‹ Directions pratiques pour peindre le portrait à l'aquarelleChapitre 19 sur 19 · CONCLUSION · texte numérisé non relu

CONCLUSION

L’écrivain désirerait convaincre l'élève de l’importance d’obtenir une connaissance complète de la partie technique de la peinture du portrait , et de la manière dont les différentes teintes sont composées. Cette habileté ne peut s’acquérir que par la pratique , c’est-à-dire , par une répétition continuelle : et l’avancement sera bien plus certain , si l’on s’est rendu maître des premiers procédés avant de s’occuper du Uni. Toute personne s’occupant de peinture sait combien on peut apprendre touchant les méthodes de peindre , par les ouvrages non terminés des grands maîtres, qui ont été soigneusement conservés jusqu’à nos jours. Nous recommandons à l’élève de préparer ainsi quelques peintures non terminées, comme moyen de recours aux premiers degrés de coloris , touchant lequel , comme les teintes se forment principalement en travaillant les couleurs séparément, et non par leur mélange sur la palette, une peinture finie ne peut fournir que peu d’enseignement.

On devrait choisir un bon modèle de tête à copier, et en commencer une copie que l’on mènerait jusqu’au second travail de hâchures avec le rouge de Venise. 11 faut la laisser dans cet état et en commencer une autre , que l’on amène jusqu’aux premières ombres qui donnent de la rondeur à la tête. On commencera une troisième et quatrième copie , et on les laissera à différents degrés d’avancement , et enfin on terminera une copie complètement. La valeur d’une telle série de dessins est inappréciable pour l’élève, qui pourrait être sujet à oublier les premiers procédés , et l’ordre dans lequel les différentes teintes se présentent, jusqu’à ce que, par la répétition, il ait acquis une connaissance des situations respectives des teintes, et

une habileté mécanique à les appliquer. Une seule tête copiée soigneusement de cette manière sera suffisante. L’élève placera ces copies à leurs différents degrés d’avancement, à côté de lui en peignant, et si, par hasard , il oubliait un moment la manière de produire certains effets de couleur, il n’aurait qu’à en référer à cette clef pour obtenir toutes les indications qu’il désirerait. Il est vrai que ce plan exige beaucoup de travail, de patience et de persévérance; mais pour quelqu’un qui désire réellement avancer dans la pratique de l’art, aucun travail ne paraîtra trop grand pour atteindre ce but, et la facilité d’exécution à laquelle ce plan conduira , compensera largement le travail mis à l’acquérir. L’auteur de ce petit ouvrage a adopté la manière d’étudier que l’on vient de décrire , et l’avantage qu’elle en a retiré, lui a fait penser que son temps et son travail avaient été bien employés; elle recommande vivement l’adoption de cette méthode à tous ceux qui désirent réellement acquérir de la supériorité dans cet art , et atteindre une dextérité mécanique qui les mette à même de rendre leurs pensées par la peinture. Après avoir ainsi acquis de la facilité dans la partie technique de la peinture, l’élève devra travailler d’après nature ; et avec une bonne connaissance de la forme , un buste à ses côtés comme guide d’ombre et de lumière, et ses quatre ou cinq clefs pour le coloris , il ne manquera pas d’acquérir une dose considérable' de talent pratique. Si à cela il joint des habitudes d’observation , et une étude soigneuse des bonnes peintures , il peut espérer obtenir, après quelques années d un travail patient , une grande habileté dans la représentation de la nature.

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