Une bataille... Ce tableau est signé : Saluatoh Rosa

Le nom est écrit en lettres minuscules : Saluator Rosa; outre cela, il se trouve sur la cuisse d'un cheval le monogramme de l'artiste, un S et un R enlacés.

A55. 8ALVAT0RE ROSA (imitation de). Marine...

C'est une assez bonne imitation de Salvator, qu'on pourrait, sans hésitation, donner à Locatelli. La manière de ce peintre se trahit surtout dans la colline du secoud plan à gauche, avec des fabriques et des pins d'un ton blafard. En général, la touche, dans ce tableau , est plus épaisse , plus ronde et plus molle que celle de Salvator.

DBS TABLEAUX ITALIENS

SALVIATI (Francisco BomI de) , né à Florence en 1510, mort à Rome en 1563.

Francesco Rossi de' Salviati fut appelé aussi : Cecchino del Salviati. Le nom de Salviati lui vient de son protecteur, le cardinal Salviati, chez lequel il demeura à Rome, et pour lequel il fit beaucoup d'ouvrages.

Son premier mature fût Baccio Bandinelli. 11 passa ensuite à l'école de Raffaello da Brescia, peintre peu connu ; puis dans celle d'Andréa del Sarlo.

Va sa ri appelle cet artiste Bafaello del Brescia.

Appelé par le roi François I* r , il vint en France en 1554 , et y fit quel" ques ouvrages, mais» jaloux du Rosso et du prima tice, il n'y resta que vingt mois et retourna en Italie...

Appelé par François I er , mort en 1547 [voy. pag. 28 de la Notice), Salviati vint en France en 1554; mais jaloux du Rosso , mort en 1541 (voy. pag. 167 de la Notice)^ il n'y resta que vingt mois! Comment faut- il entendre ceci? Et ici nous n'avons pas même la ressource d'admettre une faute d'impression ou une erreur * de date, car 1554 est bien réellement Tannée où Salviati vint en France, par l'entremise d'Andréa Tassini, que le roi Henri IL avait chargé de lui envoyer un peintre. Tassini s'était adressé à Giorgio Vasari, lequel refusa, ne voulant pas quitter le service du duc Cosimo, « pour quelque grande provision, promesse ou espérance que ce fût. » Tassini convint donc avec Salviati, et l'emmena en France. Salviati était alors fort occupé à Rome, où il travaillait pour Jules III, pape depuis 1550; pour le cardinal Riccio et pour d'autres seigneurs. Il y termina, à cette époque, le grand tableau d'autel de la chapelle Chigi, à Santa-Maria de! Popolo, laissé inachevé par Sébastien del Piombo. — Vasari, qui depuis l'âge de dix ans était intimement lié avec Fr. Salviati, et qui dans la vie de Salviati écrit, en grande partie, la sienne propre, est tellement explicite au sujet de ce voyage en France et du retour de son ami , qu'il ne peut pas subsister le plus léger doute sur l'époque où Salviati vint en France.

En France, Salviati était principalement occupé à Dampierre pour le cardinal de Lorraine.

On ne lui connaît que deux élèves , Joseph Porta dit Salviati cl Amtihar Nanni.

ANALYSB DE LA NOTICE

Vasari parle tout nu long des élèves et compagnons des travaux de Franc. Salviati, et il en nomme cinq. Ce sont : Annibal, fils du sculpteur Nanni di Baccio Bigio, à qui le maître laissa une rente annuelle , quatorze tableaux et tous ses dessins; ensuite Roviale, l'Espagnol; Francesco del Prato, orfèvre, sculpteur et peintre; Giuseppe Porta, dit Gius. Salviati; enfin, Domenico Romano. Lanzi y ajoute encore Bernardo Buontalenti, « homme d'un génie rare et varié. » Le portrait de ce dernier, peint par lui-même, est conservé dans la galerie des portraits d'artistes aux Vffisj f et on trouve sa biographie détaillée dans la Reale galleria di Firenze, série III, portraits de peintres, vol. I, num. 46.

