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h la voix fie lénor, parco qu'ij élait en quelque sorte le pivol de la relation entre les voix hautes et les basses (fundamentum reliUionU, dit Gafori); parce que tenant le milieu entre les unes et les autres, le ténor les faisait concorder entre elles {namque et aciUo eantu, et graviore baritonante circum" ^cripius e$t^ médium obiinem loeum^ quare ipsum concorditer conspiciunt, observant et venerantur. (Gaf., Mus. pract.^ lib. m»

cap. 15,)— /ncipifl chorialis offertorium ^ Sanctus et Agnus et post - eommunianem in îono sacerdotis missam celebrantis^ nisi saeerdos prœdictus sit ténor ^ quia tune altius poterit incipere. (Statut, capellœ Bituric.^ ann. 14OT, ex Bibl. reg.) — « Jehan TromelHnTenourde lachapellede monseigneur, Lxx, 1. par an. » [Comput.^ ann. lîiS et seqq.) ap. Lobinell.« t'om. II Hist. Britann.^ ool. M2.)— t Jehan Aies, que on dist estre Coriai et Teneur en Téglise de Nostre-Dame do Chartres. » (LUt. remiss. , ann. 1^57, ex reg. 189» Cbartoph. reg.» eh. 176.)

— Le nom de. ténor est resté à la yoix qui lient te milieu aujourd'hui entre lecontralto et le baryton, de même que le baryton tient le milieu entre le ténor et la basse. On voit que la dénomination de ténor n*a plus de sens aujourd'hui, puisque celui qui remplit cette partie ne foutieni pas phis que les autres Toix un chant ou un thème principal qui sert de base à Tharmonie.

On disait anciennement ténor ou tenure.

On lit dans V Histoire ecclésiastique et civile de Cambray^ par Dupont, p. xxi, de la part. IV, qu'environ en 1U9, au départ de Philippe le Bon, « II petits des enfants d'autel canlèrent une cancbooète do laquelle un des gentilshommes du duc tint le tenure. » (V. Notice des collections musicales de la Biblioth* deCambray^ par M.DECoussEaiAKRR; Paris, Techener, 18'*3, p. 9.)

TE!fURB, Tbnborb, est désigné comme une f espèce de composition dans le Roman de la RosCy ms. :

Va chante liaul à plaine bouche Moles, gaudis et leneure.

TENUE. — Suivant Poisson, la tenue est un groupe de notes sur une môme corde et sur une même syllabe qui font comme une espèce de durée dans le chant, et qu'à cause de cela on appelle tenue. On doit alors, sans couper les sons, insister avec un petit tremblement sur les notes, en évitant pourtant d'articuler à part ces notes do la môme corde. Les anciens avaient beaucoup de ces notes multipliées sur la . môme corde et sur une môme syllabe, et c'est ainsi qu'ils faisaient la tenue.

Les réviseurs du chant romain, ajoute Poisson, ont retranché presque toutes ces tenues, et ont été suivis de quelques modernes; néanmoins quand ces tenues ne sont pas fréquentes, elles donnent de la beauté et de fa majesté au chant.

TENUE. — « En général, c'est la partie parlante des noies dont la longueur varie suivant le genre d'expression qu'il convient

de donner è un morceau de musique. Elle e^t déterminée par la longueur des silences nécessaires à l'articulation de la note.

« La tenue proprement dite s'entend de la partie parlante d'une note dont la longueur excède la valeur d'une tactée.

« La tentte simple est celle qui n'exprime qu'un son, comme sont toutes les tactées et les notes sans agrément.

c La tenue composée est celle qui exprime plusieurs sons alternativement modulés, dont l'ensemble concourtà ne former qu'uno seule note, tels que sont tous les agréments.

«La tenue finale est la partie parlante

3ui termine tous les agréments. » [Manuel ufact. d'orgues; Paris, Roret, 18^9, p.|59^.) TERMINAISON. — « La terminaison est une modulation par laquelle on finit les versets d'un pseaume ou d'un cantique. Au sujet de quoi il y a trois choses è observer.

