NOMS D'ARTISTES

QUI ONT SIGNÉ DES PEINTURES DE VASES (l'" PÉRIODES)

Aristonophos (athénien ?).

Gharés, Timonidas, fils de Bus, peintres corinthiens.

EUCHEIR?

Gamédès (béotien).

ARTISTES athéniens PrAXIAS, OiKOPnÉLÈS.

Archiklés et Glaukytés, qui ont collaboré.

Ghiron, Milonidas (vases sans figures).

CLITIAS et Ergotimos; Eucheiros, fils cI'Ergotimos.

NËARGHOS et ses deux fils : Ergotélés et Tléson.

Gholchos, Sophilos.

Lydos, Skythès, Paséas et Buphilétos, peintres de plaquettes.

Griton, fils de Skythès.

Charitaios, Soklès, Tychios, Néandros, Myspios, Epiti- Mos, Tlenpolemos.

Xénoclès, qui a collaboré avec Kleisophos.

Au nombre des plus célèbres artistes athéniens qui ont peint des vases à figures noires, il faut citer :

Timagoras, Taleidès, Théozotos et surtout AMASIS et EXEKIAS.

époque de transition

Les peintres qui ont employé tour à tour et parfois sur le même vase les deux systèmes de décoration : figures

U Voir Klein, Meist sign. — Dumont, Céram,, V, pp. 339 et suîy.

noires peintes sur fond clair et figures claires réservées sur un fond noir, sont les suivants :

NIGOSTHÈNES, Anaclès, Chélis, Nésudès, EPIGTÉTOS, Epilycos, Hermaios, Hischylos, Typheitidês, Pheidippos, EvERGiDES, SiKANOS, ANDOKIDÈS, PANPHAIOS.

Enfin, beaucoup plus tard, nous trouvons deux peintres d'amphores panathénaïques à figures noires :

SiKÉLOS et KiTTOS.

Ghacun de ces artistes mériterait d'être étudié séparément; il faudrait donner la liste complète de ses œuvres classées chronologiquement, et comparer chaque peintre soit avec ses contemporains, soit avec ceux qui Tout précédé ou suivi.

Dans un ouvrage d'une rare érudition, M. Klein a entrepris et mené à bonne fin cette tâche difficile*. Son travail, à part quelques légers oublis ou quelques petites erreurs de détail, peut être considéré comme définitif. Il suffira désormais de le tenir au courant des nouvelles trouvailles.

Gependant, Tordre dans lequel se sont succédé les différents maîtres de la céramique et Tordre dans lequel leurs oeuvres doivent être placées ne sont pas encore déterminés avec certitude et ne le seront peut-être jamais.

Je me bornerai à présenter quelques observations sur le style de quelques artistes.

Si Ton met à part les vases de style géométrique, on remarquera que Tart grec, à ses débuts, ne présentait pas la raideur qui caractérise le style attique de la seconde moitié du vi® siècle avant J. -G. Gette raideur marque TefTort vers la correction des proportions et la pureté des formes ; mais une volonté toujours tendue nuit un peu au charme et à la spontanéité de Texécution. Les essais primitifs

i^Die griechischen Vasen mit Meistersignaturen, 2^^ Aufl.Wien, 1887.

avaient peut-être plus de souplesse et de vie. L'influence phénicienne et ionienne produisit un art un peu mou, oublieux parfois de la beauté des formes, mais brillant et séduisant par la couleur. Peut-être faut-il attribuer à une influence égyptienne le développement de Tart attique dans une direction opposée, sa recherche de la simplicité, de la distinction et sa science un peu abstraite.

C'est seulement vers le milieu du vi^ siècle que le style attique se développe et se particularise. 11 acquiert rapidement une grande supériorité par un rare mélange de précision scientifique et de finesse charmante. Cet art, à la fois délicat et puissant, ne devait pas tarder à défier toute concurrence.