456. Ce tableau, l'Incrédulité de saint Thomas, est gravé par W. Hollar, 1646, ex collectione ArundeHana.

La collection du Louvre possède le dessin original de cette composition.

Vasari décrit notre tableau, ou du moins une composition pareille que Salviati exécuta à Florence, et il ajoute que ce tableau fut porté en France par Toraaso Guadagni, et placé dans une église de Lyon, dans la chapelle des Florentins. Félibien (II, 234) fait également mention dëee tableau, et Lépicié nomme même cette église, l'église des Dominicains. Ce tableau de Lyon serait-ce le même que celui du Musée?

SASSOFERRATO (Glovanno Battlsta Salvi da). né en 1605. mort en 1685.

Son père Tarquinio Salvi fut son premier maître et Ton ignore s'il en eut d'antres... Il ne peignit presque jamais que des têtes, et ses peintures qui atteignent la dimension d'un buste sont extrêmement rares.

Cet artiste naquit à Sassoferrato dans la Marche d' Ancône, le 11 juillet 1605, et mourut à Rome le 8 avril

Il alla jeune à Rome et à Naples, et dans cette dernière ville il fréquenta probablement l'école du Dominiquin.

Il ne peignit presque jamais que des têtes de Vierge, quelquefois des bustes avec les mains : ses compositions de demi-figures ou de figures entières sont très-rares. Du nombre de ces dernières est la célèbre Vierge nu ro^ saire, dans l'église de Santa-Sahina, à Rome.

SAVOLDI (Giovanni Girolamo), né à Brada, vivait en 1540.... IUdolfl nous apprend qu'il était connu à Venise sous le nom de GiroUtmo Brcsciano.

Ici un avertissement eût été mieux placé que partout ailleurs ; car un contemporain de Savoldo , le célèbre Girolamo Rumani ouRomanini, était également connu sous le nom de Girolamo Bresciano; et le principal élève de ce dernier, Girolamo Muziani, portait le même nom à Rome, où il vécut et mourut.

Enfin un Fra Girolamo da Brescia , moine carmélite, peignit en 1519.

m. Portrait de Gaêton de Foix, duc de Ncmovrs...

La signature de ce tableau, autant qu'il m*a été possible de la déchiffrer, est : Opéra de jouani jeronjmo de dressa de fauoldo.

On sait que la désignation de ce portrait est arbitraire, "mais que, suivant Ridolfi (I, 245) qui donne tous les détails, le portrait de Gaston de Foix fut réellement peint à Brescia par Fioravante Ferramola. Ce portrait du maître bressan, ou du moins la composition de Fioravante Ferramola, nous est conservée , si je ne m'abuse, dans une toile, portant len° 1675(1581 dans la notice de 1837), au musée de Versailles, où on la voit parmi les portraits des maréchaux et grands guerriers, au rez-de-chaussée. Cette peinture est, sans aucune raison, attribuée à Philippe de Champagne. Elle représente le jeune guerrier, debout, de grandeur naturelle, armé de pied en cap, une cotte de maille autour des reins; la main gauche tient la lance, la droite est fermée. C'est un beau et noble jeune homme, dont l'expression et ie maintien annoncent autant de •douceur que de fermeté. Le fond du tableau est noir, avec un rideau d'un côté. Quoique ce tableau ne soit qu'une ancienne copie, il est cependant impossible de ne pas y reconnaître une peinture vénitienne , ou plutôt le style de peinture d'une de ces écoles dérivées de Venise, comme Vérone et Brescia ; et de plus, par la sobriété du contour, par la dignité du maintien, par la grandiose et touchante simplicité de l'ensemble , ce portrait répand un parfum de seizième siècle et même de son commencement, qui ne laisse pas de doute dans l'esprit. Le nom

ANALYSE DE LA HOTICE

de « Gaston de Foix » est écrit en lettres d'or sur la toile, et au-dessous on lit ce beau distique :

Morte tua egreyium corrumpis, Gasto , triumphum : Gallia sic victrix se superasse dolet.

