Portrait de Gaston de Foix, duc de IScmoiirs

La signature de ce tableau, autant qu'il m'a été possible de fa déchiffrer, est : Opéra de jouani jeronjmo de bressa de fauoldo.

On sait que la désignation de ce portrait est arbitraire, mais que, suivant Ridolfi (I, 24.5) qui donne tous les détails, le portrait de Gaston de Foix fut réellement peint à Brescia par Fioravante Ferramola. Ce portrait du maître bressan, ou du moins la composition de Fioravante Ferramola, nous est conservée , si je ne m'abuse, dans une toile, portant len"^ 167.5 (1.581 dans la notice de 1837), au musée de Versailles, où on la voit parmi les portraits des maréchaux et grands guerriers, au rez-de-chaussée. Cette peinture est, sans auc une raison, attribuée à Philippe de Champagne. Elle représente le jeune guerrier, debout, de grandeur naturelle, armé de pied en cap, une cotte de maille autour des reins; la main gauche tient la lance, la droite est fermée. C'est un beau et noble jeune homme, dont l'expression et le maintien annoncent autant de douceur que de fermeté. Le fond du tableau est noir^ avec un rideau d'un côté. Quoique ce tableau ne soit qu'une ancienne copie, il est cependant impossible de ne pas y reconnaître une peinture vénitienne, ou plutôt le style de peinture d'une de ces écoles dérivées de Venise, comme Vérone et Brescia ; et de plus, par la sobriété du contour, par la dignité du maintien, par la grandiose et touchante simplicité de rensemble , ce portrait répand un parfum de seizième siècle et même de son commencement, qui ne laisse pas de doute dans l'esprit. Le nom

de " Gaston de Foix " est écrit en lettres d'or sur la toile, et au-dessous on lit ce beau distique :

Morte tua egregium corrumpis^ Gasto , triumphum : Gallia sic victrix se superasse dolet. Je crois, au reste, que ce tableau est gravé; et j*en ai vu plusieurs fois d'anciennes repétitions en petit.

SCHIOONE ou SGHEDONE (Bartoiommeo), né vers 1580 à Modène.

Cette date ne repose que sur une supposition , mais c'est la meilleure date qu'on puisse assigner à la naissance de cet artiste. « Je place sa naissance, » dit Mariette, « aux environs de 1580, et si je me méprends, ce n'est pas de beaucoup. »

Ses peintures sont fort rares.

Les tableaux de Schidonene sont pas communs. Il y en a cependant quinze au musée des Studj , à INaples, parmi lesquels plusieurs portraits.

464. « Ce tableau vient de Parme, où il était conservé, avec le Saint Jérôme du Corrége, dans les salles de l'Académie de dessin. » ( Notice de tUm vi.)

SÉBASTIEN DEL PlOMBO... Nommé scclleur de la chancellerie par Clément VII, les revenus de cette charge lui permirent de se livrer entièrement à son penchant pour la paresse....

Sur les revenus de cette charge, il avait à payer une pension de trois cents écus à Jean d'Udine.

i»66. Portrait de Baccio Bandinelli.... M. Waagen attribue ce portrait à Andréa del Sarto.

Je ne me rends pas bien compte des motifs qui ont décidé M. Waagen a attribuer ce portrait à Andréa del Sarto. Il me semble qu'il est incontestablement du Bronzin, et que le Livret aurait pu et dû le restituer a ce maître florentin, sans crainte de se tromper ou d'être démenti.

SGUAZZELLA ou SOVAZZELLA (Andréa).-.. Sgua7.Z(lla , dit le Nannoccio , fut un élève habile d'Andréa del Saito, et passa en France avec lui lorsqu'il fut appelé à la cour de François P', etc..

Il règne une fâcheuse confusion dans ce paragraphe du Livret, qui de deux artistes en fait un seul.

Nanoccio ou Nannoccio dalla Costa di S. Giorgio était ami d'enfance de Salviati, dans la vie duquel Vasari le nomme plusieurs fois. Les deux jeunes gens étaient du nombre de ces apprentis orfèvres et peintres, qui avaient coutume d'aller, les jours de fête, par la ville de Florence, pour dessiner les ouvrages d'art les plus renommés. Plus tard, ils se retrouvèrent, avec Vasari, a l'école de Baccio Bandinelli, et enfin à l'atelier de Rafaello del Brescia. En 1529, ils quittèrent ensemble ce dernier maître pour aller travailler avec Andréa del Sarto, chez lequel ils restèrent pendant toute la durée du siège de Florence et probablement jusqu'à la mort d'Andréa, arrivée en l/)30.

