PLANCHE XCVI

La peinture reproduite sur notre planche XCVI fait l'ornement d'un écythus (f. 39) à figures rouges du Musée de Berlin. Publiée dans l'ouvrage anglais de M. Millingen (1), cette rare peinture représente une Victoire navale, comme l'indique l’aplustre qu’on voit dans la main droite de la déesse. Vicé, revêtue d'une tunique talaire et d’un péplus rattaché sur l'épaule gauche, a de grandes ailes et s'appuie de la main gauche sur un sceptre surmonté d’une fleur épanouie. Cet attribut, qu'on ne remarque ordinairement qu'entre les mains des déesses d'un ordre supérieur, nous fait connaître que Nicé est considérée ici comme une grande divinité. Nous avons déjà vu, sur notre planche LXXV, Minerve armée de l'aplustre, et nous avons reconnu dans ce sujet une allusion à une victoire navale remportée par les Athéniens, victoire personnifiée par la déesse protectrice d'Athènes (2). C'est ainsi que sur le trône de Jupiter Olympien, on voyait, près de la Grèce personnifiée, Salamine tenant un aplustre (3). Ce rapprochement de la Minerve armée de l’aplustre et de la Victoire portant le même attribut nous reporte encore à l'assimilation de Nicé avec Athéné.

Sur un autel placé aux pieds de Nicé est posé un fruit semblable à un coing. L'inscription peinte sur cet autel, et que nous avons copiée d'après la gravure de l'ouvrage de M. Millingen, offre le mot

(1) Ancient uned. mon., pl. XXIX. Cf. (2) Supra, p.247. Panofka, Museo Bartold., p. 104, n° 29; (3) Paus.,.V, 11, 2. Kai Saxapis éqousz àv 5% Gerhard, Berlin’s ant. Bildwerke, n° 835. yat rèv êri sais vavoly dxgaus moubsvey éuov.

KOPVST; mais M. Panofka {1) a relevé l'inexactitude de cette inscription, qui, suivant lui, doit se lire KOEXET. Ce mot est interprété par le même savant, yoiceru, on fera la libation.

Quant aux deux autres mots écrits dans le champ de la peinture, ils semblent n'être autre chose que l’acclamation ordinaire : KALE HETTAIS, /a fille est belle.

PLANCHE XCVIIL.

La peinture que nous reproduisons sur la planche XCVIT décore une petite ænochoé de forme basse, trouvée à Athènes {f. 14); les figures en sont rouges rehaussées de blanc et d'or. Le baron de Stackelberg (2), qui a le premier publié ce vase, l'a rangé parmi ceux qu'on donnait en prix dans les jeux publics ; mais la dimension exiguë du monument et son caractère spécial excluent une pareille idée.

Si l’on considère les figures dont ce vase est orné, on devra yreconnaître des enfants. Il est donc à présumer que ce joli monument, trouvé dans un tombeau d'enfant, était un ratyvuv, un véritable jouet, et en effet, d'autres peintures , d’origine athénienne telles qüe celle-ci,

Ci ©

tirée de l'ouvrage de M. de Stackelberg (3), en nous montrant

(1) Museo Bartold., p. 108. de faire voir l’analogie de sa forme avec (2) Die Gräber der Hellenen, Taf. XVII. celle des vases qui servaient de jouets aux (3) Même planche. Nous donnonsàlafin enfants.

de cet article le dessin de notre vase, afin

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de petits enfants jouant avec des vases de la même forme et de la même dimension, nous apprennent que cette sorte de vases était principalement consacrée à l'enfance. Cette destination, du reste, n'exclut ni le sérieux, ni l'importance du sujet. Il devait en être d'Athènes comme du Paris de nos jours, où les objets qui oecupent le plus l'attention publique fournissent les motifs des jouets les plus agréables aux enfants, à cause du besoin d’imiter qui domine leur imagination. En partant de cette considération, nous devons étudier les circonstances les plus saillantes de la peinture que nous avons sous les yeux. Celle qui nous frappe le plus, c’est le trépied, et surtout le monument architectonique qui le supporte. Nous nous rappelons alors les édifices de forme variée sur lesquels s’élevaient les monuments des victoires remportées par les tribus athéniennes aux fêtes de Bacchus. L'olivier qu'on voit s'élever du sol, derrière le char de la Zictoire, est un symbole topique, et désigne sans doute l'olivier sacré qu'on voyait sur l’Acropolis (1), au revers de laquelle s'élevait le théâtre de Bacchus; la guirlande de lierre qui entoure le vase, au-dessus de la composition principale, montre le rapport du monument avec les fêtes de Bacchus, et complète cette série d'indications de la manière la plus satisfaisante. Nous n'hésitons done pas à croire que nous avons sous les yeux le monument d'une victoire poétique remportée par une-tribu athénienne, approprié au goût et à l'imagination de l'enfance. On sait combien ce genre de composition souriait au talent des artistes de l’antiquité. Sans rappeler iei les nombreux bas-reliefs sur lesquels des enfants portant des attributs de divinités sont substitués à ces divinités elles-mêmes, ou ceux qui nous font voir des enfants se livrant à tous les jeux du cirque, il nous suffira de rappeler l’un des plus célèbres monuments de la glyptique des anciens, celui sur lequel le graveur Tryphon a représenté la noce enfantine de l'Amour et de Psyché (2).