Deux écoles se développèrent, à peu près simultanément, à Athènes. Parmi les peintres de vases, les uns, comme Glitias, conservent les anciennes traditions techniques; ils emploient ce que j*ai appelé la quadruple polychromie : noir, rouge et blanc sur fond orangé. Les peintures sont encore disposées selon le goût asiatique, par zones nombreuses, ornées d'une suite serrée de figures ou d'ornements, sans aucun grand vide dans les fonds. Le progrès se manifeste principalement dans le dessin des personnages, dont les proportions sont mieux observées, les formes plus justes et plus précises. Les sujets sont tirés des légendes grecques et souvent des légendes attiques.

Glaukytès et Archiclës. — Ces deux artistes ont signé une coupe, conservée au Musée de Munich, et que son style archaïque peut faire placer au début de la série qui nous occupe ^ La forme de ce vase n'est pas sans analogie avec celle des coupes de Cyrène. De nombreuses petites figures sont peintes sur une étroite zone circulaire

1. Monum. ined. d. Inst., 1848, pi. 59. — Wien, Vorlegeblàt 1889. pi. II, 2.

qui entoure extérieurement le vase, entre deux autres zones sans ornements.

Une seconde coupe est signée de Glaukytès seul ^ Le style

de cette coupe marque, sur la première, un progrès considérable dans Fart de la composition. De longues années doivent séparer ces deux œuvres d'art.

Plusieurs peintures de vases nous montrent des scènes de combats, remarquables par Tanimation et la hardiesse des mouvements, et très analogues aux sujets représentés sur la coupe de Glaukytès. Peut-être, malgré les variantes, est-il permis de supposer l'existence d'un tableau célèbre, celui de Bularque, par exemple, qui aurait servi de prototype à ces différentes répliques d'un même motif.

Glaukytès a signé trois vases : Tun se trouve en Angleterre, le second à Munich, le troisième à Berlin ; ce dernier n'est pas décoré de figures.

Glitias. — Clitias a peint un admirable vase façonné par Ergotimos. On peut lire, deux fois répétées, les signatures des deux artistes; celle du potier : Ergotimos m'a fait, EpY<$TipLO(; jjL'âiçoCYiaev, et celle du peintre : Glitias m'a peint.

C'est l'archéologue François qui a découvert ce chefd'œuvre, qu'on a surnommé le roi des vases (conservé au Musée Étrusque de Florence).

La terre du vase François est d'un grain très fin et travaillée avec le plus grand soin. La surface lisse et polie présente un beau ton jaune orangé lustré. Les dessins sont peints d'un noir solide et brillant, avec des retouches rouges déjà discrètement employées.

La forme de ce vase largement ouvert le rapproche plutôt des cratères que des amphores. Dans la composition

1. Mus. brit., n. B, 364. — Klein, Meist. sign., p. 78. — A. Schneider, Mitth. d. Inst. rœm. AbtheiL, 1889, 17^2, pi. 7.

des anses, Ergotimos a essayé de concilier deux dispositions qui devraient s'exclure : sur une petite anse horizontale, basse, ronde et de faible épaisseur, s'élève verticalement une seconde anse large et plate qui s*enroule en belle volute au-dessus de l'embouchure du vase. Cette composition peb logique n'a pourtant rien de choquant; la petite anse horizontale formant comme deux racines au moyen desquelles la grande anse verticale s'implante délicatement dans la panse du vase^

Les sujets que Glitias a distribués sur cinq zones montrent une étonnante richesse d'invention.

Le dessin ferme, précis jusqu'à la sécheresse, marque un grand progrès sur celui des peintures de la période précédente. Il y a là des nouveautés très hardies pour le temps, des têtes de face, par exemple, des essais de perspective et l'indication de figures placées à différents plans (Thétls assise dans l'intérieur d'un palais). Les proportions des personnages sont plus correctes et plus élégantes que chez les peintres antérieurs à Glitias. Les animaux corinthiens n'ont pas encore disparu, mais ils sont relégués sur le pied du vase.

Les costumes des femmes se composent d'une tunique étroite, souvent à carreaux, recouverte^ à sa partie supérieure, par une pièce d'étofle brodée d'ornements, analogue au chitonisque des statues féminines de l'Acropole.

Les jeunes gens n'ont pour tout vêtement qu'un manteau long et étroit posé sur le dos comme une sorte d'écharpe ou de châle; ce manteau passe sur les deux épaules et les deux extrémités retombent en pointe par devant.

