCA = POSITION DE LA BOU- CHE. — La position de la bouche est l'un des points les plus essentiels pour bien réussir dans l'art du chant. La règle prescrite par la bonne école est de tenir la bouche ouverte de manière à ce que les dents de la mâchoire supérieure soient perpendiculaires à celles de la mâchoire inférieure, et que sans le moindre dérangement, à peu près comme si elle souriait doucement, la bouche garde, dans la position indiquée, une contenance et une grâce naturelles.

Beaucoup de personnes tiennent, en chantant, la bouche dans une mauvaise position; elles l'ont ou démesurément ouverte , ou trop fermée ; lui donnent une forme arrondie , et , pour comble d'erreur, elles font avancer la langue jusque sur les lèvres ; il en résulte , dans le premier cas, que la voix s'échappant sans aucune retenue , ne peut plus être modulée avec douceur et expression ; et , dans le second cas , qu'étant très gênée et obligée de passer entre les dents , et ne pouvant plus sortir libre et sonore elle devient nasale ; il faut ajouter en outre que le chanteur prononce alors absolument comme un bègue.

Il y a aussi beaucoup de chanteurs qui, croyant ajouter de la grâce et des agréments au chant, font des contorsions avec la bouche, avec les yeux, et impriment à leur visage et à toute leur personne des mouvements ridicules.

Ces choses -là sont cependant diamétralement opposées à la perfection du chant , et elles n'inspirent que du dégoût et de l'ennui à ceux qui en sont témoins.

Bien que la règle qu'on a donnée plus haut sur la position

de la bouche soit une règle générale , elle n'est pourtant pas sans exceptions particulières à cause de la variété des accidents qui peuvent exister. Toutes les bouches n'étant pas de la même forme et de la même dimension, elles ne doivent pas s'ouvrir toutes de la même manière et avec la même extension ; c'est au maître à lui donner la forme la plus convenable pour rendre la voix gracieuse et agréable.

POSIZIONE DEL CORPO = POSITION DU CORPS. — L'exécutant doit en général chercher une position décente et éviter un mouvement affecté ou disgracieux, propre seulement aux gens qui ont peu d'éducation et peu de goût. Voici les règles particulières que l'on donne pour rendre l'exécution plus facile et plus commode.

Le pianiste doit être assis vers le milieu de son clavier un peu plus près cependant de la partie supérieure que des basses ; il doit se tenir droit et à une distance suffisante pour pouvoir croiser les mains sans déranger le corps ; Pavantbras doit être ferme et immobile autant que possible; la main arrondie et placée horizontalement , avec les doigts toujours prêts et disposés à frapper les touches.

Autrefois on habituait ceux qui étudiaient le violon à tenir les mains élevées et la tête haute; aujourd'hui ils tiennent les mains basses et la tête un peu inclinée, ce qui donne plus de force et de facilité. L'archet est bien plus d'aplomb depuis qu'on le tient presque droit sur la corde et qu'on appuie le pouce contre la baguette. Pour bien tenir le violon, il faut que le haut du bras soit pour ainsi dire collé au corps, la main bien renversée, le menton appuyé sur la partie gauche du violon, près de la queue, le pied gauche en avant du droit de dix pouces vis-à-vis le talon. De cette manière, l'instrument reste ferme et la main gauche peut parcourir librement toute l'étendue de la touche pendant que le bras droit guide l'archet.

Le violoncelliste doit faire usage d'un siège ni trop bas ni

trop élevé, mais tel qu'étant assis sur le bord il lui soit facile et commode de placer entre ses jambes l'instrument dont le dos doit être de son côté, et qui doit entrer un peu plus entre ses jambes- du côté droit que du côté gauche, afin qu'il puisse toucher avec facilité les cordes aiguës dont il se sert souvent. Quelquefois cependant il arrive qu'il faut avancer un peu le violoncelle du côté droit pour faire avec plus de facilité quelques passages dans lesquels on emploie la plus grosse corde ; dans ce cas, pour ne pas retirer le corps ni faire de contorsions, on se sert du pouce pour faire avancer l'instrument, et des doigts qui se trouvent sur la touche pour le tirer et le remettre dans sa première position. Le violoncelle doit être tellement ferme entre les jambes du violoncelliste , que sa main ne soit nullement obligée de le soutenir, mais qu'elle puisse agir librement, même dans les passages qui demandent l'emploi du pouce. Le manche du violoncelle doit passer au côté gauche de la tête. La main gauche, ens'appuyant sur le manche, doit se courber un peu ; il faut arrondir les doigts qui doivent être dirigés vers le haut du manche derrière lequel doit passer le pouce, pour se trouver, du côté de la grosse corde, vis-à-vis le doigt du milieu qui doit être du côté de la chanterelle ainsi que le second , le quatrième et le cinquième doigt. De cette manière, les doigts seront toujours prêts et disposés à tomber sur les différentes cordes. Le guitariste ne doit être assis ni trop haut ni trop bas, pour que son instrument ne soit pas trop élevé vers sa poitrine ou qu'il ne glisse pas vers ses genoux. On appuie le corps de la guitare sur les cuisses et l'on tient le manche bien élevé , de manière à ce que son extrémité se trouve de niveau avec l'épaule gauche. Dans cette position, les doigts pourront jouer librement; le pouce, qui reste ordinairement derrière le manche, n'a pas de position fixe ; mais selon que les autres doigts prennent des positions plus ou moins difficiles , il faut le replier plus ou moins sous le manche, et