Nous voyons ici la Victoire (NIKH) sous les traits d’une petite fille nue au moins jusqu'à la ceinture, tenant à la main un aiguillon

(L)PPausr 2402 (2) Millin, Galerie myth., XLI, 198.

CT Ernie ET ET

{uéioné), montée dans un quadrige, et dirigeant un attelage de quatre chevaux aïlés. Devant elle est Plutus ( RPAOTOZ ), le dieu de la richesse, figuré comme un jeune garcon, diadémé, nu, à l'exception d'une chlamyde jetée sur ses épaules, et étendant la main vers un trépied que supporte un piédestal en forme d’autel. Derrière la Victoire est l'Or personnifié { XPYZOZ ) avec une robe richement brodée, des manches semblables à celles que portent les Amazones, un diadème, de longs cheveux répandus sur les épaules , et une æœnochoé à la main (1), du même genre que le vase que décore cette peinture, et généralement que ces vases d'enfants dont nous parlions plus baut.

Le quadrige dans lequel est montée la Victoire ne doit point nous faire songer aux courses de chars qui avaient lieu dans les jeux solennels de la Grèce : c’est un symbole en rapport avec l'idée même de la Victoire, en ce qu’elle a de plus éclatant. Les quatre chevaux ailés rappellent ceux qui traînent le char du Soleil; l'or de leur harnais, le diadème, les pendants d'oreille, le collier et les bracelets de la Victoire, sont en harmonie avec les deux figures qui complètent la composition.

Plutus nous est ici montré sous les traits, non d'un vieillard, comme dans la comédie d’Aristophane (2), mais sous ceux d’un enfant ; cette dernière forme était celle que le dieu des richesses avait recue le plus souvent dans la Grèce. À Athènes, la Paix (3), à Thèbes, la Fortune (4), portaient Plutus enfant dans leurs bras. Quand on compare avec cette figure de Plutus celle de l'Or personnifié, on est induit à penser que l'artiste a voulu faire un mariage allégorique de

1) Hesych., v. Xpuocpavis, n Liemt, &ra roù (3) Paus., I, 8, 3. Voyez Gerhard, Grie-

Aovoby Eye.

(2) Plut., 80. Il est fils de Jupiter. Sappho ap. Schol. ad Pindar., Pyth., IV, 407, etap. Paus., VII, 18,2. CF. Sapph., Fragm., CXXXI, ed. Neue. Il est aussi désigné commefiis de Jasion et de Déméter. Hesiod.,

Theogon., 969. CF. Homer., Odyss., E, 125.

chische F'asenbilder, Taf. LXXXIII.

(4) Paus., IX, 16, 1. A Thespies, Plutus était debout auprès d’4{héné Ergané. Pausanias, qui rapporte cette circonstance (IX, 26, 5), ne dit pas que Plutus fût représenté là sous les traits d’un enfant.

Plutus et de l'Or, du même genre que celui que Platon imagina d'établir entre le Besoin (ncpo) et la Pauvreté (nevia) (1). En effet, l'extérieur et le costume de Chrysos sont entièrement d’une femme (2). Il est difficile, sans doute, de supposer que jamais le mot yvoùç ait été employé au féminin. Mais l'impossibilité où nous sommes de répondre à cette objection d'une manière satisfaisante ne peut nous forcer de renoncer au témoignage de nos yeux. Le riche costume de Chrysos rappelle celui des rois de l'Asie, et plus directement encore, le personnage oriental de Médée, reine de la contrée où les Argonautes allèrent chercher la toison d'or (3).

Mais à quel titre le Dieu de la Richesse et V'Or personnifié interviennent-ils dans le tableau destiné à célébrer le triomphe poétique remporté par une des tribus athéniennes? Au premier abord, on serait tenté de s’imaginer que l'artiste a voulu indiquer les avantages qui résultaient de la victoire pour le poëte et les artistes qui avaient exécuté son ouvrage. Les poëtes recevaient à Athènes un salaire, qu'on prélevait sans doute sur les fonds théoriques. Le Scholiaste d’Aristophane (4) nous apprend que l’orateur Agyrrhius avait rogné le salaire des poëtes : ce salaire devait s’accroître, quand les poëtes avaient gagné Le prix. Il en était sans doute de même de la récompense qui revenait au maître du chœur, aux acteurs et aux chanteurs. Le chorége n'était pas toujours le seul qui supportät ces

(1) Syÿmpos., p. 429, ed. Bekker. Plutus et Chrysos sont associés dans les deux premiers vers de la première ode olympique de Pindare :

àv Üd'wp, 6 de Xpuo

éme vus) peydr Or, on sait que ces vers étaient devenus proverbes dans l'antiquité. Cf. Dissen, £xplic. ad h. L.

(2) xousès est le nom d'un esclave dans les Guépes d'Aristophane , 1251 :

rù déirvev, Xpuoé, cuontbate vüv.