Glitias a inscrit sur le vase les noms de tous les dieux ou héros qu'il a représentés; il a même cru devoir dési-

1. Cette dispositioQ 8*est conservée dans quelques beaux vases de marbre du iv« siècle et, jusqu'à Tépoque de la décadence, dans les amphores décoratives de TApulie.

VASES A nGURES NOIRES. 77

gner par leur nom quelques objets ou accessoires tels que siège, autel, fontaine, etc. Cette naïveté toute primitive n'était déjà plus justifiée; le dessin est assez correct et assez clair pour rendre superflue cette précaution.

Les sujets principaux se déroulent sur les cinq zones qui décorent les flancs du vase.

Le style fin et ferme de Clitias correspond probablement comme date, à celui des premières sculptures exécutées à Athènes, en marbre de Paros, par les artistes venus des îles.

Ergotimos a signé une coupe *.

Gholcos. — Comme Clitias, Cholcos continue la tradition gréco-asiatique, au point de vue de la couleur. Il fait encore grand usage des retouches rouges. Cependant la forme épurée de Tœnochoé du Musée de Berlin 'et son ornementation d*un style déjà développé font supposer que l'artiste est un contemporain d*Amasis plutôt que de Clitias.

Les animaux qui décorent la zone inférieure du vase de Gholchos sont remarquables par Télégance et la fermeté du dessin; leurs attitudes souples et variées s'éloignent des banalités traditionnelles de l'art gréco-asiatique ; elles montrent une recherche nouvelle de la vie et de l'expression.

On ne saurait admettre l'opinion de Rayet qui voit en Gholchos un pasticheur d'archaïsme, et place son œuvre dans le courant du v' siècle.

Sophilos. — Quant à Sophilos, sa technique est très particulière et la couleur blanche, posée directement sur rargile, joue, dans ses peintures, un rôle inusité. Peut-

• 1. Musée de Berlin. Wien, Vorlegeblat., 1888, pi. IV, 3*

2. No 1732. Gerhard, A. V., II, 122, 123. Voir Wien. VorlegeblûL, 1889, 1, 2. — Rayet et Collionon, p. 109. —Klein, Meist, sign., p. 48.

être ce maître a-t-il étudié à Gorinthe avant de venir à Athènes * .

Vers la même époque, milieu du vi* siècle, à peu près simultanément, une autre école abandonne plus résolument le style asiatique. Le goût grec se manifeste dès lûrs par la recherche de la simplicité. Cette tendance ne triomphera définitivement qu'au siècle suivant, après les guerres médiques ; mais on la voit naître déjà.

La couleur noire l'emporte sur les autres tons : c'est elle, en effet, qui fait le mieux valoir la finesse et la précision du dessin; les attiques ont d'ailleurs trouvé un noir lustré, admirable et inimitable.

Les retouches rouges sont réservées pour quelques accessoires de moins en moins nombreux'.

Le blanc continue à être employé pour les parties nues des corps de femmes, pour la barbe et les cheveux des vieillards, pour les longues tuniques des auriges ou cochers, pour les épisèmes ou emblèmes figurés sur les boucliers. Les chevaux attelés à un quadrige sont souvent alternativement noirs et blancs ^.

En 546, la ville de Sardes tomba aux mains de Cyrus, qui étendit sa domination sur tout le littoral de l'Asie Mineure. Bientôt, sous le règne de Cambyse, les Perses devinrent menaçants pour la Grèce ; les relations entre les deux pays furent interrompues. L'art grec se vit forcé de se développer d'une manière indépendante.

Nous assistons à toute une série de progrès dans la composition décorative des vases. Le style grec se dégage peu à peu des traditions orientales et affirme sa supériorité en supprimant tout ce qui est inutile, et en évitant la

i. Voir : Athen, Mittheil.j 1889, Taf. I, s. 1. — Benndorf, Gr. sic, Vasenbilder, XI, 5. — Wien. Vorlegeôlat., 1889, II, 3.

2. Les artistes chalcidiens conserveront, au contraire, Vusage d'em« ployer avec profusion la couleur rouge.