quelquefois même il faut le faire passer dessus. On appuie le bras droit sur le bord de l'éclisse et de la table harmonique de la guitare en ligne droite avec le chevalet. La main doit s'appuyer légèrement sur le petit doigt placé à peu de distance de la chanterelle, juste au milieu de l'espace qui sépare le chevalet de la rose.

Cette main n'a pas de position fixe ; quand on veut adoucir le son pour imiter la harpe, il faut l'approcher de la rose; et quand on veut faire sortir des sons plus forts, il faut l'approcher du chevalet.

POSIZIONE D'ORCHESTRA = DISPOSITION DE L'OR- CHESTRE. — Une bonne disposition d'orchestre influe beaucoup sur le bon effet produit par une composition musicale et par conséquent est d'une importance toute particulière. Voici les qualités requises: 1° les parties principales, c'est-àdire, dans la partie vocale, les quatre voix chantantes, et, dans la partie instrumentale, les violons, les violes et les basses doivent être rapprochés; autrement ils ne seraient pas suffisamment entendus et ne pourraient pas observer une mesure bien exacte ; 2° les instruments qui ont un son faible doivent être placés plus près des parties principales, et ceux qui ont un son fort, comme les trompettes, les trombones, les timbales, etc. , doivent être placés plus loin afin d'établir l'équilibre dans le son; 3° le premier violon, et, dans beaucoup de pays, le maître de chapelle ou directeur d'orchestre doivent occuper un poste plus élevé afin de pouvoir être vus par tous les musiciens.

La position la plus avantageuse pour les contrebasses, c'est lorsqu'elles sont placées dans un fond circulaire, et que leurs SS sont tournées vers les auditeurs. Leurs sons seront trois fois plus forts et plus pleins que si elles étaient placées d'une autre manière.

Dans l'orchestre de l'Opéra, les premiers violons sont tournés vers la scène et ont en face d'eux les seconds vio- Tome il 1 3

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Ions; les violes sont aussi placées sur ces deux lignes; l'autre rang est occupé par les instruments à vent et de percussion , et les violoncelles et contrebasses occupent les deux extrémités de l'orchestre.

Dans une salle de concert, il est avantageux que l'orchestre soit un peu élevé. On a coutume de mettre les contrebasses au milieu, et de réunir tous les premiers violons d'un côté et tous les seconds de l'autre. Cet ensemble forme un demi-cercle et laisse ainsi au chanteur et au concertiste un espace convenable.

La disposition d'un orchestre dans une église dépend de celle du chœur ou de celle de l'orgue.

POT- POURRI. * — Série d'airs pris en partie ou en totalité çà et là dans les productions de différents compositeurs , et cousus les uns aux autres par quelques phrases conjonctionnelles. Cette composition est quelquefois précédée d'une introduction.

PR^FECTUS CORI. — Celui qui dirige le chant du chœur dans l'absence du grand-chantre.

PR^EFICIiE. — (Voy. Neniœ).

PRATICA (musico). — Musique PRATIQUE. — (Voyez Musico).

PRATICO (musico) = Musicien PRATIQUE. — On appelle ainsi celui qui s'applique seulement à la pratique ou à la simple exécution mécanique de la musique sans se donner la peine de se rendre raison de ce qu'il fait.

PRECENTORE = PRÉCENTEUR, s. m. — (V. Cantore).

PREGHIERA = PRIÈRE, s. f. — Morceau de musique dont la poésie est une invocation aux dieux lorsqu'il s'agit d'un opéra mythologique grec ou romain , etc. , ou à Dieu dans les opéras dont le sujet est tiré de l'histoire des

' Ce mol est une traduction de Voila potrida des Espagnols, qui signifie un plat composé d'un mélange de viande et de légumes.