(3) Chrysé est fille d’Almus, roi d'Orchomène ; un autre roi du même pays se nommait Chrysès. Paus., IX, 36, 2 et 3.

Xevcoorépaves et Ilobyevcoæ sont des épithètes d'Aphrodite. Homer... Hymn. in Venerem, init.; Hesiod., Theogon., 979. Dans Athénée (XII, p. 609, F) nous voyons désignées sous le nom de Chrysophores les femmes d’une ville d’Arcadie qui ont remporté le prix de la beauté.

(4) Ad Ecclesias., 102. Tèv puobèy dë ro

TOUNTOY GUVÉTEUE.

dépenses : on croit que l'État venait souvent à son secours, et l’aidait à couvrir les frais, soit de la représentation, soit de la construction du monument destiné à soutenir le trépied, monument de la victoire (1). Enfin, le chorége, outre le trépied, recevait une couronne (2), et l'on a pensé que ce devait être une couronne d'or (3).

Toutefois, on doit reconnaître que ce n’est pas la victoire du poëte ou des acteurs, mais celle du chorége et de la tribu, qu'on a représentée sur notre vase : or, de nombreux témoignages nous démontrent que la chorégie, loin d'enrichir les citoyens, était pour eux une occasion de ruine presque autant que la triérarchie (4). L'idée de la richesse ne doit donc pas s'appliquer ici au profit qui pouvait résulter de la victoire, mais au droit exclusif qu'avaient les riches à la renommée qui récompensait de pareilles dépenses.

Ce qui nous démontre que c'est là l'interprétation à laquelle on doit s'arrêter, c'est le geste du jeune Plutus, qui paraît poser sur sa base (dvaméwu) le trépied (5); de son côté Chrysos arrive en portant l'ænochoé destinée à figurer dans le sacrifice par lequel le chorége rendra grâce aux dieux de sa victoire. Cette apothéose de la richesse, qui contribuait généreusement à l'éclat des représentations théàtrales, des chœurs cycliques et des jeux solennels de la Grèce, rappelle les éloges prodigués par Pindare à la richesse d'Hiéron, de Théron, d’Arcésilas, et des citoyens les plus opulents de la Grèce (6).

(1) G. G. W. Schneider, Das Attische (6) Olymp., 1, 10-11, ed. Boeck. :

Theaterwesen, Anm. 148. sur Ëç doveav inopévous

(2) Demosth., 4dv. Mid, XVI, p. 532: pétapar lésuves ésrtar. XVI , p. 535. Olymp., M, 11-12 :

(3) Boëckh, Staatshaushaltung der Athe- de a 4 pépoios » Maobréy re xai yäpu dyuv ner, , 12. Tom. I, p. 351 de la trad. franc. ANR pure

(4) Schneider, L. L, Anm. 147, disais

(5) Cf. Aristoph., Plut., 1162-63 : PA PT CORP

IMobro yép Éort roro cuupopéTaroy

Pyut., Y, 46 :

Ei ae à mäs Lpfv0s ÉXGov uèv aûru ai zrzdvov dia

dyovas poucwxode mat yuuvixos.

«Il n'y a rien qui convienne mieux à Plu- de

«tus que de faire célébrer des combats de 7pig., 50 : «musique et de gymnastique. » IDoÿrou orepévou’ dyépuyev.

En cas pareil, la première mention appartenait à celui qui avait fait la dépense, l’aurige n'était pas même nommé; et quant aux concours dramatiques et musicaux, la proclamation du poëte et des artistes ne venait qu'après celle de la tribu et du chorége.

Rien n’est plus gracieux que la peinture que nous avons sous les yeux. Les chairs et la tunique de Nicé , les chevaux, et Le piédestal qui porte le trépied, sont peints en blanc; l'or rehausse les ailes et les freins des chevaux, la bandelette de Chrysos, la bandelette, le collier et les bracelets de Nicé, le trépied et la bandelette qui ceint le front de Plutus. Une guirlande de lierre avec des baies dorées circule au-dessus de la composition, et une bordure d'oves est placée audessous.

Ce charmant petit vase faisait partie de la collection Fauvel; il est à craindre qu'il n’ait été détruit avec. beaucoup d'autres objets antiques de cette collection.

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Pryth., 90-94: … OÙ œgôivet Kpoiscu wiAGppwy &peré, Erep re quieis dmouv dd'eiuy ail XAVEL, pu Mapve Aiav rx:

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PLANCHE XCVIIL.

La peinture reproduite sur notre planche XCVIIT fait la décoration d'une amphore de Nola (f. 66) à figures rouges, du Musée impérial de Vienne. Ce vase a été publié par M. le comte de Laborde {1), sous le titre de la Victoire portant le prix au vainqueur.

Une Victoire portant une cithare nous semble indiquer une victoire poétique. Peut-être le nom de TIEONIAEZ KALOE, Tisonidès est beau, nous fait-il connaître le nom du musicien vainqueur dans le concours. La Victoire est revêtue d'une double tunique; ses grandes ailes la portent d’un vol rapide vers celui qui doit recevoir le prix. L’éphèbe drapé peint au revers est sans doute le poëte victorieux.