TRIBUNE

André dci Sarto. — Madone entre saint Jean l' Evangéliste et saint François. Ce saint paraît être la môme personne' que le moine de la Madone du dôfne de Ihse. Saint .Tean écrit sur son livre ouvert. Il a moins de jeunesse, d’harmonie tranquille que celui de l’ise, mais plus d’expression dans la physionomie. Du reste, mômes qualités, même rnorbidesse. ha figure delà Vierge paraît ôtre aussi la môme qu’à

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Pise. Ses yeux sont baissés et d’une main elle soutient le bambino nn. Sur ses genoux reposent les tablettes que le bnmbino tient sous ses pieds. Par son élégance attique, cette figure pourrait être attribuée à Raphaël. C’est un beau petit Jupiter, admirable de modelé. La main qui tient les tablettes est exquise. Au pied du tronc, on remarque un autre enfant avec des ailes.

lîapitaëJ. — La divine Formrine. La tête, de trois quarts, est un peu penchée à droite. Elle regarde le spectateur de ses doux yeux bruns, d’une nuance un peu plus foncée que les cheveux. Ceux-ci sont d’un roux vénitien qui touche au brun. Elle a, comme diadème, une petite branche de myrte ou de buis dont les rares feuilles ressortent è peine. Le nez est aquilin ; la bouche, à peine souriante et de la forme la plus pure. Les joues pleines, le menton et le cou, ainsi que la main et le bras, d’un galbe parfait, annoncent la beauté dans tout son développement ; c’est une femme de vingt-six ans, d’une riche nature. La poitrine est peu accusée, plutôt même dissimulée par le bras droit qui ramène les fourrures et qui me paraît bien celui d’une Transtéverine. La main bien ronde et potelée est d’une boulangère qui ne s’occupe pas beaucoup de son état. Son corsage de velours gris-bleu sans manches monte jusqu’à la moitié du sein. Une chemise plissée reste ouverte carrément sur le col. Sur aucun autre tableau de Raphaël la patine du temps n’a répandu une harmonie aussi suave. Ce portrait n’a pas vieilli, il a mûri ; il est à point. Ses joues colorées se détachent avec éclat sur un fond vert très-sombre. Rien de sec, de dur, de pénible dans le coloris. Tout, au contraire, y est d’une finesse, d’un moelleux, d’une délicatesse à faire envie à toutes les femmes. C’est un portrait fait avec amour. L’ombre des cils de l’œil gauche sur la joue est une ombre amoureuse. Ce coloris

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semble peut-être un peu uniforme quand on vient de regarder un magnifique portrait de Van Dyck, mais combien le [irocédé de Raphaël est plus grand, plus naturel, plus antique, plus monumental !

— Saint Jean-Baptiste. Ce tableau, comme \di Fornarine, est de la dernière et de la meilleure époque de Raphaël. Entier développement. C’est une statue antique dans le sentiment moderne. L’enfant nu n’a pour se couvrir qu’une peau de tigre. Membres un peu trop forts pour un enfant de quinze ans. La figure a déjà un peu de celte précision , je dirais presque de cette dureté sculpturale de quelques figures de la Transfiguration. Ses yeux fixes, sa bouche ouverte, font songer aux masques antiques. A cette époque évidemment Raphaël était plein de l’antiquité.

— Madone au chardonneret. Admirable variante de la Belle jardinière. Moins charmant pourtant. La figure et les cheveux de la madone du blond le plus clair, manquant d’opposition, paraissent jaunes. Elle est assise et tient un livre ouvert. Dcdjout, devant ses genoux, les deux bambins. Saint Jean, avec une petite peau nouée à sa ceinture et une écuelle à la hauteur du cou , présente à Jésus un petit chardonneret, qu’il caresse en se retournant. Jésus est moins beau.

— Jules H. Ne vaut pas celui de Naples. Il ne faut pas penser, en le regardant, à Innocent V, de Velasquez. On le trouverait encore plus dur.

— Madeleine Boni. Clair et sec comme un Masaccio pour la couleur, ce qui indiquerait la première manière du peintre, mais dessiné comme il l’aurait pu faire dans la troisième.