Il est évident, d'après ceci, que Nannoccio n'a pu aller en France avec Andréa del Sarto, puisque, contemporain de Salviati, il était enfant à l'époque où Andréa vint à la cour de François T'', et qu'il ne fréquenta l'école d'Andréa que pendant la dernière année de la vie du grand artiste. Nannoccio ne vint en France que vers 1540. « Ce fut lui qui fit les scènes ou décorations, pour la représentation de la Calandra, comédie que la nation florentine fitjouer àLyon,en 1548, à l'occasion de l'entrée que firent dans cette ville Henri II et Catherine de Médicis, et dont on a une relation imprimée à Lyon en 1549, avec figures. >' (Mariette.)

468. Le Christ mis au tombeau.... Musée ISapolécn. — Ce tableau a été gravé par ^neas Vicus, sous le nom de Raphaël, et probablement d'après un dessin que possède le Louvre....

Suivant Landon, ce tableau vient du palais Pitti, tandis que dans la iSotice de Can viii on lit : « Ce tableau qui vient de Villeneuve-sur-Yonne, paraît de l'école d'André del Sarte et pourrait être di' André Sgiiazzella, son élève, qu'il amena avec lui en France, où il a travaillé. La même composition, avec un fond différent, se trouve avoir été gravée par ^n. Vicus, en 1548. »

SIGNORELLI (Laça), né à Coflona en uao, mort en 1521.

Né aux environs de 14 40 ^on admet ordinairement l'an 1439), L. Signorelli vivait encore en 1523. Parmi les (quatre-vingt-quatre)/(7C-Sîw/7e d'autographes d'artistes et

de personnages illustres des quatorzième, quinzième et seizienie siècles, communiqués par Gave dans son Carteggio^ on trouve (num. 50) une quittance de Luca Signorelli pour la somme de quatre-vingt-dix ducats, quittance datée du 14 juin 1523 et écrite d'une main tremblante qui tiahit bien l'extrême vieillesse.

Élève de Pietro delIa Francesca, il fut, dit-on, un des premiers artistes qui se livrèrent a une étude sérieuse de l'anatomie. Michel-Ange étudia ses ouvrages.

Rumohr a remarqué que dans sa manière de traiter la peinture en détrempe, ainsi que dans le rendu des formes, Luca da Corlona a conservé pendant longtemps une analogie frappante avec les maîtres de Pérouse, et notamment avec Fiorenzo di Lorenzo. Aussi est-il con-^ vaincu que L. Signorelli doit à ce maître les premiers enseignements de l'art.

Le petit paragraphe qui traite de Luca Signorelli est bien insuffisant et peu propre à donner une juste idée de ce grand artiste, un des plus beaux génies du quinzième siècle, dont la place est marquée parmi les premiers qui ont contribuée amener l'art vers la perfection. Les paroles du Livret : // fut, dit-on, un des premiers artistes qui se livrèrent à une étude sérieuse de l'anatomie, expriment de l'indécision et donnent des notions trop vagues sur l'artiste dont les fresques du dôme d'Orvieto comptent parmi les plus importantes peintures murales qui existent; tandis que les deux épisodes de l'histoire de Moïse, qu'il exécuta dans la chapelle Sixtine, l'emportent, suivant Vasari , sur toutes les autres peintures qui ornent les parois latérales de cette chapelle. ïaja, dans sa Descrizione det palazzo vaticano, p. 36, confirme le jugement du biograplie, et il est certain que pour le grandiose des formes, pour la noblesse et la dignité qui régnent dans ces compositions, et enfin pour la beauté des draperies, ni le I*érugin, ni Botticelli, ni Cos. Rosselli ne peuvent disputer la palme à Lucada Cortona.

Il est évident que ce n'est pas sur la Naissance de la Vierge (iV 469! qu'on peut se former une idée du style ou du mérite de ce njaître : ce tableau est entièrement

indigne de représenter au musée du Louvre le grand nom de Signorelli.

SOLARI ou SOLABIO (Andréa), ou del Gobbo, vivait en 1530.

