TEN

î\ la voix de ténor, parce qu'il était en quelque sorte le pivot de la relation entre les voix liantes et les basses (fundamentum relationis, dit Gafori) ; parce que tenant le milieu entre les unes et les autres, le ténor les faisait concorder entre elles (namque et acuto cantu, et graviore baritonante circumscriplus est, médium obtinens locum, quare ipsum concordiler conspiciunl, observant et veneranlur. (Gap., Mus. pract., lib. m, cap. 15.) — Incipiet chorialis offertorium , Sanctus et Agnus et posl - communionem in tono sacerdotis missam celebranlis, nisi sacerdos prœdictus sit ténor, quia tune allius poterit inripere. (Statut, capellœ Bituric, ann. 1407, ex Bibl. reg.) — « Jehan TromellinTenourde lachapellede monseigneur, lxx, 1. par an. » (Comput., ann. 1413 et seqq.) op. Lobinell., ton). II Uisl. Britann., col. 962.) — « Jehan Aies, que on dist estreCoriai et Teneur en l'église deNostre-Darae de Chartres. » (Litt. remiss. , ann. 1457, ex, reg. 189, Chartoph. reg., ch. 176.)

— Le nom de ténor est resté à la voix qui tient lu milieu aujourd'hui entre le contralto et le baryton, de même que le baryton tient le milieu entre le ténor et la basse. On voit que la dénomination de ténor n'a plus de sens aujourd'hui, puisque celui qui remplit cette partie ne soutient pas plus que les autres voix un chant ou un thème principal qui sert de base à l'harmonie.

On disait anciennement ténor ou tenure.

On lit dans ['Histoire ecclésiastique et civile de Cambrai/, par Du >ont, p. xxi, de la part. iV, qu'environ en 1449, au départ de Philippe le Bon, « II petits des enfants d'autel caillèrent une canchonète de laquelle un des gentilshommes du due tint le tenure. » (V. Notice des collections musicales de la Biblioth. de Cambrai/, par M. de Coussemaker; Paris, Techener, 1843, p. 9.)

Tenure, Tenecre, est désigné comme une espèce de composition dans le Roman de la Rose, ms. :

Et chante haut à plaine bouclie Motés, gaudis et tenenre.

TENUE. — Suivant Poisson, la tenue est un groupe de notes sur une môme corde et sur une môme syllabe qui font comme une espèce de durée dans le chant, et qu'à cause de cela on appelle tenue. On doit alors, sans couper les sons, insister avec un petit tremblement sur les notes, en évitant pourtant d'articuler à part ces notes de la môme corde. Les anciens avaient beaucoup de ces notes multipliées sur la môme corde et sur une môme syllabe, et c'est ainsi qu'ils faisaient la tenue.

Les réviseurs du chant romain, ajoute Poisson, ont retranché presque toutes ces tenues, et ont été suivis de quelques modernes ; néanmoins quand ces tenues ne sont pas fréquentes, elles donnent de la beauté et de la majesté au chant.

TENUE. — « En général, c'est la partie parlante des notes dont la longueur varie suivant le genre d'expression qu'il convient

de donner à un morceau de musique. Elle est déterminée par la longueur des silences nécessaires à l'articulation de la note.

« La tenue proprement dite s'entend de la partie parlante d'une note dont la longueur excède la valeur d'une lactée.

« La tenue simple est celle qui n'exprime qu'un son, comme sont toutes les lactées et

les notes sans agrément.

« La tenue composée est celle qui exprime plusieurs sons alternativement modulés, dont l'ensemble concourlà ne former qu'une seule note, tels que sont tous les agréments.

« La tenue finale est la partie parlante qui termine tous les agréments. » (Manuel dufact. d'orgues ; Paris, Rnret, 1849, p. 594.)

TERMINAISON, — « La terminaison est une modulation par laquelle on finit les versets d'un pseaume ou d'un cantique. Au sujet de quoi il y a trois choses à observer.