Je crois, au reste, que" ce tableau est gravé; et j'en ai vu plusieurs fois d'anciennes répétitions en petit.

SCH1DONE ou SCHEDONE (Bartolommeo), né vers 1580 à Modène.

Cette date ne repose que sur une supposition , mais c'est la meilleure date qu'on puisse assigner à la naissance de cet artiste. « Je place sa naissance, » dit Mariette, « aux environs de 1580, et si je me méprends, ce n'est pas de beaucoup. »

Ses peintures sont fort rares.

Les tableaux de Scbidonene sont pas communs. Il y en a cependant quinze au musée des Studj , à Naples, parmi lesquels plusieurs portraits.

464. « Ce tableau vient de Parme, où il était conservé, avec le Saint Jérôme du Corrége, dans les salles de l'Académie de dessin. » ( Notice de l'an vi.)

SÉBASTIEN DEL PIOMBO... Nommé scelleur de la chancellerie par Clément VII, les revenus de cette charge lui permirent de se livrer entièrement à son penchant pour la paresse....

Sur les revenus de cette charge, il avait à payer une pension de trois cents écusà Jean d'Udine.

U66. Portrait de Baccio Bandinelli.... M. Waagen attribue ce portrait à Andréa del Sarto.

Je ne me rends pas bien compte des motifs qui ontdécidé M. Waagen à attribuer ce portrait à Andréa del Sarto. Il me semble qu'il est incontestablement du Bronzin, et que le Livret aurait pu et dû le restituer à ce maître florentin, sans crainte de se tromper ou d'être démenti.

SGUAZZELLA ou SQUAZZBLLA (Andréa). .. Sguazzella , dit le Nannoccio , fut un élève habile d'Andréa del Saito, et passa en France avec lui lorsqu'il fut appelé a la cour de François I er , etc..

Il règne une fâcheuse confusion dans ce paragraphe du Livret, qui de deux artistes eu fait un seul.

Nanoccio ou Nannoccio dalla Costa di S. Giorgio était ami d'enfance de Salviati, dans la vie duquel Vasari le nomme plusieurs fois. Les deux jeunes gens étaient du nombre de ces apprentis orfèvres et peintres, qui avaient coutume d'aller, les jours de fête, par la ville de Florence, pour dessiner les ouvrages d'art les plus renommés. Plus tard, ils se retrouvèrent, avec Vasari, à l'école de Baccio Bandinelli, et enfin à l'atelier de Rafaello del B rescia. En 1529, ils quittèrent ensemble ce dernier maître pour aller travailler avec Andréa del Sarto, chez lequel ils restèrent pendant toute la durée du siège de Florence et probablement jusqu'à la mort d'Andréa, arrivée en 1530.

Il est évident, d'après ceci, que Naunoccio n'a pu aller en France avec Andréa del Sarto, puisque, contemporain de Salviati, il était enfant à l'époque où Andréa vint à la cour de François 1 er , et qu'il ne fréquenta l'école d'Andréa que pendant la dernière année de la vie du grand artiste. Nannoccio ne vînt en France que vers 1540. « Ce fut lui qui fit les scènes ou décorations, pour la représentation de la Calandra, comédie que la nation florentine lit jouer à Lyon, en 1548, à l'occasion de l'entrée que firent dans cette ville Henri II et Catherine de Médicis, et dont on a une relation imprimée à Lyon en 1549, avec ligures. » (Mabiette.)

ft68. Le Christ mis au tombeau.... Musée Napoléon. — Ce tableau a été grayé par >£neas Vicus, sous le nom de Raphaël, et probablement d'après un dessin que possède le Louvre....

Suivant Landon, ce tableau vient du palais Pitti, tandis que dans la Notice de l'an vin on lit : « Ce tableau qui vient de Villeneuve-sur- Yonne, parait de l'école d'André del Sarte et pourrait être d'André Sguazzella, son élève, qu'il amena avec lui en France, où il a travaillé. La même composition, avec un fond différent, se trouve avoir été gravée par JEn. Vicus, en 1548. »

SIGNORELLI (Lac»), nè à Cottona en 1040, mort en 1521.