« Premièrement, la terminaison ne se fait pas toujours sur la corde finale de son mode^ mais souvent elle est [arrêtée et suspendue sur unedes cordes qui sonlau-de^us de cette corde finale, et quelquefois aussi la terminaison s'étend encore plus bas que la môme corde finale. De Ih vient que chaque mode ou ton a différentes terminaisons, et que ces terminaisons, si elles aboutissent à la corde finale, sont dites des terminaisons complètes; ^i s\ elles finissent au-dessus ou au-dessous, elles sont dites des terminaisons ineompliieSf par la raison que le psaume et l'antienne ne font qu'un seul et môme corps, dont le dernier membre est l'antienne par laquelle le chant reçoit son complément ou couronnement. Cest aussi pour cela que toutes les fois que Ton module les pseaumes, leur modulation est suivie d'une antienne : d'où l'expression de chanter des pseaumes est devenue identique avec celle de dire avec antiennCf et au contraire, chanter tout droit est la môme chose que dire sans antienne^ parce que c'est Tantienne qui désigne le mode de psalmodie, et que c'est pour cela qu'anciennement, afin de le désigner d'une manière qu'on ne pût pas s'y tromper, elle sechantoit en entier avant le pseaume. Au reste, on observera que dans l'Aotiphonier de Paris, comme chaque mode est marqué par le nombre ou chiffre qu'il [désigne, aussi la corde sur la*

auelle doit cesser chaque terminaison, est ésignée par une lettre propre à signifier cette môme corde. Si cette corde est cellelà môme sur laquelle le chant de l'antienne finit, en ce cas elle est désignée par une lettre majuscule; sinonja lettre est minuscule. Par exemple 1./*. signifie qu'il «faut chanter le pseaume sur la mélodie psalmodique du premier mode avec la terminaison incomplète qui reste sur la corde f. c'està-dire sur la corde fa. Voilà l'emploi de la petite lettre, autrement dite lettre minuscule; et au contraire la grande lettre D se met après le chiffre 1. lorsque la dernière note de la terminaison de psalmodie est un réj comme dai.s l'anlicnne c*cst la dernière noie du chant.

TET

DE PLAIN-CIUNT.

TET

Uoi

« Sdcondomeiu, il faut observer que la termiDaisoD psalmodiquo dépend du commencement (le Tantienne qui y est liée : de sorte que dans chaque mode les terminaisons sont corrélatives à ces commencements

« Troisièmement, il est à remarquer que les inflexions de voix qui composent la terminaison se font sur telle ou telle syllabe, plutôt ou plûlardysuivant la différence des mots qui finissent le verset : sur quoi il y a certaines règles que voici :

« Si le dernier mot a plus de deux sjllabes, et que Tavant-dernière syllabe soit brève, on ne peut en ce cas faire sur cette avantdernière syllabe aucune des inflexions de voix qui diversifient la terminaison : maison la chante sur la même corde aue la syllabe suivante, pourvu que celte syllabe suivante n*ait qu'une note, et encore une note qui no soit pas plus élevée que la précédente, ou que ladite syllabe suivante se trouve sur une corde qui puisse supporter une syllabe brève ; au défaut de quoi on la chante sur la corde de la syllabe précédente. Cependant si la syllabe précédente avoit plusieurs notps, celte même avant-dernière svllabe seroit chantée brève sur la première des notes de la dernière syllabe

« C'est la même chose, lorsque le verset du pseaome finit par un monosyllabe : car alors la dernière svllabe du mot précédent est toujours censée brève, et Tavanl-dernière est toujours réputée longue, comme da is (nunefUi $atiat te. Mais si le verset finissoit par deux monosyllabes comme filiiê tuis in iCf on module le chant de la même manière que si le verset finissoit par un mot de deux syllabes. Si le dernier mol est composé de deux, syllabes, et que le mot précédent soit plus long, et ait sa pénultième brève, on fera la terminaison comme elle lest marcfuée à Spiritui $ancto dans <;haque terminaison (c'est-à-dire sur la corde finale).