« Premièrement, la terminaison ne se fait pas toujours sur la corde finale de son mode, mais souvent elle est .'arrêtée et suspenduesur unedes cordes qui sontau-dessus de cette corde finale, et quelquefois aussi la terminaison s'étend encore plus t>as que la môme corde finale. De là vient quo chaque mode ou ton a différentes terminaisons, et que ces terminaisons, si elles aboutissent à la corde finale, sont dites des terminaisons complètes; et si elles finissent au-dessus ou au-dessous, elles sont dites des terminaisons incomplètes, par la raison que le psaume et l'antienne ne font qu'un seul et même corps, dont le dernier membre est l'antienne par laquelle le chant reçoit son complément ou couronnement. C est aussi pour cela que tontes les fois que l'on module les pseaumes, leur modulation est suivie d'une antienne : d'où l'expression de chanter des pseaumes est devenue identique avec celle de dire avec antienne, et au contraire, chanter tout droit est la môme chose que dire sans antienne, parce que c'est l'antienne qui désigne le mode de psalmodie, et que c'est pour cela qu'anciennement, afin de le désigner d'une manière qu'on ne pût pas s'y tromper, ellesechantoit en entier avant le pseaume. Au reste, on observera que dans l'Antiphonier de Paris, comme chaque mode est marqué par le nombre ou chiffre qu'il désigne, aussi la corde sur laquelle doit cesser chaque terminaison, est désignée par une lettre propre à signifier cette môme corde. Si cette corde est cellelà même sur laquelle le chant de l'antienne finit, en ce cas elle est désignée par une lettre majuscule; sinon, la lettre est minuscule. Par exemple l. f. signilie qu'il faut chanter le pseaume sur la mélodie psalmodique du premier mode avec la terminaison incomplète qui reste sur la corde f. c'està-dire sur la corde fa. Voilà l'emploi de la petite lettre, autrement dite lettre minuscule; et au contraire la grande lettre D se met après le chiffre 1. lorsque la dernière note de la terminaison de psalmodie est un ré, comme dai.s l'antienne c'est la dernière, note du chant.

TET

DE PLAIN-CIIANT.

TKT

« Secondement, il faut observer que la terminaison psalmodique dépend du commencement de l'antienne qui y est liée : de sorte que dans chaque mode les terminai sons sont corrélatives à ces commencements

« Troisièmement, il est h remarquer que les inflexions de voix qui composent la terminaison se font sur telle ou telle syllabe, plutôt ou plûtard, suivant la différence des mots qui finissent le verset : sur quoi il y a certaines règles que voici :

« Si le dernier mot a plus de deux syllabes, et que l'avant-dernière syllabe soit brève, :>n ne peut en ce cas faire sur cette avantiernière syllabe aucune des inflexions de foix quidiver itlen! la terminaison : maison la chante sur la même corde que la syllabe suivante, pourvu que cette syllabe suivante n'ait qu'une note, et encore une noie qui ne soit pas plus élevée que la précédente, ou que ladite syllabe suivante se trouve sur une corde qui puisse supporter une syllabe brève; au défaut de quoi on la chante sur la corde de la syllabe précédente. Cependant si la syllabe précédente avoit plusieurs notes, cette môme avant-dernière syllabe seroit chantée brève sur la première des notes de la dernière syllabe

« C'est la même chose, lorsque le verset du pseaume finit par un monosyllabe : car alors la dernière syllabe du mot précédent est toujours censée brève, et l'avant-dernière est toujours réputée longue, comme da is frumenti satial te. Mais si le verset finissoit par deux monosyllabes comme filiis tuis in te, on module le chant de la même manière que si le verset finissoit par un mot de deux syllabes. Si le dernier mot est composé de deux syllabes, et que le mot précédent soit plus" long, et ail sa pénultième brève, on fera la lerminaison comme elle esl marquée à Spiritui sanclo dans chaque terminaison (c'est-à-dire sur la corde finale).