Pourquoi le Livret reproduit-il cette date, donnée par la notice de 1836, lorsque la simple inspection de la Vierge à V oreiller vert (471) fait reconnaître une peinture qui date incoiitestablement du commencement du seizième siècle^ sinon de la lin du quinzième? Un tableau d'A. Solario, qui se trouve dans la galerie de M. le comte de Pourtalès, est signe du nom du maître et de l'année 1507. C'est une tête de saint Jean sur un plateau d'argent; le musée du Louvre possède un beau dessin du même sujet. Zani, dans son Encyclopédie, place la naissance d'Andréa Solario [Solari , Andréa del Gobbo, maestro Andréa Milanese, en 1458, et sa mort en 1508. J'ignore sur quoi s'appuient ces dates, mais je serais disposé a les croire tres-peu éloignées de la vérité ; seulement je pense que Tartiste a vécu plus longtemps; car M. le comte de Pourtalès possède un autre tableau de ce maître, une sainte Vierge avec l'enfant Jésus, donné jusqu'à présent à A. Salaïno, et qui offre le plus grand rapport avec la Vierge au coussin vert, avec cette seule différence que dans le tableau du Louvre le modelé des cbairs, obtenu par des hachures et un petit lavis gris tendre de la plus grande finesse, est ferme, et le dessin est d'une précision qui frise la sécheresse; tandis que, dans le tableau de M. de Pourtalès, il y a abus de tons gris et une grande mollesse dans le modelé, ce qui me paraît indiquer urne époque postérieure.

On n'a presque aucuns renseignements biographiques sur Solario; on sait seulement qu'il fut élève de Gaudenzio Ferrari et imitateur de Léonard....

Lomazzo présente Andréa Solario comme un élève de Gaudenzio Ferrari, et en cela tous les auteurs l'ont suivi. J'avoue que je n'ai jamais pu reconnaître l'influence de Gaudenzio dans aucun ouvrage de Solario, et je crois qu'on se l'est persuadé plutôt qu'on ne l'a réellement trouvé. Mais ce qui me paraît rendre l'opinion de Lomazzo absolument inadmissible, ce sont les époques respectives de la vie des deux artistes, et l'on pourrait accuser cet auteur

d'avoir la principale part dans la confusion qui règne encore dans les notices qu'on a sur ce peintre si intéressant. Comment M. V. n'a-t-il pas été frappé des contradictions que renferment ses notices sur Gaudenzio Ferrari, Bernardino Luini, et A. Solario, comparées avec les tableaux de ces maîtres? Page 70, il rapporte que parmi les maîtres de Gaud. Ferrari on cite Luini, et ici il veut que Sol.irio soit l'élève de cet élève de Luini, tandis que dans la Salomé recevant la tête de saint Jean (470), attribuée à Solario, il reconnaît ww faire identique avec celui de Luini et reti ouve les mêmes modèles dans les têtes des deux tableaux. Eh bien, je le demande, M. V. pourrait-il sérieusement, et pour un seul instant, admettre qu'entre la Salomé et la Vierge au coussin vert, il y eût la dislance de deux générations dartistes ou, si l'on aime mieux, qu'entre ces deux tableaux il existât une parenté au troisième degré?! — lorsque, au contraire, tout homme ayant l'habitude de ces écoles et de cette époque de lart sera disposé à trouver la Vierge plutôt antérieure d'une dizaine d'années à la Salomé,

470. Dans la Notice de l'an vi, ce tableau figure sous le nom de Léonard; dans celle de \an xi, sous celui à! Andréa Solario.

û"?!. Félibien rapporte que • Marie de Médicis étant à Blois , et ayant su qu'il y avait dans le couvent des Cordeliers un tableau de la main d'Andréa Solari, qu'on appelle la Vierge à l'oreiller vert, pour avoir ce tableau, ût quelques libéralités à la maison , et lui en donna une copie qu'elle fit faire par Mosnier. »

Félibien {Entretiens , t. IV , p. 404 , édit. de Trévoux) écrit André Solarion, et Zani fait de cet André Solarion un artiste français vivant vers 1600 I

« Il a été acheté à l'inventaire du prince de Garignan, qui l'avait acquis du duc de Mazarin. » [Notice de Van VI.)

SOLIMÈNE (Francesco Solimena) , dit l'Abbate Clcclo, né à No-

ccra di Pagani en 1657, mort à tapies en 17^7.

Solimène, dit VAbate Ciccio, naquit à Nocera de' Pagani le 4 octobre 1657, et mourut le 5 avril 1747, comme on voit par un manuscrit de Bern. de Dominici , communiqué à Mariette.

DES TABLEAUX ITALIENS. 20r,

SPADA (Llonelle), né à Bologne en IS'îô, mon en 1621.

Leonello ou Lionello Spada mourut à Parme le I7 mai 1622, à l'âge de quarante-six ans, comme il résulte de son epitaphe communiquée par Maivasia, Fels. pittr., t. IV, p. 111 et 112.

Il reçut aussi des conseils de César Baglioiie et de Girolamo Certi , dit le Dentone.

Lisez : Curti au lieu de Certi.

Son principal élève est Pietro Desani, le compagnon de ses travaux à Reggio.