«Dans la terminaison incomplète du 5* mode el dans toute terminaison du 7*, Vélévation qui se fait d'un degré au-dessus de la dominante en comraençantcelteterminaison, no doit point se faire sur la dernière syllabe d'un mot; mais on l'avance sur la pénultième comme dans fUiorum Iwiontem^ ou bien frumenti satiat te. L'élévation ne se fait point en ces cas sur runif ni $ur a*, mais

sur les syflabes précédentes

« Et même quelquefois, c'est-b-dire, lorsque la pénultième est brève, on avjinco cette élévation jusques sur rantépénulliemo, comme dans ces mots, ante luciferum genui /e, où l'élévation ne se fait point sur mm, ni sur fe; mais elle s'anticipe sur et... » (Le- BRUP, Traité sur le chant ecclésiastique, p.

TETARTUS. — Les modes ecclésiastiques étant au nombre de huit, quelques auteurs les ont rangés deux par deux, chaque authenliquo avec son plagal, chaque impair avec son pair, puisque l'un et l'au-

ire ont la môme finale. Ainsi, ils ont ap-

pelé protus, les deux premiers qui ont pour finale ré, ce qui veut dire du premier rang ; deuterus, le troisième et le quatrijème qui ont pour finale mt, ce qui veut dire du second rang; tritus les 5* et' G* qui ont pour finale fa, ce qui veut dire du troisième rang; et enfin tetarlus, les deux derniers qui| ont pour finale [sol, ce qui veut dire du quatrième rang. Ces mots sont forgés du grec irp&roç, 3ivTf/»oc, rpixoÇj xixçtpzoç* Les Grecs modernes, selon Brossard, conservent ces dénominations.

TÉTRACORDE. — Le mot de tétracorde vient de réroa, quatre, x^P^^ • cordes, ce

aui forme, selon Ptolémée, une disposition e quatre sons dont les extrêmes se trouvent distants l'un de l'autre en sexqui tierce proportion, c'est-à-dire de quarte ou de diatessaron.

Comme le système des titracordes grecs a une grande affinité avec celui des hexacordes qui «devint, après Guido d'Arëzzo, le fondement de la solmisation par les rouances, comme d'aiUelurs il expnq;*e le mécanisme de la transposition des modes du plain-chant, et d'autres questions iraportantes^ telles. que celles de l'origioe du triton et du demt-ton accideniel,'nous de* vons l'exposer ici dans ce qu'il a de plus essentiel.

Bien que les Grecs connussent parfaitement l'octave, puisqu'ils avaient nommé antiphonie la consonnance des sons reproduits à l'octave ou à la double octave par opnosition[à Vhùmophonie, qui était le chant à IXiiiisson, il est pourtant vrai de dire que la base de leur échelle n'était pas, comme chez nous, l'octave se reproduisant sans cesse, toujours semblable à elle-même; mais cette base était l'emploi répété du tétracorde, et l'octave elle-même suliissait toujours la division tétracordale. Le système entier se composait de quatre tétracordes consécutifs, plus une corde surnuméraire, ou ajoutée, le tout faisant quinze cordes; quinze, remarquez bien, et non pas dix-sept, à cause des tétracordes conjoints.

On appelle tétracorde conjoint celui dont la dernière note est h l'unisson de la première du tétracorde suivant, comme :

Conionciion, (I" .TiTRAC.) $i ut ré mt — mi fà iol la (II* TétBAC.)

et tétracorde disjoint, celui dont la dernière note est immédiatement au-dessus de celle qui sert de point Je départ au second tétracorde, comme :

Di$jonetion.

((••- tAthac.) mt fa $ol la — $i ut ré mi (IbTÉTRAO.)

D*après ce que nous venons de dire du nombre des cordes du système, on comprend qu'il était composé de deux octaves ou disaiapason, espace sufiisant pour. les différentes voix.

Voici le tableau des tétracordes grecs. H est superflu de faire observer que les noms des notes ne sont pas de ce système, puisqu'ils ont été inventés après Guido d'A' rczzo.