« Dans la terminaison incomplète du 5e mode et dans loute terminaison du 7e, l'élévation qui se fait d'un degré au-dessus de la dominante en commençant cet le terminaison, ne doit point se faire sur la dernière syllabe d'un mot; mais on l'avance sur la pénultième comme dans filiorum lœlantem, ou bien frumenti sntiat te. L'élévation ne se l'ait point en ces cas sur rum, ni sur ti, mais sur les syllabes précédentes

« Et même quelquefois, c'est-à-dire, lorsque la pénultième est brève, on avance cette élévation jusques sur l'antépénultième, comme dans ces uiots, ante luciferum genui te, où l'élévation ne se fait point sur rum, ni sur fe; mais elle s'anticipe sur ci... » (Lebkuf, Traité sur le chant ecclésiastique, p. 18:3 à 187.)

TETARTUS. — Les modes ecclésiastiques étant au nombre de huit, quelques auteurs les ont rangés deux par deux, chaque authentique avec son plagal, chaque impair avec son pair, puisque l'un et l'autre ont la même finale. Ainsi, Us ont ap-

pelé protus, les deux premiers qui oui pour finale ré, ce qui veut dire du premier le rang ; druterus, le troisième et le quatrième qui ont pour finale mi, ce qui veut dire du second rang ; trilus les 5' et 6° qui ont pour finale fa, ce qui veut dire du troisième rang; et enfin tetarlus, les deux derniers qui ont pour finale sol, ce qui veut dire du quatrième rang. Ces mots sont forgés du grec r^wTOi", Scùrcoof, Tpixoç, tixapioc. Les Crées modernes, selon Brossard, conservent ces dénouiinaiions.

TÉTHACOUDE. — Le mot de létracorde vient de t6t/>«, quatre, ^o/jS» > cordes, ce qui forme, seion Ptolémée, une disposition de quatre sons dont les extrêmes se trouvent distants l'un de l'autre en sexqui tierce proportion, c'est-à-dire de quarte ou de diatessaron.

Comme le système des lélracordes grecs a une grande affinité avec celui des hexacordes qui .devint, après Guido d'Arezzo, le fondement de la solmisation par les muances, comme d'ailleurs il explique le mécanisme de la transposition des modes du plain-chant, et d'autres questions importantes, telles que celles de l'origine du triton et du demi-ton accidentel, nous devons l'exposer ici dans ce qu'il a de plus essentiel.

Bien que les Grecs connussent parfaitement l'octave, puisqu'ils avaient nommé antiphonie la consonnance des sons reproduits à l'octave ou à la double octave par opposition à Yhomophonie, qui était le chant à l'unisson, il est pourtant vrai de dire que la base de leur échelle n'était pas, comme chez nous, l'octave se reproduisant sans cesse, toujours semblable à elle-même ; mais cette base était l'emploi répété du tétracorde, et l'octave elle-même subissait toujours la division tétracordale. Le système entier se composait de quatre lélracordes consécutifs, plus une corde surnuméraire, ou ajoutée, le tout faisant quinze cordes; quinze, remarquez bien, et non pas dix-sept, à cause des lélracordes conjoints.

On appelle lélracorde conjoint celui dont la dernière note est à l'unisson de la première du tétracorde suivant, connue :

Conjonction.

([" tétbac.) si ut ré mi — mi (a sol la (II'téthac.)

et tétracorde disjoint, celui dont la dernière note est immédiatement au-dessus de celle qui sert de point de départ au second tétracorde, comme :

Disjonction.

(I" tëtrac.) mi fa sul la — si ut ré mi (II'tétiuc.'i

D'après ce que nous venons de dire du nombre des cordes du système, on comprend qu'il était composé de deux octaves ou disdiapason, espace suffisant pour les. différentes voix.

Voici le tableau des tétracordes grecs. 11 est superflu de faire observer que les noms des notes ne sont pas de ce système, puisqu'ils ont été inventés après Guido d'Arezzo,

Télracordon

hyperboleôn.

Telracorde

des aiguës.

Télracordon.

diézeugniénôn.

Telracorde des séparées.

Télracordon

nié on.

Tétracorde

des moyennes.

Télracordon

hypalôn.

Telracorde

des principales.

TET DlCTIONNAlKE TET