GALERIE DORIA
Gîorgione. — Un portrait sans nom. Chef-d’œuvre à comparer au Velasquez de la même galerie. Malheureusement très -endommagé par le temps et indignement restauré. Jeune homme brun, teint clair, moustarhes naissantes, longs cheveux noirs et toque noire. Cou nu. Les épaules couvertes d’un vêtement brun laissent voir un peu de linge. Il n’y a plus que la figure; le fond, qui était vert brun, a perdu toute sa valeur. La tête, à demi tournée, regarde en souriant par-dessus l’épaule droite. Finesse du regard et du sourire, et surtout finesse de la coloration. Tout fait songer aux douceurs de coloris de Corrége, de Murillo, plutôt qu’aux tons mats de Titien.
Mazzucchciii. — Aucune Vierge de Raphaël ne saurait faire éprouver un plaisir plus désintéressé que cette Sainte Famille. Elle est placée dans un coin assez obscur de la seconde salle. Rien n’attire l’attention sur elle, pas même le nom de son auteur, qui m’est inconnu ; j’imagine que c’est un Florentin. Elle a toute la fine délicatesse, l’élégance exquise des bronzes florentins. Elle paraît, du reste, être l’ouvrage d’un sculpteur -ciseleur. Il y a, dans le costume de la Vierge, surtout dans son corsage et dans sa coiflure, beaucoup de la sculpture de la Renaissance, de Jean Goujon, de Benvenuto Cellini, du l'rimatice. La
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robe de la Vierge est d’un rouge rose à reflets blancs ; elle est attachée à la ceinture par un large ruban ou courroie qui remonte entre les seins et entoure le cou. Autre draperie d’un jaune gris autour du cou. Une troisième, grise, sur les genoux. Toutes ces draperies sont d’un style aussi pur que le visage de la Madone. Traits fins et purs, modelés avec précision, mais sans sécheresse. Le relief du visage affecte une rigueur sculpturale, et cependant il est obtenu avec des ombres et des clairs très-légers, sans empâtements. Transparence qu’on trouve quelquefois chez le Vinci, moins souvent chez Raphaël. La joue est modelée d’une manière étonnante ; le cou extraordinairement diaphane, sans ombre, presque comme un Corrége; les cheveux roux et minutieux, relevés en nattes sur le derrière de la tête avec une coiffure de rubans. La figure a trop de physionomie pour n’être pas un portrait, et certes l’original était supérieur à la Fornarine. Assez de ressemblance avec Jeanne d'Aragon. L’expression du visage est moins l’amour maternel qu’une sorte de respect un peu craintif, mais mêlé de beaucoup de sollicitude. L’enfant sur les genoux de la Vierge, qui ose à peine le toucher du bout de la main droite. L’autre main , qui tient un livre , est moins exactement moulée , moins pure de forme que le visage L’enfant n’est pas le bambmo vulgaire. C’est un petit Jupiter au corps très-ferme. Il regarde sa mère dans les yeux et l’écarte de la main gauche plutôt qu’il ne la caresse. Saint Joseph, dont la tête seule paraît dans un coin du cadre, regarde la Vierge avec tristesse : figure intelligente et pensive. A droite, figure toute bouffie du petit saint Jean, qui regarde avec émerveillement par-dessus l’épaule de la Vierge. Jésus étalé sur un coussin a tout le corps en relief. Comme la Vierge, il est peint très-légèrement avec des ombres presque nulles, et néanmoins le relief est irréprochable.
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