Né aux environs de 1440 (on admet ordinairement l'an 1439), L. Signorelli vivait encore en 1533. Banni les (quatre-vingt-quatre)/a6swy??7« d'autographes d'artistes et

ANALYSE DE. LA NOTICE

de personnages illustres desquatorzième, quinzième et seizième siècles, communiqués par Gaye dans son Carteggio, on trouve (num. 50) une quittance de Luca Signorelli pour la somme de quatre-vingt-dix ducats, quittance datée du 14 juin 1523 et écrite d'une main tremblante qui trahit bien l'extrême vieillesse.

Élève de Pietro délia Francesca, il fut» dit-on, un des premiers artistes qui se livrèrent à une étude sérieuse de Panatomie. Michel-Ange étudia ses ouvrages.

Rumohr a remarqué que dans sa manière de traiter la peinture en détrempe, ainsi que dans le rendu des formes, Luca da Cortona a conservé pendant longtemps une analogie frappante avec les maîtres de Pérouse, et notamment avec Fiorenzo di Lorenzo. Aussi est-il convaincu que L. Signorelli doit à ce maître les premiers enseignements de l'art.

Le petit paragraphe qui traite de Luca Signorelli est bien insuffisant et peu propre à donner une juste idée de ce grand artiste, un des plus beaux génies du quinzième siècle, dont la place est marquée parmi les premiers qui ont contribué à amener l'art vers la perfection. Les paroles du Livret : // fut, dit-on, un des premiers artistes qui se livrèrent à une étude sérieuse de l'anatomie, expriment de l'indécision et donnent des notions trop vagues sur l'artiste dont les fresques du dôme d'Orvieto comptent parmi les plus importantes peintures murales qui existent; tandis que les deux épisodes de l'histoire de Moïse, qu'il exécuta dans la chapelle Sixtine, l'emportent, suivant Vasari , sur toutes les autres peintures qui ornent les parois latérales de cette chapelle. Taja, dans sa Descrizione det palazzo vaticano, p. 36, coniirme le jugement du biographe, et il est certain que pour le grandiose des formes, pour la noblesse et la dignité qui régnent dans ces compositions, et enfin pour la beauté des draperies, ni le Pérugin, ni Botticelli, ni Cos. Rosselli ne peuvent disputer la palme à Lucada Cortona.

Il est évident que ce n'est pas sur la Naissance de la Vierge (n° 469) qu'on peut se former une* idée du style ou du mérite de ce maître : ce tableau est entièrement

ta *

indigne de représenter au musée du Louvre le grand nom de SignoreNi.

SOLABI ou 80LABIO (Andréa), ou del Gobbo, trfwrif en 1550.

Pourquoi le Livret reproduit-il cette date, donnée par la notice de 1836, lorsque la simple inspection de la Vierge à V oreiller vert (471) fait reconnaître une peinture qui date incontestablement du commencement du seizième siècle, sinon de la lin du quinzième ? Un tableau d'A. Solario, qui se trouve dans la galerie de M. le comte de Pourtalès, est signé du nom du maître et de Tannée 1507. C'est une tête de saint Jean sur un plateau d'argent; le musée du Louvre possède un beau dessin du même sujet. Zani, dans son Encyclopédie, place la naissance d'Andréa Solario (Solari, Andréa del Gobbo, maestro Andréa Milanese) en 1458, et sa mort eu 1508. J'ignore sur quoi s'appuient ces dates, mais je serais disposé à les croire très-peu éloignées de la vérité ; seulement je pense que l'artiste a vécu plus longtemps; car M. le comte de Pourtalès possède un autre tableau de ce maître, une sainte Vierge avec l'enfalit Jésus, donné jusqu'à présent à A. Salaïno, et qui offre le plus grand rapport avec la Vierge au coussin vert, avec cette seule différence que dans le tableau du Louvre le modelé des chairs, obtenu par des hachures et un petit lavis gris tendre de la plus grande finesse, est ferme, et le dessin est d'une précision qui frise la sécheresse; tandis que, dans le tableau de M. de Pourtalès, il y a abus de tons gris et une grande mollesse dans le modelé, ce qui me paraît indiquer une époque postérieure.