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Mîciîei-Angc. — Matloiie assise à terre sur ses talons. Tête de trois quarts. Les bras sont levés au-dessus de l’épaule droite pour prendre l’Enfant Jésus que soutient par derrière saint Joseph. Le petit saint Jean, avec sa croix de roseaux sur l’épaule, assiste en souriant à ces jeux. Au fond, des hommes nus, des pêcheurs sans doute, se tiennent assis ou appuyés sur une balustrade en pierre, derrière laquelle on aperçoit la mer. Cette Madone est trèsprobablement de la grande jeunesse du maître. Elle sent encore l’école de Ghirlandajo. Si celle qui était à Manchester est authentique, elle est d’une époque postérieure. Ici les plis des vêtements ont bien cette cassure savante , quoiqu’un peu sèche, de l’école florentine, mais ils n’ont pas celte apparence sculpturale qui était un des plus solides cerliticats de celle de Manchester. Autant qu’il m’en souvient, le coloris est aussi beaucoup plus rude et beaucoup plus primitif. Dans ce tableau-ci les contours sont indiqués par une ligne que le modelé puissant des bras et en général de toutes les parties charnues permet de rendre moins âpre et moins inflexible. Cette ligne , toujours très-pure et très-savante, a pourtant encore quelque chose de sculptural. En s’associant à ce modelé dur, mais irréprochable, des bras, elle leur donne l’apparence de bronzes antiques ou plutôt un relief analogue au leur. J’ignore si on a des preuyes matérielles de l’authenticité de ce tableau, mais bien des raisons ont dû la rendre présumable. A une époque où on peignait si mal, quel autre que Michel-Ange eût pu dessiner aussi bien? Les statuettes florentines de bronze n’ont rien qui approche de la perfection plastique des pêcheurs du fond. Ils valent vraiment des statues antiques. Les Bacchus, les Apollons, les Hermaphrodites n’ont rien de plus pur et de plus attique. Le mouvement un peu forcé de la Madone est bien aussi dans le génie du maître. On en retrouverait des souvenirs dans

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le plafond de la Sixtine. Jésus est le petit Bacchus porté sur les épaules du vieux Silène. En présence de ce tableau, on se rappelle et on comprend le mépris de Michèl-Ange pour la peinture à l’huile.

Titien. — Rien à ajouter à ce que tout le monde sait de ses merveilleuses Vénus, sinon quelques réserves au sujet de la beauté sans expression et des craintes à exprimer en voyant ces plaques jaunâtres de vernis qui tachent en tant d’endroits les chairs des déesses. Quel bonheur si on pouvait les enlever! Quel crime si on le tentait! Vénus et l'Amour vaut la Vénus au petit chien. La draperie sombre sur laquelle elle est couchée, le rideau au-dessus d’elle, etc., tout cet encadrement lui donne un relief étonnant. Tout cela tourne de la manière la plus voluptueuse. Peinture ferme et chaude, mais figure trop noire : n’est pas faite avec amour comme ce beau corps. L’autre est sur une draperie blanche, ce qui a obligé le peintre à des prodiges d’harmonie.

Le Parmesan. — Sainte Famille. Placée au-dessus de la Fornarine. Excellente toile. Délicieuse petite tête de Vierge, jeune et naïve mère de famille! Il se peut qu’elle n’ait rien de divin, mais quel sentiment de maternité! Les deux enfants s’embrassent sur ses genoux. A côté, sainte Catherine, blonde comme les blés, et un saint beaucoup trop grand, en désaccord avec les autres ligures. Exécution charmante. Les mêmes effets de lumière que Corrége, mais cette lumière est à la fois moins suave et moins mystérieuse.

Corrége. — La Vierge adorant l'Enfant Jésus est trop admirée de contiance. Tête beaucoup trop forte. Le reste du corps ne se fait pas sentir sous les vêtements. La ligure, malgré le sourire connu, (qui du reste n’est pas ici à sa

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place) est insignifiante. Ses mains en fuseaux sont détestables. Ici Gorrége est au-dessous de lui-même.

— Fuite en Ègypie. Coloris charmant; mais la composition est banale, et la figure principale, celle du moine, sans intérêt. Rien à dire de la Tète de saint Jean. C’est un beau morceau de peinture, mais un sujet à cacher.

Sctaipture. — On lie peut quitter la Tribune sans admirer à leur lour trois des chefs-d’œuvre de sculpture qu’elle possède : le Rémouleur bien connu, les Lutteurs et la fameuse Vénus avec son Dauphin chevauché par deux amours. Cette Vénus, dite de 3Iédicis, marque le point où le joli donne l’illusion du beau. Le Bernin a très-sottement faussé la note en enchérissant sur le joli par le menu et le précieux. Ces mains contournées, avec des doigts en fuseaux, ne sont pas évidemment de la même femme que les pieds. Quoique mignonne, la tête a pourtant gardé le caractère monumental de la beauté antique. C’est largement taillé. La finesse, la délicatesse sont dans l’ensemble. Les statues antiques, n’étant pas destinées à des boudoirs, n’ont pas été faites pour être vues à la loupe. Aussi les ravages du temps sont-ils insignifiants auprès des ravages de la main des hommes. Pour un œil exercé, il suffit de voir n’importe quel Iraitf de la ligure, je puis dire n’importe quelle mèche de ces cheveux aux tresses fondues, pour voir que les mains ne sont pas du même ciseau. Du reste, elles seraient mauvaises partout. Doigts raides, trop minces et sans naturel ; du son dans une paire de gants.