On n'a presque aucuns renseignements biographiques sur Solario; on sait seulement qu'il (ut élève de Gaudenzio Ferrari et imitateur de Léonard....

Lomazzo présente Andréa Solario comme un élève de Gaudenzio Ferrari, et en cela tous les auteurs l'ont suivi. J'avoue que je n'ai jamais pu reconnaître l'influence de Gaudenzio dans aucun ouvrage de Solario, et je crois qu'on se l'est persuadé plutôt qu'on ne l'a réellement trouvé. Mais ce qui me paraît rendre l'opinion de Lomazzo absolument inadmissible, ce sont les époques respectives de la vie des deux artistes, et l'on pourrait accuser cet auteur

d'avoir la principale part dans la confusion qui règne encore dans les notices qu'on a sur ce peintre si intéressant. Comment M. V. n'a-t-il pas été frappé des contradictions que renferment ses notices sur Gaudenzio Ferrari, Bernardino Luini, et À. Solario, comparées avec les tableaux de ces maîtres? Page 70, il rapporte que parmi les maîtres de Gaud. Ferrari on cite Luini, et ici il veut que Solario soit l'élève de cet élève de Luini, tandis que dans la Salomé recevant la tête de saint Jean (470), attribuée à Solario, il reconnaît un faire identique avec celui de Luini et retrouve les mêmes modèles dans les têtes des deux tableaux. Eh bien, je le demande, M. Y. pourrait-il sérieusement, et pour un seul instant, admettre qu'entre la Salomé et la Vierge au coussin vert, il y eût la distance de deux générations d'artistes ou, si Ton aime mieux, qu'entre ces deux tableaux il existât une parenté au troisième degré?! — lorsque, au contraire, tout homme ayant l'habitude de ces écoles et de cette époque de l'art sera disposé à trouver la Vierge plutôt antérieure d'une dizaine d'années à la Salomé.

470. Dans la Notice de Van vi, ce tableau figure sous le nom de Léonard; dans celle de Van xi, sous celui d'Andréa Solario.

471. Félibien rapporte que « Marie de Médicis étant à Blois , et ayant su qu'il y avait dans le couvent des Cordeliers un tableau de la main d'Andréa Solari, qu'on appelle la Vierge à Voreiller vert, pour avoir ce tableau, fit quelques libéralités à la maison , et lui en donna une copie qu'elle fit faire par Mosnier. •

Félibien (Entretiens , t. IV , p. 404 , édit. de Trévoux) écrit André Solarion f et Zani fait de cet André Solarion un artiste français vivant vers 1600 1

« Il a été acheté à l'inventaire du prince de Carignan, qui l'avait acquis du duc de Mazarin. » (Notice de Van vi.)

80LIMÈNE (France*™ Sollmena) , (Ht l'Abbate Clcclo, nè à No-

ccra di Pagani en 1657, mort à A/aples en 1747.

Solimène, dit YAbate Ciccio, naquit à Nocera de 9 Pagani le 4 octobre 1657, et mourut le 5 avril 1747, comme on voit par un manuscrit de Bern. de Dominici , communiqué à Mariette.

DBS TABLEAUX ITALIENS.

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SPADA (Llonelle), né à Bologne en 1576, mort en 1621.

Leone llo ou Lionel la Spada mourut à Parme le 17 mai 1622, à Pâge de quarante-six ans, comme il résulte de son épitaphe communiquée par Malvasia, Fels. pittr., t. IV, p. 111 et 112.

Il reçut aussi des conseils de César Baglione et de Girolamo Certi , dit le De atone.

Lisez : Curti au lieu de Certi.

Son principal élève est Pietro Desani, le compagnon de ses travaux à Reggio.